Los palíndromos son composiciones literarias reversibles, es decir, que pueden ser leídas de delante hacia atrás o de atrás hacia delante sin que cambie su significado. Felipe Martell entró en el mundo de los palíndromos en el año 2013, mientras escribía su primera novela El asesino del rap. «Mi intención era que no partiera de un argumento inventado, sino de un argumento generado al azar, y dada mi facilidad para leer al revés, se me ocurrió hacer frases capicúas de las que partiera la trama», explica.

El certamen REVER se caracteriza por someter estas composiciones a algunas restricciones. En esta convocatoria la limitación era que se debían crear dos palíndromos y cada uno de ellos debía estar compuesto por el 50 % de las letras del alfabeto. Por lo tanto, el primero sólo podía contener letras de la A hasta la N (a, b, c, d, e, f, g, h, i, j, k, l, m, n), y el segundo podía contener letras de la segunda mitad del abecedario, es decir, desde la Ñ hasta la Z (ñ, o, p, q, r, s, t, u, v, w, x, y, z).

Las obras presentadas

Sin embargo, Felipe Martell decidió que todas las letras se merecían su lugar y, de esta forma, creó sus dos composiciones utilizando todas las letras permitidas. Para la primera, que se debían utilizar letras de la A hasta la N, el resultado fue el siguiente:

Amada laica, la fe elige leal.

Nací de día, ¡habla! ¡Liba hiel! ¡Aleje la lámina ajena! Me lima mi kaki, mami le maneja.

¡Animal, aléjela!

Leí hábil, al bahaí dedican.

La elegí. Lee falacia la dama.

Esta obra nos ayuda a entender mejor el funcionamiento de los palíndromos, que son textos que pueden ser leído de igual forma de principio a fin que del fin al principio porque su primera y última letra coinciden, y lo mismo ocurre con la segunda letra y la penúltima; y así sucesivamente. Dada su complejidad, tras esta primera composición, Felipe Martell se vio frente a un reto aún mayor. Debía crear su segundo palíndromo utilizando todas las letras de la Ñ a la Z, y lo logró:

¡Wow! Soñó tos, orto, yo soy Q, yo soy su pozo.

Votó VOX o votó ‘voz opus’.

Yo soy Q, yo soy otros otoños, ¡wow!

«Armar una frase reversible donde tengan que aparecer las letras Ñ, Q, V, W, X, Y y Z, con la O y la U como únicas vocales, es demasiado complejo, pero así son los retos, y a mayor dificultad, más disfrutas enfrentándolos», asegura el autor cuando le preguntan por este segundo palíndromo.

Estas ingeniosas  propuestas son las que han conseguido que hoy lunes, 1 de marzo, Carlos Felipe Martell haya sido nombrado como el ganador del XI Premio Internacional de Literatura Palindrómica REVER 2021. «Una persona cercana a mí, con mucho sentido del humor, dice que me he convertido en el campeón de los frikis 2021″, ríe el autor, «pero para mí significa mucho, pues, al ser un concurso dirigido a todos los palindromistas del Planeta, suena a algo grande».

Estas jornadas, organizadas por LexHis, un Grupo de Investigación consolidado de la Universidad de La Laguna, están dedicadas a las Humanidades Digitales. Pretenden acercar al alumnado a los proyectos internacionales, concretamente en el ámbito francófono, que están impulsando el desarrollo de tres de las ramas principales de los estudios humanísticos: las literatura, la lingüística y la traducción.

Por otro lado, también buscan aumentar el interés de los participantes por la unión que está teniendo lugar entre la rama humanitaria y la informática, para impulsar estudios en el ámbito de las Humanidades Digitales.»El desarrollo de la informática se ha visto reflejado en distintos ámbitos de estudio e investigación y las ramas de humanidades no se quedan atrás, aunque todavía se puede ampliar y especializar más», explica Privat.

Programación

Como ya hemos dicho, el evento comenzará el lunes 22 de febrero. La inauguración tendrá lugar a las 9.00 horas y tras esta comenzará la primera ponencia Cartographier la variación du Français I: aspects théoriques, impartida por el Doctor Mathieu Avanzi de la Universidad de Soborna de París. A continuación, habrá una breve pausa y a las 11.00 horas se retomará esta ponencia para impartir la segunda parte.

El martes también se comenzará a las 9.00 y abrirá el día la doctora Hélène Cruz Modesti de la Universidad de La Laguna, quien no solo impartirá una ponencia, sino que además llevará a cabo un seminario práctico. Tras la pausa, que será de 11.00 horas a 11.30 horas, intervendrá el Doctor Cristian Díaz Rodríguez, de la Universidad de Estrasburgo que, al igual que Cruz Modesti, impartirá una sesión teórica seguida de su práctica.

Por último, el miércoles 24, la doctora Angelina Aleksandrova, de la Univerdisad de Paris-Descartes, impartirá su ponencia Les noms de pase sus une approche semántico-lexicale y, tras una pausa, le seguirá un seminario práctico.

Las ponencias teóricas se impartirán de forma virtual, pero las actividades prácticas serán presenciales. Por esta razón, el número de participantes estará restringido a treinta y cuatro, ya que es el aforo máximo que se permite en las aulas habilitadas. Se trata de un seminario diseñado para los estudiantes del grado de Estudios Francófonos Aplicados, ya que dos de los tres seminarios se impartirán en lengua francesa, pero podrá inscribirse cualquiera que esté interesado enviando un correo a LexHis@ull.es . El plazo de inscripción cierra hoy, día 19 de febrero.

David Martínez Álvarez es un artista español que se dio a conocer en el plano musical. Bajo el nombre artístico Rayden, saltó a los escenarios logrando ganar la Red Bull Batalla de Gallos de 2006 y volviéndose conocido a nivel nacional e internacional. Sin embargo, su talento no acaba aquí, pues se ha convertido en uno de los poetas urbanos más valorados de la actualidad. En el año 2015, publicó su primer poemario Herido diario y en el 2016 le siguió TErminAMOs y otros poemas sin terminar. 

El mundo es un gato jugando con Australia es la tercera obra del artista y salió a la venta en el año 2019. Desde que su escritor empezó a promocionarla en las redes sociales sus seguidores estuvieron expectantes no solo de su publicación sino también de la razón de ser de su título. Sin embargo, Rayden pronto dio una explicación.

«En el momento que empieces a leerme ya no seré el protagonista ni esta será mi historia, estas páginas hablarán de ti», explica el autor al comienzo de esta novela. Pues precisamente, esta es una de las características principales que se plasman en este poemario: la identificación de los lectores. En sus líneas, Rayden toca temas de todas las índoles que pueden ir desde las amistades al amor, pasando por la paternidad, la pérdida, la tristeza, la felicidad, o incluso, la empatía. Todo ello ha conseguido una gran identificación por parte de su público.

«No tengo plan A, mataría por el B», es un fragmento del poemario. Y, para muchos lectores, Rayden es siempre el plan A. En un pequeño libro de poco mas de cien páginas, este artista logra llegar a todo tipo de lectores y proporcionarles una lectura rápida y sencilla. Además, en estos poemas podemos ver un tinte musical que recuerda mucho a las letras de sus canciones. En resumen, podemos decir que se trata de una lectura ideal para todas las edades y todos los sentimientos.

Este encuentro, que nace para perseguir los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), comenzará a las 09.30 horas con un acto de bienvenida. A continuación, tendrán lugar las ponencias de los docentes invitados: Natacha Aguilar, bióloga e investigadora en Bioecomac; Faustino Afonso, cofundador de Atletas sin fronteras, y Natalia Díaz, fundadora de Ecoalpispa y la Abejera.

Ponencias, talleres y networking

Tras las ponencias tendrán lugar cinco talleres paralelos que se centrarán en distintas temáticas: personas, planeta, tecnología y economía sostenible, paz y alianzas y salud y ciencia. Cada uno de ellos propondrá ejemplos prácticos y desafíos que girarán entorno a dichas materias. Estos talleres se extenderán de 11.00 horas a 13.00 horas.

Por último, a las 12.00 horas se abrirá una sala networking para intercambiar ideas, dialogar y crear alianzas estratégicas. Además, a esta hora también se podrá acceder al stand informativo en el que se resolverán todas las dudas que puedan surgir sobre el programa, la convocatoria o la financiación.

La inscripción de Changemaker Day estará abierta hasta el próximo jueves, día 11, y no será requisito fundamental ser integrante de la Universidad, ya que podrá apuntarse cualquier persona que desee unirse a la lucha por el cambio social.

También está abierta la nueva convocatoria competitiva de ayudas a proyectos. Las bases, plazos y forma de presentación está disponible en la web del Programa. Fecha límite para la recepción de propuestas: hasta el próximo 21 de febrero.

Paula Hawkins, la autora de esta novela, nació en Zimbabue en el 1972, pero se trasladó a Londres en 1989. Allí estudió filosofía en la Universidad de Oxford y al acabar sus estudios comenzó a trabajar como periodista en el periódico The Times. La chica del tren fue su pistoletazo de salida en el mundo literario y no solo le proporcionó grandes beneficios, sino también una gran fama. Esta novela enseguida se convirtió en un éxito internacional vendiendo más de veinte millones de ejemplares. Dos años después de su debut, la autora continuó con Escrito en el agua, y actualmente, se encuentra trabajando en su tercera novela que se prevé que salga a la venta en el mes de agosto.

La chica del tren es una historia narrada, en su mayoría, por Rachel. Una joven que tras divorciarse por no poder tener hijos, cae en la depresión y el alcohol. La chica vive con una amiga, y para no decepcionara por su despido, cada día simula que va al trabajo y coge el tren de las 08.04 horas. Durante el trayecto observa y analiza a todas las personas con las que se encuentra, en especial a dos, a un matrimonio perfecto que vive en una casa que da a las vías del tren. Sin embargo, un día ve algo que la choca y decide bajarse para ir hasta su casa. Lo que no sabe es que esta acción marcará su destino y la envolverá en muchos problemas.

Una narradora singular

En esta historia, narrada en primera persona, Rachel nos muestra sus experiencias y sus pensamientos. Precisamente, es esa narración, uno de los aspectos más impactantes de la novela. La autora logra que el lector se ponga en el lugar de una persona alcohólica y que realmente se cuestione las decisiones de la misma forma que lo haría estando bajo efectos del alcohol. Se trata de una narración que puede resultar algo pesada al principio, pero que pronto se vuelve emocionante, y durante el transcurso de la historia el lector puede llegar a sentirse agobiado o incluso impotente por los pensamientos de Rachel.

«Lo único que sé es que, un minuto estoy bien y la vida es dulce y no echo nada en falta y, al siguiente, me disperso, comienzo a desbarrar y otra vez me muero por escaparme», esta cita es de las que mejor definen la actitud de nuestra narradora: indecisa, confusa, ebria. «Si pudiera simplemente descubrir cómo concentrarme en esta felicidad y disfrutar del momento, sin preguntarme de dónde provendrá el siguiente estímulo, todo iría bien», narra Rachel explicando su estado.

Pese a que ella es el personaje principal, no es la única narradora. Esta historia también está narrada por Megan, la chica que Rachel observa desde el tren, y Ann, la nueva mujer de su exmarido. Las historias de estas tres mujeres logran entremezclarse hasta acabar confundiendo y sorprendiendo al lector. En línea general, la lectura de esta novela es bastante fluida, aunque es cierto que el principio puede resultar algo pesado y vacío. Sin embargo, pronto comienza la acción y todo empieza a suceder de forma rápida y espontánea dando giros totalmente inesperados.

#JuntosXElCáncer es posible no solo gracias al trabajo del equipo de JuntosXTuSalud sino también por el de más de 70 profesionales de distintas disciplinas, cuidadores y enfermos que se han ido renovando año a año para incluir nuevos integrantes. Juntos, consiguieron colocarse en el segundo puesto a nivel mundial en la rama sanitaria, lograron ser Trending Topic en España dos veces y recibieron más de 32 millones de impresiones en Twitter. La imagen de la palma de la mano con el dibujo de una pieza de un puzzle y el hashtag recorrió el perfil de miles de usuarios y se convirtió en el símbolo de la campaña.

Este gran éxito les permitió ganar el Premio Nacional Asprofa 2019, el Premio Semergen y, lo que es aún más importante, consiguieron llegar a millones de pacientes, cuidadores, profesionales sanitarios… «Ante todo pienso que el premio principal es que ayudamos a personas que necesitan un apoyo a información en oncología», asegura Ishoo Budhrani, quien desempeña su labor como farmacéutico adjunto en la Farmacia de Los Remedios del municipio de Los Realejos.

Combatir la desinformación

En 2020 la iniciativa se volvió más cercana gracias a la creación de podcasts y la publicación de muchas opiniones personales. Además, como novedad, el hashtag #JuntosXElCánderDeMama también logró colarse en las redes y conseguir gran repercusión el 19 de octubre, que se celebra el Día Mundial del Cáncer de Mama.

Finalmente, en este 2021 vuelve #JuntosXElCáncer y dará comienzo mañana, día 25 de enero. Desde la plataformas de JuntosXTuSalud y sus redes sociales se podrá acceder a una gran cantidad de información sobre el cáncer. Además, este año se ha incluido una nueva vía, YouTube, a través de la cual se lanzarán dos o más videos diarios con el objetivo de ayudar al paciente oncológico. Todo ello creado por un equipo con más participantes que en ediciones anteriores, llegando incluso a contar con profesionales de Latinoamérica.

El objetivo, un año más, es combatir la gran desinformación que existe respecto al cáncer y, por supuesto, ayudar a quienes les toca más de cerca esta patología. Para ello, Ishoo Budhrani invita a todo el mundo a inundar las redes, un año mas, con la imagen de palmas de mano hacia arriba con el dibujo de una pieza de un puzzle y el hashtag de la campaña como muestra de apoyo a los pacientes oncológicos.

Eloy Moreno nació en Castellón en 1976. Pese a su habilidad narrativa, sus estudios no siguieron la rama de Humanidades, sino todo lo contrario. El autor estudió Ingeniería Técnica en Informática de Gestión en su ciudad natal y poco después comenzó su carrera profesional como informático.

El salto al mundo literario lo realizó gracias a la autoedición de su primera obra: El bolígrafo de gel verde. La novela tuvo tanto éxito, llegando a vender más de 3000 ejemplares, que la editorial Espasa firmó un contrato para reeditarla. Tras esta publicó otros títulos conocidos tales como Lo que encontré bajo el sofá, Cuentos para entender el mundo o El Regalo; los cuales le permitieron ganar diversos premios.

Otra cara de la violencia

Invisible muestra una realidad de la que todos hemos sido testigos. ¿Quién no ha visto una mala acción alguna vez y ha mirado hacia otro lado? ¿Quién no ha tenido la oportunidad de ayudar y ha decidido posponerlo? Esto es lo que le ocurre al protagonista de la novela. Se trata de un adolescente normal con una familia, unos amigos y unos profesores que un día deciden ignorarlo. Unas personas que deciden no hacerle caso cuando más apoyo necesita, una situación que vemos constantemente a nuestro alrededor.

«Ha descubierto además la otra cara de la violencia, la que nunca se menciona: la de quien mira y no hace nada», narra el autor. Y es que esta novela no habla solo del acoso o el maltrato que sufren muchos jóvenes, sino de una realidad mucho más oculta: la de los observadores.  «Es entonces cuando se da cuenta de que para ser un monstruo no es necesario hacer algo especial, a veces basta con no hacer absolutamente nada», relata Moreno.

En resumen, podemos decir que Eloy Moreno logra, una vez más, llevar al lector a la reflexión. Con un vocabulario sencillo y una redacción innovadora, nos acerca una dura realidad desde el punto de vista de un niño. Esta novela va más allá que muchas de su misma índole, pues profundiza en muchos problemas de nuestra sociedad actual como pueden ser la poca atención que algunos padres prestan a sus hijos, la indiferencia de muchos docentes, el daño que puede llegar a hacer intenet… y, por supuesto, la situación de acoso que sufren muchos niños en sus centros de estudios.

Elvira Sastre es una autora y traductora de Segovia, especialmente conocida en el mundo de la poesía. Se introdujo en el ámbito literario desde muy joven, al abrir su blog llamado Relocos y Recuerdos. Esta web le permitió darse a conocer y empezar a hacerse un nombre en el mundillo. Poco tiempo después, la editorial Lapus Calami contactó con ella, así es como llegó a publicar su primer libro, en 2013, que se tituló Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo.

A esta primera publicación la siguieron muchos otros títulos que consiguieron gran repercusión como Baluarte, Aquella orilla nuestra o Un cuerpo acostumbrado a la herida. Además de publicaciones y colaboraciones, Sastre también ha participado en otros proyectos como la traducción de diversas obras o la publicación de artículos semanales en el periódico El País.

Una misma historia en dos tiempos diferentes

Esta novela narra la historia de Dora, una profesora que ejerció la docencia durante la República pero que tras la llegada de la Guerra Civil su realidad empezó a complicarse. La mujer le cuenta a su nieto cómo vivió estos años, le habla de su trabajo, de sus amigos, de la sociedad… pero, sobre todo, de su historia de amor truncada. Se trata de una historia dura llena de confesiones, pero encierra muchos mensajes que guiarán al joven en su propia realidad.

El jóven es un escultor que también imparte clases en esta disciplina. Por casualidad, conoce a una chica que pone su mundo patas arriba, una chica que consigue despertarle sentimientos que nunca había sentido. Sin embargo, las cosas no salen como él esperaba y acaba destrozado. Los recuerdos e historias de su abuela son lo que consiguen sacarlo de aquel pozo de tristeza y abandono en el que se ve sumido tras la marcha de su amor.

«A mí me gusta la gente que enseña sus heridas, que no oculta sus errores, que se presta a contarte su historia sin maquillarla. Auténtica en sus formas»

Podemos decir que, pese a ser una novela, el lector siente que está leyendo poesía, pues en cada página o incluso en cada párrafo, se encuentran citas que llevan a la reflexión. Son dos historias entremezcladas que hacen pensar en todos los aspectos de la vida: el amor, la familia, el trabajo, los amigos, la sociedad… Desde mi punto de vista, ambas historias tienen su atractivo, pero no cabe duda de que es la de la abuela la que logra llegar a lo más profundo del lector, la que cautiva.

«A mí me gusta la gente que enseña sus heridas, que no oculta sus errores, que se presta a contarte su historia sin maquillarla. Auténtica en sus formas», esta cita del libro define muy bien la narración de Dora. Una mujer decidida y firme, dispuesta a luchar por sus valores, por la libertad y, sobre todo, por los suyos.

Eloy Moreno nació en Castellón en 1976. Pese a su habilidad narrativa, sus estudios no siguieron la rama de Humanidades, sino todo lo contrario. El autor estudió Ingeniería Técnica en Informática de Gestión en su ciudad natal y poco después comenzó su carrera profesional como informático.

El salto al mundo literario lo realizó gracias a la autoedición de su primera obra: El bolígrafo de gel verde. La novela tuvo tanto éxito, llegando a vender más de 3000 ejemplares, que la editorial Espasa firmó un contrato para reeditarla. Tras esta publicó otros títulos conocidos tales como Lo que encontré bajo el sofá, Cuentos para entender el mundo o Invisible; los cuales le permitieron ganar diversos premios.

El regalo de la reflexión

El regalo es una novela de lectura fácil pero pensamientos difíciles. Trata temas comunes pero que la mayoría de las personas nunca nos detenemos a pensar y, por eso, logra que el lector compare las historias narradas con su propia vida. Desde mi punto de vista, se trata de un libro de reflexión, no sabría describir de qué trata de ninguna otra manera. Lo único que puedo asegurar es que tras leerlo aparecen dudas sobre todo. ¿Realmente me gusta lo que hago? ¿Sería más feliz dedicando mi tiempo a otra cosa? ¿Por qué no persigo mis sueños?

En un pasaje uno de los protagonistas, el guitarrista, dice una cita que explica bastante la idea del libro: «Colega, a mi hija le importaba una mierda que yo trabajara en un banco, que tuviera más pasta que la mayoría de sus compañeros, que llevara un coche de lujo o que nuestra casa tuviera los muebles más caros del vecindario…, lo único que le importaba a mi hija en ese momento, delante de todos, es que yo sabía tocar la guitarra. Solo eso».

Durante la historia, el autor entremezcla las vidas de diferentes personajes con un solo propósito: criticar a la sociedad. Juzga al sistema educativo y también al laboral, reprende a aquellos que viven para trabajar en vez de trabajar para vivir, y sobre todo, enseña que la vida sin sueños, no es vida.

La escritura terapéutica es una forma de terapia que permite no solo plasmar, sino también entender y procesar las emociones y pensamientos. Por otro lado, el mindfulness es una práctica basada en la meditación que enfoca nuestra atención en las ideas, los sentimientos o las acciones, sin detenernos a juzgarlos. En este curso el objetivo es aprender a utilizar ambas técnicas y desarrollar las habilidades necesarias para aplicarlas al proceso educativo.

El evento contará con sesiones prácticas y teóricas, todas ellas impartidas de manera online. El alumnado recibirá la documentación necesaria con antelación utilizando la metodología Flipped Classroom para que, de esta forma, llegue al curso con unas nociones básicas. Partiendo de ello, las clases se dividirán en explicaciones de contenidos, aprendizaje autónomo y sesiones prácticas con ejercicios dinámicos.

Finalmente, los alumnos deberán presentar un trabajo final realizado  mediante la metodología ABP (Aprendizaje Basados en Proyectos) que determinará sus notas finales. Asimismo, para la obtención del diploma y del crédito ETC, será necesario que los participantes hayan asistido a un 80 % de las sesiones.

La inscripción estará abierta hasta el miércoles 9 de diciembre y se podrá realizar a través de la página web de la Universidad de La Laguna. El precio de la actividad será de 20 euros, excepto los empadronados en el municipio que gozarán de un descuento del 50 %. En cuanto al horario, las sesiones comenzarán a las 16.00 horas y finalizarán a las 20.00 horas, a excepción del miércoles que acabarán a las 18.00 horas.

El ministro de Interior, Fernando Grande-Marlaska, se apresuró a asegurar que su Ministerio no había dado la orden y abrió una investigación para averiguar qué fue lo que ocurrió. Sin embargo, desde el Gobierno de Canarias le tacharon de culpable al exigirle explicaciones y partidos de todas las ideologías pidieron su destitución. Dentro de este caos de reproches, la alcaldesa de Mogán y el delegado del Gobierno de Canarias tampoco se quedaron atrás y se lavaron las manos al asegurar que no fueron ellos quienes dieron la orden.

Lo que deberíamos preguntarnos es ¿por qué pierden el tiempo así? Entre reproches y culpas están dejando pasar días, horas e incluso minutos que muchas personas necesitan. Muchísimas personas. Porque en lo que llevamos de año la cantidad de migrantes llegados a Canarias ha subido en un 1000 %, lo que supone un aumento de más de quince mil personas en relación con el 2019, según indica el Informe sobre la Inmigración Irregular del Ministerio de Interior. Personas que necesitan ayuda, personas que arriesgan su vida por llegar a Canarias, personas que huyen de la pobreza o del virus, personas que solo buscan una vida mejor.

«Ya es hora que se dejen los conflictos políticos a un lado y que se le preste atención a lo que de verdad importa»

Lo peor es que esta situación lleva años repitiéndose, si no recordemos la crisis de los cayucos de 2006. En este año se registraron unas cifras muy altas, que llegaron a más de 39 000 migrantes. Y sí, se superó, pero no nos enseñó nada, porque aquí estamos trece años después, en una situación similar y seguimos sin contar con un plan de atención a migrantes, tal y como exigía la diputada autonómica de CC, Cristina Valido.

Por lo tanto, ya es hora que se dejen los conflictos políticos a un lado y que se le preste atención a lo que de verdad importa: el futuro de esas personas. Unas personas que están siendo tratadas como mercancías a la espera de que se les asigne un destino. Unas personas que no están aquí por gusto. Unas personas que se juegan la vida por llegar a Canarias. Unas personas, que en la mayoría de los casos, son buenas y solo buscan ayuda.

Y mientras las autoridades discuten, muchos españoles miran las noticias aterrados pensando en todos los inmigrantes que les van a quitar su trabajo, en el gasto que les está suponiendo atenderlos, en todos los vandalistas que habrá en cada cayuco, y en cientos de atrocidades como estas. Lo que no saben es que al igual que hay ladrones magrebíes, también los hay españoles, que hacer la mirada a un lado conlleva apoyar la injusticia y que España continúa recibiendo fondos de la Unión Europea destinados a la recepción de inmigrantes. Así que ya es hora de que dejemos a un lado los prejuicios y tengamos un poco de empatía, porque ellos ni eligen nacer en países pobres, ni deciden huir de su casa, se ven obligados. Al igual que tantas personas de Canarias se vieron obligados a hacer durante el Franquismo.

Dejemos de perder el tiempo juzgando y echando culpas y centrémonos en la vida de esas miles de personas que esperan en el puerto de Arguineguín a ser salvadas.

La autora, catalana y canaria, reside en Tenerife desde el 2007. Asegura que se embarcó en el mundo de la escritura desde muy joven: «Incluso antes de saber escribir, veía a los adultos haciéndolo, fingía que también sabía y comenzaba a hacer garabatos en folios». Asegura que en los muchos años que lleva escribiendo ha experimentado muchas veces la frustración. «Muchos textos los rompía y los tiraba», comenta. Sin embargo, ella es la evidencia de que los esfuerzos tienen recompensa.

En el año 2017, la joven se trasladó a París para estudiar Letras Modernas pero la cosa no salió como esperaba. «La gente era mucho más fría que aquí, estaba muy sola y no me sentía a gusto», admite. Esta situación fue lo que la inspiró para crear al protagonista de Vida, un hombre joven y deprimido. «Creo que muchas personas nos hemos sentido en un agujero negro en algún período de nuestra vida, y creo que precisamente por ello se puede empatizar con los personajes que he creado», comenta Bajo de Vera.

«Me siento incapaz de renunciar a la escritura»

Pese a haber ganado diferentes reconocimientos literarios como el Concurso de Microrrelatos de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación, el Premio del Concurso Literario LGBTI 2020 con temática Mujeres LBT o el Tercer Premio en el Concurso de Relatos Senior del Día Internacional de las Familias 2020, nunca se imaginó que llegaría a publicar una novela. «Incluso, hay momentos en que veo los libros que tengo en la estantería, o me acuerdo espontáneamente de que soy una autora publicada, y no termino de creerlo», cuenta.

Por otro lado, pese a estar cursando el Grado de Periodismo en la Universidad de La Laguna, la autora asegura que se siente «incapaz de renunciar a la escritura». «Me gustaría poder estar en ambos mundos», señala en referencia al periodismo y a la literatura, «siento que soy una persona implicada con la sociedad, y que no puedo hacer otra cosa que tratar de informar lo mejor que pueda a la gente sobre aquello que no se cuenta». Aun así, afirma que aunque no se dedique a ello, nunca dejará de escribir.

Actualmente, la autora se encuentra inmersa en otros proyectos literarios que van desde bocetos muy escuetos o pequeñas ideas hasta grandes proyectos como una secuela de Vida. «Por el momento está en las primeras fases de creación, pero estoy decidida a llevarla a cabo», asegura. Pero por el momento, los lectores deberán conformarse con esta primera entrega que ya se encuentra disponible online y en muchas librerías de toda España.

Se trata de un curso organizado por el Vicerrectorado de Proyección, Internacionalización y Cooperación, en colaboración del Vicerrectorado de Cultura y Participación Social que, pese a estar orientado a estudiantes extranjeros, su organizadora, María del Carmen Marrero, asegura que «pueden asistir todos los estudiantes o personas que se sientan interesadas por estos módulos». La inscripción continúa abierta y se encuentra en la página web de la Universidad.

El taller no contará con ninguna traducción. «Se trata de que nuestros estudiantes visitantes no sólo tengan un conocimiento más rico de nuestra cultura, sino también de que se acostumbren al español», explica Marrero. Los temas que se tratarán serán la historia, la literatura, el cine y la música canaria, tanto actuales como pasados. «Para poder versar sobre actualidad, es necesario, referirnos a nuestro pasado pues de este modo, comprenderemos mejor el porqué de muchos aspectos de nuestra identidad canaria actual», expone la organizadora.

Programación

Respecto al itinerario del evento podemos decir que dará comienzo el próximo miércoles 11 a las 17.00 horas. La apertura estará en manos de José Manuel Cruz Rodríguez, que hablará sobre la historia de las islas. A continuación, a las 18.10 horas, le seguirán Darío Hernández Hernández, Isabel Castells Molina y Javier Rivero Grandoso, quienes versarán sobre las letras canarias.

El jueves, día 12, el Curso dará comienzo con el periodista Eduardo García Rojas, quien tratará el tema del cine a las 17.00 horas. Tras él, Pedro Izquierdo González hablará sobre la música canaria. Para finalizar, a las 19.15 horas tendrá lugar una mesa redonda presidida por todos los ponentes.

José Luis Alonso de Santos, conocido por dirigir obras cómicas como La estanquera de Vallecas o Bajarse al moro, trae a La Laguna una de sus piezas más sobrias. La llegada de los bárbaros narra la historia de un vigilante de seguridad y un profesor de latín. El primero debe encargarse de que nadie se siente en un banco, y el segundo está dispuesto a cualquier cosa con tal de no levantarse de su asiento.

Pese a ahondar en problemas sociales como la crisis económica o la pérdida de valores sociales, no pierde su toque cómico. Adentrándose en situaciones comunes del día a día, logra que el público rompa en carcajadas de forma natural.

Las entradas están a la venta en la página TomaTicket a un precio de 10 euros. Además, el número de entradas es limitado debido a las restricciones de aforo. La Universidad de La Laguna ha tomado todas las medidas necesarias para velar por la seguridad de sus asistentes, por ello, será obligatorio el uso de la mascarilla durante el espectáculo y la separación de seguridad entre los asistentes.

La conexión entre Canarias y Sudamérica siempre ha sido evidente y una de las muchas caras de esta relación es la de la familia Saviñón de la República Dominicana. Ferrer Rodríguez utilizó su ponencia para regresar al siglo XVII, XVIII y XIX y relatar las historias de alguno de los miembros más destacados de esta familia.

Durante la conferencia, no solo se acercó a los relatos personales, sino que también presentó numerosos documentos de gran antigüedad vinculados a la estirpe, como hojas de servicios militares o certificados de matrimonios y bautizos. Entre ellos podemos destacar el escudo de armas de la familia que, según Chaparro D’Acosta, se caracterizó por tener «un campo de oro, un león rampante al natural, ceñido de una corona ducal, atravesado por una banda de azur».

Los nombres sacados a relucir en la ponencia fueron muchos, pero podemos concluir que hay una característica que comparte esta familia y es su gran vocación mercantil y militar que les permitió poseer gran poder económico. Un ejemplo de ello es la gran casa familiar de los Saviñón-Tapia, situada frente a la iglesia del Convento de Santo Domingo, la cual tras el fallecimiento de sus dueños, los herederos continuaron el proceso de reforzamiento de esta estructura familiar con tanto éxito como habían tenido sus padres.

Despedida

Ferrer Rodríguez finalizó el encuentro respondiendo a los numerosos comentarios de los asistentes desde diferentes puntos del mundo: Uruguay, Chile, España, República Dominicana, etc. Hubo numerosas observaciones sobre la ponencia y, sobre todo, una gran cantidad de felicitaciones para el protagonista.

Finalmente, pasadas las 19.00 horas, Jose Antonio González Marrero tomó la palabra para agradecer a los casi doscientos asistentes que los acompañaron durante toda la semana y, sobre todo, a todos los conferenciantes que hicieron posible el evento. Además, hizo hincapié en que el traslado de las Jornadas a la red había sido todo un éxito y se mostró orgulloso del contacto que se había logrado entre público y ponentes, pese a estar separados por una pantalla.

Por otro lado, lamentó la ausencia de la concejala del Patrimonio Histórico  y de la directora del Instituto de Estudios Canarios, que no pudieron llegar a tiempo pero que enviaron una gran felicitación asegurando que el esfuerzo organizativo había valido la pena.

Se estima que hay mas de 979 200 personas en España que padecen algún tipo de discapacidad visual, es por ello que con este curso se pretende profundizar en la historia del sistema Braille, así como conocer su didáctica y otros sistemas alternativos. Se pretende que los asistentes al evento consigan aprender las nociones básicas sobre la discapacidad visual y que sepan aplicar las reglas básicas de este sistema de escritura.

Los docentes que impartirán la actividad serán María del Carmen Rodríguez Jiménez, Eva García Dorta, David Pérez Jorge y Joaquín Cruz Contreras. Además, utilizarán una metodología abierta y flexible que se basará en la acción. La evaluación se realizará mediante una prueba escrita en forma de test y una práctica en la que los participantes deberán transcribir textos de tinta a Braille y viceversa. La participación también será valorada, pues no se permitirá más de un 10 % de faltas.

En cuanto a la planificación, esta semana habrá clases martes, jueves y viernes de 17.00 horas a 20.00 horas, y la semana que viene serán de martes a viernes en el mismo horario, a excepción del  miércoles, que comenzará una hora más tarde.

Esta edición se ha visto afectada por la pandemia de la Covid-19 y ha llevado a que las jornadas se celebren de manera telemática. «Sabemos que el contacto directo con los ponentes es importante, pero en los últimos seis meses hemos aprendido que es posible dar la misma calidad a eventos como este a través de la red», asegura González defendiendo la calidad del proyecto. Además, a causa de este traslado a la red, el evento no durará tres días como de costumbre sino que se extenderá hasta el viernes.

Por otro lado, el carácter virtual de las jornadas ha afectado de forma positiva a la asistencia al curso. «En estos momentos hay unos 150 matriculados de distintos lugares del Mundo, eso ya es una afluencia masiva para una actividad tan minoritaria como puede ser la genealogía», explica el organizador. Y es que, el año pasado hubo 109 inscritos, una cantidad que esta edición ya ha superado y que seguirá aumentando hasta el día 15 de octubre que finalizará el periodo de matrícula.

Programación

En cuanto a la organización del evento, contará tanto con ponentes nacionales como internacionales, pues algunos de ellos hablarán desde Canadá, Estados Unidos, República Dominicana, Argentina o Chile. Además, exceptuando la primera jornada, las demás comenzarán todas a las 16.30 horas y se distribuirán en tres charlas de una hora.

La inauguración tendrá lugar el lunes 19, a las 16.00 horas, y correrá a cargo del director del proyecto, José Antonio González. Le seguirá la charla Inferencias de toponimia y genealogía sobre la comarca de La Laguna impartida por Francisco Báez Hernández que dará comienzo a las 16.15 horas. Y, a continuación, Ángel Dámaso Luis León dará unas Pinceladas sobre las fuentes orales y su valor para el estudio histórico.

La jornada del martes comenzará con Félix Iván González Rodríguez que impartirá la charla Familias de Los Realejos y su descendencia en el noroeste de Puerto Rico. Una hora después, Octavio Rodríguez Delgado hablará sobre Los Baulén, una ilustre familia lagunera propietaria del Heredamiento de Güímar. Para terminar, Ana Eugenia Calero San Martín expondrá La historia de dos pasajeros del Winnipeg: de Canarias a Chile.

El miércoles comenzará con el ponente Elesmí de León Santana quien tratará el tema de los Colonos portugueses en la comarca nordeste de Tenerife a través de sus testamentos. Tras él, tomará el relevo Belma Hernández-Francés León quien hablará sobre Historias del archivo audiovisual familiar: cómo abordar la imagen doméstica. Para concluir, Carlos Rodríguez Morales realizará una Visita guiada por el Archivo Histórico Provincial de Santa Cruz de Tenerife.

El jueves lo iniciará Roberto González Zalacaín con la charla La familia en la estructura poblacional de Tenerife en el siglo XVI.Seguidamente, Omar Soto Rodríguez abordará Ante mí, el escribano: los protocolos del escribano José Antonio López Ginori como fuente para la historia de la vida cotidiana de Tenerife. Y el broche final lo pondrán Borja Izquierdo Marrero y Rafael Blanco Silva que hablarán sobre Las historias familiares del Telemaco.

La última jornada, que tendrá lugar el viernes 23, comenzará con la charla De Tacoronte a fundar San José de las Lajas (Cuba): historias familiares, impartida por Samuel Martínez Alcalá. Tras él, Horacio Concepción García hablará sobre Los Carmona de Puntagorda (La Palma). Y, finalmente, se abordará el tema Entre La Laguna y Santo Domingo: un estudio genealógico de la familia Saviñón de la mano de Joan Ferrer Rodríguez. Tras esta última jornada, José Antonio González Marrero clausurará el evento con un breve discurso.

Cumpliendo cuarenta años, el clásico de Sean Cunningham tendrá la oportunidad de abrir un festival en el que también aparecerán otros títulos de fantasía como Vampus Horror Tales o The Owners. Además, el evento acogerá el estreno español de Skin Walker, un film de Christian Neuman que combina el terror con el miedo psicológico. Todas estas proyecciones se llevarán a cabo en el Multicines Tenerife del Centro Comercial Alcampo.

Por otro lado, la convocatoria para presentar a concurso los cortometrajes y largometrajes estará abierta hasta el día 13 de octubre. Las obras deberán pertenecer al género fantástico y podrán ser tanto de animación como de imagen real. La presentación se podrá realizar por la web de Festhome o Filmfreeway, o enviando un correo a info@festivalislacalavera.com .

Invitados

Neil Marshall es un importante guionista, director y productor británico que cuenta con títulos como Doomsday: el día del juicio o Dog Soldiers. Además, fue responsable de varios episodios importantes de la serie Game of Thrones. Por todo ello, se ha adelantado que, en esta edición del festival, se le concederá uno de los premios de honor y tendrá la oportunidad de presentar The Reckoning, su último largometraje.

Además, para calentar los motores para esta edición de Isla Calavera, el pasado viernes, día 2, ya ha tenido lugar el primer encuentro al que ha asistido el actor Carlos Arcares. Ha sido una cita que ha girado entorno al film El exorcista, que combina la fantasía y el terror.

El turismo de estrellas o astroturismo es cada vez más frecuente en las Islas Canarias, ya que cuentan con cielos limpios y con importantes observatorios astrofísicos. Es por ello, que este proyecto pretende explotar al máximo su potencial pero sin olvidar la importancia de la protección del cielo.

El evento se organizará en charlas de media hora que tratarán temas como la importancia de los observatorios canarios, la contaminación lumínica y las medidas para frenarla, el alumbrado inteligente o el astroturismo. Los interesados podrán inscribirse de forma gratuita en la página web de Astrofest.

Estas actividades serán gratuitas y se desarrollarán dos veces por semana durante el próximo trimestre, es decir, hasta el inicio de las vacaciones navideñas. Las clases durarán una hora y se dividirán en veinte minutos de conversación sobre hábitos de vida saludable y cuarenta en los que se realizarán actividades físicas. Todo esto estará supervisado por monitores especializados y con experiencia.

El programa se repartirá por cada uno de los cinco distritos de la capital tinerfeña: en el Distrito Salud-La Salle, será en el pabellón Quico Cabrera los lunes y viernes a las 9.45 horas; en Anaga será en el Infobox de San Andrés los martes y jueves a las 9.45 horas; en el Distrito Centro-Ifara, en el Pabellón Ana Bautista los martes y jueves a las 11.30 horas; en el Distrito Suroeste, en el Centro Cultural Ciudad Satélite de Santa María del Mar, los miércoles y viernes a las 11.30; y en el Ofra-Costa Sur, será en la piscina de Las Retamas los lunes a las 11.30 horas y los miércoles a las 9.45 horas.

Respecto a la inscripción, será totalmente gratuita y se podrá realizar en cualquiera de los puntos en los que se desarrollarán las actividades. También, se podrá solicitar información adicional en las oficinas del área de Deportes o a través de su número de teléfono.

El programa pretende dotar a los trabajadores de unos conocimiento y habilidades sobre la Covid-19 que resultan imprescindibles en el mercado laboral actual. Hasta el momento, no existía ningún proyecto similar. Alberto Cañete, responsable del área, asegura que se espera que la población se muestre interesada en esta oferta. Por esta misma razón, explica, se han incrementado el número de plazas para poder acoger hasta 150 participantes.

Personas desempleadas

El programa pretende dirigirse a hombres y mujeres desempleados con el objetivo de aumentar su formación y, de esta forma, facilitar su incorporación al mercado laboral. Aún así, también podrán solicitar plazas personas vinculadas a los sectores empresarial, sanitario u otros. La inscripción se realizará de forma telemática y estará disponible a partir de mañana, día 15, y hasta el día 21 de septiembre.

Los cursos se impartirán de manera online y darán comienzo en el mes de octubre. Cada programa constará de una duración diferente: Prevención de la Covid-19 en la empresa durará 15 horas; Limpieza, higenización y desinfección, de 20 horas; y Medidas de Prevención para la Covid-19 en residencias y centros sociosanitarios, de 15 horas.

En la primera fase del proyecto se llevarán a cabo encuestas anónimas en los distintos agentes del deporte base: directivas de clubes, entrenadores, coordinadres y familias. Cada grupo contará con un test epecífico que se realizará online. Serán preguntas sencillas y de corta duración con el objetivo de motivar la participación.

De esta forma se llevará a cabo un un diagnóstico participativo con los clubes deportivos de Tenerife para conocer las opiniones, actitudes y realidades del deporte base en la isla. Partiendo de esto, se pretende promover valores sociales para lograr acabar con la violencia en el deporte y promover la igualdad e integración.

El programa ofrecerá formación y acompañamiento técnico especializado tanto para deportistas, familias y clubes. De esta forma, se busca satisfacer las necesidades educativas del deporte base y mejorar su calidad. Las principales líneas en las que se trabajará serán la coeducación, el fomento de los valores mediante el deporte, la prevención de la violencia, la igualdad, la prevención de adicciones, los fundamentos del entrenamiento y la buena gobernanza.

El recorrido transcurrirá en la Caldera de Taburiente y estará compuesto por 44 kilómetros con un desnivel acumulado de 5984 metros. Pasará por muchos de los paisajes más emblemáticos de la Isla, como la Cumbre Vieja, el Llano de los Jables o el Pino de la Virgen. Se trata de la tercera ocassión en la que Canarias acoge a este campeonato y, además, es la segunda vez que tiene lugar en El Paso.

Protocolo sanitario

Respecto a la inscripción, solo estará abierta para los atletas con Licencia de Trail Running o con Licencia nacional de la Real Federación Española de Atletismo. Esto se debe a las excepcionales circunstancias sanitarias que, además, también obligan a limitar la participación a cien atletas.

Por otro lado, los participantes deberán someterse a un estricto protocolo sanitario. Tendrán que acreditar mediante una prueba PCR, con una antigüedad máxima de 96 horas antes del concurso, su negativo ante la Covid-19. Asimismo, tras la llegada a la Isla, volverán a someterse a un test rápido para minimizar cualquier posible contagio. A pesar de todos los preparativos, la celebración de la competición estará condicionada a la evolución de la pandemia.

Siguiendo las instrucciones del Cabildo Insular de Tenerife, el servicio nocturno de fin de semana del tranvía se verá suspendido indefinidamente. Esto significa que estos vehículos dejarán de circular desde las 00.00 hasta las 6.00 horas. En cuanto al funcionamiento diurno, continuará con su frecuencia habitual; al igual que la línea 2, que conecta Taco y Tíncer, que no ha sufrido modificaciones.

Por otro lado, en relación con la situación sanitaria, MetroTenerife mantendrá la ocupación máxima por tranvía al 66 %, lo que equivale a 132 personas. Además, continúa aplicando los protocolos de higiene y desinfección, así como la obligatoriedad para sus usuarios de llevar mascarilla y mantener la distancia de seguridad.

El animal fue asfixiado hasta la muerte por dos vecinos de la zona que grabaron lo ocurrido y lo compartieron. El suceso generó gran indignación entre las protectoras tanto de las Islas, como a nivel nacional.

La movilización, cuyo lema es Por Timple, tendrá lugar a las 19.00 horas. En la isla de Lanzarote se reunirán en la Calle Real de Arrecife. En Tenerife será en la Presidencia del Gobierno, junto al Edificio Múltiples 2. Y en Gran Canaria, frente a la Presidencia del Gobierno de Canarias, en la Plaza Dr. Rafael O’Shanahan.

El objetivo de esta manifestación es conseguir una reforma de leyes y del Código Penal que endurezca las condenas por maltrato animal. Además, también se busca un compromiso público y la concienciación ciudadana. Asimismo, los organizadores recuerdan a los participantes en la movilización, la necesidad de tomar las medidas sanitarias obligatorias durante el evento.

Los organismos de salud pública han hecho hincapié en la necesidad de cumplir determinadas medidas para velar por la salud del alumnado. Entre ellas están la distancia de seguridad, la limpieza y desinfección en profundidad o las limitaciones de uso de los espacios comunes. Estas medidas llevan a que la situación en los distintos colegios mayores varíen.

Las medidas sanitarias afectarán a las habitaciones dobles o con baños compartidos

El Colegio Mayor Santa María y la Residencia Universitaria serán los más afectados, ya que cuentan con un mayor número de habitaciones dobles. En estos casos, se han tenido que reducir a la mitad las plazas ofertadas. En cuanto a los colegios San Agustín y San Fernando, la situación es diferente por la falta de baños compartidos. Esto significa que solo se disminuirán las plazas de las habitaciones dobles. Respecto a las zonas comunes, se mantendrán cerradas todas, a excepción de la lavandería y el comedor, donde se deberá acceder por turnos y respetando las medidas de seguridad.

Por su parte, la vicerrectora de Estudiantes y Empleabilidad, Lastenia Hernández, asegura que ya se encuentran buscando otras opciones de alojamiento, ya que su objetivo principal es que «ningún alumno se quede sin estudiar porque no existan plazas en los colegios mayores». Entre las alternativas que plantean se encuentra un proyecto junto a diferentes cabildos para crear una bolsa de viviendas de alquiler para los estudiantes.

Los criterios de acceso a las vacantes serán los mismos que años anteriores. La única novedad es que las listas de adjudicación estarán unificadas. Por ello, existe la posibilidad de que parte del alumnado residente, que otros años se encontraba alojada en una residencia, el próximo curso tenga que trasladarse a otra. En cuanto a la convocatoria de solicitud de plazas, ya ha finalizado y las listas definitivas se publicarán en el mes de septiembre.

Hay una expresión muy conocida que dice que «El tiempo pasa rápido cuando disfrutamos, pero lento cuando nos aburrimos». Desde un punto de vista científico, puede deberse a la influencia de la dopamina que aumenta si nos sentimos bien y, a su vez, acelera la sensación temporal. Pero existen otras reflexiones que se alejan del comportamiento neuronal. Francés Núñez, experto en Sociología de las Emociones, define el tiempo como «aquello que sucede entre antes y después de un cambio». Por lo tanto explica que si se llevan a cabo muchas acciones, el tiempo pasará más rápido.

Al disfrutar no estamos pendientes del reloj, no nos paramos a pensar cuánto rato ha pasado, cosa que sí ocurre cuando nos aburrimos o estamos esperando. En las situaciones pesadas estaremos atentos a la hora constantemente porque queremos ver cuánto queda para acabar. De esta forma tendremos una sensación constante de lo lento que pasa el tiempo. Sin embargo, esto no ocurre en los momentos dinámicos. Al disfrutar no sentimos el paso del tiempo, ni lento ni rápido. Simplemente estamos tan concentrados en lo que hacemos que perdemos la percepción y  al acabar, cuando somos conscientes de que ese tiempo ha pasado, sentimos que se ha ido en un soplo.

«Lo que antes era indiferente, ahora se vuelve valioso»

Por lo tanto, debemos diferenciar entre la sensación de lentitud constante y la de rapidez que se percibe más tarde. Esto nos muestra una clara evidencia, que la percepción del tiempo varía dependiendo de lo atentos que estemos a él. Algo similar ocurre con la edad. En la infancia parece que todo es más largo. Los días dan para mucho, los fines de semana parecen eternos y los veranos, infinitos. Pero a medida que crecemos empezamos a sentir que cada vez pasa más rápido y que lo que parece que hiciste ayer en realidad sucedió el mes pasado.

Siguiendo el pensamiento del doctor Núñez, podríamos achacarlo al mayor volumen de acciones de las personas adultas, habitualmente más ocupadas. Por ello el tiempo parece irse volando entre una acción y otra. Sin embargo, pienso que esta no es la única causa. Volviendo a la idea de antes, podríamos pensar que durante la niñez no se tiene la capacidad de contabilizar las horas, por lo tanto no puede tener la sensación de que estas pasen rápido o lento.

Al no prestarle atención, el tiempo sigue su curso sin causar ninguna sensación. Sin embargo, con los años cada vez le damos más importancia. Y perderlo empieza a preocuparnos. Y así, lo que antes era indiferente, ahora se vuelve valioso. Es por ello que se va más rápido, porque estamos tan preocupados por él que no nos paramos a disfrutarlo. Esto también ocurre mientras dormimos, una vez entramos en el sueño perdemos la capacidad de contabilizar segundos. Es por ello que en ocasiones despertamos pensando que ha pasado toda la noche y solo llevamos unas horas durmiendo.

Está claro que a todo esto hay que añadirle la influencia de nuestra actividad cerebral. Pero evitando áreas técnicas, creo que podríamos plantearnos lo siguiente: ¿queremos que nuestro tiempo valga más o menos que ayer?

El encuentro comenzó con Victoria Ash, quien leyó varios de sus poemas. Con ellos pretendía mostrar su evolución respecto a la visibilidad como mujer homosexual. Comenzó por el que ella considera su primer poema, en el que plasmó su sexualidad. Aseguró que tenía tanto miedo que ni siquiera llegó a dotar a sus versos de un género. Y finalmente acabo con otros versos más recientes en los que se representa libre y natural.

Mostrarse con naturalidad

Durante la conversación también trataron el tema de los referentes, ambas ponentes coincidieron en que debe haberlos. Las lesbianas, como cualquier otro colectivo deben poder ver a personas como ellas que llevan una vida normal. Gracias a estos referentes, la orientación sexual dejara de ser un miedo o una atadura, y se convertirá en algo natural.

Esther Casanova también trató el tema de la importancia de la naturalidad por medio de su propia experiencia. Animó a todo el colectivo lésbico a ser visibles «porque no es nada malo, es precioso», aseguró. En la intervención de la cantautora también participó Silvia Luterio, y juntas interpretaron varias canciones como Natura o Un universo.

Doble discriminación: mujeres y homosexuales

El objetivo de VisibLes Fest es dar visibilidad a todas las mujeres homosexuales que siguen acudiendo a sus puestos de trabajo pese al estado de alarma y también a aquellas que no pueden ser visibles. Su coordinadora, Cristina Pérez, explica que «hay profesionales sanitarias, del sector de alimentación, de la limpieza, de las fuerzas y cuerpos de seguridad del estado, etc. que, en estos días, tienen la presión añadida de tener que fingir en su trabajo ser quienes no son, porque no pueden visibilizarse como lesbianas por miedo al acoso, al rechazo o incluso a una futura pérdida de empleo». Denuncia también que existe una múltiple discriminación hacia este colectivo, no solo por su orientación sexual y su identidad de género sino, también, por su condición como mujeres.

A pesar de los muchos temas que ha tratado este evento, Pérez considera que «en el ámbito deportivo o en la educación es donde sigue habiendo una mayor invisibilidad». Asegura que en la cultura cada vez surgen más referentes, «sobre todo en el cine, música y literatura», pero en otras disciplinas continúan muy atrasadas. Además reitera su pensamiento de que esto no solo está relacionado con su condición de homosexuales: «sabemos que hay que seguir hablando de otros espacios donde seguimos muy invisibles, sobre todo las mujeres, no sólo las lesbianas». Precisamente, este es el tema que se tratará en el evento de hoy, día 27: la visibilidad de las mujeres homosexuales en el arte y el cine.

Para González Montañez la relación con la literatura comenzó desde pequeño, en su casa siempre hubo libros y se fomentó el gusto por la lectura. Pero «otro asunto es escribir», indica. Considera que todos escribimos alguna vez, ya sea a través de una carta o de una red social. «La expresión del mundo interior es algo consustancial al ser humano y necesita cauces de expresión», y desde que él empezó, encontró una sensación de creatividad que se mantiene hasta la actualidad. Esta sensación es la que lo llevó a escribir sus obras.

El primer poemario que publicó fue colectivo. Lo realizó junto a los ganadores del premio Félix Francisco Casanova, y aunque no llegó a distribuirse, se considera afortunado por esta publicación. El Félix Francisco Casanova fue el primero de bastantes premios y aunque cada uno cuenta con sus propias anécdotas y recuerdos, asegura que de todos se siente orgulloso.

«Quien busque la fama en la literatura está equivocando sus pasos»

A pesar de su amor por las letras mantiene una posición firme. «La literatura en general y la poesía en particular no son valoradas. Y eso forma parte de su propia naturaleza. La literatura es de pocos y la poesía de menos aún», asegura el autor. Afirma que él no escribe buscando un reconocimiento, y que quienes lo hacen están por el camino errado. Cuando se le pregunta sobre las obras de los nuevos escritores jóvenes responde que «hay que tener en cuenta a todo el que aporte».

González Montañez imparte un curso de poesía en la Escuela Canaria de Creación Literaria y asegura que le gusta «conocer qué hacen otras personas, leer y escuchar a gente joven». Esto hace que esté abierto a los nuevos cauces que pueden surgir de la literatura, como la escritura en las redes sociales o el rap. «El arte es innovación», asegura, y «no puede tener vendas». Así como existe poesía buena o mala, también hay letras de canciones o versos en línea que son mejores o peores.

En cuanto a las limitaciones literarias explica que «si la poesía ya de por sí tiene una limitada difusión, la insularidad la acrecienta». También da su opinión sobre la lectura a través de Internet. Ve a la red como un «cauce de difusión que no existía antes». Y piensa que favorece a la distribución y difusión de las publicaciones. Considera que en el mundo literario no debería existir competencia, pues como dijo anteriormente, el objetivo no es la fama. Cree que «la labor del lector es la búsqueda, la aventura de seguir en el camino y de encontrar la ruta adecuada para hallar a aquellos autores que le aportan».

«Socialmente, la cultura no se valora como se debería»

Centrándonos en el contexto actual, el autor admite que el tiempo que le proporciona el confinamiento le ha servido para organizar muchas notas dispersas. Pero no cree que pueda servirle como fuente de inspiración, al menos por ahora. «Soy de los que defiende que no se escribe desde la emoción sino desde el recuerdo de la emoción», por lo tanto no descarta que esta crisis pueda inspirar algún poema futuro. Asume que la situación que estamos viviendo le preocupa, «como a todos», apunta. Pero considera que «la cultura es el ámbito más menospreciado» y dentro de ella lo son, aún más, la literatura y la poesía. Por esto, ve correcta cualquier medida que se tome para protegerla, pero duda de si conseguirá ser efectiva.

González explica que sus proyectos vinculados al Día del Libro estaban muy ligados a su actividad docente, pero que con la implantación del confinamiento han tenido que cancelarse. Por último, el autor se despide dejando caer que seguramente haga algo para celebrar este día y cuenta que lo hará «con otros tripulantes de este barco» al que se subieron casi juntos hace muchos años.

Las bases se han publicado en la página web de la Consejería de Educación, Universidad, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, así como en el portal de Canarias Cultura en Red, la empresa pública a la que el Gobierno ha encomendado su organización. El presupuesto inicial está dividido en tres iniciativas y cada una de ellas lo repartirá entre las propuestas que resulten seleccionadas.

Un primer proyecto va dirigido únicamente a las artes plásticas y visuales. Para su concesión se valorará la originalidad, innovación y calidad del contenido, entre otros aspectos. La dotación económica de la ayuda será de 300 000 euros, que se dividirá en cuantías de un máximo de 3000 euros. Gracias a esto, se incluirán un mínimo de cien proyectos ganadores.

Creatividad e innovación

Las otras dos subvenciones hacen referencia a un mismo proyecto. Buscan fomentar la creatividad cultural en las Islas mediante proyectos innovadores tanto públicos como privados. La diferencia entre ellas es que una va dirigida a empresas y profesionales del sector, mientras que la otra se limita a personas particulares. Valorarán las mismas características que la ayuda anterior, pero también se tendrán en cuenta los proyectos que tengan como protagonistas a colectivos más vulnerables y que se adecuen al uso de las nuevas tecnologías para que la propuesta llegue a  un mayor público. En estas convocatorias los proyectos elegidos recibirán un importe que oscilará entre los 1500 y los 5000 euros, dependiendo si el solicitante es una empresa o un particular.

El viceconsejero de Cultura y Patrimonio, Juan Márquez, explica que estas convocatorias «se enmarcan en el contexto de emergencia social que tiene especial incidencia en el sector cultural». Además, anuncia que Canarias está siendo de las primeras Comunidades en tomar medidas como esta y que las acciones no acabarán aquí. El Gobierno de Canarias tiene previsto continuar con este tipo de medidas y prevé que la próxima sea dirigida al tejido empresarial cultural.

Para acceder a estos contenidos los usuarios deben darse de alta de forma gratuita en la página web de eBiblio Canarias. Gema Vega, encargada de la plataforma, explica que desde el comienzo de la crisis han aumentado tanto los prestamos, como los nuevos usuarios: «Recibimos al día una media de 150 altas cuando antes se recibían unas 20. En cuanto a los préstamos, el otro día hicimos cálculos y el aumento es de 1200 %». El procedimiento de inscripción en línea ya existía antes del confinamiento, pero se ha reforzado dada la situación. Además, también se han incorporado nuevos contenidos, como por ejemplo, los recursos educativos para los más pequeños.

eBiblio Canarias ofrece a los ciudadanos una colección de novedades editoriales de todo tipo. En su web se ubica el catálogo que cuenta con obras de ficción adulta, que pueden ser narrativa, poesía o teatro; y contenidos infantiles y juveniles de diversas temáticas: arte, música, historia, ciencia, etc. Además, cuentan con audiolibros, en los que las versiones íntegras de las obras escritas están narradas por profesionales y grabadas en formato audio.

En cuanto al servicio eFilm el auge es similar. Entre el 1 y el 12 de marzo el número de altas en esta plataforma ascendió hasta las 75, mientras que del 13 al 25 de marzo, una vez implantado el Estado de Alarma, se dieron de alta un total de 706 personas. Esta web cuenta con películas, series y documentales, tanto nacionales como internacionales. Una vez los usuarios solicitan el préstamo, disponen de 72 horas para poder visualizar el audiovisual cuantas veces deseen.

Normalmente, ¿cómo es la organización de los ensayos de la Agrupación de Teatro? «Nosotros solemos quedar dos o tres veces por semana, generalmente los lunes, miércoles y jueves. Como tenemos actividades durante todo el año tenemos que estar en contacto sí o sí, incluso a veces ensayamos los fines de semana».

Por lo tanto, el estado de alarma les obligó a cambiar la organización de los ensayos… «Así es, pero seguimos trabajando en un área que es muy conocida de nuestro Grupo que es la de estudiar el teatro en Canarias. Es un pequeño colectivo, dentro de la agrupación que se dedica a rescatar y editar textos del teatro canario inéditos, no conocidos. Sobre todo manuscritos anteriores al siglo XIX. Precisamente ahora estamos terminando el primer tesoro de Canarias, son un montón de textos que hemos recopilado del teatro inédito. Y precisamente ahora, durante la cuarentena, estamos aprovechando para trabajar esto en línea».

«Los esfuerzos que estábamos haciendo han quedado en balde»

¿Cómo les está afectando el confinamiento? «Pues nos ha hecho abortar varios montajes que ya teníamos preparados. Uno para Tenerife Noir, que era precisamente la semana que empezó la cuarentena. Luego había una gala en la que íbamos a participar el 27 de marzo, organizada por el colectivo Los Invisibles. Además, teníamos una intervención en el Instituto de Estudios Teológicos que la llevamos a cabo todos los años; y el musical que íbamos a realizar a finales de abril. También, cada año colaboramos en el Instituto de Estudios medievales. Y claro, todo esto ha supuesto que los esfuerzos que estábamos haciendo quedaran en balde».

¿Pero sus actuaciones se aplazaron o se cancelaron definitivamente? «Todas estas actividades se han aplazado. Así que ya damos por hecho que cuando nos incorporemos a la Universidad la situación será de intentar cuadrar la actividad docente y de las clases. Pero yo creo que ya vamos a dar prácticamente por cerrada la cuestión de teatro de este curso, porque me imagino que cuando los alumnos se incorporen al curso estarán tan ocupados con las cosas de clase que lo del teatro se quedará parado. Además, el grupo se ha caracterizado siempre por no interferirles en los estudios, sino ser precisamente un acicate más para la universidad. Igual si vemos que en un momento determinado la situación nos permite recuperar alguna de las cosas que habíamos trabajado, lo haremos».

«Estamos llenos de un sabor agridulce y se nos han quitado las ganas de convertir esto en una experiencia graciosa»

¿Se han planteado utilizar esta situación como inspiración para el argumento de alguna obra? «La semana pasada surgió una idea de una compañera del grupo que es intentar dramatizar, a partir de la experiencia común del confinamiento y del día a día de cada uno, una obra muy coral y divertida. Lo que pasa es que estamos llenos de un sabor agridulce y se nos han quitado las ganas de convertir esto en una experiencia graciosa».

¿Y quizás desde otra perspectiva más dramática que alegre? «Sí, hemos pensado en profundizar en otros aspectos. Reflexionar sobre cómo la gente está asumiendo esto con seriedad y con altruismo, o hacer una especie de teatro balconero porque está resultando enternecedor y emocionante las salidas a los balcones a las siete de la tarde. También estamos pensando en mostrar cómo esto nos está obligando en parte a habilitar relaciones afectivas que ya habíamos desechado o que no les dábamos mucha importancia. En definitiva, hemos pensado en buscar otras formas de enfocarlo que no sea nuestra experiencia personal, sino mostrar esta especie de desasosiego que parece que tenemos sólo nosotros, pero que si nos asomamos a las pantallas de la televisión podemos ver que es a nivel mundial».

Ahora mismo muchos artistas están volcando su contenido en Internet para apoyar la situación que estamos viviendo. ¿Cuentan ustedes con alguna iniciativa de este tipo? «Nosotros tenemos un pequeño problema y es que, sí que tenemos algunas actuaciones grandes grabadas, pero date cuenta que las únicas grabaciones buenas son las del Paraninfo. La mayor parte de nuestras actuaciones suelen ser en espacios no tradicionales para el teatro. Por ejemplo en la Biblioteca de Guajara o en el patio del Convento de Santo Domingo. Y eso hace que las grabaciones no sean de gran calidad. Pero ahora que lo dices me has dado una idea fantástica: tener grabaciones buenas, aunque sea de los ensayos generales, por si ocurre otra situación como esta, contar con nuestra propia teatroteca».

«Levantarse después de este shock va a ser difícil»

En relación con otras agrupaciones, ¿saben cómo están gestionando esta situación? «A nosotros lo que nos preocupa no es lo que están haciendo los grupos amateurs sino más bien qué pasará con los que profesionalmente viven de esto o de las actuaciones culturales. Tenemos muchos amigos músicos o actores y claro, esto les va a suponer un parón de tal categoría que estamos muy preocupados por ellos. También es verdad que algunos grupos profesionales siguen con los ensayos, en parte como forma de distracción pero también para estar preparados cuando esto acabe».

¿Cree que esto será un fuerte golpe para el sector cultural? «En las redes mismo te das cuenta que toda esta profesión está peligrando y que levantarse después de este shock va a ser algo difícil. A los profesionales artistas les va a ser más complicado remontar. Además estos meses eran un momento crucial porque coincide con el día del libro, el día del teatro… muchísimos bolos que generaban mucha actividad».

Menos de un 10 % de las películas que se producen en España son dirigidas por mujeres y la participación femenina en guion y producción no alcanza el 20 %. Mujeres de Cine busca aumentar esos porcentaje y facilitar el acceso de la mujer a cargos de gran responsabilidad. Ana Palacios, directora de Mujeres de Cine, lo define como «una nueva ventana que pone valor a la gran aportación de las mujeres cineastas y que ofrece a los y las espectadoras un paisaje con lo mejor y más reciente de cine hecho por mujeres».

El festival que comenzó este lunes estará disponible a través de la página web oficial. Se puede seguir desde cada ordenador, con un precio único de 5,95 euros que permite disfrutar de quince películas de distintos países y temáticas. Las personas interesadas disponen hasta el 31 de marzo para comprar el bono y, a partir del momento en el que lo adquieran, dispondrán de nueve días más para disfrutar de toda la programación. Algunos de los títulos de la cartelera son La hija de un ladrón, Ojos negros y Paradise Hills.

Premios

Además, el Festival otorgará dos premios. Por un lado, el Premio del Público, que se dará el 9 de abril y busca fomentar la participación de los espectadores. Cada persona puede otorgar el voto a la película que prefiera, y la directora ganadora recibirá 1000 euros de bonificación. Y por otro lado, se otorgará el Premio RC Service a la mejor directora de fotografía. Con él se pretende destacar el trabajo de las directoras de fotografía en un sector especialmente masculinizado, y será un jurado quien lo adjudique. La ganadora recibirá 3000 euros en concepto de descuento de alquiler de cámara de cine digital.

Mujeres de Cine, por el momento, está siendo todo un éxito. «La respuesta del público ha sido magnífica, no solo por el interés y los comentarios tan favorables que hemos recibido, sino también por su implicación. No olvidemos que el Premio a la Mejor película del festival lo otorga el público y su participación es esencial en el desarrollo del certamen», explica Ana Palacios. Además, añade que este éxito les invita a repetir el proyecto el año que viene. «Esperamos que esto solo sea el principio de una gran amistad con el público en favor de la igualdad de género», señala.

Existen una gran cantidad de temas que son infranqueables. La censura intenta convertirlos en algo así como un tabú. Sin embargo, crear tabúes puede desviar la atención del público sobre esas posturas, o por el contrario fortalecer sus ideas. Hace tres años, el rapero Valtónyc fue condenado a prisión por los delitos de terrorismo, calumnias e injurias graves a la Corona. «El rey Borbón y sus movidas, no sé si cazaba elefantes o iba de putas», es una de las menciones que hace el rapero en sus canciones. Versos como este le costaron el exilio. Sin embargo, durante su acusación fue la propia Audiencia Nacional la que le sirvió de promoción. Tanto fue así que durante su juicio miles de personas se manifestaron en las calles para exigir su libertad. Por lo tanto, ¿desviaron la atención del público de este tema o por el contrario fortalecieron sus ideas?

Valtónyc no ha sido ni el primer ni el último rapero juzgado. Pablo Hasel y el colectivo de raperos La Insurgencia tuvieron casos similares. Cierto es que versos como «Hacen falta guillotinas para los cerdos dirigentes de la Policía» sobrepasan la libertad de expresión. Desde pequeños siempre se nos ha dicho que nuestra libertad  comienza donde acaba la del prójimo. Y estas canciones atentan contra alguien. Es deber del artista saber hasta dónde puede llegar. Es decir, conocer el límite entre la libre expresión y la grosería.

¿Cuál es el precio de la creatividad?

El arte ni empieza ni acaba en la música. Y la censura tampoco. En 2018, la Feria de Arte ARCO vetó la exposición Presos políticos en la España contemporánea, de Santiago Sierra. Lo mismo ocurrió en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona que dos años antes canceló La Bèstia i el Sobirà, una exposición en la que se exhibía una polémica escultura de Ines Doujak y Johan Barker en la que aparece la activista Domitila Barrios y el rey, ahora emérito, Juan Carlos.

Se trata de canciones y obras vetadas por criticar a la autoridad, ya sea policial, real o de cualquier otro tipo. Pero si quien apareciera en la escultura de Doujak y Barker o en las canciones de Valtónyc fuera una persona anónima, quizás nadie tomara estas medidas. Vivimos en un país en el que existen unos derechos, entre ellos el de igualdad y el de libre expresión. Si legalmente somos iguales de cara al Estado, ¿por qué se sanciona a quien ofende al rey o a un policía pero no quien ofende a un ciudadano común? Con esto no pretendo defender las groserías, ni las faltas de respeto. Al contrario, busco acabar con ellas de forma igualitaria, es decir, atenten contra quien atenten.

Hay que saber diferenciar entre ser original y ser ordinario

Vivimos en un mundo moderno en el que las ideas tienen más valor que nunca. Buscamos creatividad y originalidad, pero estas se ven limitadas. La forma de censura más dura es, probablemente, la propia que ejerce consigo la persona artista. El miedo a las represalias o, incluso, a las críticas, provocan la autocensura. Puede que el humorista Eduard Biosca no vuelva a hablar del cuerpo policial después de su denuncia. Y que Nacho Carretero se lo piense dos veces antes de volver a escribir del narcotráfico tras el secuestro de su libro Fariña. También muchos tuiteros no compartirán más de un mensaje por temor a ser multados  como ya les ha pasado a tantos.

No debemos poner límites. No se debe prohibir el humor negro o la sátira, siempre y cuando quienes lo lleven a cabo sepan ejercerlo con respeto. Desear el aguillotinamiento de alguien, sea un policía o sea un vecino, está mal. Pasa de creativo a ofensivo. Estamos en la era innovación, del desarrollo. Ya es hora de dejar de cortarle las alas al mundo artístico. Pero es responsabilidad suya no chocar contra nadie durante el vuelo.

Durante el confinamiento el Museo lanzará cada día, a las 10.00 horas, alguna información cultural a través de su página de Instagram o Facebook. «Puede ser el análisis de un cuadro, una reflexión sobre belleza o cualquier cosa que no nos separe del museo que desgraciadamente tiene que cerrar», explica Javier Solana, presidente del Real Patronato del Prado, a través de la cuenta de Twitter del Museo. En dicho medio, también se han ido publicando, los últimos días, pequeños vídeos con comentarios de obras. Por otro lado, el pasado octubre inauguró el proyecto La línea del tiempo, que incluye 5500 fichas de piezas artísticas que pretenden mejorar la comprensión de las colecciones al enmarcarlas en su contexto.

Además de todos estos recursos, El Prado cuenta con recorridos virtuales a través de su página web. Basta con registrarse para poder crear un tour propio por la Galería o visitar las creadas por otros seguidores. La iniciativa ya está siendo todo un éxito. Los datos más llamativos en este sentido se produjeron del 11 al 13 de marzo, cuando se pasó de 27 528 a 188 350 usuarios.

Como El Prado, muchos otros museos también cuentan con visitas virtuales. El Thyssen y el Reina Sofía son algunos de ellos. Unidos a la iniciativa #YoMeQuedoEnCasa, también ofrecen contenidos audiovisuales sobre sus obras o algunas de las exposiciones más recientes. Además, en el panorama internacional museos como la Galería degli Uffizzi de Florencia, el Louvre parisino o el British Museum de Londres cuentan con recursos virtuales.

El acto comenzó con la entrevista de Fernando Garcíarramos. Explicó que sus poemas se inspiran en la naturaleza del paisaje canario y en la calma del mar. En su intervención habló sobre lo que el Franquismo supuso para muchos artistas, recordando esta etapa como «una época oscura» pero superada. También citó a personajes como su amigo Pedro García Cabrera, gran compañero de profesión y de vida; y a su mujer Arminda del Castillo, quien le contagió «una enfermedad incurable y maravillosa»: el amor. Ambos personajes importantes en su trayectoria e influyentes en sus poemas. En esta entrevista, cargada de humor, recitó algunos poemas inéditos como Lanzarote y Montañas de Hidalgo.

María Teresa de Vega tuvo una intervención con la misma visión crítica que refleja en sus publicaciones. En un primer momento comenzó hablando sobre las Islas Canarias, para muchos autores consideradas como un territorio aislado que limita sus obras. Sin embargo Vega aseguró que a ella se lo han dado todo. «No estamos aislados, estamos tan aislados como el que vive en Extremadura. Todos estamos alejados unos de otros y tenemos las mismas limitaciones», argumentó la autora. Por otro lado, tocó la cuestión de la influencia mediática en la literatura actual. Así, explicó que ella siempre quiso tener la mayor difusión posible, «pero en la actualidad los lectores se ven influenciados por las recomendaciones de la prensa nacional o internacional, lo que afecta a los escritores menos populares».

«La función del escritor es escribir, no publicar»

A continuación llegó el turno de María José Alemán, quien destacó la importancia de la mente en un escritor. «Escribir es una responsabilidad, una carga. Y si te descuidas filtras todo por las palabras y te olvidas de sentir», expresó la autora. En su intervención explicó que para ella no fue posible llegar a realizarse como poeta sin antes conocerse a sí misma internamente.

Para finalizar, subió al escenario Tomás Redondo Velo, el invitado más joven de la noche que con solo 26 años se ha hecho un hueco en el mundo literario. Durante la velada habló de sus obras que las considera «una válvula de escape para expresarse». Además trató el tema de los jóvenes poetas, dentro de los que se incluye. Explicó que muchos nuevos escritores buscan publicar y darse a conocer antes, incluso, se saber redactar bien. «La función del escritor es escribir, no publicar. Y hay gente que publica que no considero escritora», recalcó citando a Emily Dickinson.

Durante el transcurso del evento, las entrevistas se vieron intercaladas por las actuaciones de dos alumnos de Filología de La Universidad de La Laguna y por la lectura de poemas de los autores presentados.

La apertura de la última sesión la realizó el abogado Manuel García de Mesa, quien recordó a El gabinete del doctor Caligari, pues ayer jueves cumplía su primer centenario. Tras una breve presentación, dio comienzo El rey de la comedia (1982), cuyo humor negro consiguió sacar varias carcajadas a los asistentes. En este largo de 1982 los espectadores conocieron la historia de Rupert Pupkin (Robert de Niro), un cómico que sueña con la fama y que está dispuesto a hacer cualquier cosa para conseguirla. En los 109 minutos que dura la película el público pudo asistir a un humor dramático, mezclado con acciones policíacas.

Tras finalizar se abrió un debate con la participación de profesionales de la comunicación y del cine, y con la de los numerosos asistentes. Intervinieron García de Mesa, Fabio Morales, profesor de la Universidad de La Laguna y experto en cultura estadounidense, y Carmen Izquierdo, periodista. En él se abordaron los detalles del largometraje desde la comunicación, por su importancia en la trama ya que gran parte de la película esta grabada como un programa de televisión, tanto por sus planos como por las risas y aplausos del público; desde la perspectiva jurídica y también con una vista crítica tanto de los personajes como del montaje.

El Ciclo contó con una notable asistencia, tanto que en dos ocasiones, con la exhibición de Toro salvaje y Taxi driver, se llenó la sala más grande.

En marzo, el Aula de Cine homenajeará a Kirk  Douglas.

¿Qué sintió cuando le dijeron que este edificio llevaría su nombre? «Es complicado, incluso todavía me cuesta aceptarlo. Para mí las bibliotecas son algo tan especial, que saber que la de mi pueblo lleva mi nombre es un honor inmenso».

¿Se esperaba que le concedieran un reconocimiento como este? «Muchas personas llevan tiempo diciéndome que ya es hora de que me hagan algo, ya que el Festival ha conseguido más afluencia en el pueblo. Ha sido una lucha, pero no me había planteado conseguir nada. Yo creo que si haces algo esperando que te lo reconozcan, o recibir algo, no es lo mismo que por pasión. La literatura lo es todo y siempre he intentado trasladarla. Algunos me decían que tenían  que ponerme una calle,  aunque para mí eso no tendría ningún significado. Pero tener un biblioteca que lleve mi nombre, es una responsabilidad».

¿Ha pensado nuevos planes para este espacio? «Sí, ya le he dicho al concejal de Cultura que a partir de enero voy a crear una programación. Estará, sobre todo, dedicada a los niños, con la idea de fomentar el uso de los libros».

«Si cambiara el lugar del Festival, sería otro evento distinto»

¿Cree que la razón por la que le han concedido este galardón es el Festival Internacional de Cuentos? «Tiene mucho que ver. Yo creo que fue el punto de partida del Ayuntamiento. Pero me ha llegado porque también querían reconocer mi labor en la escritura. En ocasiones uno cree que le aprecian más afuera. A mi me habían hecho un gran reconocimiento en Ecuador, y a veces parece que aquí eso no se ve. Llegó en un momento esencial para mi. Este verano pasé una especie de crisis como escritor, en la que no estaba seguro que valiera la pena lo que hago, pero gestos como este me muestran que sí, solo tienes que confiar en ti y en la sociedad».

En relación al Festival, ¿por qué desde un comienzo decidió hacerlo en Los Silos? «Yo viajé a un montón a sitios de América o de la Península en los que me invitaban a narrar cuentos. Y pensé, ¿por qué no trato de hacer algo en casa? En ese momento, la isla baja era una zona muy olvidada. Nadie pensaba que allí pudiera haber encuentros culturales para toda la isla y esa fue mi idea. Quería que fuera ahí, en mi tierra. A esta le debía el haberme dado todo el material para ilustrar mis obras: sus bosques, su mar, sus habitantes, sus historias… Sin todo eso, no hubiese escrito de la misma forma».

¿Por lo tanto no cree que en el futuro vaya a cambiar su ubicación? «No, si cambiara el lugar, sería otro evento realmente distinto. Algo diferente. El Festival configura el espacio como un escenario donde se desarrolla todo el espectáculo».

Al empezar el proyecto, ¿esperaba tanto éxito? «No, no me puse ninguna meta en un inicio, aunque más tarde sí. Al principio yo quería empujar culturalmente a la isla baja y jamás pensé en llegar a movilizar a tanta gente de todo el mundo, ni convertirnos en uno de los eventos referentes a nivel mundial de la narración en lengua española. Pero cada vez aumento más mis expectativas».

«Pasé una especie de crisis como escritor, no estaba seguro que valiera la pena lo que hago. Gestos como este me muestran que sí»

¿Cómo ve el porvenir de este Festival? «Me gustaría que la cultura del cuento creciera más. Poder construir un museo de los cuentos, actividades a lo largo de todo el año que generen cursos, talleres, formación académica… Que sea de verdad una zona de ebullición cultural y un intento de formar a lectores».

Para ir despidiéndonos, querríamos conocerlo un poco más a usted. ¿Sabría decir cómo nació su amor por las letras? «Está muy conectado con mi familia, con mi casa y con mi madre, exactamente. Para ella era fundamental que ciertas horas del día se dedicaran a contar cuentos, por la noche era la poesía. Ella tenía una pasión enorme cuando era pequeña. Una maestra suya la envenenó de literatura, y ella lo hizo con sus hijos. A mi me sedujo totalmente con la palabra. Desde pequeño quise dedicarme a esto, pero no lo verbalicé hasta bastante tiempo después porque tenía miedo a no conseguirlo. Era un sueño tan inalcanzable y maravilloso que me asustaba».

¿Cree que, tras todo lo que ha conseguido, le quedan cosas por hacer? «Me queda mucho por escribir. Hay una novela que siempre he querido acabar, la idea se me ocurrió con 20 o 22 años. Está basada en un acontecimiento que ocurrió en mi pueblo durante la Guerra Civil y es algo que quiero publicar. Mi gran inclinación es la escritura, por encima de todo. Y en eso creo que nunca me pararé. Tengo muchísima ilusión».