En el manifiesto, reproducido por audio, la Asociación denunció la mala gestión de los recursos naturales y reclamó «autoabastecimiento local y energético» y el fomento de medidas de sostenibilidad como la modificación de la Ley del Suelo, la declaración de un Pacto de Estado Ecológico o la implementación de carriles VAO-BUS en Canarias.

«Todas las personas tenemos un cometido sobre el futuro climático»

El negacionismo es un movimiento que estuvo en auge durante la Pandemia. La desconfianza hacia las autoridades científicas se manifestaba de forma abierta en redes sociales y muchas personas creyeron que detrás se encerraban fines de desprestigio. José Real, portavoz de la delegación de Rebelión Científica en Canarias, apreció ayer una posible relación entre el crecimiento de este fenómeno social y las empresas causantes de la destrucción: «Exxon, una de las grandes petroleras, conocía desde hace décadas las consecuencias de los gases de efecto invernadero. En vez de mitigarlos, invirtió en silenciar su difusión».

«No caigamos en el error de que toda la culpa recae sobre los magnates del petróleo. También existe una responsabilidad política», aseguró Real. Y añadió que por esta razón «debemos organizarnos correctamente, sin dejar a nadie atrás, ya que todas las personas tenemos un cometido sobre el futuro climático».

«La Universidad debe acoger alternativas que sean necesariamente sostenibles»

Andrés Paz, portavoz de ACE y consejero social de la ULL, insistió en el papel crucial que juega La Universidad en la incorporación de medidas sostenibles para el compromiso de la Educación Superior con el medioambiente. «La Institución debe cambiar su plan energético. Existen diferentes posibilidades desde la energía eólica hasta la solar, que es la más viable en este caso. La Universidad debe acoger alternativas que sean necesariamente sostenibles», afirmó.

El acto, que en un inicio se promocionó en redes como una manifestación, concluyó con las actuaciones de artistas locales de música urbana como Javi Chola, Bau, Yashira de Ara, JM Achinech y Zerpa.

España afrontó este año su octubre más cálido desde que se tienen registros. Los efectos del cambio climático se hacen cada vez más evidentes: la sequía de la península ibérica, el incendio forestal masivo de Arafo y Candelaria o el encarecimiento del precio de los alimentos son solo algunos de los resultados de la destrucción ambiental.

«Hay aulas sin ningún tipo de ventilación, calefacción o suficiente aislamiento como para afrontar las temperaturas en invierno»

El sector terciario representa el 74.6 % del total del producto interno bruto (PIB) de las islas, siendo su actividad principal el turismo. La apuesta por macroproyectos que extiendan este porcentaje fue razón de polémica a nivel local en los últimos años debido a su impacto en la vida de los ecosistemas y las personas. Andrés Paz, portavoz de ACE y consejero social de La Universidad, menciona el Ecoresort La Pavona (La Palma) y Cuna del Alma como ejemplos. «Necesitamos un cambio de modelo productivo que no ignore las circunstancias planetarias e invierta todos sus recursos en paliar la situación», afirma.

Asimismo, subraya la importancia del acudimiento del estudiantado a la manifestación: «Hace unas semanas se suspendió la actividad lectiva. El calentamiento global es una realidad, y sus consecuencias marcarán nuestro futuro. Si nos encontramos en una situación irreversible, no podremos devolver a la sociedad lo que hoy aprendemos».

En diciembre de 2020, la ULL declaró el Estado de Emergencia Climática por decisión claustral. Sin embargo, el portavoz advierte la inadaptación de las infraestructuras de sus instalaciones, a las que calificó de desfasadas. «Hay aulas sin ningún tipo de ventilación, calefacción o suficiente aislamiento como para afrontar las temperaturas en invierno», sentencia.

Luis Alberto Spinetta, apodado Flaco, es una de las razones por las que el país trasandino destaca culturalmente. Su nacimiento determinó el Día Nacional del Músico y su extenso catálogo, que comenzó con tan solo diecisiete años en Almendra y continuó durante toda su vida con diversas formaciones como Pescado Rabioso, Invisible, Jade y Los Socios del Desierto.

Spinetta ha atravesado fronteras y se ha consagrado como objeto de culto, ganándose un asiento en el olimpo de artistas de su nación junto a Charly García, Gustavo Cerati, Andrés Calamaro o Fito Páez.

Artaud, su obra culmen, cumple este mes de octubre su quincuagésimo aniversario. El elepé se ha consagrado como uno de los mayores hitos de la cultura popular latinoamericana, tanto por su innovación estética como por su exploración armónica y lírica. Las canciones representan, aún a día de hoy, el alegato de una juventud emancipada de las opresiones dictatoriales.

De Almendra a Pescado, de Pescado a Artaud

No fueron pocas las personas a las que el nacimiento del rocanrol dejaba huella en su juventud. La popularización de los nuevos sonidos estadounidenses marcaban tendencia allá donde llegaban. Chuck Berry, Buddy Holly y Elvis Presley eran el modelo a seguir por toda la ola musical posterior, que se vería imbuida en la masificación cultural de los años sesenta, es decir, el movimiento hippie.

De este modo fue definida la dirección artística de Almendra, la primera banda de Spinetta, que no tardó en tener éxito. Fue la pionera del empleo del castellano en el género e introduciéndolo en el país.

Después de Almendra vendría Pescado Rabioso en 1971, que no abandonaría la línea reflexiva, pero se volcaría en el rock duro. Desfilando entre sus filas músicos de amplio bagaje como Black Amaya (de Pappo’s Blues), Carlos Cutaia (quien compondría años después La Máquina de Hacer Pájaros), David Lebón (también proveniente de Pappo’s y futuro Serú Girán) y Osvaldo Frascino.

Tras la salida de sus dos álbumes homónimos, discusiones internas provocaron el distanciamiento progresivo de los integrantes. Sin embargo, razones contractuales exigían sacar un disco más. Por lo que, para sellar el cierre de la marca Pescado, Luis Alberto acudió a su hermano Gustavo y a dos de sus antiguos compañeros en Almendra, Emilio del Guercio y Rodolfo García.

‘Mira al pájaro, se muere en su jaula’

El repertorio, que prácticamente en su totalidad se ha convertido en clásicos de la obra del Flaco, abre con Todas las hojas son del viento, un folk al embarazo de la expareja del cantante, que dudaba si tener o no al infante,  fue la musa de Muchacha (ojos de papel) y Blues de Cris, dos grandes hits cosechados en sus anteriores grupos. Spinetta consideró que la mujer era «una hoja en el viento», por lo que la aconseja con los siguientes versos: «Hoy que un hijo hiciste / cambia ya tu mente / cuídalo de drogas / nunca lo reprimas».

La segunda pista, Cementerio Club, es un blues lento en el que se entrevén reminiscencias jazzísticas. Contiene el solo indiscutiblemente más emblemático del rock latino, que construye toda la identidad de la canción. Gustavo Cerati, de Soda Stereo, lo tomaría prestado para la emotiva pieza Té para tres de su MTV Unplugged. La letra traza la muerte interior de un yo poético al no ser correspondido por «la nena». La voz protagonista se ve inducida en un aletargamiento y se siente detestada para, finalmente, sentir calidez en su ausencia, dado lo fría que fue: «Qué calor hará sin vos en verano».

Por quizá sea el tema más abstracto y surreal de la lista que, junto a una guitarra de doce cuerdas, se vale únicamente de sustantivos que encajan en la métrica, el tan empleado juego surrealista del cadáver exquisito. Reflexionando así en torno a la capacidad de las palabras para las dinámicas líricas. Otra lectura de la canción sugiere una descripción de la sexualidad como un acceso a la conexión con el otro, aunque la letra da juego a numerosas interpretaciones.

Superchería, intercalando un vals y un swing, ubica su centro en la superstición religiosa y la sustitución de toda entidad positiva en el sujeto por culpa, sufrimiento y expectación: «Siempre llorar, nunca reír / Eso es lo que mata tu amor / Lo mismo da morir y amar».

La sed verdadera suma un acústico más que apela al oyente, «sé muy bien que has oído hablar de mí», como aquel que no debe valerse únicamente de la visión del autor, «Lo que te pedí / nada salió de vos», para la exploración del mundo propio, sino que debe construirse a sí mismo.

Resulta imposible resumir la temática de Cantata de puentes amarillos al tratarse de una suite acústica de larga duración. Spinetta incorporó elementos poéticos de las cartas del pintor holandés Van Gogh, «mira al pájaro, se muere en su jaula», al inspirarse en su cuadro Puente Langlois en Arles y leer el ensayo del artista, El suicidado por la sociedad de A. Artaud. La influencia del escritor y el surrealismo vuelve a reforzarse, «monos, nidos, platos de café», unificando la realidad en la comunión de lo onírico con lo exterior. Así como teniendo la libertad presente a lo largo de toda la canción.

Bajan es, diferencialmente, el himno del repertorio. Es un rock limpio y sencillo que comienza con un ostinato semejante a un country. Hace oda a la tranquilidad a la hora de proceder, «qué bien te ves cuando en tus ojos no importan si las horas bajan», en detrimento del aceleramiento propio de la sociedad posindustrial. El ya mencionado Cerati versionó este tema, lo que acercó al Flaco a su propio público.

A Starosta, el idiota dialoga con el ingenuo interior de cada cual y arrastra hasta la sátira la autoimagen, que debe ser comprendida para alejarse de ella: «¡Vámonos de aquí!». Sonoramente, el interés se remonta al interludio, donde se aprecian pianos tocados aleatoriamente y guitarras en reverso. En la lejanía, se escucha el She loves you de Beatles, que es abruptamente interrumpido por el lloro de una mujer y da comienzo a la segunda sección y final.

Las habladurías del mundo cierra la obra con un rock de ritmos ciertamente latinos. Se rechaza donde se rechaza la opinión ajena sobre las relaciones íntimas, «Mientras oigo trinos, voces, oigo más / Son aquellos los dioses que nos escuchaban, nena». Por otro lado, se admite la vulnerabilidad cuando la entrega es total: «Toda la ternura me darás si te ofrezco ser carne de tu cuerpo».

«¿Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte?»

La portada del álbum tampoco deja indiferente. El Flaco optó por distar de la fórmula convencional de diseño de fundas de vinilos, cuadradas equiláteras, y apostó por encargar al diseñador Juan Gatti una carátula irregular de ocho lados verde y amarilla, con un pequeño retrato de Antonin Artaud esquinado.

Se ha especulado si se trataba de la forma de un pez, una estrella, una hoja o un paralelepípedo. También podría rememorar la teoría platónica de las formas, donde estas son las que permiten explicar el mundo de los sentidos, mientras que, en apoyo de este concepto, la irregularidad alejaría al objeto de lo esperable y por lo tanto de lo funcional, evocando la unicidad. Sin embargo, todo es incierto.

Junto al disco, el argentino rescató el extracto de una carta del dramaturgo a Jean Paulhan que reza: «¿Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte, el verde, para la resurrección y el amarillo para la descomposición y la decadencia?».

Artaud representa un relato que no ha de quedar extinto. El replanteo de las fórmulas tradicionales de la música popular a través de la inducción de otras artes, la concreción de las emociones más abstractas y el desistimiento de la repetición. La búsqueda de la innovación por otros modos de expresión que circunvalan los límites del propio lenguaje. Otro lenguaje que todavía, cincuenta años después, debe seguir hablándose.

El Rectorado de la ULL comunicó en la tarde del día 10 de octubre que la Institución continuaba con su actividad lectiva el resto de la semana, pese a la suspensión por parte del Gobierno de Canarias. Tras el descontento por parte del alumnado sobre la decisión tomada para continuar con la jornada lectiva en plena ola de calor, optaron por convocar una manifestación a través de las redes sociales.

La Universidad recalcó «la necesidad de adoptar cuanto antes medidas de lucha contra el cambio climático», pero las personas manifestantes apuntaron a la indisposición de estas medidas, tales como el deterioro y carencia de dispositivos de ventilación de calidad y el corte provisional de las fuentes de agua. Son muchos los factores que agravan la convivencia con las altas temperaturas dentro de las aulas.

«En estas condiciones, la educación no es posible»

El manifiesto que se pronunció en la concentración añadió que se había solicitado con anterioridad una megafonía que respondiera a las necesidades de personas con diversidad funcional. «Cuento con un 46 % de pérdida auditiva», confesó Desirée Fernández  una alumna del grado en Historia y agregó «aunque tengo audífono, el ruido de los ventiladores, que además no ventilan lo suficiente, me dificulta las clases».

Asimismo, Fernández comentó la formación de «cataratas» a causa de las habituales goteras del Aulario de Guajara en temporada de lluvia. «Las facultades no están adaptadas a los efectos del cambio climático. Lo máximo que podemos hacer es quejarnos, seguir manifestándonos para que se den cuenta que, en estas condiciones, la educación no es posible», dijo.

«Los decanatos tienen que empezar a luchar más por sus facultades»

Adrián Sánchez alumno en el grado de Bellas Artes manifestó que «algunas aulas de pintura no están correctamente aireadas, y ahí se emplean óleos, que contienen ingredientes tóxicos. Muchas ventanas están rotas. Por otro lado, en clases de Fundición se usan hornos por lo que las temperaturas dentro del aula son bastante altas». Respecto a las fuentes de agua, apuntó que «solo contamos con un grifo en toda la Facultad, que encima ahora está inhabilitado». Una de las manifestantes apeló a los decanatos: «Tienen que empezar a luchar más por sus facultades».

El evento concluyó con la grita de consignas como «la ULL es una empresa y somos su producto» y «sin ventilación no hay educación». Por su parte, el Rectorado no se ha pronunciado al respecto y ha mantenido su decisión inicial.