Al día siguiente el estilo urbano será el protagonista, a partir de las 12.00, en un II Foro Regional de Danzas Urbanas donde se tratará la profesionalización de esta disciplina. Ya por la tarde se celebrará un campeonato 3vs3, batallas de baile basadas en el AllStyle, pero que únicamente recogen el breaking, el popping y el hiphop.

Talleres para los más pequeños y emisiones de cortos de cine, en el norte de Tenerife

A partir del 8 y hasta el 11 las actividades estarán dedicadas a la proyección de cortos seleccionados en el concurso cinematográfico. Se celebrarán las siguientes representaciones: el 8 a las 20.30 en el ISE Language School (La Laguna); el 9 a las 20.00 en el Espacio Cultural La Ranilla (Puerto de la Cruz); el 10 a las 20.00 en Tenerife Espacio de las Artes (TEA) y el 11 a las 21.00 en la Asociación Cultural Equipo Para (Santa Cruz).

Asimismo, durante estos días se realizarán diferentes talleres para los escolares de Tacoronte, donde participará la bailarina y profesora Carmen Macías con su pieza Y también mañana, así como la compañía Zerogrammi con la obra Oltremai.

Actividades para todos los públicos

Para finalizar, durante las tres últimas citas, el Auditorio Capitol  acogerá una programación dirigida a todos los públicos, donde las composiciones contemporáneas tendrá un papel destacado. El día 12 a las 20.30 se desplegarán tres piezas: Broken Lines de Carmen Fumero y Miguel Ballabrigripa; Oltremai, nuevamente, de Zerogrammi; y Zébre de Manuela Barrero.

El día 13 Barrero impartirá un taller sobre baile y, además, el Centro Coreográfico de La Gomera presentará Should they may be. También Carmen Macias representará Y también mañana, Leila Ka deleitará con Pode ser y Virginia Gimeno con WhiCh.

La clausura será el domingo 14 de octubre con funciones en vivo y con el III Encuentro Regional de Danza Escolar en el que participan el Centro Internacional de Danza de Tenerife, el Teatro Victoria, la Escuela de Danza de Tacoronte y la Escuela Dansarte Elisabeth López.

Elrow traerá al Archipiélago la fiesta más divertida, carnavalera y conocida del mundo, donde reina el ambiente de diversión y, sobre todo, el confeti, el atrezo, la música y los colores. El público se convierte en pieza fundamental del show y el DJ ya no es el foco exclusivo de atención.

La idea parte del rodaje de una película de Bollywood en la misma Gran Vía. Al llegar encuentras mucha gente haciendo cola en un portal y te pones en cola. Cuando la fila avanza, te das cuenta de que vas a ser un figurante de una gran producción y es entonces cuando las coreografías, los velos, las sedas y los inciensos se convierten en protagonistas junto con el electo amateur.

Se trata de una celebración abalada por premios tanto a nivel nacional como internacional. La marca barcelonesa fundada y gestionada por la familia Arnau acostumbra a colgar el cartel de sold out allá donde aterrizan.

El festival, que tiene la intención de seguir celebrándose durante los próximos años en las Islas, estará también el 15 de septiembre en Ibiza.

El público, que se entregó y lo dio todo desde el primer instante, no paró de corear el nombre del artista. La escalera y Dónde está el amor prosiguieron el repertorio con declaraciones intercaladas como “os amo” o “Tenerife, quédate conmigo, por favor”, que hicieron vibrar a los presentes.

Recuérdame, Quién y Cuerda al corazón fueron los siguientes sencillos con los que Alborán deleitó. Con un bailecito más que provocador y haciendo uso de un sensual movimiento de caderas, el malagueño se desmelenó al ritmo de Lo nuestro y Quimera.

Un Pablo Alborán más sentimental que nunca

“El mejor regalo es poder volver a esta tierra”, aseguró antes de que se produjera uno de los momentos más sentidos de la noche. “Le dedico esto a Milagros y a Gabriela, que sé que andan por ahí”, dijo mientras se emocionaba señalando al cielo y decenas de globos con forma de estrella inundaban el cielo formando la palabra “Gaby”. Fue entonces cuando uno de sus éxitos más reconocidos endulzó el recinto: Tanto.

Antes de continuar con el show, el malacitano quiso darle su momento a cada uno de sus cinco músicos, que aprovecharon para hacer un pequeño solo luciéndose. Perdóname, Te he echado de menos y Al paraíso continuaron la fiesta con cambio de vestuario incluido, luciendo esta vez una básica de color vino tinto.

Con Saturno y La llave se cerró la primera parte del evento. “En mi vida hubo un momento de reflexión, en el que veía la televisión y no me sentía identificado con nada ni nadie. La tele no es un mundo paralelo, aunque lo parezca”, declaró antes de entonar Boca de hule, mientras símbolos e imágenes reivindicativas en contra del machismo, el racismo y la homofobia se sucedían en las pantallas del recinto.

«Que me lleven a Tenerife mil veces»

Por fin hizo las delicias de los fanes, que no dudaron en gritar “esto sí que es un pedazo artista”, justo antes de que este les regalase Tu refugio, Cura tus labios y Miedo. Viendo lo animado que se encontraba el público chicharrero, Pablo dejó a un lado sus composiciones más lentas e hizo bailar a sus fieles con Idiota y Vivir, tras las cuales desapareció de escena.

Las luces se apagaron y se hizo el silencio. Todos los presentes se percataron de que faltaba algo importante. Alborán volvió. Esta vez acompañado de su piano. Con tan solo los primeros acordes, la emoción rebosó el lugar, y es que era el momento de Solamente tú, Prometo, Éxtasis y Vívela.

Con ellas, se dio por concluida la velada, una velada llena de «amor, mucho amor, que eso es lo más importante».

*En colaboración con: Évelyn M. Acosta

Hace 21 años, en 1997, nacía Vengaboys, nombre que fueron adquiriendo al pronunciar la palabra “venga” en muchas de sus composiciones. Aunque ha tenido hasta 7 componentes, los integrantes de la época dorada son Kim Sasabone, Denise van Rijswijk, Roy Darman y Yorick Bakker. Los dos primeros aún continúan en el grupo, mientras que el resto lo abandonaron en 2004 y 2008, respectivamente. Todos ellos comenzaron como bailarines de los dos productores fundadores de la banda, conocimos como Danski & DJ Delmundo.

El cuarteto compuso canciones que le lanzaron al estrellato durante sus primeros años de trayectoria como Up and Down, We’re going to Ibiza, We like yo party, Uncle John from Jamaica o Boom Boom Boom Booom. Ya entrados en el siglo XXI idearon temas como Kiss y Shala Lala, pertenecientes a su segundo álbum, The platinum album.

Aunque en 2001 comenzaron a separarse e iniciaron sus carreras como solistas, no fue hasta 2004 cuando se desintegró por completo. Sin embargo, durante dos años más se unieron e iniciaron una gira por Europa. Fue entonces cuando nacieron sencillos como Rocket to Uranus de 2010, Hot, Hot, Hot de 2013 que incluía un vídeo musical en YouTube y, finalmente, la versión de To Brazil, titulada 2 Brazil! y que fue creada con motivo del Mundial de Fútbol de Brasil 2014.

Diferentes compañías y grupos canarios conformarán la mayor parte del elenco de artistas, aunque también habrá representantes de otros 40 países entre los que se encuentran Camerún, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Mozambique, República del Congo, Senegal, Argentina, Ecuador, Haití, Argelia, Burkina Faso, México, Uruguay o Panamá, entre otros.

Durante el año anterior se generaron tantas expectativas entre la comunidad artística, que, en esta ocasión, se recibieron 1300 solicitudes para participar en este mercado, lo que supone un incremento del 61 %.  Entre las propuestas, había 646 escénicas y 690 musicales, de las cuales 114 y 106, respectivamente, fueron elegidas.

El espectáculo, que ha logrado hacerse un hueco en la agenda internacional de las artes performativas, presente impulsar la cultura empresarial para las técnicas en vivo. Además, al mismo tiempo, busca promover la internacionalización de los talentos locales convirtiendo a la Isla en un destino de calidad y competitivo a nivel cultural.

Teatro, danza, música y circo son algunas de las propuestas que llenarán las calles de la capital tinerfeña.

Aunque sus inicios están ligados al rock, lo que explica su admiración actual por bandas como Nirvana, actualmente su estilo está marcado por el reggaetón y la música urbana. En 2004 debuta como solista y en 2010 se convierte en artista revelación gracias a sonar en varias emisoras en Colombia. Sus primeras composiciones como Sin compromiso, Me gustas tú o En lo oscuro resonaron con fuerza en Latinoamérica, sin embargo, temas más internacionales como 6 AM, Ay vamos o Ginza fueron los que le posicionaron en el número uno en EE. UU. y España. Con Ginza, incluso, ingresó en la lista Billboard Hot 100 en la posición 84.

J Balvin, además, se ha consolidado recientemente como uno de los músicos más escuchados en todo el planeta gracias a su presencia en redes sociales y en plataformas como YouTube, contando con más de 20 millones de seguidores en su pagina de Facebook.

Algunos de sus hits más recientes como Mi gente o X, con el que figuras como Will Smith han participado en el #XChallenge, sonarán en este Vibras tour.

Las entradas, en los puntos de venta físicos, se pueden encontrar en varios establecimientos de Santa Cruz, La Laguna y la zona norte. De manera online, se pueden adquirir en la página oficial del evento o en tomaticket.es. El importe de las mismas oscila entre los 30 euros hasta los 50. Ninguna de ellas incluye los gastos de gestión.

Luciano ha sido cinco veces ganador de los DJ Awards y ha estado nominado hasta en diez ocasiones. Su estilo inicial, el techno minimalista, ha ido evolucionando hasta convertirse en una mezcla de house y techno, influenciado en gran medida por la música latinoamericana que incorpora de manera frecuente en sus Dj sets.

Tras el espectáculo ibicenco Ants y esta nueva cita marcada por el Kamouflage, el tercer encuentro de Green World Festival con su público se producirá el próximo 15 de septiembre.

El concierto, que comenzará a partir de las 15.00 horas y que perdurará durante casi doce horas, mezcla a la perfección dos de los atractivos del sur de Tenerife: ocio y turismo.

Pablo Mejía, Juan David Huertas, David Escobar y Juan David Castaño conforman el grupo. Cuatro colombianos que decidieron bautizar así este cuarteto por el lugar en el que se reunían para ensayar sus primeras canciones: una azotea en un edificio de Medellín en el piso 21.

Aunque su carrera comienza en 2007, no fue hasta 2012, gracias a su primer álbum, Piso 21, cuando fueron nominados al premio Latin Grammy. Sus inicios están cargados de pop romántico con letras como Ángel Mortal, Vagones Vacíos o Correr el Riesgo, con el también colombiano Maluma. Un estilo que, poco a poco, han ido modificando hasta instaurarse en el urbano sin perder ese toque sentimental con composiciones como Me llamas o Déjala que vuelva.

Dentro de su colaboraciones más sonadas se encuentran las realizadas con artistas de la talla de Manuel Turizo o el propio Maluma, además de con el tinerfeño Maikel de La Calle, con el que les une una gran amistad. Su último trabajo, Ubuntu, los ha posicionado como referentes en las listas de América Latina, algo que se ha traducido en una gira que ya ha recorrido numerosos países del mundo.

Tras 15 minutos de retraso y con los primeros síntomas de impaciencia, las luces se apagaron para dar paso a un pie de micro dorado con una corona roja y la palabra Golden. El momento había llegado: los nueve músicos dieron los primeros acordes y Doble filo y Perjurio fueron el inicio de la locura. Vestido de gris y con gafas de sol, Romeo solo tuvo que pronunciar la palabra “Tenerife” para que todo se viniera abajo.

El artista continuó su repertorio con Odio, Por un segundo y Mía antes de dar las buenas noches a los asistentes y de quitarse las gafas de sol. Con una de sus señas más características al cantar, “gustoso”, mientras deleitaba con Tuyo, las mujeres comenzaron a chillar. Necio, con el final a cappella, fue la antesala del primero de los momentos de coqueteo que el neoyorquino tuvo con el público. “¿Dónde están las mujeres solteras, independientes, sexys?”, preguntó al ritmo de La diabla y Llévame contigo. “¿Dónde están mis diablas esta noche?”, continuó.

«Sois la parte más importante de mi espectáculo, gracias por la participación»

Romeo, que no paró sobre las tablas, bailó bachata, movió las manos para que le siguieran … no dudó en agradecer la colaboración de sus seguidores. “Sois la parte más importante de mi espectáculo, gracias por la participación”, dijo mientras entonaba Su veneno e Imitadora. Bella y Sensual, uno de sus éxitos más recientes junto a Daddy Yankee y Nicky Jam, provocó el momento más divertido de la cita. La estrella pidió que dos hombres se subieran al escenario para acompañarle. Eso sí, advirtió que si no se sabían la letra no lo hicieran: “Mi tiempo no vale nada, pero el de mi publico sí, no se lo hagáis perder”. Después de varios intentos fallidos, finalmente, Carlos y Raúl (un niño), se convirtieron en cantantes por unos minutos.

“¿Amante o marido?” fue la siguiente cuestión que lanzó a los presentes para que eligieran qué parte de El papel querían que interpretara y, aunque amante se convirtió en la respuesta mayoritaria, terminó por deleitar con ambas. Tu juguete y La bella y la bestia prosiguieron el recital antes de que, al ritmo de Los infieles, dividiera a sus músicos y a los presentes para ver “quién manda esta noche, qué lado tiene más fuerza”.

Tras No le digas a nadie, vino el primer cambio de vestuario. El rey de la bachata se puso más fresco y se quitó la americana para volver con un chaleco. Mientras, la música no paraba de sonar, pues los acompañantes del artista agitaban las toallas con Bum Bum Tam Tam. Con bajo en mano interpretó Héroe favorito y siguió con Yo quisiera amarla, Centavito, El malo y Soberbio, antes de entonar dos de sus grandes hits, Propuesta Indecente y el remix de El Farsante.

«Muero encima de un escenario si me lo permitís»

“Muero encima de un escenario si me lo permitís”, aseguró hablando de los años que le quedaban de carrera. Solo por un beso amenizó uno de los instantes más clásicos de sus funciones, subir a una chica para cantarle. “¿Quién manda esta noche: los hombres o las mujeres?”, preguntó Romeo antes de hacer sonar Noche de Sexo.

El instante más íntimo de la velada llegó cuando el neoyorquino se sentó al borde del decorado. “Quiero que me digáis canciones que creéis que no voy a cantar, susurrádmelas con sensualidad”, propuso. A cappella cumplió los deseos de algunos de sus admiradores con Cuando se pierde un amor, El perdedor, Dile al amor, Te invito y La novelita.

Romeo, que no se quiso dejar en el tintero sus inicios con Aventura, llegó al final de su show con Enséñame a olvidar, Todavía me amas, La boda y Obsesión, tras la cual se despidió. Sin embargo, los gritos de “¡Otra! ¡Otra!” hicieron que volviera con un nuevo cambio de look. Con una camiseta informal de estampado negro y rojo y pantalón bicolor, cerró con Sobredosis y un beso al aire. Sin duda, con las 34 composiciones y las más de dos horas de concierto, el rey de la bachata le deseó lo mejor a todos sus incondicionales y, como dicen sus letras, lo mejor es él.

*En colaboración con: Évelyn M. Acosta

El principal objetivo de la iniciativa es promover la poesía canaria, es decir, toda aquella que haya sido escrita por autores canarios o residentes en las Islas. También se incluyen todos aquellos textos que tengan temática canaria o estén editados en el Archipiélago.

Tanto la participación como la asistencia es gratuita. Los interesados en inscribirse deberán hacerlo enviando un correo electrónico a maratonpoesia@idecogestion.net o llamando al teléfono 922 15 16 50 en horario de 10.00 a 13.00 o de 17.00 a 20.00 horas. Asimismo, las personas que asistan y no se hayan apuntado previamente, podrán intervenir, pero deberán esperar a que exista un hueco entre los que sí hayan reservado hora para leer.

Los participantes leerán un poema o verso que ellos mismos hayan seleccionado y que puede ser propio o ajeno. Además, para todos aquellos que no dispongan de material, la propia librería pone a disposición de los interesados material para ser recitado.

Este proyecto, que se puso en marcha en 2005, ha cosechado tantos éxitos en años anteriores que se ha convertido para muchos en una cita anual obligatoria con la palabra.

Fue entonces cuando las tres pantallas situadas en el centro de la escena mostraron una cuenta atrás que el publico gritó con fuerza. Tres bailarines con looks en blanco y negro, y un audio que relataba la historia de éxito del trío despertó el entusiasmo: el show estaba a punto comenzar. Sweet California hizo su entrada triunfal, sin olvidar sus llamativos colores de pelo, con Attention, para continuar con Hum y I Knew Better.

«Sois de los mejores públicos que hay en España»

“No pensábamos que hubiera tanta gente en Canarias que nos quisiera ver”, afirmó Alba. “Sois de los mejores públicos que hay en España”, confirmó para gusto de los asistentes. El espectáculo, que continuó con Inmortales, levantó a todos de sus butacas para bailar al ritmo de Wonder Woman, una de las melodías más conocidas de las jóvenes.

Con Tears on my pilow llegó uno de los momentos más bonitos de la noche, pues el recinto se llenó de innumerables linternas para seguir el ritmo de la música. Tras el momento tranquilo, los músicos animaron al auditorio pidiéndoles que hicieran palmas y con Cadillac se volvió a retomar el ambiente enérgico y rompedor con el que las chicas llenaron la escena.

“No sabéis la ilusión con la que venimos, sois gente maravillosa”, dijo Sonia y añadió que tenía una misión: “Que salgáis súper felices de aquí”. This is the life y Hey Mickey fueron la antesala del instante más especial de la velada. Tamy Nsue pidió silencio: “Os vamos a dedicar esta canción, es para vosotros” y, seguidamente, resonó con fuerza Espérame. Con los pelos aun de punta, las cantantes se abrazaron antes de seguir.

«Sweet California no somos solo nosotras 3, tenemos un gran equipo detrás»

Good Lovin’ hizo bailar un poco más, si era posible, a los oyentes. Y es que las artistas, a pesar de coger el pie de micro, no paraban de moverse. Sweet California interpretó Broke antes de cambiarse de vestuario. Sus bailarines volvieron con un atuendo motero, mientras ellas lo hicieron con conjuntos en los que predominaba el color blanco.

Después de Ladies Night el protagonismo recayó sobre los músicos, quienes fueron presentados uno a uno: los dos guitarristas, el teclista y el batería. Especial mención para sus “niños”, los tres bailarines que las acompañaron durante todo el repertorio. Tamy quiso aprovechar para recordar que “Sweet California no somos nosotras 3, tenemos un gran equipo detrás” y pidió un fuerte aplauso para todos ellos.

Vuelvo a ser la rara, Vuelves y Ay dios mío! cerraron el recital. El público, que no se había cansado de moverse durante más de una hora de concierto, entonó el clásico ¡otra, otra! y la banda volvió a escena. Con todo el pabellón levantado de sus asientos cantaron Good Life finalizando una noche en la que, no solo conquistaron a los más pequeños de la casa, sino que, desprendiendo mucha dulzura, fueron capaces de llevarse a muchos padres en el bolsillo.

*En colaboración con: Cristian Hernández

La exhibición comenzará con la Asociación Musical Aída que, dirigida por Juan Alexis González Rodríguez, interpretará Reige (Marcha Mora) de José María Ferrero Pastor, Burbujas del Sentido (Impresión Sinfónica) de Ferrer Ferrán, y Jordi (Pasodoble) de José Rafael Pascual Viaplana. La agrupación, creada en 1980, nace de la mano de Vicente Esteban Fariña, músico y compositor natural del municipio de Arafo. Desde ese entonces, han actuado en prácticamente todos los barrios de la capital y pueblos de Tenerife. Asimismo, han ofrecido recitales en Santa Cruz de La Palma y en la villa de Ingenio, en Gran Canaria.

Más tarde será el turno de la Sociedad Musical Filarmónica de Los Realejos que deleitará con Caballeros de Navarra (Marcha cristiana) de Ignacio Sánchez Navarro, Monte Medulio (Poema sinfónico) de Andrés Álvarez, Arabesque de Samuel R. Hazo y, por último Centenari Musical (Pasodoble) de Ramón García i Soler. Francisco José Hernández Padrón está al frente de este grupo que se crea en 1847 cuando Lorenzo Machado, en su propia casa, funda una banda de música y encomienda la dirección a su tercer hijo, Felipe Machado.

La Esperanza se subirá, seguidamente, a las tablas. Su intervención estará compuesta por Arsenal (Marcha de concierto) de Jan van der Roost, El príncipe de Egipto de Stephen Schwartz, y Arabesque (Fantasía) de Samuel R. Hazo. Fue en 1924 cuando surgió esta orquesta que, en la actualidad, cuenta con más de 60 músicos, todos ellos encabezados por Jesús Agomar González Guillama. En 2014 se convierte en la primera institución en recibir la Medalla de Oro de La Guancha y en abril de ese mismo año edita Semblanzas de la Pasión. La Música procesional de Canarias, su primer trabajo discográfico.

Nivaria será la encargada de finalizar el recital liderada por Miguel Ángel Expósito Marrero. Roberto García Curbelo (Pasodoble de concierto) de Ferrer Ferrán y Arafo, Ensueño de un Paraíso (Impresión Sinfónica para Orquesta de Viento), también de Ferrer Ferrán, cerrarán el espectáculo. Con más de 150 años de trayectoria a sus espaldas, la formación ostenta hasta tres medallas por sus esfuerzos en enseñar y difundir las melodías.

Barococo-classique

El 14 y 15 tendrá lugar, a cargo de Sinakt Circo TeatroDanza, esta función entre la tierra y el aire, que está inspirada en la historia a través de tres estilos: barroco, rococó y neoclásico. El primero de los días estará dedicada a los escolares y, el segundo, será gratuita en la Plaza Manuel Ballesteros.

La representación se divide en tres actos. Comienza ironizando sobre las relaciones superficiales de la aristocracia durante el periodo barroco. Continúa con un salto al rococó, con un juego acrobático sobre un columpio. Para finalizar, vuelve a la sobriedad a través del neoclasicismo que desembocó en la Revolución Francesa. Todo ello, culminado con el Requiem de Mozart.

The Hogwallops

Los cinco integrantes de Lost in Translation Circus combinan habilidades circenses, humor, acrobacias aéreas y de suelo en una dramatización familiar y colorida. La compañía, que se está consolidando como una de las representantes del circo contemporáneo en Reino Unido, actuará el día 16 en dos funciones: 17.00 y 21.00 horas.

Sinergia 3.0

Danza, malabares, equilibrios y tecnología se juntan de la mano de la Compañía Nueveuno el día 17 a las 18.00 y 21.00 horas. Durante la hora que dura la muestra, se reinterpreta a Leonardo da Vinci, haciendo reflexionar al público sobre la confianza personal y la adaptación social en la actualidad. La música, la escenografía y la iluminación constituyen elementos fundamentales.

Cuando no tocábamos con los pies en el suelo

Circ Pistolet presenta un viaje en el tiempo a través de los recuerdos de la niñez, llenos de emociones genuinas. Los equilibrios acrobáticos colectivos junto con las técnicas de cada componente (diábolo, aro aéreo, verticalismo y cuadrante coreano) constituyen el punto fuerte de este grupo que se podrá presenciar el día 18 a las 13.00 y a las 17.00 horas.

Dentro de los precios se encuentran los tickets bonificados para estudiantes, jubilados, mayores de 65 años y miembros de familias numerosas; así como gratuitos para menores de 8 años, menores de 18 residentes canarios y miembros del ICOM (Consejo Internacional de Museos). Asimismo, el 18 de mayo, Día Internacional de los Museos, el acceso será sin coste alguno para todos los asistentes.

La exhibición está dividida en cuatro unidades temáticas: aportaciones sociales, culturales y religiosas de la muerte; la perspectiva biológica de la misma, en la que se incluyen los procesos naturales conservadores del cadáver (momificación natural, formación de adipocira o cera cadavérica, congelación, etc.); rituales funerarios a través del tiempo, con el canibalismo, el abandono o la cremación; y, por último, el Congreso Mundial de Estudios sobre Momias. Este tendrá lugar entre el 21 y el 25 de mayo en el Auditorio Adán Martín.

Athanatos conmemora el veinticinco aniversario del Proyecto Cronos. Bioantropología de las momias guanches, que supuso la primera gran exposición sobre restos celebrada en el ámbito universal y el I Congreso Mundial de Estudios sobre Momias. Estos se celebraron en la Recova Vieja de Santa Cruz y en el Puerto de la Cruz, respectivamente, en 1992.

Debido a la temática tratada, algunos contenidos expuestos pueden herir la sensibilidad de los visitantes, hecho que se debe tener en cuenta, especialmente, para la visita de los menores. Asimismo, aquel público que no supere los 14 años deberá ir acompañado por un adulto.

¿Cómo empezaron en este mundo? Jony: “Por hobby cuando estaba en el instituto, a los 16 años. Bailaba salsa, pero un día acudí a un taller de bachata con mi expareja y me enamoró la forma de bailar de Korke (creador de la bachata sensual) y decidí que quería bailar como él. Empecé a competir con mi anterior pareja, hasta que decidimos dejar de bailar juntos”. Noe: “Yo también empecé de manera similar, a los 11 años por mi primo, que ya iba a clases. Siempre me había gustado, pero nunca había dado con un estilo que me enamorase tanto como la salsa. Y allí me quedé, durante unos nueve años aprendiendo con diferentes profesores de la Isla hasta que pude ser profesora. Comencé a competir con mi anterior pareja de baile, pero tenía ganas de probar con otro estilo y nos separamos».

¿Por qué el baile y no cualquier otra rama del arte? J: “Es algo que siempre he querido hacer, algo que siempre me ha gustado y vi la oportunidad en una actividad extraescolar en el instituto”. N: “Es lo que siempre me ha gustado, desde pequeña. Cuando tenía 5 años me ponía con mis vecinas y mis primas a imitar a las Spice Girls o a los Back Street Boys y a crear coreografías y a bailarlas en la calle. Siempre me ha encantado”.

El mejor momento que hayan vivido sobre un escenario. “El momento que dijeron nuestro nombre como Campeones del Mundo. Sin duda”.

¿Cómo nació la pareja artística? “Nos conocimos hace 11 años en una discoteca de baile. Noe siempre quiso bailar con Jony, pero vivíamos muy lejos el uno del otro y no era posible, por lo que cada uno decidió bailar con diferentes parejas. Hace 3 años y medio nos encontramos en una fiesta de baile. Jony ya bailaba bachata y sacó a bailar a Noe, que no tenía ni idea de la bachata sensual. Nos gustó mucho bailar juntos y estuvimos toda la noche bailando. Nos propusimos empezar a ensayar como hobby. Jony le propuso a Noe competir a las 2 semanas de estar ensayando. Ganamos nuestro primer Campeonato de Canarias. Y hasta hoy”.

“El baile es un deporte tan valioso como cualquier otro y como bailarines llevamos años luchando para que se reconozca como tal”

¿Cuál es vuestra rutina de trabajo? “No tenemos una rutina planificada. Excepto en época de competición que ensayamos todos los días de la semana, unas 6 horas al día más o menos. Normalmente le dedicamos unas 2 horas diarias”.

¿Cómo nace cada coreografía? “Los shows nacen a raíz de que pensamos que tenemos que contar algo; algo que queremos transmitir al público que nos ve. Una historia ya sea de amor, de desamor, de alegría o tristeza…”

¿Cuánto tiempo de preparación lleva? “Es algo que varía mucho, dependiendo de lo que nos apetece hacer en esa temporada. Lleva bastante trabajo de inspiración, de búsqueda de tiempo para crear y ensayar, de limpieza de movimientos… Lo normal es unos dos meses para poder presentarla”.

«Nunca consideramos que un campeonato se nos queda pequeño»

Y en cuanto a la música escogida, ¿cómo se realiza la elección? “Las canciones las escogemos, como decíamos anteriormente, según la historia que queremos contar a la hora de hacer el show. Escogemos varias canciones que nos gusten, escuchamos la letra y de ahí creamos a nuestro bebé. Ja, ja, ja…”.

¿Los medios dan suficiente difusión a disciplinas como el baile? “No… Ojalá pudiésemos decir que sí, pero no. Gracias a redes sociales como Facebook, Instagram y Youtube el baile ha crecido tanto en tan poco tiempo. Es algo que no tiene sentido. Nosotros consideramos que es un deporte, como cualquier otro y tan valioso como cualquier otro. Es algo por lo que llevamos mucho tiempo luchando los bailarines; para que se reconozca como tal”.

Después de haber ganado por tercer año consecutivo el certamen regional, ¿considerabais que se os estaba quedando pequeño? “Nunca consideramos que un campeonato se nos queda pequeño. Es más, cada año vamos con más nervios porque el nivel de exigencia personal es mayor. Queremos dar y transmitir lo mejor de nosotros y no es algo fácil”.

¿Consideran que el baile profesional está reconocido por la sociedad? “Sí. Cada vez más, sobre todo por los que siempre han estado a nuestro lado. Familia y alumnos, los cuales también consideramos parte de nuestra familia. Cada vez la gente nos escribe más por redes sociales desde países que ni nos imaginamos que nos conocen y es algo increíble”.

“El día que no disfrutemos encima de un escenario, dejaremos de dedicarnos a esto”

Tras haberos proclamado Campeones del Mundo, ¿cuáles son vuestras siguientes aspiraciones? “Trabajar muchísimo este año y conocer países nuevos. Nos gustaría revalidar el título de Campeones Mundiales en 2018, pero sabemos que nos enfrentamos a algo muy grande. Sin dudarlo nuestro mayor objetivo es poder seguir dedicándonos a esto, es lo que nos da vida. Que la gente nos apoye y nos quiera como hasta ahora, y que quieran seguir aprendiendo de nosotros. Ese es nuestro mayor regalo”.

Se podría decir que, en vuestra modalidad, ahora mismo no hay nadie mejor que vosotros. ¿Temen perder las ganas de éxito? “Jamás. De hecho, no creemos que seamos los mejores del mundo. Aún estamos en stand by. Ja, ja, ja… Este trabajo es muy difícil, muy competitivo y muy sacrificado. Hay muchísimos bailarines, cada vez más y cada vez mejor preparados. Nosotros siempre pensamos en superarnos a nosotros mismos, en disfrutar… El día que dejemos de disfrutar encima de un escenario, dejaremos de dedicarnos a esto”.

¿Qué implica ser campeón del mundo en términos económicos? ¿Reciben algún tipo de compensación? “No. Significa ser Campeón del Mundo y ya. Tener el título. Quizás que te contraten en diferentes eventos, en diferentes países, pero no recibimos ninguna compensación”.

Para finalizar, Jony, ¿qué le dirías a todos esos niños que no se dedican al baile por miedo a las burlas? “Que es una tontería dejar de hacer lo que te gusta por el miedo al qué dirán. Al fin y al cabo, la gente hablará siempre tanto para bien como para mal. Así que mi consejo es que hagan lo que les haga disfrutar en cada momento de su vida y que, si el baile les saca una sonrisa, adelante. Nunca dejen de hacer lo que les hace felices”.

El precio general de las mismas es de 8 euros, aplicándose una bonificación al precio de 5 para grupos especiales. En ellos se encuentran incluidos los alumnos de: Teatro Victoria, Estudio de Danza Charo Febles, Estudio de Danza Carmen Blanco, Estudio de Actores de Canarias EAC, Escuelas de Teatro de Ideco, Bellas Artes, Bachillerato Artístico y Socios del Solar.

El espectáculo, que dura aproximadamente dos horas, está dirigido a un público mayor de 16 años. Junto a una serie de números musicales y humorísticos, se desarrolla la historia de Clara Aranguren, gran diva del cabaret que creció como artista en El Convento. Este se encuentra arruinado, aunque montando una nueva función para poder salir adelante. Por ello, la protagonista se compromete a ayudarles a cambio del favor de cumplir su sed de venganza contra el culpable de sus desgracias.

Escrita por Jonatan Fernández y producida por Traspunte Producciones, esta obra contiene algunos momentos cargados de contenido crítico hacia los falsos valores humanos. Todo ello desembocará en un final impactante para el espectador, y que muestra las consecuencias del rencor acumulado.

El desempleo juvenil ha incentivado esta fuga de cerebros. Según el Instituto Nacional de Estadística (INE) la mayor crecida del paro entre  2010 y 2015 se produce en los menores de 25 años. La tasa de desempleo de hombres de esta edad, 48,6 %, es la más alta de todos los países de la Unión Europea. La de las mujeres, con un 48,0 %, es la segunda, solo por detrás de Grecia. Ambos datos suponen más del doble de la media de la UE.

Si se trata del nivel de estudio de los afectados, el INE establece que los menos perjudicados por el paro son aquellos que poseen primer y segundo ciclo de educación superior y doctorado. Las mujeres se sitúan en un 15 % y los hombres en un 11,3 %.  El talento está claro que existe. En los últimos tiempos se están doctorando alrededor de 10 000 estudiantes al año. Según recoge el diario El Mundo, entre septiembre de 2015 y marzo del pasado año más de 12 000 lo hicieron en universidades públicas.

El problema, por tanto, no radica en la existencia del capital humano, que es obvio que lo hay, sino en cómo lo gestiona el país. España es el estado europeo que más ha recortado en I+D debido a la crisis económica. Lo que ha llevado a que casi 100 000 españoles dejaran el país el pasado año para buscar una mejor situación laboral. Algunos medios como okdiario hablan del falso mito de la fuga de cerebros. Alegan que durante el periodo de recesión otros países como Alemania dejaron escapar a más jóvenes que nosotros. Ahora bien, el país germano en el mismo periodo de tiempo aumentó su inversión en Investigación y Desarrollo en un 18 %. Otros como Reino Unido lo hicieron en un 1,3 %.

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Este es el lugar que ocupa nuestro país en el Índice de Competitividad en la categoría de talento global. Este ranking realizado a nivel mundial por el grupo Adecco se encarga de medir ciertas aptitudes como la relación salario-productividad o la facilidad para contratar. Otro de los criterios que establece para valorar a los territorios es la fuga de cerebros. En este caso, se debe acudir al puesto 83 si queremos encontrar a España. Queda patente que la capacidad para retener el talento está entre poco y nada. 

Para Alberto Sánchez-Aguilera “los problemas en el ámbito de la ciencia empiezan con el doctorado”. Según los datos, las administraciones públicas dedican una parte ínfima a favorecer el futuro de la experimentación. El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte concede 850 ayudas predoctorales de 4 años.  Esto supone 1173 € al mes, divididos en 14 pagas. De ellos, el importe neto es de unos 1050 euros aproximadamente. “Hay mucha gente que las necesita y para que te las concedan el corte está muy alto”, señala el biólogo.

“Cuando se llega a la fase postdoctoral, la situación es aún más difícil”, asegura el investigador. El Ministerio de Economía, Industria y Competitividad oferta un total de 625 becas para la fase posterior al doctorado de entre 2 y 5 años.  Estas van de los 25 000 a los 33 720 euros brutos anuales en cofinanciación con la entidad que recibe al trabajador. “Además de ser escasas, exigen experiencia en el extranjero y, sobre todo, buenas publicaciones, por lo que el panorama resulta inviable”, añade. 

Esfuerzo y dedicación

Echarle muchísimas horas de trabajo, ser flexible con las condiciones laborales o aceptar la posible, y más que probable movilidad. Estos son algunos de los aspectos a tener en cuenta que Sánchez-Aguilera recalca si quieres entrar en el campo de la ciencia. A pesar de todo, anima a los estudiantes a hacer lo que realmente les guste. “Luego las perspectivas de trabajo son muy difíciles y es bastante duro hacerse un hueco”, declara. El afectado por la fuga de cerebros admite que “resulta muy complicado conseguir trabajo estable y bien valorado, pues la precariedad está a la orden del día”.

El científico confirma que esta dificultad laboral se debe a la competitividad por lo que considera un punto clave enriquecer el currículum. “La carrera hoy en día es un mínimo y no un plus”, aclara. Aprender idiomas, programación, creación de páginas web, manejo de programas de ofimática, edición de imagen, fotografía … todo con título, por supuesto.  “Es el futuro, mi futuro”, sentencia. En la actualidad no se arrepiente de haber optado por este camino ya que encontró trabajo desde que terminó la carrera. Aun así, sostiene que “si hubiera sabido cómo iba a ser la fase pre y postdoctoral, posiblemente hubiese optado por otras cosas”.

Si todos los que son como él y los que aún están por venir eligieran otros caminos, ¿qué será de la investigación en nuestro país? España genera de manera continua mentes brillantes que se ven obligadas a llevar vidas precarias fuera del país. Hemos exportado la generación más preparada de la historia, pero como muchos afirman “volveremos”. Volverán cuando puedan, porque al menos de momento, aquí, siguen sin futuro. 

La iniciativa, que tiene una duración aproximada de tres horas, se inició en el año 2000 con la intención de contextualizar la conservación de estas construcciones y su coexistencia con otros espacios y usos. Gracias a ella, se puede disfrutar de espacios como el Castillo de San Juan (donde se inicia el recorrido), la Casa de la Pólvora, la Torre de San Andrés o el Castillo de Paso Alto.

Tras la inauguración de la Plaza de España y el Centro de Interpretación Castillo de San Cristóbal en 2008, se incorporaron a la ruta varios fragmentos de muralla pertenecientes a la fortaleza principal de la bahía santacrucera. De esta manera, el trayecto se ve enriquecido con restos de una obra que había permanecido intacta hasta 1928 cuando se derrumbó.

A lo largo de sus ya 18 años de historia, el proyecto cultural ha recibido la visita de más de 22 000 personas. La ruta por estos inmuebles, que normalmente permanecen cerrados al público, hace que todo aquel que se aventure en la propuesta valore la supervivencia del patrimonio. Para conseguir más información se puede llamar al: 922 82 59 49/43.

La respuesta es clara. Los medios de comunicación nos limitamos a no hacer nada. Hacer oídos sordos es siempre mucho más fácil. Hace tan solo unos días, tres cascos azules murieron al ser atacados en una de las misiones de la ONU. Tres cascos azules cualquiera. Así es como lo recogen los pocos periódicos que se hacen eco de la tragedia. A nadie le importa si se llamaban David o María, qué nacionalidad tenían o cuáles eran sus sueños. ¿Qué pasaría si esos cascos azules fueran alguien importante? ¿Si fueran, quizá, merecedores de salir en un telediario? La realidad es que no lo son.

¿Cuántos de nosotros estaríamos dispuestos a arriesgar nuestra vida para mantener la paz?

Es cierto que todos y cada uno de esos militares están ahí porque quieren. Llevan formándose años. Están perfectamente preparados tanto física como psicológicamente, pero ¿eso nos exime de reconocer su labor? También es verdad que tienen su sueldo todos los meses como cualquier empleado. Eso es innegable, pero ¿realmente cuántos de nosotros estaríamos dispuestos a arriesgar nuestra vida para mantener la paz? Una paz que no debemos olvidar, porque es para todos. ¿Alguien se ha parado a pensar qué sería de muchos países en conflicto si esos cascos azules no existieran? Sí, hablo de esos países alejados de nuestra zona de confort. Y sí, también me refiero a esos cascos azules que ni siquiera salen en las noticias.

Puede que solo sea un puñado de hombres. Puede que ni siquiera importe a la mayoría ni a quien les envía, pero cada uno de ellos tiene familia: padres, mujeres, quizá hijos, y todos merecen saber que detrás hay muchos que comparten su suerte y sufrimiento.

No digamos que no podemos hacer nada. Siempre se puede hacer algo más, es la única forma de que podamos seguir adelante con la cabeza alta. Ya no me limito a los periodistas, sino a nuestras responsabilidades como personas.

Seguramente, a esos tres cascos azules nadie les dijo que la muerte era tan fácil. Que la vida no vale nada y se escapa sin avisar. Tenemos la mala costumbre de no apreciar lo que en verdad importa y mañana pueden ser más. Muchos más. Más los que se queden olvidados.

La función nace con la intención de homenajear al público fiel que ha seguido la trayectoria del grupo durante todo este tiempo. Para preparar el show, con lo mejor de su repertorio, recurrieron a sus seguidores a través de las redes sociales. Estos debían votar por sus personajes y sketches preferidos. De esta manera, se eligió la representación, que se mezclará con algunas sorpresas y nuevas situaciones, donde el humor será el protagonista.

El quinteto canario nace en la capital tinerfeña. Ligado a la radio y con un programa también llamado El Supositorio comienzan a cosechar sus primeros éxitos. Allí es donde nace Chigüesque, un universo ficticio donde los protagonistas más disparatados y los hechos insólitos marcan el ritmo de vida. Ante la acogida de los espectadores, comienzan a dirigir e interpretar sus primeras producciones audiovisuales, donde destacan títulos como: Jornadas en el Centro sismológico, ¿Hay Alien ahí? o James Bond y el síndrome de Re Bemol.

Su estilo se caracteriza por ser muy variado con recursos como el chiste, la parodia, la sátira o los juegos de palabra y les ha llevado a compartir escenario con artistas canarios como Piedra Pómez, Juan Luis Calero y Manolo Vieira. Hasta el Teatro La Latina de Madrid llegaron con su En cuarentena en el 2014 y su último trabajo hasta ahora, Welcome to Canarias, del pasado año, se estrenó en el Auditorio Adán Martín. Asimismo, los integrantes de la agrupación no solo están inmersos en este plano, sino que escriben guiones para otros proyectos humorísticos y publicitarios.

El premio Manuel Iglesias recaerá en la familia Padrón, que regenta El Rincón de Juan Carlos, situado en el Paseo Jacaranda de los Acantilados de los Gigantes (Santiago del Teide). Esta distinción, que lleva el nombre del fundador de este reconocimiento, se le otorga a este restaurante por su labor a favor de la gastronomía, que le ha llevado a recibir dos soles de la Guía Repsol y una estrella en la Guía Michelín. Además, este año, Juan Carlos Padrón recibió el reconocimiento como Chef del Futuro, cedido por la Academia Internacional de Gastronomía, con presencia en países de todos los continentes.

El restaurante Ákara, de Lopesan Baobab Resort, situado en Meloneras (Gran Canaria) será reconocida como mejor cocina de hotel. Ákara, que hace referencia a una receta africana, trae a Canarias los sabores más tradicionales del continente vecino.

Mención especial del jurado

La mención especial del jurado será para Guía Michelín España & Portugal, por su apoyo a la cocina de Tenerife. Esta Isla es la única del Archipiélago que cuenta con cinco estrellas, que se reparten entre cuatro restaurantes.

Por su parte, los hermanos Laura y Víctor Suárez abrieron hace año y medio Haydée, situado en el Camino Torreón Bajo (La Orotava) y, gracias a él, recibirán el galardón a mejor jefe de cocina ex aequo.

María Marte, chef de El Club Allard, recibirá el premio a la trayectoria. Es un reconocimiento a su gran esfuerzo y empeño, tras empezar desde abajo, fregando platos porque fue el único empleo que encontró al llegar a Madrid.

El galardón al mejor restaurante será para Deliciosa Marta, un pequeño local situado en la calle Pérez-Galdós, de Gran Canaria. La pareja formada por Pol Durán y Marta Ponce son los encargados de llevar tanto la cocina como la sala, caracterizada por la tranquilidad, la modernidad y la armonía.

En cuanto al premio mejor labor en vinos, recaerá sobre Roberto Santana, uno de los enólogos y catadores más prestigiosos de Canarias. El isleño se encuentra dentro del proyecto Envínate que, junto a Laura Ramos, Alfonso Torrente y José Ángel Martínez, elaboran vinos no solo en Tenerife, sino también en Galicia, Extremadura y Murcia.

La ultima condecoración, Dorada Especial, se la llevará Casa Fito, ubicado en Chimiche (Granadilla). El paisaje natural y árido con vistas al Atlántico, junto con su buena comida, se han convertido en las señas del local.

Tie your mother down, I want all y Another One Bits the Dust fueron las primeras que animaron el ambiente. Pocas letras bastaron para levantar al público, que comenzó a tocar palmas y a saltar mientras el cantante no paraba de moverse por todo el decorado.  

Nuestro Freddie Mercury se puso romántico y comenzó a tocar el piano, que se encontraba en una esquina de la escena bajo un foco que lo iluminaba por completo. Save me, Now I´m here y Under pressure fueron las melodías que resonaron con fuerza acompañadas de las teclas.

Guitarra en mano, el imitador se lanzó con Need you loving tonight y Somebody yo love. Con más de medio espectáculo ya a sus espaldas, el músico se puso una toalla al cuello para secarse el sudor y continuar con Who wants to live forever, I was born tol ove you y Love of my life.

Canciones míticas

Uno de los momentos más esperados de la noche llegó con I want to break free. El showman se lanzó al escenario con camiseta rosa sobre su vestuario blanco impoluto que incluía peluca negra, lo que trasladó a todos los presentes al famoso videoclip del grupo británico. Con el público ya en pie resonó Radio Ga Ga.  

«¿Quién tiene ganas de bailar?», preguntó el vocalista antes de interpretar Crazy litle thing called love. Con ella, los pocos asistentes que quedaban sin mover el esqueleto no pudieron resistirse. Sin embargo, el momento bailongo no duró mucho, pues Mercury volvió al piano para cantar Mamma, lo que hizo que más de uno optara por encender un mechero antes que la linterna del móvil. Aprovechando el ritmo de esta última, la hiló con Bohemian Rhapsody. Tras ella, toda la banda abandonó el escenario y el “¡Oé, oé, oé!” comenzó a escucharse en todo el recinto.

Los protagonistas volvieron y, tras dar las gracias, cantaron otro de sus grandes éxitos: Don´t stop me now. Tras el subidón, llegó Innuendo, con un ritmo más relajado. Fue entonces cuando Mercury se quitó la camiseta y se puso una chaqueta blanca y roja con una capa, lo que despertó la ovación del público. Los platos fuertes quedaron para el final. We will rock you y We are the Champions terminaron de enamorar a los asistentes, que se dejaron sus últimos hilos de voz.   

Con un vestuario de rey, con corona y capa incluida, saludaron y abandonaron, nuevamente, el escenario. Cuando los asistentes se disponían a salir y, con muchos de ellos ya fuera, en las pantallas laterales se vio la corona que se había quedado sobre las escaleras. En ese instante, los que quedaban dentro del pabellón volvieron a animarse y los músicos aparecieron de nuevo. Esta vez, se despidieron con We will rock you. A pesar de las dos horas de fiesta ininterrumpida, a todos nos quedaron ganas de que… The show must go on.

*En colaboración con: Iru Rodríguez

Entre ponencias, mesas de debate y talleres se desarrollarán más de una treintena de actividades. La conferencia principal, verdades y mentiras de la innovación en la Administración publica, estará impartida por Concepción Campos Acuña, una de las protagonistas más destacadas de la innovación publica en nuestro país.

Los conferenciantes vienen de países como México, Argentina, Venezuela, Chile y España. Asimismo, dentro del programa se incluye la entrega de los Premios NovaGob Excelencia 2017, que se celebrará este jueves 19 de octubre a partir de las 20.30 horas en el IES Cabrera Pinto. Este año, han sido galardonados proyectos innovadores de España, México, Perú y Republica Dominicana.

NovaGob se desarrolla durante todo el año de forma virtual con la participación a través de debates, wikis, etc. En esta ocasión, se hablará, en el evento presencial, de las instituciones y ciudades que se reinventan a través de la apertura y la colaboración.

Para el público general la inscripción se puede realizar a través de la página web rellenando el formulario y pagando una cuota de 25 euros. La comunidad universitaria, el personal del Cabildo de Tenerife y del Ayuntamiento de Adeje, así como patrocinadores y personas desempleadas podrán acceder de forma gratuita.

Los seleccionados recibirán mediante videoconferencias, en español o inglés, atención personalizada por parte de diferentes profesionales. La ULL tendrá asignados cinco mentores por especialidad. Además, la participación de la institución lagunera cuenta con la financiación de la Obra Social La Caixa y la Fundación CajaCanarias.

Duración y requisitos

El programa contempla asimismo sesiones de orientación sobre excelencia académica, mentoría y creatividad; salidas profesionales en Biomedicina; salidas relacionadas con la empresa; e Ingeniería. La duración de la iniciativa comprenderá el periodo lectivo contemplado en el calendario académico para este curso. Las evaluaciones, becas de verano y jornada de mentoría, se realizarán una vez acabado el periodo lectivo, pero siempre antes del 31 de diciembre de 2018.

Podrán participar estudiantes de máster y de primer año de doctorado que estén matriculados a tiempo completo en el curso académico 2017-2018, y que mantengan dicha situación durante todo el curso académico. En el caso de los alumnos de doctorado, deben estar matriculados en algunos de los programas siguientes: a) Especialidad de Biomedicina: Doctorado en Ciencias de la Salud; Doctorado en Química e Ingeniería Química. b) Especialidad de Ingeniería: Doctorado en Ingeniería Industrial, Informática y Medioambiental; Doctorado en Ingeniería Náutica, Marina y Radioelectrónica Naval; Doctorado en Nanociencia y Nanotecnología; y Doctorado en Química e Ingeniería Química. No podrán optar a ser seleccionados aquellos que hayan participado en ediciones anteriores.

En el caso de los alumnos de máster, deben formar parte de algunas de las siguientes opciones: a) Especialidad de Biomedicina: Máster Universitario en Biomedicina; Máster Universitario en Investigación y Diagnóstico en Enfermedades Tropicales. b) Especialidad de Ingeniería: Máster Universitario en Ingeniería Informática; Máster Universitario en Ingeniería Industrial; y Máster Universitario en Energías Renovables.

Las solicitudes se presentarán exclusivamente a través de la sede electrónica de la Universidad de La Laguna. Estas se podrán presentar hasta el 13 de octubre. En cualquiera de los dos casos, para poder concurrir será necesario que en el momento de la solicitud los interesados acrediten tener un nivel de inglés B1 o superior y más de un 7 de nota en las titulaciones de acceso que estén cursando.

La temática principal está enfocada a distintas disciplinas jurídicas, económicas y educativas. En el marco del mismo, se busca el análisis y el debate acerca del derecho a la información pública, la publicidad activa, la participación ciudadana, un gobierno bueno y abierto y la anticorrupción.

Las conferencias de especialistas, las mesas redondas y las sesiones de comunicaciones emitidas por los congresistas están estructuradas en función al contenido. Durante mañana se hablará de Educación y profundización en valores democráticos y participación ciudadana. Por la tarde, se tratarán los Aspectos penales de la corrupción. Al día siguiente, en la sesión matutina se debatirá sobre la Transparencia vs fraude y corrupción y, en la vespertina, sobre Administración pública y transparencia.

El congreso constituirá un punto de encuentro entre empleados públicos, investigadores y profesionales de los sectores jurídicos, económico-financiero, de las ciencias de la información, la educación, la sociología y la historia. El principal motivo de la iniciativa es que España ha sido uno de los últimos países de la Unión Europea en promulgar una Ley de Transparencia. Las Comunidades Autónomas también han aprobado legislaciones en este aspecto.

Ese mismo día y el 29, se desarrollarán la Jornada de Formación del Profesorado Universitario y la VI Jornada de Solidaridad y Voluntariado. La primera en el Salón de Grados del Aulario y, la segunda, en el Aula Magna del mismo edificio de 9.00 a 20.00 horas.

Para finalizar la semana, los días 5 y 6 de octubre se celebrarán un Micro Abierto Solidario V Memorial Benito Reverón Palenzuela en el Paraninfo a las 20.00 horas y la II Feria de Solidaridad y Voluntariado, respectivamente. La Feria se realizará en la plazoleta del Campus de Guajara de 10.00 a 13.30 horas y de 15.00 a 18.30 horas.

Las actividades se organizan a través del programa ULL Solidaria con la promoción del Aprendizaje-Servicio (ApS). El tema central se centra en el ApS: Conectando Universidad y Sociedad y pretende aumentar la conexión entre los alumnos y la ciudadanía. Con la finalidad de lograr una mayor participación de la comunidad universitaria en la acción voluntaria y solidaria, el estudiantado que participe podrá reconocer un crédito ECTS. Los formularios de inscripción se pueden encontrar en la web de ULL Solidaria.

Los encargados de comenzar a animar el ambiente fueron Critika y Saik. Los tinerfeños, algo fríos con el público, estuvieron apenas 20 minutos en escena. Lo que nunca te dije, Un juguete más o Imposible olvidar fueron algunas de las melodías interpretadas. Los jóvenes cantaron también Mejor solo, un sencillo que salió ese mismo día y que se encuentra disponible en la plataforma on line de Youtube.  

Tras los teloneros, diversos ritmos del panorama musical actual hicieron bailar a los presentes, preparándoles, sin duda, para la fiesta que estaba por llegar. Hasta abajo, Lento y Ahora dice, entre otras, resonaron con fuerza. 

A las 21.20 horas comenzó la cuenta atrás en todas las pantallas en las que se visualizaron numerosas imágenes del cantante mientras el reloj no paraba de retroceder. Fue entonces cuando 6 bailarinas pisaron el escenario y, tras ellas, el parcero que vestido completamente de negro y con gafas de sol incluidas, hizo su entrada triunfal. Maluma no dejó ningún detalle al azar, pues hasta su micrófono de color dorado iba a juego con el vestuario de sus acompañantes.  

Desde su salida, el colombiano demostró que no se iba a estar quieto en toda la noche. Borro Cassete, con un pedazo cantado a capela y en versión salsa, y Sin contrato, fueron las primeras en dejar sin voz a los presentes. Con El perdedor llegó uno de los momentos más impactantes del concierto. Numerosas llamaradas de fuego se erigieron delante del escenario. «Empieza a hacer calorcito», afirmó Juan Luis Londoño, aprovechando para deshacerse de su chaqueta y gafas de sol.  

Noches que merecen la pena

Desde esa noche, Vente pa’acá y Me llamas fueron las encargadas de hacer que continuara el espectáculo. En torno a las 22.00 horas, el artista se acomodó en un taburete para regalar a los presentes el instante más sentimental. «Estaba un poco triste porque hace mucho que no paso por casa, pero hoy, con solo verlos, me alegran la vida», aseguró antes de interpretar Vuelo hacia el olvido acompañado solo de una guitarra española. «Con noches como esta veo que todos los esfuerzos que hago en la vida merecen la pena», terminó por manifestar con los ojos vidriosos.

Y del negro al blanco, pues cambió todo su vestuario, incluido su micrófono para cantar La temperatura. Fue en este momento cuando aprovechó para presentar a cada uno de sus músicos y permitir que se llevaran el reconocimiento del público. Cuando comentó que su dj era de Venezuela, no dudó en recordar la mala situación que atraviesa el país: «Por un pueblo libre», apuntó.  

Después de Chantaje, fueron los asistentes quienes pasaron a ser los protagonistas. El recinto se dividió en dos. La izquierda capitaneada por el corista del colombiano, y la derecha a manos del propio Maluma, se disputaron el honor de ver quién hacía la mayor bulla. «La gente de Tenerife es la más animada de España», confirmó el cantante tras el pequeño rifirrafe.

Durante la interpretacion del remix de La bicicleta, se acordó de aquellos que se encontraban a las afueras del recinto escuchándole y les saludó. Party Animal y, sobre todo, Carnaval, pusieron el broche final a la diversión. Con esta última, llegó un final apoteósico pues los músicos acudieron a la pasarela junto con Maluma y el confeti, de color rojo y plateado, bañó a las primeras filas.  

Las luces se apagaron, pero el «¡Otra, otra!» hizo que todo el elenco de artistas volviera. Esta vez con una gabardina roja sobre su anterior look blanco, el colombiano cantó uno de sus más recientes éxitos, Felices los 4, tanto la versión oficial como la salsa que comparte con el puertorriqueño Marc Anthony. Para terminar, Maluma volvió a ponerse sus gafas y entonó 4 babys, derrochando hasta la última gota de energía que le quedaba.

 «Gracias Tenerife por tu amor y cariño. Gracias por tu luz», se despidió el parcero.

Gracias a ti Maluma porque será una noche que a los chicharreros les costará olvidar.  

Crónica: en colaboración con Iru Rodríguez

La trama se centra en los años 80, en un pequeño pueblo del estado de Maine, Derry. Allí, reside un grupo de siete niños que se hacen llamar El club de los perdedores. Su existencia se reduce a lidiar con los matones de la escuela hasta que un día sus vidas darán un giro inesperado con la muerte de Georgie Denbrough. A partir de ahí, los jóvenes comienzan la búsqueda del asesino. Los muchachos descubrirán entonces que fue una entidad maligna, un monstruo llamado Pennywise, que luce como un payaso para atraer a sus víctimas favoritas: los niños.

La parte biográfica de la semana llega con Churchill, dirigida por Jonathan Teplitzky y escrita por el historiador Alex von Tunzelmann. En las 48 horas previas al desembarco de Normandía, el Primer Ministro británico tuvo que tomar una importante decisión. Justo antes del momento que se convertiría en el punto de inflexión de la Segunda Guerra Mundial, Winston Churchill se vio obligado a enfrentarse a sus generales y aliados norteamericanos para decidir cuál era la mejor manera de afrontar la situación. Brian Cox será el encargado de interpretar al mandatario inglés y Miranda Richardson será su mujer Clementine.

El amante doble, escrita y dirigida por François Ozon, es una adaptación de una de las obras de Joyce Carol Oates. En el thriller, Chloé es una chica frágil que se enamora de su psicoterapeuta Paul. Tras unos meses, los dos se van a vivir juntos. Sin embargo, ella pronto descubrirá que su amante le ha ocultado una parte de su identidad con la que la muchacha terminará obsesionándose.

Las risas y el romance estarán aseguradas con La vida inmoral de la pareja ideal. Lucio y Martina, quienes se conocen siendo muy jóvenes y deciden comerse el mundo, no imaginan las sorpresas que les depararán la vida y la sociedad en la que les ha tocado vivir.

Vestido con camisa blanca con dibujos y unos vaqueros grises pidió palmas al cielo con Pirata del bar Caribe. Nada más finalizar se dirigió al público por primera vez en toda la noche. “Ahora miren a los ojos de las personas con las que han venido para reconocer a los ángeles de nuestra vida”, pedía el cantante antes de dar paso a una nueva letra.

¡Melendi! ¡Melendi!, vocearon los presentes. Ante estos comentarios, el milindri de forma atrevida respondió: “No se corten, siempre que quieran, ¡Háganlo!”. Ni corto ni perezoso, el asturiano se lanzó a cantar a capela un trozo de una canción de su amigo Ismael Serrano.

Mi primer amor, Violinista en tu tejado y Como una vela fueron las siguientes melodías que el Pabellón cantó a todo pulmón, trasmitiendo tanta energía que el propio cantante sintió, pues no paraba de saludar y moverse por todo el escenario, lanzando incluso besos y formando corazones con sus manos.

Un pequeño parón dio la oportunidad de mostrar en las pantallas un homenaje a los años 80. Caída del muro de Berlín, Michael Jackson, Coca-Cola, Mecano y la muerte de John Lennon, fueron algunos de los acontecimientos mostrados.

Un Melendi quieto frente al micrófono, volvía al escenario para cantar Flores de agua y plomo. Una vez entrados en calor, fue momento para sus éxitos más antiguos como Luna Llena y Caminando por la vida. Él mismo lo decía: “Esta canción es viejita, así que ¡cuídenmela!”.

Jesús Rebelón

No obstante, uno de los momentos más especiales de la noche lo protagonizó Jesús Rebelón, un tinerfeño que fue miembro del equipo de Melendi del programa La voz. Juntos, y recordando viejos tiempos, cantaron Destino o Casualidad.

Una corta pausa. En esta ocasión sucesos de los años 90 iluminaban el Santiago Martín, sin embargo, un apagón de las pantallas dejó el recinto a oscuras hasta que el cantante salió de nuevo al escenario con Desde que estamos juntos y Con solo una sonrisa.

Otro de los momentos más memorables de la noche ocurrió cuando entonó Un amor tan grande. Antes de comenzar le pidió a un padre y a su hija que saltaran las vallas que les separaban del escenario, pues desde que el espectáculo había comenzado la pequeña había permanecido en los hombros de este. Un acto que se le fue de las manos ya que acabó pasando más gente. “¡La que he liado!”, dijo entre risas.

La canción más importante de toda su carrera: Cenizas en la eternidad

“Estamos aquí para terminar una asignatura pendiente”, recordó el artista antes de compartir lo que para él es “la canción más importante de toda mi carrera: Cenizas en la eternidad”. Fue tanta la emoción que se palpaba en el ambiente que nada más comenzar, el asturiano tuvo que parar ya que había empezado por la segunda estrofa. Un accidente que aprovechó para recordar su paso por ese mismo escenario el año anterior, donde también se había conmovido. “Si no estuvieron presentes no pasa nada, el vídeo está en Internet”, afirmó.

Parecía que la noche iba a terminar y despedirse con las luces de los móviles en alto, pero no fue así, aún había marcha para rato y cantó Cheque al portamor y Hablando en plata.

En la tercera pausa fue la ocasión para recordar los 2000, mostrando en las pantallas a Barack Obama, la muerte de Michael Jackson, la caída de las Torres Gemelas y el nacimiento de Google.

“Llegó el momento donde me pongo solemne y hago promesas”, confesó al público tras cantar Quítate las gafas y empezar con La Promesa y Lágrimas desordenadas. Tras esta última canción el Santiago Martín se oscureció de nuevo. Tanto el artista como la banda que lo acompaña cada fin de semana en sus conciertos despejaron el escenario. Parecía el fin de la noche. El público no estaba de acuerdo y comenzó a saltar y gritar haciendo temblar las gradas.

Preparado o no, Melendi y sus músicos salieron de nuevo interpretando Tocado y hundido, Tu jardín con enanitos y Yo me veo contigo.

“Hagamos que no todas las despedidas sean amargas”, concluyó el artista apagando por última vez en la noche las luces de sus gafas.

Crónica: en colaboración con Iru Rodríguez.

El artista, que lleva más de 17 años sin pisar las Islas, trae un show que promete no dejar indiferente a nadie. Acompañado de su banda La Provincia formada por 14 músicos, presenta un espectáculo marcado por el lanzamiento de fuegos, un montaje con enormes pantallas LED y un sonido de última generación.

En sus casi 40 años de carrera ha colaborado con artistas de la talla de Marc Anthony, Thalia, Maluma, Daddy Yankee o Shakira. Junto a la intérprete de La loba consiguió más de 125 millones de reproducciones en Spotify y casi 1 billón de visitas en Youtube. Ganador de dos Grammy Awards y 9 Grammy Latinos, el compositor y actor, cantará temas como La bicicleta, Fruta Fresca, Gota Fría o Bailar contigo.

Cabe destacar que La fiesta de todos no es solo el nombre de su gira, sino también el mensaje social que transmite con su Fundación Tras la perla de la América. Esta iniciativa persigue una transformación de Santa Marta (Colombia) orientada hacia una perspectiva sostenible tanto para la región como para sus habitantes.

El movimiento cultural urbano kuduro es el protagonista del primero de los largometrajes. Producido y guionizado por el propio Coreón Dú, muestra la trayectoria de las estrellas con más seguidores que pertenecen a este estilo. La corriente nace en Angola y combina diferentes ritmos como los tradicionales, el house y el techno. Pronto se expandió desde la capital, Luanda, al resto del país y del continente, convirtiéndose en uno de los sonidos más reconocidos en las salas de baile de todo el mundo. Artistas como Cabo Snoop, Os Namayer o Titica influyen hoy en los jóvenes africados, tanto en el ámbito de la música como en sus estilos de vida.

Njinga, Reina de Angola, por su parte, narra la vida de una mujer que en el siglo XVII se enfrentó a los hombres y se convirtió en la gobernante de Ndongo y Matamba. Asimismo, luchó contra la esclavitud generada por los europeos durante el siglo XVI. Entre sus actores se encuentran Lesliana Pereira, quien fue premiada por su interpretación como Njinga, Ana Satos, Erica Chissapa, Silvio Nascimento y Álvaro Miguel. El documental obtuvo dos galardones de la Academia de Cine Africano: mejor actriz y mejor maquillaje, así como otros reconocimientos.

En esta ocasión, el encuentro contará con la presencia de Cristina Spínola, periodista natural de Las Palmas de Gran Canaria. La comunicadora narrará su experiencia personal, pues ha estado durante tres años recorriendo el mundo en bicicleta. Su viaje lo ha hecho, la mayor parte del tiempo, en soledad. Después de que exprese su compromiso con la igualdad de género, la noche continuará con el coloquio en el que participarán Paloma López-Reillo e Inés Ruiz, profesoras de la Universidad de La Laguna.

Desde ULL Debates invitan a la reflexión a través de la sensibilización de la ciudadanía y del desarrollo de una conciencia global compartida. Asimismo, buscan difundir nuevas propuestas para favorecer el cambio y la innovación mediante el diálogo y la colaboración. En cuanto al formato de las actividades, será una conferencia moderada por un periodista a la que seguirá un debate en el que intervendrán profesores universitarios, estudiantes y público en general.

La iniciativa, promovida por el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, ha expuesto ya temas como la corrupción, la Ley del Suelo en Canarias o la sostenibilidad y la superación humana. Con la intención de que el proyecto mejore, ponen a disposición de todos los asistentes una encuesta en su web para que aporten su valoración sobre las charlas.

Continuando con las grandes apuestas del fin de semana, Cars 3 llega para saciar la sed de los niños de continuar las hazañas del coche más adorado del cine infantil. Apta para toda la familia, narra en este caso la obsolescencia a la que se enfrenta Rayo McQueen cuando una nueva generación de corredores ultrarrápidos deja atrás su época de gloria. Para conseguir remontar su carrera deberá contar con la ayuda de una de las mejores mecánicas del mundillo, Cruz Ramírez, que mediante algunos retoques y un chute de confianza en uno mismo, logrará ayudar a nuestro corredor rojo a continuar cumpliendo sus sueños.

La inglesa Su mejor historia cuenta la romántica, a la vez que cómica, historia de un equipo cinematográfico británico que recibe el encargo de hacer una película patriótica para levantar la moral de las tropas inglesas tras los bombardeos en Londres de la Segunda Guerra Mundial. Genna Aterton y Sam Claflin darán vida a sus protagonistas.

Por último y siguiendo la misma línea, la alemana Cita a ciegas con la vida, dirigida por Marc Rothermund, cuenta la vida de un estudiante ciego que debe superar las adversidades de su condición para trabajar en un hotel de lujo, luchando con una tenacidad y valentía admirables.

El proyecto contó con la participación de más de 28 docentes y expertos de los dos centros académicos canarios, así como de otras universidades y empresas privadas. Con este programa formativo, se ha apostado por atraer talento al sector comercial, incorporando universitarios que aportan entusiasmo y compromiso.

La iniciativa ha tenido como finalidad dotar a los alumnos de las competencias profesionales necesarias para la gestión de centros comerciales abiertos y/o cerrados, mercados mayoristas y minoristas, y también el desarrollo de cualquier modelo de negocio.

A partir de esta semana, los participantes iniciarán su periodo de prácticas retribuidas mediante un sistema de becas de inserción social. Estas se desarrollarán en administraciones locales, zonas comerciales y empresas del sector.

De los inscritos en la fase general, 703 lo han hecho en Tenerife, 51 en La Palma, 9 en La Gomera y 5 en El Hierro. En cuanto a los que acuden únicamente para subir nota, 150 se han registrado en Tenerife y 11 en La Palma. En el caso de las opciones escogidas, en la fase general acudirán 417 a Ciencias, 208 a Ciencias Sociales, 112 a Humanidades y 31 a la rama de Artes.

Las pruebas se desarrollarán en el Aulario General del Campus de Guajara de la Universidad de La Laguna en el caso de Tenerife, en el IES Virgen de las Nieves de La Palma, en el IES San Sebastián de La Gomera y en el IES Garoé de El Hierro.

Al igual que en la convocatoria de junio, el primer examen del miércoles será el de Lengua Castellana y Literatura II, a las 9.30 horas, a las 12.00 será el de Lengua Extranjera, pudiendo elegir entre inglés, francés, italiano o alemán y, a las 16.00, el de Historia de España. El jueves y el viernes se realizarán los diferentes exámenes opcionales. La presentación en todos los casos será a partir de las 9.15 horas y el comienzo de los exámenes 15 minutos después.

La consulta de aulas para la prueba en ULL estará disponible a partir de hoy miércoles. El alumnado que se presente en La Palma, La Gomera y el Hierro no tiene aula asignada. Por ello, deberán acudir a la sede que les corresponda y una vez allí, recibirá indicaciones.

Los alumnos que aprueben podrán solicitar preinscripción en el periodo extraordinario que se abrirá en fechas cercanas al final de agosto. En él, se ofertarán las plazas en titulaciones de grado que hayan quedado vacantes tras la matriculación del alumnado que realizó el proceso de preinscripción ordinario de junio.

El Ayuntamiento ha dispuesto en su página web y en las diferentes empresas participantes un rutómetro en donde aparecen todos los locales participantes. Con él, tras un tapeo, el cliente deberá solicitar que le sellen una de las doce casillas que este posee para poder participar en los diferentes sorteos que se celebrarán. Con la obtención de diez sellos se podrá optar a 56 comidas para dos personas. En cambio, si se consiguen doce, los integrantes podrán disfrutar de la estancia en un hotel durante un fin de semana.

Esta convocatoria fue presentada por el alcalde, José Alberto Díaz; el presidente de La Laguna Zona Comercial Abierta, Nicolás Suárez Barreto, y la representante del restaurante ganador del concurso del pasado año Rakaposhi Tapas Bar, Sonia García Fariña.

En esta nueva gira, el artista pisará únicamente tres ciudades españolas, siendo una de estas paradas en Canarias. Completan la lista el Auditorio La Cantera, de Marbella, y el Coliseum de La Coruña. En la ciudad andaluza, participará en el Festival Starlite, donde compartirá escenario con Carlos Vives o Joaquín Sabina.

El dominicano, que ha vendido más de 30 millones de discos en su dilatada carrera profesional, realizará un recopilatorio por todas las canciones que han marcado su vida discográfica. No faltarán clásicos como La bilirrubina, Ojalá que llueva café, Visa por un sueño o Tus besos. Asimismo, se podrá disfrutar de los éxitos de su último trabajo entre los que se encuentran Para que sepas, Muchachita Linda, Todo pasa y El Capitán.

Una de las facetas que destaca del músico es su capacidad para fusionar estilos. La mezcla de ritmos como la bachata, el merengue, la bachata, el bolero, el son o el rock & roll son una constante en sus discos. También son conocidas sus colaboraciones con estrellas como Romeo Santos, Luis Fonsi, Enrique Iglesias o Alejandro Sanz.

Apenas dos años después de haber pisado el Archipiélago, el compositor de Santo Domingo vuelve para seguir conquistando a cada generación.

La trama gira en torno a Nick Morton (Tom Cruise) y la momia, la Princesa Ahmanet (Sofía Boutella). Un grupo de comandos militares, al encontrar y desenterrar a la antigua alteza egipcia, la trasladan a Londres. Sin embargo, en mitad del vuelo, la joven despierta provocando el caos y comenzando su venganza por haber muerto de manera injusta.

Capitán calzoncillos: su primer peliculón amenizará el fin de semana de los más pequeños de la casa. Basada en el libro de Day Pilkey que lleva el mismo nombre, estará protagonizada por Ed Hemls, Kevin Hart y Thomas Middleditch en los papeles principales y Nick Kroll junto con Jordan Peele en los secundarios. George y Harold, estudiantes de primaria y amantes de los cómics, hipnotizan de manera accidental al director de la escuela. Desde ese instante, se convierte en el Capitán Calzoncillos, el protagonista de sus tebeos. Cada vez que alguien chasquea los dedos, el Sr. Krupp se convierte en él y para volver a la normalidad deben echarle agua por encima.

Johanna, una policía en apuros, sacará las carcajadas de los espectadores. La chica ha conseguido su sueño de entrar en el RAID, cuerpo especial de policías, pero al entrar, se encuentra con un compañero misógino. Aunque no se lo pondrá nada fácil, juntos tendrán que aprender a trabajar y a ayudarse.

También se podrá disfrutar de American Pastoral. Basada en la novela de 1997 y protagonizada por Ewan McGregor, Dakota Fanning, Jennifer Connelly, Rupert Evans, y Valorie Curry. Por último, para los románticos, El sueño de Grabielle, pone el punto amoroso a los estrenos. A pesar de tener un matrimonio concertado por sus padres, la protagonista de este drama conoce a André que despierta en ella los deseos de escapar y perseguir lo que realmente quiere.

La cantera de las voces chicharreras dio paso a 21 grupos adultos. En una final donde los grandes flaquearon y las mujeres mostraron su potencial, los galardones fueron para Zeta Zetas, Los Mamelucos y Triquikonas. El accésit fue para Los Bambones. En este 2017, Víctor González, estudiante también de Periodismo, tocó la gloria como integrante de la murga ganadora.

Tanto Joel Ramos como Víctor González, relajados y con ganas de seguir disfrutando de su pasión, dejan claro que ser murguero sí es compatible con ser universitario.

¿Cómo se vive el carnaval desde dentro? Joel: «Es mucho más intenso. A lo mejor todo el mundo piensa que el Carnaval es salir, pasártelo bien y ya está. Pero detrás de todo eso hay trabajo, seis meses ensayando. No solo  te preocupas por el concurso y el jurado sino porque al público le guste lo que haces. Hay una responsabilidad bastante grande». Víctor: «Se vive de una manera totalmente distinta. Empiezas a ensayar en julio, estás desde agosto montando música y temas. Que si vamos a ensayar, que si a actuar en un acto benéfico. Quieras o no las murgas están hechas para el pueblo. Si tienes la oportunidad de ayudar a alguien, mi murga está ahí. Hemos estado en Güímar, en Tegueste, en el Sur, en el Norte… ¡Y lo que nos queda! Desde dentro tiene un trabajo impresionante. He conocido a un grupo humano espectacular. Un día vas a ensayar y no sale nada y te vas enfadado con todo, pero al día siguiente sales y es otra cosa distinta».

¿Es complicado compaginar la murga con la universidad? J: «No, incluso me ayuda a llevarlo mejor. Al tener marcados los ensayos te obligas a ceñirte al tiempo que tienes para ambas cosas y es más fácil organizarte». V: «Para nada, me encanta».

¿Consideran que los concursos de murgas son justos o que están movidos por intereses económicos, políticos o de cualquier otra índole? J: «Creo que sí son justos, pero es verdad que influye en que murga estés, a quien conoces, a qué organización política representas o con quien tienes mejor relación. Pero si lo haces bien, suele ser justo. Digamos que no te quitan los premios». V: «No creo que sea todo movido por intereses, pero es cierto que en ocasiones se premia el nombre porque vende. El Carnaval es del pueblo, y si el pueblo habla, ellos mandan. Si no sales a la calle a celebrar el Carnaval, no habrá. Si no se compran entradas, no va a haber final de murgas ni gala de la reina. Cuando llegan las fases, ¿quién vende más entradas? ¿Bambones o Jocikudos? ¿Diablos Locos o MasQLocas? Vende el nombre, que tiene una trayectoria. A mí me encantan las murgas, me encantan Diablos y Bambones, pero no es normal que, por el hecho de que Diablos desafine se vea como algo corriente y se le obvie. Que a Bambones por sonar espectaculares siempre, si tiene fallos se le pasen. No quiere decir que no merezcan pasar, sino que debe haber ocasiones en las que se premie el esfuerzo, como ha sucedido este año con las femeninas que pasaron o con Ni Pico Ni Corto, que sonaron agradables en fase».

«La murga canta lo que el pueblo quiere escuchar, lo que ellos como ciudadanos han estado callando»

Joel, ¿qué opinas del tópico que se ha formado de que las murgas son para el escenario y las demás agrupaciones para la calle? ¿Consideras que es así? J: «Todo lo contrario, no creo que eso sea así. Realmente la murga canta lo que el pueblo quiere escuchar, lo que ellos como ciudadanos han estado callando. Por eso creo que es lo más importante en la calle. Aunque caminar es lo más tedioso, podría decir que lo peor del Carnaval, pero forma parte de ellos y hay que hacerlo».

Víctor, ¿qué han hecho los Zeta Zetas para ganar? V: «Cantar bien, hacer espectáculo y divertir a la gente que pagó diez euros para reírse y ver algo novedoso, no siempre lo mismo. Hacía más de veinte años que una murga no quedaba las dos veces en primera posición tanto en la fase como en la final». J: «Yo creo que son justos ganadores, es indiscutible. A cualquiera que le preguntes te responderá que sí».

Entonces no ha habido sobres debajo de la mesa ni nada raro, ¿no? V: «Hubo pósits debajo de las sillas. Ja, ja, ja… Los premios no se han dado como otros años, en los que el pasacalles ha tenido mucho que ver. Ha habido un veredicto justo, quitando las polémicas. Bajo mi punto de vista este año el jurado ha sido muy justo, y no porque hayamos ganado nosotros. Tanto Mamelucos se lo merecía, como Triquikonas, que hicieron un papel espectacular. El disfraz de Mamelucos como todos los años, una maravilla. (Mamelucos se hizo con el primer premio de presentación en este Carnaval dedicado al Caribe)».

«Burlonas y Triquikonas merecían un puesto en la final. El año pasado no, por eso no pasó ninguna femenina»

Aprovechando que se menciona a Triquikonas, ¿qué opinan de que nunca gane una murga femenina? V: «Quieras o no, es más complicado montar una murga femenina. Los descalificativos que se le dan a una murga cuando canta mal son que es chillona, que es muy aguda, que produce dolor de oído… Este año se ha visto que se puede montar una murga femenina sin problema. Burlonas en fase sonaron espectaculares, Triquikonas siempre con la misma milimétrica, con el mismo efecto. En las de hombres es más fácil acoplar las voces. Por ejemplo, este año se ha visto reflejado que Burlonas y Triquikonas merecían un puesto en la final. El año pasado no, por eso no pasó ninguna femenina. No sonaron bien, igual que otras tantas. Si es verdad que quizá tienen que hacer un plus más para pasar». J: «Bueno, Triquikonas son un poquito chillonas. Lo que si es verdad es que en parte lo de las murgas femeninas se ha vuelto un tópico. No se los han dado porque muy pocas veces se lo han merecido. Es cierto que alguna vez les han quitado algún premio, pero siempre se cae en el ‘no le han dado nada a las femeninas’. Puede que trabajen igual que las masculinas, pero no siempre se ve reflejado de la misma manera. No creo que sean merecedoras simplemente por ser mujeres. Al fin y al cabo no hablan de murgas en general, siempre está esa distinción. Parece que las femeninas no pelean con el resto de murgas, sino entre ellas. Es algo extraño, pero que sucede. Las mujeres pelean solo con las mujeres para pasar a la final y no con todas las murgas. Al final pasarán las que lo merecen».

Bueno, se meten cinco y Bambones y Diablos Locos… J: «Ja, ja, ja… Unas pasan porque se lo merecen y otras porque tienen nombre».

Creen que el sistema que utiliza el jurado para puntuar es el adecuado? ¿Cambiarían algo? V: «Yo haría una media con las puntuaciones de fase y las de final. No es normal que se guarden temas espectaculares para la final y que en fase tiren roña y pasen únicamente por el nombre». J: «Si se hiciera así, contando fase y final, subiría el nivel en las fases, por lo que el del concurso también. Estaría mejor visto y mejor valorado. Las murgas trabajarían mucho más y no tirarían lo peor en la fase sabiendo que van a pasar si o si a la final».

¿Y que el público participara de alguna forma en el veredicto? J: «No. No sería justo porque hay murgas con mucha más afición que otras y esas serían lógicamente las que ganarían». V: «Es lo que pasa con el premio de la afición, que se lo lleva casi siempre Bambones. Tienen una afición espectacular. Diablos igual o Triqui Traques. Son murgas históricas, que han creado el Carnaval, que han creado cátedra. Y es normal que la tengan. Yo soy Triqui Traque desde pequeñito y es normal que tenga tantos seguidores. Lo suyo es que una murga pequeña como Zeta Zetas, que lleva 14 años, o Traviata, que lleva 10 o 11, puedan luchar con ellos».

Joel, tú ya tienes edad para entrar a una murga adulta. ¿Por qué no has dado el paso? «Porque me siento más cómodo en las infantiles. Además, es algo que solo puedo vivir ahora. En la adulta puedo estar toda mi vida, pero si me voy de la infantil ya no puedo volver. Me gusta estar en la infantil. Ya tendré tiempo de pasar a la adulta cuando me apetezca».

¿Y a cuál te vas a ir? «A Los Bambones».

¿Qué es lo más complicado de ser director de una murga infantil? «Aguantar a los padres. Bueno, es lo más complicado porque estás en el centro y, si la murga lo hace bien, las felicitaciones van para ti. Pero si la murga lo hace mal, el primero al que señalan como culpable es a ti. Es una responsabilidad que, por una parte está bien porque eres el que lleva la murga, pero por otra, a la hora de echar las culpas, no se reparten. Siempre eres la cara visible».

*En colaboración con Laura Martín.

Planetas

Júpiter, el gran astro gaseoso, será el primero observable el 7 de abril en la constelación de Leo. Destacará por su brillo blanco durante las noches primaverales.

Los anillos de Saturno son solo visibles con telescopio, pero tendrá su oposición, en dirección contraria al Sol, el 15 de junio en la constelación de Ofiuco.

En el caso de Mercurio y Venus al tener órbitas interiores a la nuestra, solo podrán verse al amanecer o al anochecer. Mientras que el primero es el más difícil de localizar, el segundo, por su parte, es el más brillante del cielo.

Por último, Marte, estará muy lejos de nosotros y muy poco brillante. Sin embargo, hasta mayo al anochecer y a partir de septiembre al amanecer se podrá apreciar.

Lluvias de meteoros

Hasta cinco serán fácilmente avistables ya que el brillo de la Luna no molestará al tener una fase muy pequeña o al no situarse sobre el horizonte en el momento en que se produzcan. El pasado 3 de enero se pudo disfrutar de las Cuadrántidas con 120 meteoros por hora. Las siguientes serán el 5 de mayo con las Acuáridas; el 12 de agosto con las Perseidas, también conocidas como Las Lágrimas de San Lorenzo; el 17 de noviembre las Leónidas y, finalmente, las Gemínidas el 14 de diciembre.

Eclipses

De los cuatro que se producirán durante el año, tres se podrán distinguir desde las Islas. Dos serán de Luna, el penumbral, ayer, 10 de febrero y el parcial el 7 de agosto. El primero tendrá una visibilidad completa, mientras que el segundo solo podrá observarse en parte. De los dos de Sol, solo se podrá ver uno total el 21 de agosto. Llegará al 42% de ocultación, siendo, por tanto, incompleto.

Conjunciones y ocultaciones

En determinadas situaciones, los astros se acercan llegando a verse como un solo objeto. La única ocultación será la de la estrella Aldebarán por la Luna el 25 de febrero. El 17 de septiembre, el 5 de octubre y el 13 de noviembre se producirán las conjunciones: Mercurio-Marte, Venus-Marte y Venus-Júpiter, respectivamente.

Cometas

El primero, se divisará desde marzo hasta mayo. Se trata de un astro periódico descubierto en 1858. El 5 de abril estará a 22 millones de kilómetros de la Tierra, por lo que se distinguirá en la constelación de la Osa Mayor.

El segundo, se halló en noviembre de 2015. El día 5 de junio será cuando más cerca esté de nuestro planeta, a unos 130 millones de kilómetros. Se podrá apreciar con prismáticos desde mayo hasta junio.