Tras esto y con una sonrisa de oreja a oreja, saludó a su público: «Hola Tenerife». Ahora sí, daba comienzo el primer concierto del artista en las Islas. Suena No quiero ser un cantante, canción de inicio de su último álbum PO2054AZ. Uno de eses gatos fue el siguiente tema. Una colaboración con el productor Sky Rompiendo y una de las primeras canciones que quienes le siguen pudieron disfrutar antes de que saliera el disco. Senra recurrió al pie de micrófono para la siguiente: Euforia. Para seguir Wu Wu, otra canción de Corazón Cromado junto al colombiano Feid.

El escenario se fundió en luces rosas y verdes. Un silencio para recuperar el aliento y Meu Amore. Llegó el momento más romántico del concierto. Pero Senra sabe como llevar a su audiencia por una montaña rusa, así que cogió la guitarra y deleitó al público con un solo. Parecía que iba a cantar otra canción, pero comenzó a tocar Ya no te hago falta. De la tristeza, de nuevo al baile, con Hermosa Casualidad sonando. Una colaboración junto a Aitana que llenó el Phe Festival de amor. Por ti fue la siguiente canción. Senra no cantó prácticamente nada, fue el público quien se encargó de ello.

Volvió a PO2054AZ cantando Sin Excusa. La siguió Completamente Loco con una puesta en escena en la que intentó volver loca a la audiencia con parpadeos de luces y sonidos fuertes que no tenía nada que ver con la canción del disco. Llorando x 1 fue la siguiente. Un tema que es adelanto de la segunda parte del álbum del que todavía no se sabe fecha de salida. El Festival se fundió en luces rojas y hasta quienes no lo conocían bailaron y cantaron. Se quitó las gafas de sol para el momento más emotivo de todo el show, Familia. Una canción dedicada a sus familiares y su pueblo.

Qué facilidad con C. Tangana sonó y el público se volvió loco. Senra se sentó al borde del escenario para interpretar Nada y Nadie. El concierto parecía que había llegado a su fin, pero sonaron los acordes de Aroma y por encima de la voz del artista se escucharon gritos de felicidad debido a una pedida de mano. Bajo la frase «vivan los novios», el artista felicitó a la pareja. Ahora sí, última canción Hagan 40°. Sen Senra agradeció a la audiencia el cariño, «hasta siempre, Tenerife», y se fue del escenario mientras sonaba su último tema Ataúd y Phe Festival se inundaba de baile.

Shego es la siguiente banda y pisa el escenario dos, a las 18.45 horas. Un grupo de rock madrileño que forman Maite, Raquel y Charlotte. A las 19.35 horas y en el escenario principal toca el turno de los sevillanos de Vera Fauna, donde se cruza psicodelia pop y neo flamenco, blues o los ritmos jamaicanos. Tras los sevillanos, a las 20.25 horas llega el funk de Nala Rami, el proyecto del saxofonista grancanario Alan Himar.

Décimo aniversario de León Benavente

León Benavente actuará por segunda vez en el Festival a las 21.10 horas. Ya lo hizo en el año 2017, pero esta vez es con la gira del décimo aniversario. En el escenario dos, desde las 22.20 horas, estarán We Are Trash en continuidad mientras se completa el cambio de set en el principal para la actuación de Trentemøller, en formato banda con el danés Anders Trentemøller al frente. En lo que es su primer concierto en Tenerife y en Canarias estará acompañado, salvo cambios, por Diisa Jakobs (voces, guitarras, sintetizadores), Silas Tinglef (baterías, guitarras), Brian Batz (guitarras) y Jacob Haubjerg (bajo).

A partir de la medianoche y en el escenario dos se podrá disfrutar de Camellos. Una formación madrileña de actitud punk con un repertorio fiestero para cantar como la ocasión lo merece. La clausura de la novena edición vendrá desde Bélgica con Goose. A partir de las 01.00 horas, el cuarteto que forman Mickael Karkousse, Dave Martijn, Tom Coghe y Bert Libeert estará en directo en con una propuesta de electro rock y sonidos que invitan al baile.

Además, PHE Festival ofrece una programación de DJs, el PHE Club. El programa es el siguiente: Lau!, a las 18.00; Eva Olvido y MCR Selector, a las 19.00; Indigo, a las 20.00; Doppler, a las 21.00; Bobby Bob, a las 22.30; y Jessy La Ley y El Chico, a partir de medianoche.

La patente P202000141, solicitada el 9 de octubre de 2020 y concedida por la Oficina Española de Patentes y Marcas el 22 de septiembre de 2022 tiene un valor estimado, según la tasación realizada por la consultora BHV Partners, de 2 477 158,58 euros. La idea de este dispositivo surgió durante el inicio de la pandemia debido a la incertidumbre sobre como acabar con el virus SARS-Cov-2 en el aire de pacientes aquejados de COVID-19.

La iniciativa responde a la necesidad de averiguar en el menor tiempo posible la manera de combatir cualquier agente patógeno futuro con los medios disponibles. Todo ello mediante la consecución de otro de los objetivos del proyecto, como es la elaboración de un dispositivo capaz de readaptarse y utilizarse como banco de pruebas para la obtención, en el acto, de posibles configuraciones o agentes biocidas capaces de inactivar cepas del SARS-Cov2 o a un posible virus futuro.

«El dispositivo puede ser utilizado como medida de protección en sitios cerrados donde exista riesgo de contagio»

El doctorando asegura que el sistema propuesto puede ser utilizado como un elemento captado e inactivador de agentes biológicos patógenos con los equipos empleados en las prácticas o actividades en centros de salud y hospitalarios, como medida de protección colectiva e individual. También añade que «puede ser utilizado como medida de protección en sitios cerrados donde exista riesgo de contagio, tal y como ocurre en el transporte público o privado, en lugares de trabajo y de ocio o en el propio hogar».

Su uso como dispositivo de ensayo permite estudiar la capacidad de los distintos tratamientos físicos y químicos, así como analizar los tiempos y superficies de contacto requeridas, para captar e inactivar agentes biológicos patógenos en un flujo continuo de gases o líquidos; sirviendo de herramienta para su propia definición y consolidación final en función de cada caso. El proyecto empezó a desarrollarse en marzo de 2020 y tras dos meses quienes investigaban ya contaban con el primer prototipo utilizable y después de los primeros ensayos con bacterias, obtuvieron resultados satisfactorios: el dispositivo era capaz de inactivar microorganismos con una efectividad del 99,99 % en un solo minuto.

Esperando las muestras de SARS-COV-2, mejoraron el diseño del dispositivo y elaboraron un segundo prototipo. A principios de julio de aquel año, el Informe Tecnológico de Patentes (ITP) les indicó que era novedoso con actividad inventiva, por lo que podría ser patentable. En agosto de 2020 se realizaron ensayos con el primer prototipo y con SARS-COV2, con lo que se pudo corroborar que era capaz de desactivar el virus en un flujo de aire con una eficiencia del 99,99 %. Además, el ITP informó que también podrían resultar patentables los distintos usos descritos del dispositivo para la captación y eliminación de patógenos de fluidos y el testado de materiales biocidas, así como aquellos métodos o procedimientos particulares para llevar a cabo los usos anteriores.

Mañana los djs We Are Trash recibirán al público en la previa al comienzo de los conciertos en los dos escenarios, y estarán de continuidad entre las actuaciones. A las 18.00 horas estará en el escenario principal Enrique Ive, cantante y compositor canario-británico que fusiona el pop con pinceladas de jazz, bossa nova y elementos de bandas sonoras. En el escenario dos, a las 18.45 horas, será la cantante tinerfeña Jela quien marque el paso del Phe Festival.

A las 19.35 horas y en el escenario uno actúa Repion, el dúo cantabro de las hermanas Marina (guitarra y voz) y Teresa Iñesta (batería y coros). Grunge y rock y un directo que deja huella. Pipiolas es otra banda que estrena su directo en la Isla. A las 20.25 horas en el escenario dos, se presenta este dúo con base en Madrid, que forman la grancanaria Adriana Ubani y la madrileña Paula Reyes.

A las 21.20 horas llega el turno de la banda granadina Lori Meyers en lo que es su primer concierto en Tenerife. Soleá Morente ocupa el escenario dos a las 22.35 horas. Una creadora versátil y camaleónica, hija del cantaor Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell, que ha publicado cuatro discos en los que ha sido capaz de tocar innumerables estilos de parámetros radicalmente diferentes: electrónica, rock, pop, indie, shoegazing, tecno, rumba y flamenco.

En el escenario principal, y a las 23.25 horas, estrena Sen Senra su directo en Canarias. El trío madrileño La Paloma, que tiene al frente, a la voz y guitarras, al grancanario Lucas Sierra, saltará al escenario dos sobre las 00.40 horas. Y para cerrar la jornada, el barcelonés Joe Crepúsculo actuará las 1.40 horas en el escenario principal.

Parte del material está relacionado con la preparación de los libros y artículos de González Lemus sobre viajeros franceses, británicos, españoles y de otras nacionalidades. Así como biografías de viajeros de los siglos XIX y XX, y una serie de carpetas con documentos con datos variados, como los cultivos en Tenerife. También contiene material gráfico muy variado desde principios del siglo XX, destacan postales, fotos, publicidad y eventos. Todo ello relacionado con la agricultura, paisajes, edificios, plátanos, vid, tomates, hoteles de Tenerife y una colección de fotos de barcos.

Mediante este acuerdo la ULL se compromete a ubicar el material en la Biblioteca General y de Humanidades, donde será procesada para su difusión y puesta a disposición para consulta por parte de personal investigador. También se mantendrá la unidad del archivo documental, se conservarán los ejemplares bibliográficos y se entregarán a la donante los documentos de la colección que sean digitalizados en virtud de este acuerdo.

Abrirá con la visita del artista malagueño Pablo López el 16 de agosto en el Gran Canaria Arena y al día siguiente en el Pabellón Santiago Martín de Tenerife. Pero previo al concierto de Gran Canaria, tendrá lugar el mismo día la conferencia llamada Energía para todos, soluciones para un futuro sostenible impartida por Laura García del grupo Trébol Soluciones Energéticas. En ella hablarán sobre el proceso de renovación que ha vivido el Festival para reducir su impacto medioambiental. Es gratuita, pero bajo previa inscripción en la página web del evento.

La segunda jornada, en Gran Canaria, estará marcada por el rock y la voz de Loquillo. Visita Canarias con su gira 30 años de Transgresiones, donde realizará un repaso de lo mejor de su música y su carrera. La actuación será el viernes, 13 de septiembre, en el Auditorio Alfredo Kraus, a las 20.00 horas, donde compartirá el escenario con su banda de siempre. La actividad cultural de ese día será la ponencia de la autora Anabel Vélez, que abordará la presencia de la mujer a lo largo de las décadas dentro de este género musical con Las mujeres en el Rock.

Omara Portuondo

La última cita también será en Gran Canaria con la actuación de la diva de Buena Vista Social Club, Omara Portuondo. La referente de la música latina de los años XX pisará el Alfredo Kraus el viernes, 22 de septiembre, ofreciendo un cierre del verano junto a La Orquesta Failde. En su espectáculo rendirá homenaje al Buena Vista Social Club y será su concierto de despedida de los escenarios. El apunte cultural será la proyección del documental Mujeres de sal, hombres de humo, de la artista Iris Carballo, que explora el fenómeno de la emigración canaria hacia Cuba en el siglo XX.

Festival Mar Abierto finaliza su ciclo con la cantante María José Llergo. La artista cordobesa presentará en el festival su último álbum Ultrabelleza, en el que avanza en la innovación del flamenco tradicional, aportando nuevos sonidos al género. La cita tendrá lugar el viernes, 4 de octubre, en el Auditorio Alfredo Kraus. Como actividad cultural, el presidente de la Asociación Canaria de Salud Mental, Eduardo Vera Barrios, ofrecerá una charla sobre la importancia de la salud mental en la sociedad actual.

¿Qué fue lo que le impulsó a comenzar en la música? «Cuando hacía teatro imitaba a Rosario Flores. Todas esas canciones me volvían loca. Iba por los escenarios cercanos a los pueblos donde vivía y de la Isla haciendo de ella. Con cuatro añitos también vino a mi colegio una rondalla donde estaba la grandísima África Alonso. Mi madre siempre me cuenta que yo estaba embelesada escuchándoles cantar. Me invitaron a ir a los ensayos y ahí comencé. Era una rondalla de adultos, pero me acogieron a mí. De ahí empecé de manera más seria con el folclore».

Además de la música, el mundo de la actuación forma parte se su vida, ¿cómo las compagina? «Van ligados. No consigo el uno sin el otro. Me especialicé y formé más en el mundo de la música, pero cuando canto interpreto. Quizás eso es un poco también como mi marca o seña. Vivo mucho las canciones, no quiero solo ejecutarlas de manera bonita y correcta, sino que las interpreto y conecto muchísimo con el público. Es una de las cosas con las que más disfruto. También hago montajes de interpretación. Tengo la suerte de estar preparando un proyecto con Jorge Rubio, uno de los actores canarios más reconocidos. Lo compagino con amor, pasión y durmiendo poco porque son dos mundos que exigen mucho y que tampoco tienes una continuidad asegurada. Entonces, todo lo que llega lo vas aprovechando».

«Vivo mucho las canciones, las interpreto y conecto muchísimo con el público»

¿Cómo es ganar premios y participar en festivales desde tan pequeña? «Es muy bonito porque cuando eres niña vives todo de una manera muy intensa y si por suerte te educan en el que no solamente lo importante es ganar, fantástico. Tengo muy buenos recuerdos. Fue una etapa porque en la adolescencia y en la parte más adulta no he participado mucho en concursos pero no porque no me gusten sino porque son etapas. No sé si alguna vez volveré de nuevo porque considero que es una forma de llegar al público, de hacer que te conozcan y de obtener un reconocimiento, ganes o no. En el mundo de la música el reconocimiento también es importante porque vives de la audiencia».

¿Recuerda algún concurso con cariño? «Sí. Uno en La Palma, mi familia materna es allí y mi abuela apenas me había podido ver en escenarios porque no era como ahora que podías mandar un mensaje o hacer videollamadas y demás. Fue bonito porque veía a mis familiares emocionados y contentos. También recuerdo otros en Tenerife. Iba haciendo amistades en todos y solíamos coincidir siempre las mismas personas en algunos festivales y concursos».

¿Por qué creó el grupo Sin Complejos? «Fue sin buscarlo. Tenía 16 o 17 años y ya cantaba como solista. Se fijaron en mí, me llamaron y comenzamos a quedar un par de adolescentes en un garaje creando música. La veo como una etapa muy bonita con muchísimos recuerdos. Crecí profesionalmente porque fue mi primera banda«.

Fueron teloneros de Amaral junto a la banda, ¿qué puede contar de la experiencia? «Poder formar parte de ello fue brutal. Era el primer concierto potente de pop rock que daba y encima yo soy fiel seguidora del grupo. Habíamos intentado serlo de otras agrupaciones, cantantes y demás y no había podido ser. De repente cuando nos dijeron con Amaral fue muy intenso. Lo visualizaba todos los días, vivía en mi cabeza el concierto hasta que llegó el momento, y fue muy bonito. Es algo que te marca porque después de ello pude compartir escenario con más artistas grandes, pero fue como el primero que llegó y te deja una huella».

«Después de tanto tiempo, sentí la necesidad de volar sola»

¿Cómo decidió que quería crear Nada en los Bolsillos? «Fue tras la ruptura de Sin Complejos. Como todos los grupos, no siempre se quiere ir hacia un mismo camino, pero el guitarrista y compositor y yo decidimos seguir el mismo y continuar juntos. Creamos el dúo y fue un bonito comienzo, pero a la vez complicado porque dejábamos atrás una etapa muy importante. Enfrentábamos nuevos retos, pero esta vez solos. Sin embargo, pronto llegaron los apoyos. Pudimos ir a Madrid, grabar allá, comenzar con giras por Canarias y la Península, incluso dimos el salto a México. El nombre se dio porque en ese momento nos encontramos sin nada en los bolsillos y con ganas de seguir adelante».

¿Cuándo se dio cuenta de qué ya era el momento de iniciar su carrera en solitario? «Después de casi diez años con Nada en los Bolsillos, sentí la necesidad de volar sola. No es una cosa de un día para el siguiente, es algo que sientes con el tiempo. Vas creciendo en ese proyecto personal y profesionalmente y un día te das cuenta de que tu camino va por otro lado. Ya no comulgas con las mismas cosas, ni te hacen vibrar las mismas canciones. En la pandemia y ese parón forzoso tuve tiempo de pensar y escucharme porque siempre iba con el piloto automático puesto. Me di cuenta de que había acabado un ciclo y quería emprender otro. Fue de manera natural y progresiva. No fue fácil porque al fin y al cabo es una ruptura y es algo con lo que venía muchos años, pero era una necesidad».

¿Podría contar cómo ha sido el proceso de creación de Camino entre cristales? «Surgió hace bastante tiempo y de golpe. Lo que había quedado a la sombra. Brotó la letra entera, algo que rara vez me sucede de sentarme y que fluyera. La escribí en un momento de cambio en mi vida. Era como una transición muy interna que no llegaba a exteriorizar, pero en el momento que me encuentro si lo hago. Me apetecía muchísimo comenzar mi carrera en solitario con esta canción autobiográfica que define bien como me encontraba y las ganas que tenia de seguir adelante a pesar de las dificultades».

¿Cómo la definiría? «Es una canción medicina. Un balón de oxígeno con la que buscaba de manera inconsciente autosanarme, lamerme esas heridas para poder seguir adelante. Es un grito de que quiero hacer lo que me nace, vibrar, respirar y nada ni nadie, ni siquiera yo misma me voy a boicotear en este momento. Es una canción super positiva que busca también contagiar a las personas de esa energía. También podría decir que es una canción vitamina».

«Tengo muchas ganas de lanzar canciones y en un futuro poder recopilarlas y sacar el disco»

¿Quiénes han formado parte de la creación del tema? «En el proceso de grabación he contado con grandes profesionales que han hecho que la canción crezca. Ruimón Martín para los arreglos; para la producción, Maimo Segue; Kiko León a la batería; Pablo González al piano y Marcos del Castillo a la guitarra. Para el videoclip y la fotografía buscaba transmitir ese cambio, esa luz, esa vitalidad. En el videoclip he contado con Ánima Escuela de las Artes, y para la fotografía con Pablo Durango, que es un grandísimo fotógrafo y que supo captar la esencia del tema».

¿Tiene ganas de sacar un disco? «Muchísimas. De momento sigo componiendo. Tengo la suerte de que el productor que hasta ahora se encontraba en México, lo voy a tener más cerquita en los próximos meses y todo el proceso creativo y demás va a ser mucho más fluido. Tengo muchas ganas de lanzar nuevos temas y ojalá en un futuro no tan lejano pueda recopilarlos y sacar el disco. Es verdad que he tenido la suerte de grabar varios, pero no como solista, así que hay muchas ganas».

«Fue un honor y una sorpresa actuar junto a Pedro Guerra»

El pasado 30 de junio actuó como telonera de Pedro Guerra en Güimar, ¿fue una experiencia bonita? «Tuve la oportunidad de abrir su concierto. Soy de Güimar, al igual que él y crecí con su música. Fue un honor y una sorpresa. No estaba planeado que coincidiera con el lanzamiento de mi primer single en solitario. Tuve la suerte de poner en pie al público y vivir una gran ovación en mi pueblo, en mi casa. Me pidieron cantar más aunque estaban esperando a Pedro, eso me dice que se quedaron con ganas de seguir escuchándome. Además, pude hacerlo con toda mi banda. El escenario es mi hábitat natural y donde mejor me desenvuelto. Gracias a las personas del municipio porque sentí muchísimo cariño y ha sido gasolina y un impulso tremendo».

¿Es fácil tener una carrera musical en Canarias? «No. Creo que también el tema insular a veces nos ha limitado porque es complicado hacerse un hueco aquí. También depende del estilo que escojas y en el que te quieras mover, pero sí es verdad que cada vez están habiendo más espacios y gracias también a las redes sociales. Siento que se empieza casi por fin a contar con el talento de nuestra tierra, que hay muchísimo, que muchas veces pecamos de que lo de fuera es mejor y por supuesto que no es así. Hacerse un hueco no es fácil, pero es verdad que estamos empezando a valorar lo nuestro. Aunque hasta ahora no lo he sentido como algo sencillo, he tenido mucha suerte en el camino, pero también la he peleado y luchado mucho».

A partir del día 27 y hasta el 30 de agosto, estará abierto el plazo para presentar solicitudes en el proceso de preinscripción extraordinaria en aquellas titulaciones de grado en las que queden vacantes tras la preinscripción ordinaria. La oferta de vacantes ya está publicada en la web de la ULL y hay disponibilidad en 23 titulaciones. En cuanto a la preinscripción extraordinaria para acceder a los másteres oficiales, podrá solicitarse entre el 28 de agosto y el 4 de septiembre, para una oferta de vacantes aún disponibles en 35 títulos.

El acto de apertura del nuevo curso 2024-25 se desarrollará en el Paraninfo el viernes, 13 de septiembre, a partir de las 11.00 horas, y el lunes siguiente, 16 de septiembre, comenzarán las clases del primer cuatrimestre que se prolongará hasta el 20 de diciembre, con un primer periodo de exámenes fijado entre el 8 y 18 de enero. El segundo cuatrimestre está programado entre el 27 de enero y el 9 de mayo de 2024.

El evento está diseñado para generar una experiencia completa y única, apostando por nuevas actividades en cada edición. Serán dos semanas que se desarrollarán en la plaza del Príncipe de Santa Cruz de Tenerife. El director de Mar Abierto Producciones, Jairo Nuñez, destaca que a través de estas actividades, «Peñón Rock quiere avanzar en la mediación cultural del patrimonio artístico y cultural del rock, mediante su vinculación con el cine o la literatura».

Programación paralela

El viernes, 4 de octubre, comenzará la programación paralela con  una jornada nocturna de cine al aire libre, a las 20.30 horas. La obra proyectada será Escuela de Rock, protagonizada por el actor Jack Black. Al día siguiente, Anabel Vélez, periodista, escritora y responsable de comunicación de la Barcelona Film Commission, presentará su libro Las Mujeres en el Rock. Visibiliza la influencia de muchas mujeres que participaron en forjar este estilo musical vinculado a la rebeldía.

Continuará el jueves, 10 de octubre, a las 20.30 horas con una conferencia de Trébol Soluciones Energéticas. Estará dedicada a las innovaciones que implementa el festival para potenciar un modelo de ocio más consciente y respetuoso con el  cuidado del medioambiente. El viernes, 11 de octubre, Paco Pérez Bryan, comentarista musical, explorará la historia del rock a través de portadas icónicas de discos. Comenzará a las 20.30 horas. La programación terminará el sábado, 12 de octubre, con un coloquio dirigido por el periodista Héctor Martín que será retransmitido en el programa Canción a Quemarropa de Canarias Radio.

Conciertos

El Palmetum acogerá dos jornadas de música con apertura de puertas a las 15.00 horas, y actuaciones desde las 16.00 hasta las 23.30 horas. Al cartel de artistas se incorporan los canarios DeLokos y Simón Salinas.

• El viernes, 18 de octubre, actuarán DeLoKos, Niños Mutantes, Depedro y Sidonie.
• El sábado, 19 de octubre, será el turno de Simón Salinas, Baldosa, Vinagres, Travis Bird y Hombres G.

Esta nueva edición pretende que la pasión por la música trascienda el escenario, ofreciendo una experiencia completa de ocio. El festival dispondrá de zona gastronómica con foodtrucks y propuestas culinarias de marcas reconocidas en la isla, actividades de la mano del patrocinador Pepsi Cola, animación durante todas las horas de festival o cámara 360º, entre otras.

Desde Mar Abierto Producciones y desde la oficina del artista aseguran que ha intentando todo lo posible para llegar a las dos fechas marcadas, pero «la salud es lo primero y ahora solo queda recuperarse para llegar a las Islas en plena forma y poder ofrecer dos shows que no van a olvidar nunca». Agradecen la comprensión de quienes le siguen.

El malagueño repasará sus grandes éxitos y dará a conocer su nuevo trabajo discográfico. López tiene una larga carrera en la escena musical española. Lleva a sus espaldas más de cuarenta conciertos sold out. Es el primer artista español en lograr entrar en la lista Poll Star, que mide la venta de entradas a nivel mundial.

La Biblioteca de la ULL ofrece algunos viernes durante el curso académico veladas musicales, por lo que se estudia la posibilidad de interpretar algunas de las composiciones del autor canario.

Según el rector, se trata de «una colección muy valiosa que la Universidad custodiará adecuadamente». Pretenden que pueda estar disponible al público y que sea una fuente de investigación. Los docentes Pompeyo Pérez y Javier Marrero actuaron de mediadores para que la donación llegase a término.

Asimismo, María Luisa Gordo, su viuda, destacó que entre el material donado se encuentran obras manuscritas, trabajos en proceso de creación y textos y dibujos acerca de las partituras. A esta colección es previsible que se añadan programas de mano o CDs. Gordo destaca que «con este paso la música creada en Canarias tendrá una mayor difusión, al tiempo que también permitirá un mejor conocimiento de este compositor».

Enrique Guimerá se formó en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife. Realizó estudios de guitarra, piano y viola, y se licenció en Biología por la Universidad de La Laguna. Desde joven mostró interés por combinar la música clásica o académica con la popular y urbana. En los años sesenta formó parte del grupo musical-teatral Expresión TUEC, y junto a Javier Marrero y Sabas Martín llevó a cabo varios espectáculos multimedia con poesía, danza y proyecciones. Más tarde el grupo pasó a denominarse Almargen y varios discos vieron a luz entre 1990 y 2004 con sus composiciones.

Violista en la Orquesta Sinfónica de Tenerife

También ingresó en la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) como intérprete de viola y fue miembro fundador de la Asociación de Compositores y Musicólogos de Tenerife. A partir de la creación de la suite orquestal Ballet para mujeres estrenada en el Festival de Música Visual de Lanzarote, quienes eran instrumentistas comenzaron a interesarse por sus creaciones.

El compositor creó muchas piezas asociadas a la percusión, pero su mayor reto fueron las obras para orquesta. Tuvo la oportunidad de grabar muchas de sus composiciones de cámara. Tampoco le fue ajeno el jazz ni como instrumentista ni como docente, y además se mostró proclive a la colaboración con otros músicos, como arreglista para grupos como Mestisay, Taburiente o Añoranza.

El objetivo principal del proyecto es explorar cómo variables geográficas y climáticas influyen en la riqueza de especies en estas islas. El enfoque pretende proporcionar una comprensión más profunda de los factores que determinan la biodiversidad biológica en entornos insulares. Destaca la importancia de factores como el origen geológico y el aislamiento geográfico en la configuración de comunidades biológicas únicas en el Mediterráneo Central.

«Las Islas son laboratorios naturales perfectos»

«Las islas son laboratorios naturales perfectos para estudiar procesos evolutivos a largo plazo y formular teorías ecológicas», explica el investigador. Las áreas restringidas permiten observar el desarrollo de las comunidades biológicas en límites físicos claros. También, la diversidad en el origen geológico, el aislamiento geográfico y la historia biogeográfica de las islas, las convierte en un punto de gran interés para quienes estudian biología y ecología.

Como uno de los patrones más conocidos en la ecología de islas es la relación especies-área (ISAR). Describe el aumento no lineal de la riqueza de especies con el incremento del área del lugar que se investigue. El estudio se centra en describir los patrones ISAR haciendo uso de datos de ocurrencia de plantas de 27 islas volcánicas y 31 continentales en el Mediterráneo central.

Los interceptos y las pendientes ISAR

Los resultados mostraron pendientes de ISAR más elevadas en islas volcánicas en comparación con las continentales. Todo esto a pesar de que las volcánicas del Mediterráneo son menos aisladas en comparación con islas verdaderamente oceánicas como Juan Fernández, las Islas Canarias o el Archipiélago Hawaiano. Las diferencias en el aislamiento geográfico y el origen geológico son factores que influyen en las pendientes más pronunciadas de las ISAR en oceánicas en comparación con islas continentales.

El Proyecto también exploró cómo los interceptos y las pendientes ISAR varían con diferentes gradientes biogeográficos y climáticos. Se observó que los interceptos disminuyen con el aislamiento y la temperatura media anual en islas volcánicas, mientras que aumentan con la precipitación anual. Por otra parte, en las continentales, los interceptos aumentan con el aislamiento y la temperatura media anual, y disminuyen con la precipitación anual. Estos resultados indican que la riqueza de especies en volcánicas y continentales responde de manera diferente a las variables ambientales.

«Los hallazgos muestran cómo las características biogeográficas y climáticas influyen en la riqueza de especies en islas»

Respecto a las pendientes de ISAR, se encontró que en las volcánicas aumentan con el aislamiento, la excentricidad y la temperatura media anual, y disminuyen con la precipitación anual. Por el contrario, en las continentales, las pendientes aumentan con la elevación máxima de la isla. Los patrones sugieren que las volcánicas son más sensibles a los gradientes biogeográficos y climáticos que las islas continentales.

«Los hallazgos muestran una comprensión más profunda de cómo las características biogeográficas y climáticas influyen en la riqueza de especies en islas de diferentes orígenes geológicos», señala Cáceres. Las conclusiones pueden tener implicaciones importantes para la conservación de la biodiversidad en islas, especialmente en el contexto de cambios ambientales y climáticos.

El Festival contará con una gala de entrega de premios, dirigida por la presentadora Laura Afonso. Además, serán proyectados los trabajos realizados.

Los premios son piezas únicas creadas por el escultor local Imobach Molina.

En su última gira por Europa y Estados Unidos estará acompañada por la Orquesta Failde. Rinde homenaje al Buen Vista Social Club, agrupación musical que nació en la década de los 90 y que marcó un punto de inflexión en la historia de la música latina, al que se integró junto con Compay Segundo e Ibrahim Ferrer. La artista es una leyenda de la música de América Latina y una de las vocees más importantes junto a destacados nombres como: Celia Cruz, Mercedes Sosa, Violeta Parra o María Dolores Pradera.

Portuondo empezó a cantar profesionalmente a finales de los años 40 y desde sus comienzos se volvió una referente emergente en Cuba. En los 50 expandió su carrera a nivel internacional. Alcanzó la cima en 1997, cuando se convirtió en la diva del Buena Vista Social Club. Ganó su primer Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo y un Grammy Latino a la Trayectoria en 2009.

Ha estado nominada en 2019 y 2021. Obtuvo otro en 2023 a Mejor Álbum Tropical Tradicional por su disco Vida. Durante su larga trayectoria ha recibido numerosos reconocimientos, como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura y Deportes de España, en una ceremonia presidida por los Reyes de España, o el premio Songlines Pioneer, por su contribución durante toda su vida con la música y la cultura cubana.

El acto también contó con la asistencia de Carmen Julia Hernández, subdirectora de la Biblioteca; Liti García-Ramos, jefa de Sección de Fondos Especiales y Digitalización de la Biblioteca, y Aránzazu Artal, asesora de la Entidad colegial.

La cabecera reivindicó desde su nacimiento la necesidad de difundir el valor de la arquitectura canaria histórica y la contemporánea. Tenía el objetivo difundir las novedades del exterior y, sobre todo, planteó el compromiso del COAC con la sociedad isleña. Basa unificó el análisis crítico de las circunstancias singulares del territorio, la recuperación de referentes arquitectónicos del pasado y la obra construida reciente.

Con este acuerdo se crea un recurso digital procedente del escaneo y tratamiento bibliográfico de la Colección. Tendrá acceso abierto a través de la plataforma Maresía: prensa digitalizada y patrimonio documental del centro académico. Además, asegura su preservación.

En la Revista se encuentran análisis teóricos sobre urbanismo, arquitectura, construcción, relación entre ámbitos urbanos y rurales en Canarias, entre otros aspectos. Contiene también puntos de vista puramente profesionales, pero también etnográficos y antropológicos e históricos.

«De todos los planes posibles para pasar un sábado por la noche, elegimos estar aquí juntos»

Tras esto, apareció en la pantalla un vídeo de la silueta del artista terminando de colocar los instrumentos. El escenario se fundió de una luz naranja y bajo la instrumental de la bachata Bebé, daba comienzo el show. Apareció en el escenario ondeando la bandera de La Tribu, nombre que tienen quienes le siguen. Seguidas cantó Aeropuerto y KESI y el público no cesaba de cantar. «Buenas noches, tribu. Está noche Tenerife es nuestro lugar feliz», exclamó el artista para seguir con Una vida pasada, canción junto al ganador de dos premios Grammys, Carin Leon.

El público comenzó a gritar de nuevo su nombre cuando el artista volvió a saludar. «Que montón de gente, parce», aseguró señalando hasta el final de la colina del campo de Golf, donde se terminaba de amontonar la audiencia. Añadió: «De todos los planes posibles para pasar un sábado por la noche, ustedes y yo elegimos estar aquí juntos». Y comenzó a sonar No se vale de su último disco, Cuatro.

«Tengo que decir que desde aquí arriba, están todos y todas guapísimos. Tienen una cara bonita, pero su corazón lo es más». Con esta frase el colombiano continuó cantando No se vale, seguida de la cumbia Pegao y Contigo voy a muerte, canción que tiene con la cantante Karol G. Durante todo el show realizó mezclas entre sus canciones más recientes y más antiguas, cantando Tattoo Remix y Desconocidos. Temas con los que el público se volcó. Junto a su guitarrista Daniel, contó una historia de desamor para introducir la siguiente: Gordo.

La música cesó y explicó que el primer concierto que ofreció en su vida fue en España y que su primera gira también comenzó en el País. «Llegué a España montado en canciones que construyeron un puente precioso que unieron mi casa y la suya», expresó el artista emocionado y bajo una lluvia de aplausos y vitoreos. Le acercaron la guitarra e interpretó El mismo aire y Salitre. Canciones en las que colabora con dos artistas españoles, Pablo Alborán y Manuel Carrasco, respectivamente.

Millones, Tutu y Favorito siguieron el animado ritmo del concierto. Y llegó el momento más esperado por todas las personas presentes. «Les presentó a mi artista favorita y al amor de mi vida, Evaluna». La mujer del artista subió al escenario para interpretar PLIS, Por primera vez e Índigo, canción que escribieron para su hijo. Evaluna se fue con una gran ovación, mientras Camilo explicaba la historia de como hizo la canción que seguía el setlist del evento, La Boda. Un tema dedicado a su mujer y que escribió para poder plasmar los votos de su casamiento. «Esta canción la hice para inmortalizar nuestro amor», exclamó.

La puesta en escena cambió. El artista apareció sentado con un pie de micrófono, una máquina de escribir y su guitarra, con una foto de Evaluna pegada en ella. «Mi vida antes se parecía mucho más a esto», aseguró. Continuo explicando que desde pequeño había soñado con ser famoso, poder cantar y alcanzar cosas grandes, pero que muchas veces no se han sentido como él pensaba. En cambio, añadió que sus fans son algo con lo que no había soñado, pero que le han dado todo: «Mis canciones estarían vacías si no fuera porque ustedes les dan sentido y una historia».

Una Canción de Amor para La Pulga sonó con solo el artista en el escenario y a guitarra. Tras ello, pidió al público que levantaran todos los carteles que habían traído y que eligieran la siguiente canción. La elegida fue Medialuna, otra de las canciones que dedica a su mujer. La siguiente canción elegida fue una de desamor, Manos de Tijera. Antes de comenzar, el artista preguntó entre risas «¿A alguien le rompieron el corazón?».

El evento llegaba a su fin, Camilo comenzó a tocar Vida de ricos y cuando menos se lo esperaba la audiencia, tiraron cañones de confeti y el artista se levantó. Quienes estuvieron presentes bailaron y cantaron como nunca. El artista presentó a su banda y agradeció su gran esfuerzo. Gritó un último «Muchas gracias, Tenerife» y se fue del escenario seguido de su grupo y una cámara, para culminar detrás del escenario al grito de «Buenas noches, Tenerife». Cerrando así una noche que quienes estuvieron presentes recordaran toda la vida.

El Festival trae consigo un enorme cartel encabezado por el ganador de tres premios Grammy, Marc Anthony. Presentará su último trabajo discográfico publicado el pasado mes de abril, Muevense. Además, interpretará las anciones más famosas que han marcado su carrera musical como: Valió la pena, Vivir mi vida o Ahora quien. Junto a él, llenarán el escenario el sábado, 8 de junio, Bobby Bob, St Pedro, Efecto Pasillo y Real El Canario.

El domingo, 9 de junio, abrirá la jornada Juana la Cubana DJ. Después tendrá lugar la actuación del dúo Delaporte, referente mundial de la música electrónica y del electro-pop. A partir de las 18.30 horas llegará el turno de la cantautora Rozalén que presentará su sexto disco, El Abrazo. Tras ella, La Oreja de Van Gogh interpretará sus clásicos. El cantante Mikel Izal continuará con el festival para presentar su primer disco. Y cerrará el evento la banda madrileña, Vetusta Morla.

Los promotores del Tenerife Music Festival, Leo Mansito de newEvent y Alexis González de Farra World señalan que «se trata de un evento que atraerá a la audiencia de todas partes de España». Aseguran que los datos de venta de entradas y la aceptación por parte del público en esta primera edición son muy positivos. «Gracias a festivales de este tipo Tenerife y Canarias se posicionan en el circuito musical nacional e internacional», añaden.

No se registraron incidencias organizativas destacables y todas las pruebas comenzaron con puntualidad. Rosario Hernández, vicerrectora de Estudiantes, acudió a una de las clases del Aulario del Campus de Guajara para recibir al estudiantado y tratar de hacer desaparecer los nervios lógicos previos a las pruebas. «El examen es algo que ya han realizado y practicado en clase, no hay sorpresas. Se trata de comprobar lo que ya saben», aseguró.

También empleó la ocasión para hablar sobre la etapa universitaria que el alumnado comenzará en breves. Algo que supone un cambio de época y de vida. «Hay que vivirlo con ilusión por las posibilidades que abre», explicó. Hernández aseveró su seguridad en que encontrarán algún grado que se adapte a sus gustos y necesidades. Recordó que la Universidad de La Laguna dispone de 46 titulaciones. Para culminar, recordó que para quienes se matriculen en la Institución el curso comenzará el 16 de septiembre y ella estará presente de nuevo para darles la bienvenida.

⁠¿Cómo comenzaste en la música? «Creo que lo primero que escribí fue con 14 años o incluso menos. Sacaba bases de canciones que me gustaban y escribía diciendo lo que yo creía que era súper especial, aunque ya te puedes imaginar como sonaba aquello. Recuerdo que mi primera letra la plasmé en un trozo de papel arrancado de un cuaderno de clase. La guardé en el estuche y la leía cada dos minutos pesando «esto lo he escrito yo, soy un auténtico poeta». A veces sacaba las bases de las batallas de gallos de Red Bull, otras me metía a la web de HH groups y ojeaba qué había por ahí. En general mi comienzo fue muy natural, escribiendo por puro gusto y buscando tener algo nuevo mejor que lo anterior».

Estudias una carrera universitaria, Doble Grado en Ciencias políticas, Administración Pública y Economía. ¿Cómo consigues compaginarla con la música? «La verdad que no tengo problema. Me paso el día entero escribiendo o canturreando algo que puede ser un estribillo o una melodía para el beat. Así que no me roba tiempo. La música es más bien algo que me acompaña a todas partes. Ir al estudio es lo más difícil de compaginar, pero al final no me es difícil porque apenas puedo echar ratos de grabación, dado el presupuesto que tengo, que suele tender a cero».

«Me paso el día entero escribiendo o canturreando algo que puede ser un estribillo o una melodía»

Quienes se dedican a la música tienen sus rituales a la hora de escribir canciones. ¿Cuál es tu proceso de composición? «Vivo en un proceso de composición constante. Normalmente no escribo de un solo golpe, sino que a cada rato voy apuntando frases o conceptos determinados que quiero mostrar en una canción, a los que luego doy forma de letra. Sí es verdad que hay un momento específico en el que, sin buscarlo, me inspiro muchísimo y escribo gran parte de mis canciones, que es conduciendo yo solo en la peka, de vuelta a casa después de la uni o de ver a La Sede. Es mi momento especial de evadirme un poco, bajar la música que tenga puesta y empezar a tirar rimas. Cuando tengo algo formado espero con ansia a pillar un semáforo en rojo, empezar una nota de voz en el teléfono y darle forma a la idea que acabo de tener».

⁠¿En qué te inspiras para poder escribir? «Por lo general todo lo que compongo contiene la tradición, la costumbre, lo cotidiano, lo cercano, lo sencillo. Me encanta narrar mi vida por partes y focalizar lo que quiero transmitir. Por eso cada frase o cada barra tiene que ver con cosas muy cercanas a mí. Soy una persona muy apegada a la gente que tengo en mi vida, por eso mi mayor fuente de inspiración son las personas que tengo cerca y mi vida con ellas, como lo son mi novia, La Sede, mis colegas, mi familia, mi peka y Carabanchel y su gente».

«Los últimos cinco temas que he publicado son el principio de mi proyecto musical»

Para que quienes nos lean lo entiendan, ¿podrías explicar que es la peka? «Es mi coche. Uno de mis grandes amores, que heredé de mi hermana y ella a su vez de unos amigos de la familia, cuyos apellidos menciono en Abierto 24H. Ella fue quien le puso el nombre al coche, por la matrícula, P****K, y creo que aquello fue una genialidad por su parte. Mi coche tiene más personalidad que más de uno que hay por ahí, y por eso protagoniza mis videoclips e incluso inspiró el nombre de Gris Clío, por ser un Clío gris del año 2000. Me gustan mucho los ratos de coche, desde gritar una canción con mis colegas hasta esperar a que mi novia baje de su casa y ver lo guapa que está por el retrovisor».

¿Y La Sede? «Es el mejor grupo de amistades que se haya conocido en la historia, y lo digo siendo humilde. Con estos no fue siempre fácil, todo sea dicho, pero ver que nuestro crecimiento ha sido juntos y disfrutar de cada momento con ellos es uno de los regalos más grandes que me ha dado la vida. Tengo el privilegio de decir que los amigos de mis padres son los padres de mis amigos. En definitiva “estamos en esto juntos desde que Paco era Óscar”, y eso es precioso».

⁠De todas las canciones que tienes, ¿cuál o cuáles son tus favoritas? «Me cuesta bastante responder porque tengo especial cariño a los últimos cinco temas que he publicado, y los considero el principio de mi proyecto musical. Si tuviera que quedarme con una, sería con Caraban Child por el punto de inflexión que significó para mí y por dedicarle un tema a Carabanchel, que es mi sitio especial en el mundo. Tiene algo diferente al resto, además de las barras del tema, que personalmente me parecen de las mejores que he tirado».

¿Podrías decir otra? «Gris Clío. El primer tema en el que pierdo la vergüenza a cantar, a buscar la melodía, y siento de veras que lo he conseguido cuando luego me paso el día con la melodía en la cabeza. Además, lo grabé con los chavales acompañándome. Eso fue algo realmente especial que guardaré para siempre. A eso se le suma que es el tema con el que más apoyo he notado hasta ahora, que al final quieras que no me hace tenerle cariño y orgullo a partes iguales. Ambas canciones significan mucho para mí».

«Estoy profundamente orgulloso de mi EP«

⁠¿Cómo es crear un EP? ¿Es algo que tenía planeado desde el momento en el que comenzó? «Para ser sincero, Las flores de mi costado no iba a ser un EP, no iba a existir siquiera. Tenía dos temas por separado, que eran Gris Clío y Al Final Del Túnel, pero en un momento dado decidí sacar adelante un proyecto que tenía con BeatByDav, el hermano de mi colega Brau (aunque en su casa le conocen como Adri), que es beatmaker, y de los buenos. Al final salió un tema espectacular, que bauticé como Abierto 24H. Ya con tres temas en la cabeza, y viendo que tienen una conexión en su mensaje, vi claro que no eran inconexos, sino que formaban parte de algo más grande, que ha resultado ser este modesto EP del que estoy profundamente orgulloso.

⁠¿Qué diferencias existen entre Gris Clío, Abierto 24H y Al final del túnel? «Son diferentes formas de mirarme a mí mismo, de entender mi vida y mi forma de comprender el mundo, aunque suenen completamente distinto. Gris Clío es un momento muy tranquilo y feliz. Algo que disfruto y en el que me encuentro cómodo, en el que puedo realizarme a mí mismo y ser la mejor persona que puedo ser porque el viento sopla a favor. Abierto 24H es un ir y venir de emociones. En un primer momento es de reflexión y de repente empieza la fiesta, me vuelvo loco saltando en el videoclip abrazado a mi colega Bote en el momento en el que le menciono. Es también mi lado más chulo y extrovertido. Luego pasamos a ese momento de pensar en una tormenta que acaba de amainar, de reflexión de lo que ha ocurrido y que te ha puesto en el lugar en el que estás, eso sería Al Final Del Túnel«.

⁠¿Qué es lo más difícil de comenzar en la música? «No sé al resto de gente que canta, pero ha sido superar el hecho de que se rían de mí por lo que hago. El reunir la confianza suficiente como para lucir con orgullo lo que hago, sea bueno o sea malo, ha sido complicado. Creo que eso se nota en los resultados. El momento en el que pierdes la vergüenza y te ves confiado es un cambio muy importante. Y aunque es verdad que es un proceso de uno mismo, el resto es el que te allana el camino o te lo llena de piedras. En mi caso he tenido bastante de todo, al final cada uno tiene su opinión, y a nadie le da vergüenza compartir la suya».

«He crecido escuchado rap madrileño»

⁠¿Quién o quiénes son tu colaboración soñada? «He crecido escuchando rap madrileño, y no tuve que alejarme de mi barrio para encontrar a mis referentes. Mi primer tatuaje fue la carátula del disco Martes 13, de Natos y Waor, y el último que me he hecho es Carabanchel furia del tema Desde siempre y para siempre de Cool, hoy Recycled J. Así que si tengo que soñar por soñar y apuntar lo más alto posible, sería con ellos, sin duda».

⁠¿Tienes un próximo proyecto en mente? «Ahora el proyecto soy yo mismo. Crecer como Xura. Ir tachando más y más cosas de mi lista por así decir, e ir consolidando esto que creé escribiendo canciones en el cuaderno de mates. El crecimiento se da muy poquito a poco, por ejemplo, Gris Clío o Al Final Del Túnel son canciones que podría escuchar muchísima más gente y les gustarían, porque creo que son genuinamente buenas. Pero este momento no está para dar un salto cuantitativo en las escuchas, este solo debe ser otro pasito que afiance el camino, porque al final de nada me vale que despunte una canción si no tengo diez más que la respaldan. De momento lo que sé es que vamos a paso firme y que todavía queda mucho Xura por escuchar, y espero de corazón que el que lea esto hoy esté allí cuando mi momento llegue».

La inauguración estuvo presidida por el vicepresidente segundo de la Mesa, Gustavo Matos. Expresó que con esta muestra el Parlamento cumple su misión de ser un lugar de encuentro en el que todo el que desee aportar algo a ese diálogo con la ciudadanía es bienvenido. «Esta mirada artística de la mujer que vemos en cada cuadro de esta exposición, reivindica su papel en un sector que ha estado masculinizado históricamente, y que es el fruto de este siglo en el que vivimos la revolución de las mujeres», añadió.

Lucas Morales, director de la Fundación Cine+Cómics, explicó que la labor de la exposición es visibilizar el trabajo de las autoras canarias que ha reunido ya en sus cuatro ediciones las obras de medio millar de artistas residentes en las Islas. Por otra parte, Rafael Yanes, diputado del común saliente, añadió que «Ilustradoras & Ilustradas comenzó en el 2021 con el impulso de la Diputación del Común, y no podía ser mejor manera de despedirme del mandato como Defensor del Pueblo, ya que esta iniciativa responde a la implicación de este órgano con el papel de la mujer en la sociedad».

En el acto oficial de apertura estuvieron presentes muchas de las artistas participantes en la muestra, la próxima diputada del común, Dolores Padrón; las diputadas Rebeca Paniagua, Yaiza López y Nira Fierro; los diputados Raúl Acosta y Yonathan Martín; el presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares, y la comisaria de la Exposición, Camila Pomares.

Como en los años anteriores, Ediciones Idea colaborará con la Fundación para editar un catálogo de la muestra. La presentación del libro se realizará en la Biblioteca del Parlamento de Canarias. La fecha de este acto todavía está por determinar.

No será el único concierto que realizará en España. Ofrecerá un total de once shows que comenzaron ayer, 17 de mayo, en Arucas, Gran Canaria. Esta gira pasará por Barcelona (23 mayo), Madrid, Murcia (30 mayo), Valencia (31 mayo), Málaga (1 junio), Sevilla (2 junio), A Coruña (6 junio), Bilbao (7 junio) y Zaragoza (8 junio).

Su último álbum, Sol María, está compuesto de 17 canciones en los que se incluyen algunas colaboraciones con grandes artistas como Rauw Alejandro, Duki, Yandel o Milo J. El disco está dedicado a su madre, y ofrece temas de reggae, de R&B, de trap y de otros ritmos urbanos.

Contará con las actuaciones de la malagueña Vanesa Martín, la cantante Paula Cendejas, la cantautora María Peláe, la rapera Sara Socas y el guitarrista malagueño El Kanka. Un cartel que destaca por la presencia femenina por encima del 80 %. Apuestan por reivindicar y visibilizar a las mujeres en la música y en otras artes, además de contar con otros artistas o bandas que fortalecen el mensaje igualitario del festival en la sociedad.

Completa su programación con una programación cultural muy diversa que pone de relieve el talento femenino en diferentes expresiones culturales: danza, teatro, cine, entre otras. Se desarrollará entre el 4 y el 19 de septiembre.

Programa cultural

El miércoles, 4 de septiembre, iniciará el itinerario con la conferencia de la pediatra, periodista e integrante del Consejo Asesor de UNICEF, Beatriz Guanche, en colaboración con BPW Canarias, sobre la violencia sexual hacia mujeres y niñas. Asimismo, el jueves 5, la dirección del festival hará entrega del Premio Mujeres World Fest 2024 a la cantautora Pasión Vega, en reconocimiento a sus más de 20 años de trayectoria e influencia en la industria musical.

El domingo, 8 de septiembre, la programación continúa con la proyección de la película 20 000 especies de abejas, obra ganadora de tres premios Goya en las categorías Mejor dirección novel, Mejor guion original y Mejor actriz de reparto. El miércoles, 11 de septiembre, la performer y coreógrafa Acerina Amador interpretará A propósito do Vermelho, una pieza de danza contemporánea que aborda la autoconciencia femenina y la representación de la desnudez con el cuerpo cubierto o al descubierto.

El jueves, 12 de septiembre, la periodista Anabel Vélez será la anfitriona de la conferencia Las divas del pop. La autora catalana cuenta con cuatro libros publicados que tratan el feminismo desde cerca, con títulos potentes y reivindicativos, tales como Mujeres del rock o Superheroínas.

El fin de semana continúa con la grabación y emisión en directo, el sábado, 14 de septiembre, de un podcast exclusivo con el influencer tinerfeño y activista LGTBQ+ Alex Mercurio, titulado Queens. El domingo 15 tendrá lugar la representación del mito de la escritora y activista política sordociega en la obra teatral Helen Keller. ¿La mujer maravilla?, con las actrices Ángela Ibáñez, Patricia de Lorenzo y Chusa Pérez de Vallejo.

El programa de actividades culturales del festival concluirá el jueves, 19 de septiembre, con un taller sobre el cuidado del medioambiente, a cargo de Trébol Soluciones Energéticas.

El evento nace como una propuesta musical armoniosa con el entorno, con distintas acciones que, en línea con los Objetivos de Desarrollo Sostenible y con la Agenda 2030, busca reducir su huella de carbono y concienciar sobre un modelo de ocio basado en el consumo consciente y responsable. Para ello, además de acciones concretas como el reciclaje y la gestión eficiente de los residuos, el festival acoge el Ecomarket Mujeres World Fest, un espacio singular con una amplia oferta de productos locales.

Más de medio centenar de propuestas de teatro, circo, música, danza y literatura, y otras tantas participativas y solidarias darán vida al programa de actos del encuentro. Fue elegido como la mejor propuesta cultural de Canarias por la Fundación Contemporánea, en su Observatorio de la Cultura 2023.

La totalidad de las representaciones serán de acceso libre y gratuito exceptuando el estreno de Abubukaka, IGIC incluido, y las propuestas escénicas Nuova barbería Carloni, de Teatro Neccessario; Frikis, de Mundo Costrini, y Follow me, de Be Flat. Tienen un coste simbólico de dos euros y se pueden adquirir a través de tickety.es.

Es uno de los mayores eventos en la programación desarrollada por el Área de Cultura del Ayuntamiento portuense como uno de los proyectos más representativos de su Ecosistema Cultural y Creativo (ECC). Se enmarca, además, en el laboratorio de innovación de cultura y visitante de Puerto de la Cruz, Josity.

Espectáculos

Se desarrollarán espectáculos en el Espacio Muelle Aqualia, Espacio Nicko Valoriza, Espacio Playa de Martiánez Turismo de Tenerife, Espacio Plaza Reyes Católicos Asociación Afanes, Espacio Penitente Asociación Corazón y Vida y Espacio Muelle Asociación Diversas.

Entre las compañías internacionales invitadas están El Goma; Mundo Costrini, con dos propuestas únicas: Crazy Mozarts y Frikis; Teatro Neccessario, con Nuova Barberia Carloni; Compagnie Dyptik, y los belgas Be Flat con su espectáculo de circo y parkour Follow me.

Mueca contará con nueve propuestas nacionales: Sylphes Aerial Ballet, danza aérea; Colectivo GLOVO, danza contemporánea; BotProject, circo; The Chanclettes, discomóvil interactiva; Mr. Copini, circo; Moi Jordana Cia de Circo, taller de malabares; Cía. Toti Toronell, teatro y títeres; Proyecto Kavauri, circo, y Anto Rodríguez, artes escénicas y karaoke.

Danza y música

La danza también será protagonista gracias los artistas canarios Paloma Hurtado & Yexza Lara; Celeste Ayús; Ian Garsid; Sergio Pérez; El Jablero Cía Danza Acerina H. Toledo; Élida Dorta, con su performance La mancha. The Power of the End, y Paradise Swing Canarias (Santa Cruz de Tenerife), que pondrá a bailar al público asistente.

La música será interpretada por la Orquesta de Cuerda de Puerto de la Cruz con la Orquesta Filarmónica de Puerto de la Cruz y el Grupo Teatral La Pandilla; El Afectado Ilustrado, con su concierto de música barroca; AM Puerto de la Cruz, y la Escuela Municipal de Música del municipio anfitrión.

Serán las voces y los sonidos de PISAQ, Amber Window, Lajalada y Alba Gil Aceytuno las que lleven de la mano a la audiencia por puntos estratégicos de La Ranilla a través de Music Street Art. Los sonidos se fusionarán con los colores, texturas y trazos de las obras que conforman Puerto Street Art, creando una experiencia inmersiva y multisensorial que invita a redescubrir el barrio.

Destaca también el espectáculo teatral del alumnado del IES María Pérez Trujillo con usuarios de ASMIPUERTO; o la presentación de clown del grancanario Totó El Payaso. La narración oral vendrá de la mano de los Cuentos de Los Silos que propone un recorrido narrado por los chorros del barrio de la Ranilla.

Contará con un cartel lleno e referentes del panorama musical nacional como Hombres G, el trío de indie rock Sidonie, el cantautor Depedro, los granadinos Niños Mutantes, Travis Birds, Los Vinagres y el grupo tinerfeño Baldosa. Asimismo, dispondrá de zona gastronómica con foodtrucks y otras propuestas culinarias de marcas reconocidas en la Isla. También actividades de la mano del patrocinador del evento, Pepsi.

La Fundación Cine+Cómic y la Concejalía de Fiestas del Ayuntamiento de Granadilla de Abona se han unido para la organización de este evento pensado para quienes son fans de estas historias de ciencia-ficción. Está enmarcado dentro de la iniciativa Culturarte y cuenta con la colaboración de la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna. La exposición cuenta con paneles interactivos en los que se podrá observar la relación que existe entre la saga y Canarias, también réplicas de trajes de personajes a escala 1:1 y figuras de colección.

A partir del mediodía de mañana sábado el recinto se llenará de cosplayers de personajes de La Guerra de las Galaxias. Quienes asistan podrán fotografiarse junto a ellos. También se proyectarán los cortometrajes Keeper Of Peace, la historia de un piloto que busca a jedis supervivientes, y Last Trial, donde se narra como uno de esos jedi se enfrenta al Imperio en solitario. Forman parte del proyecto Star Wars Collateral.

Una carrera de más de veinte años de trayectoria musical. La artista ha conseguido, con su versatilidad y tesitura vocal, cautivar a la audiencia española y latina con canciones como María se bebe las calles, Rincones oscuros, Soñando contigo, entre otros.

Además, dispone de una cuantiosa vitrina de galardones nacionales tales como Premios de la Música, Premio Amigo, Premio Dial, Premio Protagonistas, Premio Quijote de la Música o Micrófono de Oro 2010. En ese mismo año es galardonada con una distinción especial que la posiciona en el ojo público cultural español al recibir la Medalla de Andalucía.

Mujeres World Fest 2024

El evento nace como una propuesta musical armoniosa con el entorno a través de distintivas acciones que buscan reducir su huella de carbono y concienciar sobre el modelo de ocio basado en el consumo consciente y responsable. En línea con los Objetivos de Desarrollo Sostenible y la Agenda 2030. 

El festival tiene un cartel de artistas confirmados que todavía por revelar. Desarrolla una programación de actividades complementarias con la música, la cultura y el entretenimiento como eje conductor. Como por ejemplo un Ecomarket. 

El evento forma parte de la gira Nuestro lugar feliz Europa tour, con la que visitará durante junio y julio: La Coruña; Madrid, con dos fechas; Granada, Sevilla, Córdoba y Barcelona. Además, cuenta con una única fecha en París, el sábado, 18 de junio.

Su último álbum, De adentro pa afuera, con colaboraciones con artistas como Alejandro Sanz, Myke Towers o Nicki Nicole, le han convertido en uno de los artistas más escuchados y queridos en España. A través de un vídeo publicado en sus redes sociales, coloca a la Isla entre sus «lugares felices».

El grupo Mencey Romántico actuará en La Laguna y Sandra Morales Trío en Candelaria. Este evento es un proyecto único que pretende unir cada año a las Islas a través de este género. “Queremos tender puentes con otras latitudes en las que el bolero forma parte de uno de los estilos importantes en sus raíces”, apunta Tomás López-Perea, directo de Takeo Global productora organizadora.

Contarán con diferentes artistas procedentes de diferentes lugares. López-Perea, asegura que: “Contribuye a perfilar a Canarias como territorio triconental, unciendo culturalmente a Europa, África y América”.

El equipo cuenta con veinte personas que trabajan juntas con un grupo de marketing y organización para poder llevar a cabo los eventos. Además, explica que tienen representantes locales en cada una de las ciudades en las que operan. «Nos ayudan con aspectos logísticos y adaptaciones locales», afirma.

El principal objetivo es continuar expandiendo el evento a todo el mundo. Da Costa comenta que «gracias a esto podemos brindar a las personas emprendedoras un espacio para exhibir sus productos».

Los comercios que estarán presentes son: Sally Velas, velas artesanales de soja; Origamia, joyería de papel; Lumaydiseños, joyería artesanal; Lo necesitas para ser feliz, complementos personalizados; La jerezana artesana, cosmética sólida y prendas de ropa; la tarotista Margie Akademie; El zagúan de carlines, un caricaturista, y Pulseras solidarias, que a través de la venta de pulseras recaudan ayuda para la neurofibromatosis tipo uno.

Con la gira, el artista ha conseguido llenar tres veces el WiZink Center de Madrid y dos veces el Palau Sant Jordi en Barcelona. Asimismo, también destaca por ser el primer cantante en agotar entradas tres noches consecutivas en el Coliseum de La Coruña.

Su último disco da nombre al tour. Cuenta con colaboraciones con Manuel Carrasco, Con la luna llena; David Bisbal, Caminando por la vida; India Martínez, Con solo una sonrisa; o Rosario, Desde mi ventana, entre otras muchas colaboraciones. Un disco dos únicas canciones en solitario: Vuelvo a traficar y Una historia de tantas.

¿En qué momento decidieron trabajar juntas? «Desde pequeñas empezamos. Enseguida nos acostumbramos a trabajar juntas. Los proyectos que tenemos aparte nacieron más tarde. Nos llevamos muy bien, así que no ha sido difícil. Es verdad que hay veces que tenemos pequeñas disputas, pero fruto de la confianza».

¿Cómo se organizan para trabajar? «Cuando vivíamos juntas era más fácil porque si a una se le ocurría algo, iba al cuarto de la otra y lo compartía. Pero ahora mismo, cada una escribe cosas por su cuenta, textos o frases, y las comparte con la otra. Ya sea por nota de audio o por WhatsApp. Quedamos para ensayar todas las semanas y ya ahí ponemos en común las ideas. Normalmente, siempre la primera toma de contacto es un WhatsApp, una nota de voz. Si a la otra le gusta, ya luego la tocamos en los ensayos y terminamos de montar la canción entre las dos».

«La música es un trabajo al que hay que dedicarle mucho tiempo y energía»

¿De dónde viene el nombre Repion? «Significa peonza en castúo y es el dialecto extremeño. Nuestro padre es de allí, de Badajoz. En casa de nuestra abuela estábamos mirando y buscando en un diccionario de castúo castellano, y encontramos esa palabra. Cuando se inició la banda, buscábamos una palabra así: corta y concisa. Nos gustó porque tiene relación con nuestra familia».

¿Ha habido algún punto en el que se hayan planteado dejar la música? «La música es un trabajo al que hay que dedicarle mucho tiempo y energía. Siempre lo hemos compatibilizado con el trabajo, los estudios. Hemos tenido momentos de mucho estrés. En ese momento, te pones a discutir, lloras, pero al final se nos pasa y nunca lo hemos planteado en serio. Lo que tenemos lo llevamos cuidando desde hace muchos años. No queremos dejarlo nunca. Queremos apostar más por la música. Estamos muy contentas. Hemos tirado por el camino difícil, pero porque creemos que se está dando bien».

¿Quién o quiénes son su colaboración soñada? «Siempre hemos querido colaborar con Eva Amaral porque somos muy fans de ella. Nos gustan tantísimos grupos y tan variados. Creemos que aspiramos a cosas más realistas, nunca nos hemos planteado colaborar con artistas imposibles. Con Eva Amaral si que alguna vez lo hemos intentado, algún día en el futuro quizás a lo mejor sale».

¿Cómo surge la idea de crear un álbum? ¿Parten de una idea o componen las canciones desde cero enfocadas en un disco? «Nunca ha sido de decir venga vamos a ponernos a hacer un álbum. Nosotras siempre estamos haciendo canciones y las vamos guardando. A veces coincide en que esas canciones están en un momento muy concreto y en un periodo de tiempo muy definido y piensas que pueden tener todas una relación. Ahí es cuando te planteas que pueden formar parte de un disco. En nuestro caso, llevábamos tantas canciones que creíamos que ya era hora de formar un álbum. Tampoco nos hemos podido permitir irnos un mes de retiro a componer porque esa no es la vida que hemos tenido. Siempre ha sido poco a poco y sobre la marcha. Al final, una vez tienes las canciones seleccionas cuáles son las que más te gustan y haces el disco. Ha sido muy natural todo siempre».

«En nuestro primer concierto cantamos versiones porque no teníamos repertorio suficiente»

De todas las canciones que han escrito, ¿hay alguna con la que estaban inseguras a la hora de sacarla y ha tenido muy buen recibimiento? «Monstruos de río, por ejemplo, es del último álbum. Es una canción que llevaba muchos años compuesta y no nos atrevíamos a sacarla. Cuando creas un disco quieres mostrar las canciones que te gustan y aunque sean una rareza, merecen la pena que estén dentro del trabajo. Nos ha costado publicarla porque el estilo es más duro. Es la que llevaba más tiempo compuesta».

¿Creen que es necesario mudarse a Madrid para tener éxito en la música? «Con las redes sociales diríamos que no. Puedes estar en el pueblo más recóndito de España y puedes conseguir llegar a mucha gente sin moverte de casa y grabando música en tu habitación. Aunque es verdad que para muchas cosas como hacer promoción, entrevistas, radio y tele, pues está todo centralizado en Madrid. No ha sido garantía de nuestro éxito mudarnos a la capital, pero sí nos ha facilitado las cosas para empezar a poder tocar más. Aunque, no creemos que esté ligado vivir en Madrid con tener éxito».

¿Recuerdan cómo fue el primer bolo que hicieron? «Estábamos muy nerviosas. No teníamos repertorio suficiente para tocar una hora de concierto, por lo que hacíamos versiones. Lo recordamos con un poco de estrés porque no deja de ser mucha responsabilidad. Aún así, fue muy emocionante. Fue en un bar de Torre La Vega. A partir de ahí empezó todo. Es un momento importante en nuestra carrera y es difícil olvidarlo».

La gira continuará con un recorrido por la Península, pasando por lugares como: Barcelona, Madrid, Sevilla y Bilbao. Las entradas siguen disponibles y se pueden adquirir a través de la página web seetickets.com.

En su corta carrera musical ha dado mucho de que hablar tanto por sus trabajos propios como por las colaboraciones que ha realizado. Puede presumir de haber trabajado con productores como Linton.

Tras agotar todas las vías administrativas, la Delegación decidió convocar el paro académico y la manifestación para mostrar su protesta ante la falta de profesorado para cubrir las tutorías de los TGF del alumnado de Trabajo Social.

A propósito de la concentración de mañana, el rector de la ULL, Francisco García, ha redactado un escrito por el que insta al Decanato de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación y a la Gerencia de la Universidad a que «no se pongan  objeciones al ejercicio del derecho de manifestación» pues «no existen razones fundadas de que puedan producirse alteraciones del orden público, con peligro para personas o bienes».

«Ya existe una solución a la problemática»

Por su parte, Gabriel Suárez, vicepresidente de la Delegación de Estudiantes de Periodismo y Trabajo Social, asegura a PULL que ya existe una solución a la problemática: «Se pretende contratar a tres docentes adicionales para que se incorporen el miércoles y durante las próximas semanas».

No obstante, afirma que el paro seguirá adelante debido a que la solución «sigue retrasando que el alumnado pueda comenzar con sus TGF». Asevera que el miércoles este problema quedará solventado puesto que «el alumnado de Trabajo Social tendrá asignadas sus tutorías».

Es la primera vez de la artista en las Islas y su primer concierto como solista en Tenerife. «Estoy muy emocionada de poder actuar en una sala tan mítica por la que han pasado artistas que admiro», comenta la cantante.

Asegura que está deseando actuar en la Isla y que espera que sea «la primera vez de muchas». Interpretará las canciones del último disco y de los dos anteriores, pero también realizará un recorrido por su banda sonora «más personal» haciendo versiones de canciones que han marcado su vida.

Me nace del corazón es la forma de la artista de devolverle a México todo el amor que le ha brindado durante sus viajes acompañando a Joaquín Sabina en sus giras como solista. La artista explica que: «Decidí devolverlo en forma de disco y versionando su música popular desde la admiración y el respeto más profundo».

Para el artista, El Búho es un lugar «casi místico» en el que tiene grandes recuerdos de conciertos tanto suyos como de él ir a tocar con bandas o cantautores. Asegura que es un honor volver a pisar su escenario dos años después de estrenar su proyecto en solitario. Un espectáculo al que llamaba Solo ante el peligro y que llenó el recinto vendiendo «cien y pico entradas». Explica que se siente como en casa y que esta vez vuelve «con un disco bajo el brazo y con una banda de musicazos».

El Camino es, según el artista, «una apuesta diferentes dentro del panorama pop rock en Canarias y en la Península». Cuenta con cinco canciones que combinan el rock, blues, country y el pop con un lenguaje directo y sincero. «Son letras que hablan de nosotros mismos, de la calle, la noche, el amor, el desamor, entre otras muchas cosas», expresa el cantante.

Ha participado con distintos artistas canarios como: Alfredo Llanos, Jairo Martín, Luis Fernández, Roge Botanz, Elena Seoane, Manolín Lorente, etc. Además, destaca la participación del Taller Canario en los coros. Asegura que «ha sido todo un camino de aprendizaje y de crecimiento y de brindar con amigos». El Camino «lo refleja», es un proyecto que se ha realizado entre amigos y con «mucho cariño de por medio».

Estos conciertos no forman parte de su gira Canciones Completas que terminó el 27 de septiembre en Madrid, ni de su nuevo tour Postales Pérdidas sino que son parte de cuatro conciertos especiales que realizó en diciembre en Madrid y Galicia, y terminaran en enero en Tenerife y Gran Canaria antes de comenzar con su gira.

En su anterior gira y con el disco Canciones Completas Desde una Casa Vacía el artista realizó un total de cien conciertos entre España y México. Las Islas Canarias formaron parte de esto. En febrero de 2024 sale a la luz Su tercer álbum: Postales Pérdidas.

El espectáculo está basado en el drama romántico de 1990 que narra la relación entre Sam y Molly. Él fallece en un atraco y se queda atrapado entre ambos mundos para intentar proteger a su novia de la misma amenaza que le arrebató la vida. A través de una vidente, Oda Mae, Sam contacta con Molly. La adaptación está realizada por el mismo guionista de la película, Bruce Joel Rubin.

En España, el musical está dirigido por Federico Bellone, director artístico de espectáculos como Mary Poppins en Italia. Los efectos especiales recaen en Paolo Carta que ayudarán al espectador a introducirse de lleno en la historia. Así como música en directo con una banda integrada por pianistas, batería, bajista y guitarrista bajo la dirección musical de Julio Awad.

El espectáculo también se realizará en Gran Canaria del 11 al 21 de enero en el Teatro Pérez Galdós. Las entradas se encuentran disponibles en la página web del musical. El protagonista será interpretado por el famoso cantante David Bustamante.

El elenco está formado por Christian Sánchez en el papel de Sam, y Ana Dachs en el papel de Molly. Alberto Collado, como Carl; Juls Sosa, como Oda Mae, Joan Mas, como Willy López. Haciendo de fantasma de metro, Óscar Albert, y como fantasma de hospital, Joaquín Oliván. Esther Santaella es Clara, y Belén Marcos, es Louise, como las hermanas de Oda Mae. Y María Moreno como la Sra. Santiago. En ensembles Francisco Galafate, Marius Praniauskas, María José Arcas y Naiomi Weiler; y en swings: Miguel Ángel Collado y María Moreno.

¿Cómo comenzó en la fotografía? «Comencé cuando en un rastro pillé una cámara analógica. Estaba rota y muy vieja y decidí arreglarla para empezar a hacer fotos. A partir de ahí todo ha sido ensayo y error porque es la característica principal de la fotografía analógica. Aprendes mucho porque tienes como una única oportunidad para hacer las fotos. Después di el salto a digital. Siempre he ido intentando meterme en proyectos, buscar trabajos, ir aprendiendo, tener cada vez más y más porfolio».

¿Cómo enfoca una sesión de fotos? «Depende. La mayoría de mi producción no son sesiones planeadas como tal, sino que siempre llevo la cámara encima. Fotografío muchas veces a mi familia haciendo las cosas más cotidianas: cocinando, cosiendo, la vida en el campo. En la fotografía de concierto no puedo planearlo como tal, llevo la cámara y lo que va surgiendo. Lo único es educar el ojo para saber dónde ponerme o cuando sacar la foto».

«Mi exposición de fotos no es sólo mía, sino de toda la gente que me quiere y apoya»

¿Y las sesiones planificadas? «Han sido sobre todo con bandas que me han contactado para una portada o para una sesión de fotos promocional. Primero va tener muy clara la idea que tienen, así como la idea del producto. Es decir, nuestro disco está enfocado a esto y queremos llevar esta estética. Se hace el mood board de referencias y a partir de ahí se ve con que se sienten bien, las localizaciones, el atrezo con el que podemos contar y se arma la sesión. Como en el caso de la última que le hice a una banda local de Granada, Amigas! Me enseñaron el disco, lo que querían expresar y representar, la imagen con la que se sentían bien y a partir de ahí construí todo».

¿Cómo se sintió al realizar su primera exposición? «Fue un impacto. De repente fotos que yo consideraba el día a día, mi casa, y que en absoluto han sido planeadas ni premeditadas pasaron a la categoría de arte, de algo que admirar, al estar en el contexto de una galería y porque las estaba viendo gente. Para mi fue muy chocante porque yo solo estaba exponiendo lo que para mí es mi día a día. También sentí la sensación de que todo el mundo tenía como una mirilla por la que mirar lo que pasaba en mi casa. Mis costumbres familiares, momentos íntimos de mi abuela como puede ser ella cosiendo o pescando. Estoy súper agradecida con la sala, mis amigos que me ayudaron a montar todo, con la gente que vino, con el apoyo que me mandaban desde las Islas, con todo. Súper agradecida porque no es solo una exposición mía, es de mi familia, de mis amigos, de toda la gente que me quiere y me apoya».

¿Cuál fue el tema principal? «Era la magua que básicamente es lo que siento al ser canaria y haber tenido que irme fuera por estudios, trabajo… También es una defensa de todo ese patrimonio inmaterial de las Islas y de todo nuestro folclore y nuestra idiosincrasia que se está perdiendo cada vez más. Para mí fue poner un poco de manifiesto. Me parece muy importante haberlo hecho fuera de Canarias, me llevé un pedacito de mi casa, no sólo de mi casa, sino de mi hogar particular. Fue especialmente importante haberlo hecho fuera porque expuse nuestro lenguaje y expuse nuestras costumbres».

¿Prefiere realizar una sesión de fotos o fotografías en conciertos? «Creo que fotografía de concierto. Porque puedo llevar la cámara y me parece la actividad más divertida del mundo. Es donde mejor me lo paso porque me encanta ir a conciertos y escuchar música en directo. Siempre estoy escuchando música y descubriendo artistas, apoyando artistas locales, etc. Las disfruto más, pero porque es un ambiente de por sí muy divertido. También las sesiones son divertidas, pero si es verdad que es un ambiente súper distinto. No soy una artista conceptual de tener una idea, desarrollar el concepto y a partir de ahí hacer la sesión. Mi fotografía tira más por el costumbrismo».

Aunque no es la fotógrafa oficial, ¿cómo se siente al fotografiar a artistas como Recycled J, Samantha Hudson, Dano o Cruz Cáfune? «Estoy súper orgullosa. Son artistas que me encantan. En esos casos han sido conciertos a los que he ido como fan. Samantha y Dano me hablaron para decirme que las fotos eran increíble y me dieron las gracias. Hay un momento en el que un artista te ve en primera fila con una cámara y se crea como una pequeña conversación, una complicidad, y el artista se viene arriba dándotelo todo y te da las fotos. Es el artista quien hace un montón de contacto visual y gesticula mucho en tu dirección porque entiende que estás ahí pasándotelo bien».

¿Tiene cuidado a la hora de realizar las fotografías? «Sí. Siempre intento no meter la cámara delante de ningún móvil que esté grabando para no molestar a nadie a mi alrededor. De hecho, cuando voy a un concierto, saco la cámara muy pocas veces porque ya es como que sé más o menos cuando va a haber un momento de foto o cuando la iluminación me gusta, o cuando el artista está en equis situación. Siempre me lo paso genial y es una cosa muy muy divertida».

«Hay fotos que las veo y las puedo oler»

De todas las sesiones de fotografías que ha realizado, ¿cuál diría que es en la que más realizada se ha sentido? «No fue una sesión de fotos planeada, sino una foto de mi abuela cangrejeando y cogiendo lapas. Estábamos en casa el 25 de julio, que son las fiestas de mi barrio, de El Puertito de Güimar. Me acuerdo que me asomé y la vi. Fui corriendo a por la cámara porque sabía que era algo que quería tener inmortalizado para mí. Al igual que cuando saco fotos de mi casa y mi familia es porque quiero contribuir a la idea de tener un álbum de fotos y que cuando mi abuela sea mayor y mi hermano crezca que puedan tener inmortalizados todos esos recuerdos».

¿Qué sintió al realizar la fotografía? «Fue algo tan íntimo y bonito. Es un momento que llevo viviendo desde que soy pequeña porque por ser de barrio pesquero, toda la vida nos hemos dedicado a pescar. Fue un sentimiento de que por fin iba a tener eso inmortalizado y podré mirar siempre esas fotos y acordarme perfectamente de cómo era, cómo lo hacíamos, cómo se vivía, cómo era la luz. De hecho, son fotos que en cuanto las veo las puedo oler. Huelo el salitre, el marisco, los burgados. Es una cosa muy personal y muy íntima».

¿Cree que ahora mismo la fotografía es un hobby o un trabajo? «Siempre ha estado a medio camino entre hobby y trabajo. Es verdad que me encanta llevarme la cámara a todos sitios, lo disfruto muchísimo. Pero llega un punto en el que no puedes vivir de esto. En mi caso, creo que no quiero vivir de esto, pero si que se me reconozca el trabajo monetariamente más que nada. Cuando ya cruzas el umbral de empezar a invertir en un mejor material, ahí es cuando hay que empezar a hablar de dinero. Hay veces que contacto a bandas locales o me entero de cuando viene alguien a una sala o me hablo con las salas para cubrir bolos y demás. Ahí ya si empezamos a hablar de dinero. Siempre tiene que haber para mí ese medio camino.»

¿En algún punto lo verá viable como un trabajo? » Es verdad que no pretendo vivir de la fotografía. Ojalá se me diera así. Sería una cosa que me encantaría, pero de momento siempre procuro divertirme. Aunque me lo como con profesionalidad y seriedad. Entonces no sabría decir exactamente. Es un medio camino, como que estoy en el sweet spot exacto entre hobby y trabajo».