Hay un cambio crucial en las reglas originales del Quidditch en este juego, ya que en este título atrapando la Snitch dorada no se conseguirá la victoria automática como de costumbre. Esto se debe a que han nerfeado esta regla y al lograr coger esta peculiar pelota solo se conseguirán treinta puntos, en lugar de los 150 originales.

En lo que al resto de reglas respecta, todo sigue igual. Seguirán habiendo tres tipos de pelotas que continuarán teniendo su propio papel en cada partido: la ya mencionada Snitch dorada, el Quaffle y el Bludger. La bola más importante durante el encuentro es la segunda, ya que es con la que se jugará y es con la que se tendrá que tratar de marcar gol en los diferentes aros. De esto se encargará quien haya escogido el rol de cazador.

«Cada anotación valdrá diez puntos»

Los roles también siguen siendo los mismos, se podrá escoger entre ser cazador, guardián, golpeador o buscador. El papel de guardián es bastante similar al de un portero de fútbol, con la única diferencia de que tendrá que impedir que la pelota entre en un aro en vez de en una portería.

Estará disponible un modo Carrera, en el que se podrá mejorar al personaje escogido hasta llegar a la cúspide del Quidditch. Sorprende la presencia de Sebastian Sallow, de Hogwarts Legacy, como skin elegible junto a otras figuras muy queridas de la saga como Harry Potter, Cedric Diggory, Cho Chang, Hermione Granger, Ron Weasley o incluso Draco Malfoy.

La Bludger es una pelota que cobrará vida propia y atacará a quienes estén jugando. La responsabilidad de impedir que lleve a cabo su cometido recaerá en quién haya escogido ser golpeador. También se podrá jugar online en un tres versus tres.

También se ha renovado el administrador de guardado y se han resuelto varios bugs como el del diario invisible en la habitación 210. Todo el contenido original del juego se ha mantenido intacto.

No hay ningún tipo de cambio en la historia, la trama continuará siguiendo a Leon Kennedy y Claire Redfield. Son un policía novato y una estudiante estudiante universitaria que tendrán que trabajar de forma conjunta para sobrevivir e intentar escapar de Raccoon City. Todo esto mientras se enfrentan a zombis y a otras criaturas horripilantes.

«Se trata de una de las entregas más queridas de la saga»

De igual modo, estará disponible Extreme Battle, un minijuego que se basa en abrirse paso a través de hordas de zombis para lograr colocar cuatro bombas antivirus en ciertos puntos del mapa para eliminar todo rastro de la infección. Los dos modos secretos protagonizados por Hunk y Tofu estarán disponibles desde el principio. Los subtítulos también se han mejorado.

La representación del juego ha sido mejorada con Direct X. Por último, se ha añadido una galería de arte y se podrá acceder tanto a la versión original americana como a la japonesa. Más pronto que tarde, se relanzará también el Resident Evil 3 en GOG.

La trama de este título está inspirada en la novela china Viaje al Oeste, una de las más influyentes de la cultura asiática. El protagonista de esta historia es un primate antropomórfico llamado Sun Wukong, de igual manera conocido como el Rey Mono. No obstante, también es apodado como el Predestinado, ya que es el elegido para emprender un viaje muy peligroso y descubrir la verdad sobre una leyenda del pasado.

Una característica crucial de este título es que no hay selector de dificultad. Conforme se avance en la trama, se irán desbloqueando nuevos poderes y enemigos más poderosos. Hay una gran cantidad de conjuros, transformaciones y artefactos mágicos que tendrán funciones variadas, desde proteger hasta potenciar. Sun Wukong tendrá la habilidad de convertirse en diferentes animales, lo cual será de mucha utilidad.

«Los jefes tienen orígenes, personalidades y objetivos muy desarrollados»

La duración del videojuego es de, como mínimo, 15 horas. El estudio lo define como una especie de boss rush, un título en el que se avanza por fases lineales con pequeños y numerosos enemigos hasta llegar a los jefes finales. Es una aventura de acción con ciertos matices de RPG para la personalización del héroe.

Los gráficos fueron elaborados mediante Unreal Engine 5, de ahí todo ese nivel de detalle en los entornos, la iluminación, los efectos y las animaciones. El apartado visual de este videojuego suma bastante y complementa muy bien a una historia repleta de mitología china que viene con mucha expectación tras de sí.

La historia y perspectiva de este videojuego varía según qué o quién elijas ser. Hay dos opciones para escoger, se puede ser un mercenario de élite contratado por una empresa privada para lograr conseguir un botín muy valioso, o también es posible optar por la otra opción: ser una bestia alienígena que busca cazar a sus presas.

Se trata de un juego indie de terror multijugador  en el que se podrá formar equipo con hasta dos personas. Destaca sobre todo la implementación de un chat de voz de proximidad que hará mucho más realista la experiencia de esta entrega. Los alienígenas podrán estar controlados por la IA o por otras personas que estén jugando. La luz será la única manera de acabar con estos últimos, con objetos como bengalas o linternas.

«Las estaciones de creación son de vital importancia, ya que sirven para elaborar objetos que serán de gran ayuda»

Siendo un monstruo extraterrestre el objetivo será acabar con todas las presas humanas que haya, pero siendo un mercenario será lograr completar la extracción con éxito del mayor botín que se pueda conseguir, para más tarde comerciar con este y lograr recompensas. En esta última opción será necesario completar todos los contratos que se pueda, ya que cuantos más se terminen, más aumentará la relación con los comerciantes y se podrá desbloquear nuevo material.

Las bestias alienígenas tendrán una serie de habilidades como baba tóxica, invisibilidad, gritos o PEM, que servirán para sembrar el pánico en las mentes de sus contrincantes. Después de subir de nivel al monstruo, se podrá vender su ADN y reiniciar su proceso para conseguir, por otro lado, mejorar al mercenario del que se disponga.

Hay una amplia gama de armas disponibles para los característicos combates en primera persona de este videojuego. Incluso será posible personalizarlas con accesorios como culatas o miras. También hay que sobresaltar el feroz e intenso sistema de enfrentamientos cuerpo a cuerpo. No obstante, se podrán crear implantes neuronales que tendrán efectos aleatorios durante el transcurso de la batalla.

El lanzamiento de la versión definitiva de este título llega tras su éxito en su beta abierta, en la que participaron más de 300 mil personas, logrando ser la segunda más jugada del Steam Next Fest en su momento.

En este territorio se está propagando una gran infección, que está acabando poco a poco con todos los animales que habitan en el área. La protagonista se llama Vic, una exploradora de la naturaleza de 22 años, y su misión es salvar a todas las criaturas que pueda de la muerte. Pero no estará sola, ya que Tabitha, una investigadora muy astuta, la acompañará en esta aventura.

La infección que tan rápido se está propagando por el planeta provoca que los animales que ahí habitan se vuelvan agresivos, por lo que vas a tener que luchar contra ellos de una manera alejada de lo habitual. No se trata de un combate con la concepción normal que este trae, se trata de un enfrentamiento pacífico con el fin de eliminar la infección. Vic solo tendrá que usar su bastón contra la zona afectada para lograr que las criaturas vuelvan a la normalidad, todo esto mientras la protagonista esquiva los ataques de estas.

«El objetivo no es recolectar animales como de si una colección se tratara, se trata de salvarlos»

La protagonista tendrá que conocer a los naam, quienes habitan el planeta, y a sus costumbres. Vic tendrá que aprender a tocar la flauta tradicional de los nativos para lograr comunicarse con las criaturas. Con esto, podrá ver lo que ven y así conseguir ayuda para resolver los puzles que se encuentre la aventurera a lo largo de la travesía.

La historia de este juego fue cocreada por la escritora y guionista Rhianna Pratchett, que también realizó la misma función para Mirror’s Edge y Rise of the Tomb Raider. El estudio afirma que cuando quienes jueguen descubran el verdadero significado de la infección, querrán dejar de lado el punto de vista humano para lograr preservar la belleza primordial de Ava.

También se podrán sacar fotos a los seres que se encuentren en el área y así llevar un inventario de cuantas criaturas se han conseguido salvar. En total, veinte especies de animales se encuentran repartidas por Ava. Este planeta tiene cuatro ecosistemas muy variados y las mecánicas del juego te harán querer explorarlos con todo detalle.

El 16 de diciembre de 1970 se cometería lo que ahora conocemos como el primer crimen relacionado oficialmente con una secta en la historia de España. Una vivienda de la calle Jesús de Nazareno, en Santa Cruz de Tenerife, sería el trágico escenario de los hechos acontecidos ese mismo día. Harald y Frank Alexander cometerían una serie de atrocidades que serían consideradas por la prensa como «el crimen del siglo».

La familia estaba compuesta por Harald y Dagmar, además de sus hijas Petra, Marina y Sabine, y su hijo Frank, considerado por su padre como «el profeta de Dios en la Tierra». Los Alexander, procedentes de Hamburgo, llegarían a Tenerife diez meses antes de los hechos en cuestión, instalándose en la capital de la isla e incluso adquiriendo otra propiedad en Los Cristianos.

Los cánticos y rituales que se oían desde el exterior de la vivienda empezaron a despertar sospechas entre los vecinos. Sin embargo, los Alexander seguían intentando aparentar normalidad. Frank incluso llegó a encontrar un trabajo como repartidor, mientras que sus hermanas se encargaban de tareas domésticas, aunque Sabine había conseguido un empleo fuera del domicilio familiar.

Aquella fatídica tarde de diciembre, Frank pensó que su madre estaba teniendo una actitud extraña y desafiante, por lo que decidió que las mujeres de su familia ya no tenían salvación alguna. Así que se dirigió hacia el armario y cogió una percha de madera, con la cual acabaría con la vida de su madre y sus hermanas. Mientras el primogénito las golpeaba con ella ferozmente, Harald se limitó a tocar el acordeón y a recitar unos salmos. Luego de esto, padre e hijo se limitaron a mutilar sus cuerpos inertes y a proceder con el ritual sectario. Sabine no estaba en la vivienda en ese momento ya que se encontraba trabajando, por lo que fue la única superviviente de esta carnicería.

Tras cometer aquellos actos tan atroces, padre e hijo se lavaron y se cambiaron de ropa para después intentar fugarse hacia Hamburgo. Al no tener éxito en esto, ya que habían destrozado los pasaportes de toda la familia como parte del ritual, emprendieron un viaje hacia Los Cristianos con el fin de contactar con el psiquiatra alemán Udo Debolovsky y, como tampoco lo consiguieron, fueron a la propiedad que tenían en la localidad y permanecieron ahí unas horas hasta que acabaron yéndose a una pensión, en  donde pasarían toda la noche.

Al día siguiente, se dirigieron hacia La Laguna con el fin de hablar con el jefe de Sabine, el doctor Walter Trenkel, con quien se encontraba en ese momento. Esto si lo lograron así que, en cuanto se encontraron dentro del domicilio del médico, Harald le explicó a su hija lo que habían hecho, a lo que ella le tomó la mano y le respondió : «Estoy segura de que has hecho lo que creías necesario». Horrorizado, Trenkel procedió a llamar al consulado alemán, por lo que la policía apareció el día siguiente para arrestar tanto a Frank como a su padre.

«El juicio del siglo»

Este caso fue uno de los que marcaron un precedente histórico en la prensa canaria. En esta, todo lo ocurrido fue conocido popularmente como «El crimen del siglo», causando un gran impacto y temor en la sociedad del Archipiélago, ya que nadie se esperaba que pudiera suceder nada parecido en las Islas y ni mucho menos un crimen sectario.

Revela incluso que no solo tuvo impacto en la prensa local y nacional, sino que de igual modo tuvo un impacto muy grande en la internacional, llegando en su mayoría a periódicos alemanes o estadounidenses. Sin duda este caso se trata de uno de los más mediáticos en Canarias, ya que hasta el acto procesal que los juzgaría a ambos también sería renombrado como «El juicio del siglo».

La sala de la Audiencia Provincial de Tenerife designada para este juicio estaba a rebosar, pues todo el mundo estaba expectante en ver qué iba a ocurrir con los asesinos. Acudieron periodistas procedentes de muchas partes del mundo para intentar conseguir una imagen homicidas. Con todo esto, a las 10:30 horas de la mañana del 17 de diciembre de 1970 comenzaba el juicio contra Harald y Frank Alexander.

Mientras que el hijo parecía como si estuviera en estado de shock, el padre se mostraba ausente. Los dos se encontraban en estado de catatonia. En el testimonio de los peritos forenses, los doctores Serrano y Velasco Escasi, afirmaron que el progenitor de los Alexander sufría de esquizofrenia mientras que Frank padecía «un contagio psíquico o un trastorno inducido» por lo que, tras esto, se originaron dos disyuntivas: la del fiscal, que pedía la pena de muerte(que en España no fue abolida hasta la Constitución de 1978) para Harald y 20 años de reclusión menor por cada una de las víctimas para Frank, y la de la defensa, que solicitaba el ingreso de ambos en un centro psiquiátrico.

Hasta que la resolución del juicio saliera a la luz, y tras darse por entendidos de la situación mental de los individuos en cuestión, ambos fueron trasladados hasta Tenerife 1 y luego serían llevados hasta el Centro Psiquiátrico Penitenciario de Santa Cruz. Su abogado fue José Gómez, cuyo despacho se encontraba en la Calle la X, cerca de la Plaza Weyler.

El testimonio de Sabine habría sido de vital importancia para la resolución del juicio, a pesar de que nunca llegó a pisar los tribunales ya que nadie la volvió a ver después de la matanza. Según la sentencia del 26 de marzo de 1972, ambos fueron absueltos de los delitos de parricidio y asesinato por «enajenación mental» ya que eran «autores no responsables».  Al final, acabó saliendo victoriosa la segunda postura y fueron recluidos en el Sanatorio psiquiátrico de la Cárcel de Carabanchel.

«Los enfermos mentales vivían en condiciones inhumanas»

Enrique González Duro afirma que cuando trabajaba para la Asociación Española de Neuropsiquiatría tuvo que ir a realizar una inspección al Sanatorio psiquiátrico de la Cárcel de Carabanchel y que «a las personas con problemas de salud mental las estaban cuidando quienes estaban presos en la prisión adjunta».

«La mayoría de los enfermos mentales no tenían claro ni quién era su médico, no los veían con casi ninguna frecuencia», asegura González. También manifiesta que era como si los funcionarios que trabajaban en las instalaciones «no hicieran nada» y que «sus tareas eran meramente burocráticas».

«El arcángel San Gabriel me habló en doce tonos distintos», llegó a decirle Harald al doctor Velasco Escasi, que había sido el designado para tratar a los varones de la familia tras ejercer de perito forense en el juicio. Los síntomas de la esquizofrenia del progenitor de los Alexander no remitían, es decir, seguía justificando su crimen y creyendo que había hecho «lo correcto», sin embargo, Frank sí que iba tomando conciencia poco a poco de sus actos aunque esta patología delirante nunca llegó a su fin por completo. Durante su estancia en el centro, ellos se dedicaron principalmente a tareas de jardinería o mantenimiento.

El psicoanalista afirma que «la dirección del sanatorio le ofrecía a los prisioneros con las penas más largas encargarse de los cuidados de los residentes del manicomio para reducir su condena», añade también que «esto conllevaba en numerosas negligencias como sobredosis de medicación o huidas debido a que los reclusos eran los responsables de vigilar a los enfermos mentales, incluso vivían en la celda de al lado para tenerlos controlados mediante el miedo».

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Según el informe realizado por el propio González, entre otros, para la Revista de la Asociación Española de Neuropsiquiatría, el director de la institución llegó a afirmar en su momento que ahí estaban las personas enfermas que no querían en ningún otro sitio. En dicho documento se ve reflejado que para un total de doscientos diez presos había solo seis psiquiatras.

Frank y Harald permanecieron veinte años en el Sanatorio psiquiátrico de la Cárcel de Carabanchel. Tras pedir el intercambio hasta un centro de día en Sevilla, en donde el progenitor de los Alexander se acabaría fugando de vuelta a Hamburgo, aunque fue apresado casi que de inmediato al llegar al país, el hijo explicaría con todo detalle en diversos escritos el proceso de escape de su padre de las instalaciones.

En cuanto al primogénito, se acabaría yendo a Alemania en dónde también fue capturado pero tuvo que ser liberado a causa de las leyes españolas, por las cuales nadie podía estar recluido más tiempo en ningún centro penitenciario del que hubiera estado si se hubiese declarado culpable, es decir, el tiempo que pase en este no podía ser más que la pena original. De forma un tanto sorprendente, la propia Sabine, había estado escribiendo una serie de cartas desde Hamburgo al juez del caso abalando la posibilidad de que trasladaran a su hermano y a su padre de vuelta a su país de origen.

Una de las principales teorías al respecto del actual paradero de la única superviviente de la masacre afirma que se encuentra trabajando en una multinacional en Alemania y que. aún con todo lo ocurrido, sigue manteniendo contacto con su hermano, que actualmente tendría 52 años.

La Sociedad Lorber

Jakob Lorber fundó la Sociedad Lorber,  una secta por la cual la familia Alexander se volvería absorbida en Hamburgo y desencadenaría en los sucesos de aquella tarde de 1970. La secta cree, porque sigue existiendo en Alemania según una fuente anónima, en la existencia de un Dios todopoderoso y perfecto. También piensan que solo unos pocos mortales, los adeptos a esta facción, serían capaces de ascender a la tierra prometida.

Sin embargo, quienes no siguieran las creencias de la Sociedad Lorber, aparte de ser considerados «hijos del diablo», solo podrían obtener la salvación mediante la purgación de sus almas. Según Román Morales, psicólogo y autor de un libro al respecto de este mismo caso, esto era lo que Frank y Harald Alexander creían que estaban haciendo al cometer tales atrocidades contra las mujeres de su familia: «salvarlas».

Esta secta cambió la vida de Harald, quien entró en ella como consecuencia del chantaje de una mujer que había descubierto que le había sido infiel a su esposa. La facción tiene entre sus doctrinas principales la sexualidad, la alimentación, la religión y el concepto de mujer, que se desarrollaban en diversas iglesias repartidas por aquella Hamburgo de los años sesenta. Al entrar acompañado de esa mujer a una de estas iglesias conocería a Georg Rihele, una de las personas que se encargaba de liderar a las personas que pertenecieran a la Sociedad Lorber y hacer que cumplan con los paradigmas del grupo sectario.

Para Rihele, las mujeres eran impuras por naturaleza y, al acoger a Harald en su seno, este comenzó a seguir sus pasos y aplicarlos en su vida familiar. Tanto era así, que ya Dagmar, Marina, Petra y Sabine habían normalizado por completo los dogmas de la secta, incluso Marina llegó a contar todo lo que sucedía en su casa en su colegio como una simple anécdota, lo cual derivó en una investigación policial que no tuvo ningún tipo de éxito.

Harald pensaba que tenía que purificar a las mujeres a su cargo, y tras el nacimiento de su hijo Frank, su delirio le llevó a creer que él era una era «el elegido». El cabeza de familia estaba convencido de que su hijo era un profeta de la Sociedad Lorber, por lo que este pasaría ser el «consentido» de la casa. Se hacía todo lo que su vástago quería que se hiciese, llegando incluso a cometer incesto o el propio asesinato de su madre y sus hermanas, que también fue idea suya. Era una «señal divina» que le decía que ellas ya no tenían salvación, y que tenían que ser purgadas para poder ascender.

En este juego, se puede escoger entre varios personajes, operativo de élite para el protocolo experimental Deadlink. Sin duda, son la mejor arma de la Agencia de Seguridad Corporativa y su misión consiste en desbaratar los planes de las corporaciones y sus turbios negocios, intentando perjudicar todo lo que se pueda los beneficios de estas empresas.

En la entrega, según el personaje que se escoja, se dispondrá de un equipamiento u otro, pero siempre consistirá en dos armas, una granada y dos habilidades. Por esto, habrá que elegir con cuidado que personaje usar según lo que se quiera hacer durante el transcurso de la partida. Aunque tampoco es que se vaya a tener mucho tiempo de reacción, ya que este título es característico por su alto ritmo de gameplay.

También es conocido por su dificultad por aspectos como las armas en el juego, que hacen mucho daño pero tienen cadencia de disparo lenta. Sumándole a esto la escasa munición y los altos tiempos de recarga, hace que se compliquen mucho las cosas para quienes jueguen este título.

Se trata de un juego indie de acción, concretamente es un FPS (un shooter en primera persona) con elementos de roguelike. Unas de las mecánicas principales del juego son el poder acelerar, el dash y el doble salto. Los controles son muy sencillos e intuitivos, por lo que quienes jueguen a esta entrega tendrán que dominar estos para lograr pasarse de una pieza este título.

Este título parece una mezcla entre la estética y la música del Cyberpunk 2077, y  el ritmo frenético de los combates, los combos y el movimiento fluido del DOOM Eternal. Durante su lanzamiento en PC, logró hacerse un hueco en el género de los roguelike y consolidarse como una de las mayores promesas.

La historia se centra en André, el protagonista, que es un soldado francés que está luchando en la Primera Guerra Mundial hasta que su hermano, Pierre, desaparece en combate durante la Batalla de Verdún. Durante el transcurso de la trama del juego, el objetivo será intentar encontrarle para llevarlo sano y salvo a casa. Esta entrega da comienzo en el año 1916, en pleno conflicto.

En lo que al gameplay se refiere, hay que destacar el sistema de niveles del juego, que fomenta una buena gestión de los recursos e, incluso, una buena planificación de rutas. Entre las mecánicas que más resaltan, desde mi punto de vista, la más obvia es la de esquivar a los enemigos rodando por el suelo. También se podrá esprintar aunque esto te dejará sin stamina y el personaje se convertirá en un blanco más fácil mientras se recupera, por lo que se tendrá que pensar muy bien en qué situaciones conviene hacerlo y en cuáles no.

Algo que le añade bastante dificultad a este entrega es que, como el protagonista va a estar encerrado en una trinchera, los cadáveres se van a ir acumulando y con ellos irán apareciendo ratas, que enfermarán a André con demasiada frecuencia.

«André le promete a su madre que lograrán volver a casa los dos juntos»

Se trata de un juego al más puro estilo de los clásicos Survival Horror, cuyo principal creador ha confirmado en varias ocasiones que sus mayores inspiraciones y modelos a seguir al respecto son algunos títulos como Silent Hill o Resident Evil. La historia del juego es larga pero, como hay varios finales alternativos, tendrás que volver a pasártelo si quieres completarlo al cien por cien. También se podrán desbloquear varias vestimentas y armas adicionales a medida que se avanza en la trama.

Los gráficos recuerdan mucho a los de Darkwood o, incluso, a los de Project Zomboid. Con una puesta en escena inquietante y un sobrecogedor diseño de sonido, Conscript se aventura a ser una de las mejores apuestas por el género de terror en lo que queda de año. Otro punto a destacar es la estética de pixel art tan lograda que los desarrolladores han conseguido, que sin duda logra darle un toque muy único y característico a un juego como este.

La trama está ambientada en una futura Nueva York distópica del año 2329. En primera persona se vive la historia del detective James Karra, que tendrá que dar con un asesino en serie que está acabando con toda la élite de la ciudad, a pesar de que en ese mundo la vida eterna ya es una realidad. Junto a la joven agente Sara Kai, se debe resolver este caso para intentar restaurar la paz en la sociedad.

En cuanto al gameplay, en esta aventura noir no falta intriga ni emoción. En esta investigación, se hace uso de una de las grandes mecánicas de este juego: su dispositivo de manipulación del tiempo. Esta herramienta, que recuerda mucho a la habilidad que tenía Connor en Detroit: Become Human, servirá también para reconstruir las escenas del crimen que el protagonista se va encontrando a su paso.

«Una trama policíaca muy profunda y original»

A medida que se avanza en el juego, se descubren los oscuros secretos de las élites de la ciudad. Una Nueva York distópica en donde la inmortalidad es un hecho, pero solo para los que puedan permitírsela. James Karra solo aceptó este caso porque tuvo una experiencia cercana con la muerte, pero ahora tendrá la misión de desenmascarar al asesino. En este futuro distópico, es posible almacenar la conciencia en bancos de memoria o transferirla de un cuerpo a otro, opción que solo es accesible, por un precio desorbitado, para las víctimas de este homicida. Tendrás que explorar esta realidad alternativa mientras descubres los peligros del transhumanismo y la vida eterna para lograr destapar la aterradora realidad detrás de los crímenes.

El título combina una experiencia narrativa única con unos gráficos fotorrealistas, un claro ejemplo de lo que puede hacer un motor de videojuegos como Unreal Engine 5. La estética es muy del estilo cyberpunk, pero la verdad es que, por lo que se ve en el tráiler, no tiene mucho que envidiarle a otros referentes en este aspecto como lo podrían ser el Final Fantasy 7 Remake Intergrade o el Cyberpunk 2077.

¿Cuáles fueron los primeros videojuegos a los que jugó? «Que yo recuerde, diría que serían los típicos que podías jugar en las máquinas de arcade en los recreativos. También estarían los juegos que sacaba Disney en la década de los 90, pero si me preguntaras por mi juego favorito de esa época yo diría que el primer Final Fantasy«.

¿Cómo y cuándo supo que se quería dedicar a la industria del gaming? «Pues es bastante curiosa la historia porque lo supe bastante tarde, ya que empecé estudiando la carrera de física y más tarde la acabaría dejando. Después de un tiempo de reflexión, y cuando ya tenía veintiún años, me enteré de que se podía estudiar videojuegos y me metí en una formación profesional para hacerlo. Luego de eso, y mientras trabajaba, continué haciendo un par de másters para seguir formándome y conseguir especializarme más en el tema de diseño y prototipado».

¿Cuáles fueron los primeros videojuegos en los que trabajó? «El primer título en el que trabajé fue Ginger: Beyond the Crystal, allá por 2014 si no me equivoco y fue para Drakhar. Es un juego de puzzles y plataformas 3D con estética cartoon que está disponible tanto para Nintendo como para PC, PlayStation y Xbox. Esta entrega se trata del primer título multiconsolas del estudio. Luego estuve en algunos otros proyectos que no salieron adelante pero ahora tenemos el de Arico, que creo que tiene potencial para ser muy buen juego».

¿Cómo se le ocurrió la idea de Arico: Tales From The Abyss? «Suelo trabajar en ideas y prototipos propios cuando llego a mi casa, por lo que todo comenzó como eso: como una imagen en mi cabeza que, después de todo, se está empezando a volver real. Se lo presenté a Mateo, que era el director de arte en ese momento, y le pareció genial el concepto, por lo que empezamos a trabajar en él al cabo de un cierto tiempo. Empezamos con el proyecto hace casi dos años ya».

¿El juego se inspira en algún otro título en concreto? «En realidad no surge a partir de ningún otro título en específico, yo diría que más bien va cogiendo forma poquito a poco con unas determinadas referencias, aunque no de manera directa, a entregas que jugué y analicé a lo largo de mi vida. Una de estas podría ser incluso de un anime que me gusta bastante que se llama Made in Abyss. Hay tres templos principales repartidos por el mapa y su diseño está inspirado en los de la saga The Legend of Zelda«.

«El nombre de uno de los protagonistas de ‘Arico: Tales From The Abyss’ está inspirado en el nombre de una localidad de Tenerife»

¿Y qué me puede decir al respecto de los protagonistas? «Hay dos, Arico y el superviviente. El alias del segundo es uno provisional, ya que aún no hemos decidido cómo llamarlo. Lo más seguro es que lo anunciemos cuando el juego ya esté casi que acabado. En cuanto al del primero, está inspirado en el nombre de una localidad de Tenerife. Arico es como una especie de «mascota», o más bien, un compañero que espera en la guarida al superviviente hasta que llegue de sus aventura y también sirve como sistema de guardado al hablar con él».

Cuénteme acerca de la historia dentro de Arico: Tales From the Abyss… «Los dos protagonistas del juego se encuentran en la superficie de nuestro planeta hasta que por determinadas circunstancias del destino caen al abismo y, al estar dentro, descubren que allí vivía una antigua civilización de la que el superviviente no solo es descendiente sino que también el último en pie de su estirpe en la Tierra. Así que, en gran parte de la historia se trata de descubrir cómo se extinguió su linaje hasta que se descubre el origen de la explosión que la ocasionó y se intentará solucionar. Al jugarlo tendrás que tratar de restaurar el orden natural de la energía utilizada por ese pueblo para que todo vuelva a la normalidad».

¿Qué mecánicas destacaría del juego? «Sin duda destacaría la mecánica de guardado que viene ligada a Arico. Cuando la incluimos nuestra intención era resaltar ese vínculo tan crucial entre ambos protagonistas y creo que se nota. También remarcaría el valor principal de la energía en el juego, que para nosotros en la vida real sería como el oxígeno, por lo que todo lo que hagas en el juego va a estar limitado, como si fuese una barra de estamina, vas a poder mejorarla con el tiempo. No está de más recalcar la importancia del paso del tiempo en el juego, ya que tus acciones dentro del abismo son persistentes, por lo que si, por ejemplo, rompes una montaña en los siguientes días seguirá destruida. Incluso hay un calendario con unos determinados eventos cíclicos para ciertos días de la semana».

¿Me podría contar más al respecto del lanzamiento del juego? «En cuanto a los idiomas, en un principio tenemos pensado en sacarlo en español, inglés, alemán, italiano y francés. Aunque también nos gustaría llegar a lanzarlo en lenguas como el japonés, el chino o el coreano, la cosa es que no depende de nosotros sino del publisher. En lo que se refiere a las plataformas, tenemos pensado publicarlo en todas, aunque aún no sabemos si distribuirlo primero en PC y luego en el resto, o hacerlo simultáneamente. Esto también es decisión del distribuidor, aunque todavía estamos buscando uno. De igual modo destacar que nuestro plan no es solo promocionarlo en España, sino enfocarlo más al ámbito internacional. Ya lo hicimos incluso en la GDC de San Francisco o en la Digital Dragons de Polonia».

¿Cómo es desarrollar juegos en Canarias? «Pues no es muy diferente a hacerlo en cualquier otro lado. Lo que sí siento es una mejora notable en la calidad de vida respecto a lo personal a cuando estaba en Madrid. Noto una actitud bastante optimista por parte de la gente canaria respecto a la evolución de la creación de entretenimiento digital en las Islas. Las empresas de animación si llevaban más tiempo en el Archipiélago, pero las desarrolladoras son algo todavía nuevo en el territorio».

¿Están subvencionados por el Gobierno de Canarias? «Sí, claro. El desarrollo de Arico está subvencionado, en parte, por el Gobierno de Canarias. La financiación total para desarrollar el videojuego es mitad por la vía pública y mitad por la vía privada, contando incluso con un grupo inversor en este sector».

«Noto una actitud bastante optimista por parte de la gente canaria respecto a la evolución de la creación de entretenimiento digital en las Islas»

¿Cómo fue el desarrollo de videojuegos en la Pandemia? «Pues en aquel momento estábamos involucrados en dos proyectos y, en realidad, aparte del cambio del trabajo presencial al remoto, no hubo muchos más problemas. Aún con todo esto, conseguimos sacar los dos juegos adelante».

¿Podría hablarme al respecto de los anteriores proyectos del estudio? «Si hablamos del juego más exitoso diría que, de los que yo he participado, sería el PAW Patrol Mighty Pups Save Adventure Bay. Este título llegó a estar en el ranking de los diez más vendidos en el Reino Unido. En lo que se refiere a otros proyectos en general, podría hablarte de Hotel Transilvania. Aventuras e historias de terror, de Masterchef: el videojuego oficial o de My Little Pony: Misterio en los Altos de Céfiro, que salió hace muy poco para todas las plataformas».

En lo que se refiere a la historia de este título, no hay mucho que destacar. Llegas a la cárcel para dirigirla sin ningún tipo de contexto real detrás pero, eso sí, antes podrás hacer un tutorial para entender cómo se juega al videojuego y el funcionamiento de este mismo. Debido a esto, no tendrás que haber disfrutado de la anterior entrega de la saga para poder deleitarse con este. Sin embargo, es bastante recomendable que no te saltes el tutorial (hayas jugado a la precuela o no) porque hay algunos aspectos que cambian entre ambos títulos.

Se hace hincapié en la personalización disponible para la persona que quiera disfrutar de esta entrega, pudiendo incluso crear una infraestructura en varios pisos y diseñar cada aspecto de la prisión, lo cual afectará a la vida de las personas recluidas en ella. Esta secuela da el salto al 3D, por lo que la animación del juego mejora con creces.

Se proporciona mucha más libertad a quienes juegan, podrás tomar elecciones que van a tener impacto en la simulación. Ahora las personas encarceladas tomarán sus propias decisiones, por lo que decidirán con quien establecer relación y con quién no. Esto último provocará la posibilidad de que haya una guerra entre bandas o, incluso, fugas masivas del centro penitenciario.

Las características de la precuela vuelven en esta entrega, solo que ahora se introducirán novedades como el juego cruzado, un modo carrera o un sistema de mejora.

La entrega está ambientada en una realidad alternativa en una Rusia de finales del siglo XIX en la que las creencias religiosas chocan con la cruda realidad. Indika es el nombre de la protagonista, aparentemente una monja normal y corriente, pero con un compañero de viaje bastante inesperado: el diablo.

Por lo general, exceptuando las persecuciones, el juego carece totalmente de acción. Los entornos de este, combinan la exploración y los puzzles. No hay mucho más que destacar en referencia a la jugabilidad, salvo el hecho de que en determinadas situaciones en donde hay plataformas que superar, el escenario cambiará dependiendo de si la protagonista está o no rezando. Uno de los aspectos más destacables de esta entrega son los diálogos con Ilya, el hombre que acompaña a Indika en su travesía, que se van desbloqueando a medida que se va progresando en la trama.

«Ilya es un pecador que afirma haber hablado con Dios»

Indika es una aventura que trata sobre la religión, la pena y el pecado. Sin embargo, el título nos invita a reflexionar dentro de esta historia un tanto surrealista, llegando incluso a cuestionar si el hecho de tener creencias religiosas nos convierte en mejores personas. Esta entrega viene con el fin de cuestionar la fe que tanto ha puesto en duda a la desarrolladora de este en su país de procedencia, el lugar donde tiene lugar el videojuego.

Dmitry Svetlov, el director del proyecto, ya nos introducía hace unos meses dentro de este mismo aspecto, invitándonos a aplicar el pensamiento crítico ya que Rusia está regida por una religión ortodoxa que promueve la paciencia y la obediencia, llegando incluso a considerar traidores a quienes trabajen en Odd Meter por la oposición del estudio a la guerra con Ucrania. Debido a todo esto, el estudio tuvo que abandonar el país e instalarse en Kazajistán.

Lara es una mujer valiente, y no solo como mujer, sino que también como personaje. A lo largo de toda la saga, Croft va por el mundo buscando aventuras, buscando tesoros pero, sobre todo, buscando la aprobación de sus amigos y de la gente en general. Esto sin duda es un ejemplo de un trasfondo y contexto bien elaborados para crear una fantástica protagonista.

También muestra un feroz sentido de la justicia a lo largo de sus travesías pues, a pesar del peligro de lo que hace, se asegura de que ningún villano se salga con la suya. Sin duda es la arqueóloga más intrépida que existe, tanto en los videojuegos como en la vida real. La misión de Lara Croft no es tan solo recuperar objetos históricos perdidos, también lo es guiar a todas las niñas del mundo para que sean la mejor versión de ellas mismas, para que se conviertan en quién realmente quieren ser.

«Es una protagonista atemporal que sirve de referente para muchas mujeres»

Un aspecto fundamental para determinar si un personaje de videojuegos es verdaderamente bueno es el hecho de que si lo es, perdurará en el tiempo y, si no, se perderá por el camino. Un buen personaje es adaptable y permanente a la vez pero, sobre todo: atemporal. Lara ha ido evolucionando durante todos los Tomb Raider pero, de alguna forma, siempre va a vivir sin pagar alquiler alojada en nuestra mente. Si te preguntan por un buen personaje mujer en un videojuego, ¿en quién piensas? En Lara Croft.

No puedo acabar este artículo sin mencionar antes la saga de películas que se han hecho en base a los juegos de Tomb Raider. La icónica Angelina Jolie protagonizó las primeras películas bajo el rol de la legendaria Croft. Otra magnífica obra que demuestra la iconicidad y trascendencia de Lara Croft, un referente para el feminismo en la industria. Sin duda, la mejor protagonista de la historia.

El Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias del Puerto de la Cruz acogió este pasado jueves, 11 de abril, la presentación del libro Caer no es tan grave de Miguel Hernández. Doctor en Física por la Universidad de La Laguna y también el cofundador de la Fundación Canaria Orotava de Historia de la Ciencia. El escritor decidió trasladar su manera tan particular de impartir enseñanzas de Física mediante la teatralización del contenido a su nuevo libro, que se puede comprar en tiendas digitales como Amazon. En él hace una «mezcla perfecta entre la literatura y la ciencia».

Hernández realizó un ejemplo de escenificación derivada de experimentos clásicos de la Física, centrándose, sobre todo, en uno de los llevados a cabo por Galileo relacionado con la Teoría de la Gravedad. En general, sus palabras recorrieron el camino del pensamiento científico y, en definitiva, del conocimiento humano.

Miguel González, graduado en Biología Molecular y director de la Fundación, presentó al escritor.

En cuanto a la historia del título se refiere, no hay mucho que destacar precisamente. Tu único objetivo al jugar al videojuego será ayudar a la comunidad del acogedor pueblo de Pinnacove, empezando como un flipper (algo parecido a un manitas) novato hasta lograr convertirte en un maestro en el ámbito. No importa que no disfrutaras de la entrega anterior ya que, como dije antes, la trama del juego es prácticamente inexistente.

Uno de los problemas de la precuela de este título (aparte de los bugs), era la monotonía o, más bien, la tediosidad de los encargos que te llegan cuando juegas porque, tras un cierto tiempo de juego, las tareas siempre acaban siendo las mismas o muy parecidas a las que ya habías hecho antes. Ahora, cada vez que te encargan un trabajo te darán unas instrucciones muy específicas (que difícilmente se van a repetir) y, en ocasiones, podrán llamarte inversionistas para ofrecerte encargos adicionales dentro de esa misma misión.

En esta entrega, se ha mejorado bastante este aspecto y otros cuantos otros pero, eso sí, el juego sigue estando en primera persona.

Otra de las cuestiones que han sufrido cambios en esta secuela es la mecánica de pintura. Ahora, cuando quieras pintar una pared, vas a tener que hacerlo tu mismo mientras mueves el ratón. Esta medida no ha tenido muy buenas críticas en las plataformas en las que el videojuego ya estaba disponible. Sin embargo, hay otras mejoras que si han sido bien recibidas, como la posibilidad de colocar baldosas manualmente o la de derribar paredes con un gran martillo.

«El público objetivo de nuestro podcast no son las personas que juegan Call of Duty o Fifa»

Juan Lomanto es un periodista argentino especializado en videojuegos que también trabaja en Game Ever, un estudio de videojuegos y animación. Ejerce de profesor adjunto en la Universidad Argentina de la Empresa, donde enseña aspectos tan importantes como el funcionamiento de la industria y la historia de los videojuegos. Además, es el cofundador de Press Over, un periódico digital que se centra mayormente en el mercado del entretenimiento digital de Latinoamérica.

En lo que se refiere a cómo se decidió por especializarse en videojuegos, el comunicador cuenta que: «Al principio solo quería ser periodista pero es verdad que me gustaba más la rama de deportes porque yo de chiquito quería ser futbolista. Al final, descubrí el periodismo de videojuegos y me encantó la idea. Solía leer mucho medios españoles como Vandal o MeriStation pero nunca me había planteado que pudiera hacer eso acá en Argentina. Ahora mismo ya llevo diez años especializándome en en este sector». Ahora, junto con su proyecto Press Over, es uno de los pioneros del sector en Argentina.

Lomanto fundó, junto a Pablo Forcón y Alejandro Pro, Press Over en 2017, un proyecto pionero de periodismo de videojuegos en América Latina. «Decidimos crearlo porque vimos una necesidad en la industria de videojuegos ya que no había muchos medios que le dieran importancia a los juegos que se hacen acá en Argentina y en Latinoamérica en general», asegura el periodista. También comenta que crearon hace relativamente poco un podcast llamado Early Access, en el cual las personas entrevistadas, en su mayoría, tienen relación con el desarrollo de juegos de habla hispana.

En Press Over se habla acerca de videojuegos latinoamericanos, sin embargo, también hay casos en los que se comentan juegos de otros países. «El otro día un chico que publica para Press Over hizo una reseña sobre Recolit, un título indie japonés que le habían pasado y le gustó bastante así que decidió escribir sobre él. Algunas veces hay casos particulares como este y no hay ningún tipo de problema en que se publiquen», declara el cofundador del proyecto.

«Game Ever se encargó de realizar ‘Lit Killah: The Game’ para Warner Music»

En cuanto a las prioridades del estudio, Lomanto afirma que la creatividad artística sin duda es una de ellas. «Por ejemplo, para Lit Killah y Bizarrap hicimos un videoclip súper creativo», justifica. Sin embargo, mantener las prioridades intactas a veces es complicado ya que la precariedad laboral siempre acaba siendo un problema: «A veces hay que aceptar algunos trabajos que normalmente no se aceptarían para poder salir adelante económicamente y no siempre son todo lo creativos que podrían llegar a ser. También está el tema de las fechas límite, que muchas veces contribuyen negativamente a esto que te estaba contando».

Las canciones del zoo son unos vídeos que se publican en YouTube y son muy populares entre las personas más jóvenes tanto de Argentina como de Latinoamérica, lo que no todo el mundo sabe es que son obra de Game Ever. «Creo que uno de ellos tiene más de 900 millones de visualizaciones y las otras tampoco se quedan muy atrás. Sin duda son uno de nuestros proyectos más exitosos si quitamos los que hemos hecho con Lit Killah», afirma el cofundador de Press Over. También asegura que el estudio suele tener más éxito con sus animaciones, como con el galardón que consiguieron con la animación titulada El Gatito, pero que aún así ganó un premio nacional con Juanito Arcade Mayhem.

Casi todos los títulos del estudio están disponibles solamente para IOS y Android, sin embargo, Juanito Arcade Mayhem se puede jugar incluso en PC. «Se intentó que también llegara a las consolas pero al final no se consiguió porque estaba hecho con el motor gráfico Flash, por lo que para hacer que se pudiese jugar también en PlayStation, Switch o Xbox se tendría que haber hecho el juego de nuevo otra vez desde cero nada más para que pudiera estar en estas consolas», declara el profesor. No obstante, el argentino afirma que ahora el estudio tiene en desarrollo un título de acción y plataformas en tercera persona que pinta bastante bien. El videojuego en cuestión se llama Parasite.

Game Ever tiene colaboraciones increíbles como la que hicieron con el videoclip de Lit Killah y Bizarrap, que cuenta con 182 millones de visitas en YouTube, pero también ha trabajado con empresas tan conocidas como Cartoon Network o Chevrolet. «Una colaboración que me encantó fue la otra que hicimos con Warner Music, Bizarrap y Lit Killah. Nos encargaron al estudio un juego para IOS y Android así que nosotros se lo hicimos. La entrega en cuestión se llama Lit Killah: The Game y fue uno de los primeros juegos argentinos con captura de movimiento. Tanto Lit Killah como Bizarrap se pusieron los sensores por todo el cuerpo para que quedara más realista», asegura Lomanto.

«Todo lo que se hace con pasión hay que hacerlo, si no funciona por lo menos lo habrás intentado»

Lomanto asegura que vivir de los videojuegos es muy difícil pero es fantástico y que él es uno de las pocas personas que puede presumir de ello. El podcaster también manifiesta que cree que la industria de youtubers y streamers se ha llevado gran parte de la audiencia que podría tener el periodismo de videojuegos si ese sector no existiera, por lo que es muy complicado conseguir buenos sponsors. Sin embargo, añadía que: «Todo lo que se hace con pasión hay que hacerlo, si no funciona por lo menos lo habrás intentado».

El profesor de la UADE relata que los periodistas en Argentina escriben como hablan pero sin tantos modismos. «Usamos más bien un español rioplatense», aclara. No obstante, afirma también que, en muchas ocasiones, su alumnado escribe involuntariamente con modismos del español de España debido a que consume mucho contenido de streamers de la península ibérica en plataformas como Twitch o YouTube.

Si hablamos del dilema de si la industria de videojuegos le gana la competencia a la del cine, el podcaster opina que en recaudación si le gana pero que en popularidad no. «Yo creo que de aquí a veinte o treinta años le habrá ganado ya la competencia totalmente porque la industria de videojuegos solo lleva en el mercado cerca de cincuenta años», asegura. El periodista manifiesta que actualmente existen muchos prejuicios contra la comunidad gamer que no existen contra los cinéfilos, que la gente sigue teniendo miedo a decir que le gustan los videojuegos.

Lomanto declara que el presidente actual de Argentina ha empeorado la economía del país: «Estamos en un momento en el que no se puede hacer futurología de nada con el catastrófico problema económico actual. Entonces, ¿cómo están los videojuegos en el país a día de hoy? Pues como el resto de las cosas, esperando a ver qué pasa». Explica también que el país tuvo recientemente un problema con los precios en Steam ya que, debido a la continua devaluación de la moneda, en Argentina los juegos siempre estaban más baratos. La plataforma cambió esto y ahora los argentinos tienen que comprarlos en dólares.

Alone in the Dark no está relacionado con los anteriores juegos de la saga ya que tiene una historia independiente, por lo que no hace falta que te los hayas pasado para poder jugar esta entrega. Sin embargo, hay varias referencias o «guiños» a los juegos anteriores que puede que no entiendas si no los conoces bien. En cuanto a la historia de este título, la premisa argumental es muy parecida a la del título original de 1992 ya que la trama comienza con Emily y Edward yendo a la mansión Deceto a investigar que le sucedió a Jeremy, el tío de Emily. No obstante, el resto de esta secuela no tiene nada que ver con el clásico de los noventa.

Esta entrega es un claro ejemplo de  un juego de terror psicológico y supervivencia. Algo muy característico de este reinicio de la saga (porque realmente esta secuela es eso, un reinicio de la saga) es que se constituye por dos mecánicas básicas: la exploración y la resolución de puzzles. En cuanto a esa resolución, podrás elegir la dificultad para cada rompecabezas antes de empezar el minijuego.

En cuanto al gameplay, sus mecánicas se basan en el sigilo y en el combate. La munición es escasa y los monstruos son enemigos muy fuertes, por lo que muchas veces conviene mejor a quienes juegan pasar desapercibido o directamente correr para evitar peleas. La experiencia del juego es en tercera persona y los combates son bastante tensos a pesar de no vivirlos desde la perspectiva del protagonista.

Un dato bastante curioso es que los dos protagonistas del juego, Emily Hartwood y Edward Carnby, están interpretados por Jodie Comer (Killing Eve) y David Harbour (Stranger Things).

En el Puerto de la Cruz se celebran una serie de eventos gratuitos a lo largo del mes con motivo del 8m. Uno de ellos fue este acto de homenaje bajo el nombre de Retratos de Mujeres Portuenses, que tuvo lugar en la Sala Andrómeda. Las mujeres galardonadas con el premio fueron Nuria Hernández Abrante e Irene Zalba González, presidentas de Asmipuerto(una asociación que ayuda a las personas con discapacidad funcional en el Puerto de la Cruz) y Visión Azul(una ONG que visibiliza el espectro autista en la localidad porteña) respectivamente. Antes de que finalizara el acontecimiento, actuaron unas artistas de Mandrágora Laboratorio Cultural. Hasta el 31 de marzo se podrá visitar la excibición de arte Exponiendo en Femenino en el Castillo San Felipe.

Si bien es cierto que la saga de videojuegos Grand Theft Auto ya había tenido protagonistas mujeres en el primer juego de la Franquicia (1997), también lo es el hecho de que el sexo o género del personaje no era relevante, pues la historia siempre era la misma escogieras a quien escogieras. Sin embargo, esto no es lo que ocurre con el personaje planteado en esta nueva entrega, pues la saga, por primera vez, introduce un personaje jugable de género femenino con un trasfondo realmente desarrollado. No es solo un personaje jugable o una protagonista, es un paso bastante grande hacia el progreso en lo que a la representación femenina en los videojuegos se refiere.

No es un personaje cualquiera, es una mujer latina y que, además, es la protagonista. Se rumorea que su principal habilidad va a ser la de hackear, por lo que con esto y, y con el tráiler, se muestra como una figura inteligente, ingeniosa y compleja.  Creo que esto es algo vital a la hora de plantearse y crear un personaje femenino si quieres que sea objetivamente mejor: crear una muy buena trama que represente perfectamente al personaje y que enganche a quiénes jueguen al juego.

Un punto en contra que le encuentro al rol de Lucía en el juego es que en el tráiler se da a entender que ella y Jason van a tener una historia amorosa en algún momento del juego. Espero que no sea lo que creo porque realmente sería una pena que Rockstar por fin se atreva a incluir una protagonista femenina para que lo haga anclándola a un interés romántico.

«’Grand Theft Auto’ introduce, por primera vez, un personaje jugable de género femenino con un trasfondo realmente desarrollado»

Todo este asunto deja mucho que pensar, porque, si lo piensas detenidamente, juegos como Grand Theft Auto V estaban pensados por y para los hombres. Los protagonistas son hombres y prácticamente todos los personajes relativamente importantes para la historia también lo eran. La única representación femenina que había en el modo historia del juego era siendo «la mujer de», «la hija de» o incluso siendo prostituta, no llegaba más allá. Cabe destacar que, en el modo online, puedes jugar con una mujer (si así lo eliges) pero, es como lo explicaba antes, no tiene ningún trasfondo ni contexto detrás. Simplemente juegas con ella y ya.

Las prostitutas es otro aspecto a tratar. La sexualización inherente de las mujeres ha estado siempre más que presente en esta saga. Parecía que no eran capaces de crear un personaje mujer que no fuera insignificante e insustancial o que la única función de esta fuera la de satisfacer a los hombres trabajando de strippers o, incluso, ejerciendo la prostitución.

Por eso mismo la jugada de Rockstar Games en este sentido ha sido bastante arriesgada (por así decirlo), porque su público objetivo es más bien hombres relativamente jóvenes. Digo arriesgada por las opiniones tan divididas y opuestas que he visto en redes sociales como X. Estas se dividen en dos claros bandos: o están totalmente a favor y aprecian la incorporación de Lucía a la saga, o están totalmente en contra y afirman que la decisión se vio influenciada por lo que esa clase de gente denomina la cultura Woke. Aquí la gran pregunta es, ¿por qué la humanidad tiene tanto miedo al cambio?

Dentro de esas actividades, se encontraban disponibles, para nuestro deleite, una serie de charlas bastante emocionantes que trataban temas relacionados con los videojuegos en muy diversos aspectos, desde la igualdad de género hasta la propia presentación de un videojuego. Afortunadamente, tuve la dicha de asistir a todas las ponencias.

«Para ser un buen entrenador hay que predicar con el ejemplo»

El público permaneció en silencio mientras esperaba a que Javier Elá comenzara su ponencia sobre la psicología deportiva en los e-sports. Después de que pronunció su primera palabra, la sala se inundó de nuevo con un tenso y expectante silencio.

«Les recomiendo siempre pedir consentimiento antes de dar un consejo a alguien», expresó el psicólogo deportivo. Prosiguió, tras una breve pausa, diciendo «aunque también es verdad que yo no les he pedido permiso para darles este», provocando una alegre carcajada al público.

El ponente explicó que no hay nada que fomente los valores por sí solos, que los principios hay que desarrollarlos, dejando así con intriga a la audiencia presente frente a esa afirmación. Para luego acabar añadiendo que ayudar a desarrollar esas convicciones entra dentro de las funciones de un buen psicólogo deportivo.

El CEO del equipo de e-sports del CD Tenerife afirmó que el «método sándwich» debería ser aplicado por más entrenadores. Tanto en los deportes tradicionales como en los que no, a pesar de que «la negatividad está relacionada con la supervivencia», provocando expresiones de curiosidad e intriga en las personas espectadoras. Luego esclareció que ese método consistía en que quienes les entrenan, a la hora de hablar con sus jugadores, les dijeran primero algo positivo, después un aspecto negativo a mejorar y terminara con otro aspecto positivo. Elá manifestó que es importante reforzar más lo que hacen bien que lo que hacen mal para conseguir que se mantengan motivados.

Tanto aquella sala tan similar a la de un cine como quienes estaban allí presentes, prestaron todas las condiciones para generar un ambiente expectante y en tensión, como si realmente de una película se tratara. Hasta que desgraciadamente esa película terminó y, con ella, la ponencia de Elá.

«Mi terapia eran los videojuegos»

Aún con cambios de ubicación en el último momento, la charla de Thanix estuvo a la altura de la situación, demostrando que no importa dónde se dice sino cómo se dice. Tanto su speech como su perspectiva personal de la mujer en el mundo del gaming fueron memorables. Una historia de superación sin precedentes con un merecido final feliz.

Su carrera empezó entre bambalinas, sus compañeros de clase se burlaban de ella porque hacía vídeos para YouTube pero ahora, como ella misma afirmó, «ya no se ríen tanto». Asimismo, sin quererlo ni temerlo, acabó bajando el telón de la vergüenza y extendiendo las alas cual mariposa. En este momento en TikTok tiene 4,3 millones de seguidores, en Twitch tiene casi 5oo mil, en YouTube casi 800 mil y en Instagram 259 mil. Superando con creces sus metas del principio pues, su único objetivo con subir vídeos a internet era compartir sus gameplays para que los vieran sus amistades.

La influencer explicó que, en cuanto a hacerse viral se refiere, «TikTok es la más fácil de todas». También afirmó que «el mes en el que más se gana dinero en YouTube es diciembre debido a que la cantidad de publicidad disponible en la aplicación aumenta en fechas navideñas». Aunque, más tarde, «los ingresos pegarían un bajón» en los meses de enero y febrero, cual avalancha de nieve en lo más alto del Teide. Sonrío para sí misma al recordar con cariño sus días en el equipo de e-sports de Casemiro, el ex futbolista del Real Madrid y actual del Manchester United. «Case Esports fue toda una experiencia», aseguró la tiktoker.

«El sector del gaming es uno dominado por hombres», manifestó la streamer. Declaró que muchas veces ha recibido comentarios machistas en sus streams. No habían muchas personas escuchándola hablar pero, sin duda, a quienes estábamos presentes nos conmocionaron sus palabras. Thanix comentó con una expresión muy decidida que: «A muchos hombres lo que les molesta no es que juegues a los mismos juegos que ellos, sino que seas mejor que ellos haciéndolo». Ella se alegra de haber participado en campañas contra la violencia de género, igualmente espera haber sido una inspiración para muchas y que su discurso les ayude a «nunca perder la esperanza de una vida mejor».

Thanix es solo la cara visible de su persona, su nombre real es Tania Santana Viera y tiene tras de sí una realidad que contar. Sufría de bullying en el colegio, llegando hasta tal punto de que una vez, tras romperse el tobillo en un partido de baloncesto, sus compañeros le escondieron las muletas para que no pudiera caminar. Pero ahora ella camina más que nunca y el acoso se quedó atrás, en el pasado, aunque sigue recordándolo para inspirar a más mujeres cada día y recordarles que «no están solas».

«Hay tres templos principales repartidos por el mapa y su diseño está inspirado en los de The Legend of Zelda»

Los videojuegos son los encargados de transportarnos a una realidad alternativa dónde los problemas no logren alcanzarnos y, tal como se ve, Arico: Tales from the Abyss va a cumplir con su objetivo tras su magnífica presentación en esta conferencia a manos de Alberto Sajeras, CEO de Foxter Studio. Este estudio en cuestión, es originario de las Islas Canarias, con sede en Santa Cruz de Tenerife, pero con metas que se extienden a lo largo del globo terráqueo.

Este título es un metroidvania en 3D, es decir, un juego de plataformas no lineales. Su gameplay, inmersivo y entretenido, está en tercera persona, pudiendo apreciar así los ágiles y versátiles movimientos del personaje. En cuanto a la historia, el ponente declaró, ante el asombro de los presentes, que «se apoya en una muy buena narración de la historia». Permitiendo transmitir a quienes juegan el título las emociones correctas en el momento correcto.

El videojuego deleita a quienes juegan con una combinación entre exploración, supervivencia y puzzles en un mundo de fantasía. Entre voltereta y voltereta, se nos presenta un protagonista con un vínculo emocional con su mascota o, más bien, compañero. ¿Hay algo más real que una conexión afectiva con un ser vivo al que aprecias? Lo dudo mucho. «Cada vez que el protagonista regresa de sus aventuras, Arico le está esperando en la base y este le cuenta la experiencia vivida en su travesía», aseguró Sajeras. Añadiendo además que esta secuencia sirve como método para guardar el progreso del juego.

Pareciera como si Arico: Tales from the Abyss estuviera basado verdaderamente en la vida real pues, «cualquier acción que hagas en el juego va a tener su consiguiente consecuencia, si demueles una montaña al día siguiente va a seguir estando destrozada».

«Los videojuegos son un arte»

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Laura Trujillo comenzó su ponencia, bajo el título De gamer a trabajar en la industria, aclarando que «esta charla no es para nadie, solo para mí». Fue precisamente lo que hizo dar una serie de consejos, como una madre antes de leerle un cuento a su hija para que se vaya a dormir, a su yo del pasado. A la infante Laura que disfrutaba jugando juegos como el primero de la saga Tomb Raider, el Jak and Daxter o el Ghosts ‘n Goblins.

El primer consejo de la fundadora del primer equipo de e-sports de la historia de Canarias fue poner por delante la formación frente al conocimiento. Afirmando que «cuando crees que sabes de todo es cuando menos sabes». La psicóloga explicaba que una vez pegas el bajón hacia el «valle de la desesperación» es muy complicado salir de él, pero que si lo haces, iras por la senda del «camino del saber» con el fin de llegar hasta la «meseta de los gurús», en cuanto a nivel de seguridad propia se refiere. La confianza a veces duele, o más bien, la falta de ella, y eso mismo explicaba Trujillo, comentando que ahora mismo se encuentra en el «valle de la desesperación».

«La pasión no es sinónimo de éxito», afirmaba la psicóloga mientras se disculpaba por su pesimismo, natural del ser humano, sin embargo volvía a asegurar que le habría gustado que se lo dijeran cuando tenía 18 años porque «a veces las expectativas te decepcionan», cual hoja que sale impulsada por el viento pero no sigue volando, se cae en picado. «Los sueños son muy bonitos pero a veces son tristes, al menos me alegro de estar trabajando por fin en lo que más me gusta», declaraba la fundadora de Tenerife Titans.

Lo último que quiso decirle Trujillo a su niña interior es que «no hay un solo camino para lograr tus objetivos, tienes que crear el tuyo propio», afirmando que ella, sin haber estudiado programación o informática, había logrado trabajar en lo que quería desde siempre: en los videojuegos.

 

Para jugar no es necesario haber pasado el anterior (Final Fantasy VII Remake). Para los que no estén informados, este título sería la segunda parte de un remake dividido en tres partes, es decir, una trilogía. Esto quiere decir que la entrega solo contiene un fragmento del total de la historia de Final Fantasy VII (el juego original). La trama de esta secuela empieza con los protagonistas escapando de la ciudad de Midgar para buscar a Sefirot (el héroe corrompido). El destino del planeta dependerá de su aventura a través del mundo.

Final Fantasy VII Rebirth es un videojuego de acción y rol. En cuanto a los combates, se mantienen el menú y los elementos tácticos del juego original. Esta secuela del remake destaca por su amplio mundo abierto, dando muchísima más libertad a quienes juegan para explorar el mapa.

Si hablamos más en profundo de los combates en el juego, sobresale el evidente factor estratégico que traen consigo los combates por turnos ‘en tiempo real. Incluso se introducen las sinergias en los enfrentamientos, que logran ejecutar movimientos únicos en parejas.

En lo que se refiere a los personajes, nos encontramos tanto al protagonista, Cloud Strife, como a otros personajes como Barret Wallace, Tifa Lockhart, Aerith Gainsborough, Cait Sith, Red XIII, Vincent Valentine, Zack Fair, Yuffie Kisaragi, Cid Highwind o Sefirot (el antagonista).

En términos generales, no es necesario haber jugado a la anterior entrega para jugar a esta. Sin embargo, hay ciertos detalles en la historia que podrás no entender del todo. En cuanto a la trama, el protagonista es enviado a una isla desierta en busca de un billonario desaparecido y su familia. En medio de la travesía, el helicóptero en el que van el protagonista y su equipo sufre un accidente, quedando atrapados en dicha isla. Al estrellarse, se encuentran con un pequeño problema: la isla está repleta de caníbales.

Sons Of The Forest es un juego de supervivencia, terror, acción y aventura en primera persona. Una de las mecánicas más importantes de esta secuela es su particular sistema de construcción y fabricación de objetos. Al jugarlo, tendrás que tener en cuenta que tienes que prepararte para el invierno, es decir, tienes que conseguir un refugio para ese entonces.

En cuanto a los caníbales, estos se organizan en grupos y se establecen en unos campamentos que se generan aleatoriamente por el mapa a la hora de crear la partida. El juego dispone de modo online, por lo que podrás intentar sobrevivir en la isla con quién quieras. Hay varios modos de dificultad entre los que elegir, tanto en el modo en línea como en solitario, que son el modo «Pacífico», «Normal», «Difícil» y «Supervivencia Difícil», los cuales van escalando en dificultad progresivamente según el orden en el que están escritos. También puedes adaptar la partida a tu estilo con el modo «Personalizado».

Aparte del protagonista, podremos contar con la ayuda de Kelvin y de Virginia Puffton. También se podrán encontrar otros personajes secundarios como Edward Puffton, Barbara Puffton, Eric LeBlanc, (protagonista de The Forest), Tim LeBlanc, Carl Planter, Arnold Crand, Jianyu Zhang o Fisheye.

En cuanto a la historia de este título, Makoto Yuki(el protagonista) regresa a su ciudad natal diez años después de que su padre y su madre murieran en un accidente automovilístico. Al poco tiempo, obtiene la capacidad de invocar a un Persona (manifestación física de su espíritu interior) y se une a S.E.E.S. (Specialized Extracurricular Execution Squad o, su traducción literal, Escuadrón de Ejecución Extracurricular Especializado), un grupo de usuarios de Personas cuyo objetivo y tarea es derrotar a las shadows (sombras).

Persona 3 Reload es un videojuego de rol, aventura y estrategia. Lo característico del gameplay de este título es que los combates son muy dinámicos debido a sus mecánicas, las cuales casi nos hacen olvidar que se trata de un juego de combate por turnos. En cuanto a las mejoras incorporadas en este remake, se podrán encontrar unos gráficos mejorados(4k con 60 fps en consolas modernas) y la jugabilidad e interfaz de Persona 5.

La mayoría de los siete DLC que están disponibles son meramente cosméticos (tres son paquetes de skins, en otro viene un soundtrack digital y en el otro un artbook digital), sin embargo, hay tres paquetes disponibles que te permitirán usar Personas de otras entregas. Jugando a un ritmo normal, el juego se puede completar en un período de entre ochenta y cien horas aproximadamente.

En lo que se refiere a los personajes que aparecen en este remake, son los mismos que en el juego original. Podremos a encontrar a Makoto Yuki (el ya mencionado protagonista) y, por otro lado, a Junpei Iori, Yukabi Takeba, Akihiko Sanada, Mitsuru Kirijo, Fuuka Yamagishi, Aigis, Ken Amada, Koromaru y Shinjiro Aragaki.

José Abu-Tarbush dijo que que el conflicto no empezó el 7 de octubre de 2023, sino «muchos años atrás», pues «Israel ha violado claramente el derecho internacional humanitario». Recalcó también que, a día de hoy, la cifra de mutilados en Gaza asciende a más sesenta mil. «La agenda societaria en el mundo árabe era cambiar el orden político interno», subrayó el autor mientras relataba los antecedentes del conflicto y sus consecuencias.

«Israel ganará la guerra pero realmente la perderá», aseguró, por su parte, Isaías Barreñada. El profesor  de la Universidad Complutense de Madrid también señaló que el conflicto sigue en pie debido a que Israel continua recibiendo el apoyo de países como Estados Unidos desde el exterior .

El codirector del Grupo de Investigación Complutense sobre el Magreb y Oriente Medio subrayó la circulación de supuestos «planes» israelíes y destacó los escenarios posibles que podrían conllevar estos «planes», entre los que se encuentran la expulsión de palestinos, el vaciamiento de la franja y la anexión o, incluso, la retirada israelí, «la cuál traería consigo una nueva autoridad palestina».

Barreñada recalcó al final de la presentación que la cuestión de si Palestina es realmente un estado o no, recae en la propia Palestina y no en Israel.

Se puede disfrutar del título sin haber jugado a los dos juegos anteriores (Marvel’s Spider-Man y Marvel’s Spider-Man: Miles Morales), sin embargo, es recomendable haberlo hecho para sacarle el máximo provecho al juego y entender todo la historia correctamente. Entre lo más destacable de la historia se encuentra el hecho de la introducción de Venom en esta nueva entrega de la saga. El título tiene dos personajes jugables (Miles Morales y Peter Parker). El juego pertenece al género de acción y, en lo que al contexto de la historia se refiere, tendrá lugar un año
después de Marvel’s Spider-Man y tras los hechos de Marvel’s Spider-Man: Miles Morales.

Los protagonistas de este juego tendrán que luchar contra villanos tan icónicos de la saga como el ya mencionado Venom o como el Dr. Curt Connors o Kraven. Destaca también que ahora el mapa, inspirado en la ciudad de Nueva York, será mucho más amplio (introduciendo incluso hasta dos nuevos distritos) y tendrá muchos más detalles y acabados.

En el juego se encuentran personajes como Rio Morales, Mary Jane Watson, Harry Osborn o Hailey Cooper. El escaso tiempo de carga que hay entre el intercambio de personajes y el denominado «viaje rápido» son fundamentales, pues permiten un gameplay mucho más fluido y ameno.

Como todo título de esta saga, será un juego de aventura, acción histórica y mundo abierto a cargo de Ubisoft y además, tendrá un gameplay con mucho parkour y un sistema de combates basado en los parrys  (en los videojuegos es una técnica defensiva en la que un jugador realiza un bloqueo en el momento preciso para neutralizar un ataque del oponente). Sin embargo, esta nueva entrega parece estar más enfocada en el sigilo(notándose esto tanto en las habilidades como en las herramientas disponibles en el juego) si lo comparamos con otros títulos de la saga como Assassin’s Creed Valhalla o Assassin’s Creed IV: Black Flag.

Entre lo más destacable en este lanzamiento se encuentra el hecho de que vuelvan a introducir la mecánica de juego Visión de Águila. En lo que se refiere a novedades, ya no se podrá escanear el entorno para detectar a los enemigos con el águila, sin embargo, regresan también los contratos de la sede de asesinos en forma de misiones secundarias con recompensas. El protagonista jugable de esta entrega será Basim (el cual salió también en el anterior Assassin’s Creed Valhalla). También se encuentran otros personajes como Roshan, Nehal o Ali.

Este juego ha ilusionado y está ilusionando pues es un claro regreso a sus orígenes, dejando un poco al lado lo de ser un mundo abierto RPG y centrándose en ser más bien un juego de acción, aventura y sigilo. Si acaba siendo como promete, sin duda será un juego bastante interesante para deleitarse con él.