¿Qué es lo que te llevó a adentrarte en el mundo de la fotografía? «En mi familia siempre ha estado muy presente. Desde pequeño mis padres siempre han inmortalizado momentos con sus cámaras. Tengo toda mi infancia documentada en imágenes que fueron tomadas con la misma cámara con la que ahora trabajo, la Nikon f2 de mi padre. Siempre que había alguna celebración o cita importante, mis padres nos sacaban fotos; al par de semanas solían estar ya reveladas y ampliadas a papel. Luego las añadían a la colección de álbumes que aún conservamos en casa. Supongo que gracias a eso siempre existió esa curiosidad. Lo cierto es que fue en 2014, tras llegar a Madrid, cuando de verdad decidí adentrarme en el mundillo. Cogí la cámara de mi hermana, que vive conmigo, y me fui a la calle a tirar fotos. Me creé una cuenta de Instagram (@l3oamaya) para subirlas a la red y me lo tomé como un proyecto, ya que me gusta tanto sacarlas como compartirlas».

¿Fotografía digital o analógica? «Empecé con la digital, aunque ahora disparo en analógica. Creo que el método tradicional es apasionante. Es pura magia, control y confianza. Requiere un aprendizaje de la materia desde cero. Supone un camino muy bonito. No obstante, no creo que vaya a hacerlo siempre en analógico, los costes son muy altos y los tiempos desde que sacas la foto hasta que la obtienes, muy lentos. Aún así, me encanta fotografiar en analógico y vivir esa sensación mágica. Para proyectos personales la prefiero, sin duda. Sin embargo, para trabajos profesionales, me decanto por la digital».

¿Cómo valoras el uso de redes sociales como Instagram? «Es parte de mis inicios. Empecé a hacer fotos y a marcarme unos objetivos gracias a esta app. Ahora, obviamente, no es así. Las redes son un medio para exponer tu trabajo, no un fin en sí mismo».

¿No crees que se ha desvirtuado su finalidad original? «Es cierto que todo esto se ha desviado un poco. La gente comparte fotos para ganar visibilidad y no existe casi contenido original en la comunidad española. Veo continuamente fotos del mismo tipo y gente a la que realmente no le apasiona la fotografía, sino el postureo. Parece una competición por ver quién lleva la más perfecta de las vidas. Ya casi no se ven imágenes que lleven detrás un contenido compositivo u expresivo. En las redes hay demasiadas fotografías vacías».

«En las redes hay demasiadas fotografías vacías. Ya casi no guardan un contenido expresivo»

¿Ha afectado a la profesión la incorporación de cámaras en los teléfonos móviles? «Es cierto que actualmente existen móviles con una calidad de imagen muy buena y también aplicaciones de revelado de imágenes muy potentes. El nuevo iPhone saca unas fotos increíbles y cada año lo mejoran. Creo que son geniales para el público al que van dirigido y generalmente, como forma rápida de sacar una foto, resuelven bastante bien. Pero para nada han robado mercado a las cámaras réflex o mirrorless».

En tu obra sueles recurrir bastante a la figura de la mujer en entornos naturales, al igual que a la técnica de fusión de imágenes. ¿Qué tratas de transmitirnos? «Desde que empecé a tomar fotos me ha venido fascinando más y más la naturaleza. Creo que es algo que, de una manera u otra, siempre estará presente en mi obra. Me gusta fusionarla con la mujer como representación del componente más básico de la vida: la madre naturaleza. Al superponer con la técnica de la doble exposición plantas o flores en sus rostros pretendo que su cara no se reconozca; esto le da un carácter impersonal a la imagen. También suelo añadir más de una cara a la modelo retratada; pienso que todos tenemos historias ocultas y diferentes personalidades y trato de representar eso».

Al ver tus instantáneas da la impresión de que no son capturas hechas de forma espontánea, parece que detrás de cada una hay un proceso creativo previo. ¿Imaginas tus fotos antes de sacarlas? «Estoy todo el rato imaginando posibles fotografías. Muchas veces hasta se me olvidan por no anotarlas. Por otro lado, existen fotografías que directamente improviso en función de lo que me sugiera la persona o la localización y lo intento plasmar sobre la marcha. Me gusta también esa manera de trabajar. Pero sí, por lo general hay que pensar mucho las fotos; al menos yo, que no tengo una pantalla para poder verlas y tengo que imaginar como quedarán. Sobre todo en las superposiciones, que las hago directamente en cámara disparando un frame sobre otro. Me encanta ver, una vez reveladas, que ha salido justo lo que tenía en mente. Aunque eso no pasa con frecuencia, es algo muy satisfactorio».

¿Qué tiene más peso en tu trabajo, la captura de imágenes o la fase de posproducción? «Sin lugar a dudas, la captura de imágenes. En retoque no modifico mucho, solo algunos ajustes de luz, contraste, etc. Es, en cierto modo, lo bueno del analógico: se consiguen unos colores y unas texturas que me apasionan. Además, como las dobles exposiciones las hago directamente en cámara ni si quiera en ese proceso uso photoshop. Eso sí, luego me gusta maquetarlas y hacer composiciones a mi manera».

«Creo que hay que dar un giro de 180 grados a la fotografía en España»

Ahora mismo estás estudiando Arquitectura en Madrid, ¿ves en la fotografía un futuro profesional o simplemente una pasión a la que dedicar tu tiempo libre? «La verdad es que sí, yo me veo dedicándome profesionalmente a esto. De hecho, ahora mismo estoy trabajando en una empresa de fotografía de bodas bastante prestigiosa: Liven Photography. Obviamente, tengo aspiraciones más allá de eso. Me gustaría probar con la fotografía documental o incluso de moda. Precisamente ahora estoy embarcado en la elaboración de un porfolio de moda. Creo que hay que dar un giro de 180 grados a la fotografía en España. No solo conceptualmente, sino en la mentalidad de la gente; que sepan lo que de verdad cuesta este trabajo. Esto no es solo apretar un botón».

¿Qué proyectos tienes en mente? «Tengo pensado llevar a cabo muchos viajes con el fin de documentarlos, tanto mediante la fotografía como con vídeos o incluso cortos. Me encantaría viajar a países como Marruecos, India, Tailandia, Birmania y todo el sudeste asiático. Quiero documentar los diferentes pueblos, gentes y paisajes del mundo y, en especial, en el norte de España. Tampoco descarto en un futuro abrirme un canal de YouTube donde contar mis aventuras, mis pensamientos y la manera en la que veo el mundo. La verdad es que tengo muchas ideas».

Su beatmaker ofrecerá al público una sesión de MPC en directo. Además, diferentes grupos y artistas locales como Sudakillah (Anoder Vaina), Mariteam Playerz, La Plaga Gris y Dj Full Fx (Residentes) precederán el concierto del cabeza de cartel con sus respectivas actuaciones. Casi dos años después del lanzamiento de su último disco ¿Dónde Estoy?, Jaloner regresa para deleitar con sus rimas imposibles y sus sorprendentes juegos de palabras.

Lo cierto es que, a pesar de que su canal de YouTube lleva inactivo alrededor de seis meses, el artista sigue siendo uno de los referentes del panorama español del rap noventero. Sus numerosas referencias y la calidad de las mismas suman una importante aportación musical a la cultura hip-hop de los últimos años. Se trata de un MC muy influyente. Su estilo inconfundible creó una escuela en su ciudad de residencia, Alicante, que es reconocida nacionalmente por la calidad y la complejidad de las métricas de muchos de sus cantantes.

Los tres coincidieron en que esta vertiente se ha visto fuertemente deteriorada desde la llegada de la crisis económica, aunque cada uno abarcó el tema desde diferentes puntos de vista. Rodríguez argumentó que a los medios no les resultan rentables este tipo de tareas que buscan analizar la actualidad en profundidad desde una perspectiva más amplia. Aseguró que requieren muchas horas de trabajo y, por tanto, una gran inversión de capital: “Cuesta investigar porque investigar lleva tiempo y el tiempo cuesta dinero”, comentó la periodista de TVC.

Por su parte, Millet reconoció que, aunque los periódicos locales no pueden permitirse disponer de un equipo dedicado exclusivamente a la investigación, intentan desarrollarlo más a menudo. Éstas no suelen generar en la opinión pública la reacción esperada por los profesionales, lo que provoca insatisfacción tras el esfuerzo realizado. “Después de destaparse el caso de las Teresitas, el ex alcalde de Santa Cruz, Miguel Zerolo, ganó las elecciones con mayoría absoluta; eso a mi me genera una gran desazón”, afirmó.

En cambio, David Cuesta contó su experiencia personal con el proyecto de Despiertos en el que está inmerso y resaltó algunos de los obstáculos que presenta esta especialidad del periodismo para poder desarrollarse de forma plena: la dependencia de los medios, la precariedad de los recursos y lo molesto que éste resulta para los poderes político, económico y judicial. “Vivimos en una sociedad en la que la corrupción lo impregna todo. A quiénes tienen el poder no les interesa que venga el periodista de turno a poner la lupa sobre ellos”, recalcó el director de informativos de Mírame TV.

La cita concluyó alrededor de las  19:30 horas tras una ronda de preguntas dirigida a los ponentes, las diversas intervenciones del público y el intercambio de ideas entre las personas que asistieron al evento.

¿Les sorprendió ser seleccionados entre tantos participantes? ¿Cómo lo vivieron? Hater Beef: «Sí y no. En un principio me veía totalmente fuera. Me he presentado unas cuatro o cinco veces desde 2009 y siempre he sentido que cuando creía haberlo hecho bien, me quedaba con las ganas y cuando no me lo esperaba, me elegían. Este año, sinceramente, tampoco confiaba en que me cogiesen, pero estaba viendo en directo la publicación de la lista de participantes seleccionados y al ver que iban nombrando a otros raperos canarios como Tazz Yeah o Akordes, pensé: “pues al igual puede que este año cuele”. Y mira, coló». Tazz Yeah: «La verdad es que lo viví como un momento muy bonito. Justo salí del trabajo medio mosqueado con unos compañeros, entré en Facebook y me acordé de que estaban emitiendo en directo. Lo pillé empezado, pero vi cómo sacaban mi papeleta. De repente, me llegaron al móvil un montón de mensajes, me etiquetaron en muchísimas fotos y publicaciones. Fue algo exagerado. Me emocionó mucho ver cómo tanta gente de la Isla me estaba brindando su apoyo».

Son dos de los cuatro canarios seleccionados para representar a las Islas en semifinales y este será el año que más canarios participan en la competición. ¿Se están rompiendo esas barreras que dificultaban el acceso de los raperos isleños a estos campeonatos? H: «Bueno, en 2009 fuimos a las regionales cinco raperos de aquí: Emblema, Hades, Joweed, Korán y yo. Pero es cierto que desde entonces no ha habido tantos canarios en unas semifinales». T: «Sí, ya era hora de que entrasen de nuevo unos cuantos mc’s canarios. Lo que no es justo es lo que han hecho otros años en las Islas; que es una pre-clasificatoria de la que solo puede salir un aspirante, como si nosotros jugáramos en segunda división. El año pasado hubo unas cincuenta pruebas desde Canarias, algunas de ellas muy buenas, y no seleccionaron ni a uno. Y luego de Mallorca entraron diez. Pero bueno, este año me han chapado la boca y al igual que soy el primero en criticar, soy el primero en reconocerlo».

Últimamente, ha cogido fuerza en Canarias la pasión por el freestyle. Muchos jóvenes se han incorporado a esta modalidad, se han creado organizaciones que promueven batallas callejeras como Tenerife Hip-Hop, han surgido nuevas competiciones más profesionales como El Rey de los Gallos. ¿Cómo valoran este repentino crecimiento? H: «Es exagerado, yo estoy viviendo ahora aquí lo que viví hace siete años en Alicante. Y ya no es que se presenten sesenta personas a una batalla callejera sino que, además, te puedes encontrar perfectamente con doscientas de público. Ya casi va más gente a ver las batallas que los conciertos de rap». T: «Yo lo veo como algo positivo. Recuerdo que hace pocos años atrás, Hater y yo nos presentábamos a batallas y participaban ocho o diez personas. Vas ahora y te encuentras con treinta, sesenta… Antes tenías que pedirle a la gente que se apuntara porque faltaban participantes; a día de hoy hay que hacer pruebas de selección porque sobran».

«Es bueno que crezca el movimiento, pero no que los nuevos no se molesten en profundizar en la cultura»

¿Y creen que, al igual que ha subido el número de seguidores, ha subido el nivel de los raperos a la hora de improvisar? H: «En ese sentido sí que soy un poco criticón. Es bueno que crezca el movimiento, pero no que los nuevos no se molesten en profundizar en la cultura ni tengan conocimiento de la misma. La gente de ahora ha perdido la buena costumbre de quedar para improvisar por diversión, sin competitividad, de interesarse por los artistas predecesores, de nutrirse de música e influenciarse de grupos que han sido referentes dentro del rap. Ahora se meten en YouTube y se limitan a ver batallas y copiar el estilo de otros gallos. Aunque tampoco los culpo, han crecido así a raíz de la llegada del Internet; que ha masificado este mundo». T: «Opino lo mismo. Ahora gran parte de los improvisadores suenan igual. Antes cada uno tenía su propio estilo, los freestylers tenían personalidad».

¿Están llevando a cabo algún entrenamiento especial para esta competición? H: «Yo, sinceramente no. Ojalá pudiera quedar tres veces a la semana para improvisar como antiguamente, pero el poco tiempo libre que tengo se lo intento dedicar a hacer música que perdure en el tiempo, a escribir, a trabajar en el disco, o a escuchar instrumentales simplemente». T: «Que va, con el curro no tengo tiempo para nada. Al igual alguna tarde de fin de semana que estoy aburrido en casa me pongo a practicar un rato, pero poca cosa».

El otro día, Dj Verse presentaba por las redes sociales de la organización del evento algunas de las bases de trap sobre las que los gallos tendrán que rimar. Este estilo es nuevo en la competición ¿Se sienten preparados para fluir sobre este tipo de ritmos? ¿Creen que es positiva la inclusión de este nuevo estilo musical en las batallas? H: «Las instrumentales no me gustaron nada, ninguna de las tres. Yo respeto las modas y respeto lo que haga cada uno, pero es una batalla de rap y a mi que me pongan bases de otro género me mosquea. Me parece bien que se pongan instrumentales para doble tempo, porque entiendo que el mc tiene que demostrar que puede adaptarse al ritmo. Pero que me pongas trap porque está de moda, no me agrada. Sin embargo, las tres que subieron hoy; que eran más clásicas, si me gustaron». T: «Aunque no me convencen las bases de ese estilo, creo que puedo fluir bien sobre ellas. Si en algún momento me veo apurado, recurriré al doble tempo».

«Me veo con posibilidades de clasificarme para la final nacional»

¿De los gallos participantes en sus respectivas semifinales, a quiénes ven ahora mismo en mejor forma? H: «En un principio pensé que en mi semifinal, la de Malága, no habría tanta calidad, pero hay participantes fuertísimos, como el BTA o el Blon, que van a todos los eventos y están ofreciendo un nivel espectacular. A Jonko y a Navalha los conozco muy bien y suelen hacer un buen papel en estas competiciones. Hay que contar también con gallos no tan reconocidos que pueden dar la sorpresa». T: «Sinceramente, y perdón por el egocentrismo, me veo con posibilidades de clasificarme para la final. Creo que puedo. Solo hay cuatro personas a las que les tengo especial respeto, uno de ellos es Jado, ese pibe me parece una bestia; no habrá quién lo pare. Otro es Kensuke, que aunque lo tachen de contar chistes, es un verdadero showman. Como no juegues a su mismo juego, te arrebata la victoria. Y luego Zasko e Invert, que estarán en la final nacional sí o sí».

¿Tazz, crees que enfrentarte contra gente como Zasko o Invert, que ya tiene cierto reconocimiento, te hará tener al público en contra? Tazz Yeah: «Si, claro. Eso siempre. Ellos tienen ese factor a favor. Yo tendré que estar mucho más atento a todo lo que digan y hagan para responderles. Debo ser más certero para poder ponerles en apuros de cara al público».

¿A quién te gustaría tener de contrincante? ¿Y a quién no te gustaría enfrentarte? Tazz Yeah: «Me gustaría enfrentarme de nuevo contra Invert. Eso sí, una vez estuviese ya clasificado, porque sé que si me toca contra él antes, me voy para casa. Las cosas como son. Por otra parte no me gustaría enfrentarme ni con Liphe ni con Akordes, también son canarios y me gustaría que los tres llegásemos lejos».

¿Qué es lo que hace a la Red Bull la competición más prestigiosa de esta modalidad? ¿Qué tiene esta que no tengan otras? H: «Dinero y prestigio. También fueron los pioneros en organizar competiciones de este tipo. Por lo tanto, tienen más experiencia». T: «Una marca que les patrocina y que les hace tener más medios para llegar a más gente. Son muy cuidadosos y profesionales con la puesta en escena. Tratan a los participantes de lujo en el backstage. Todo eso influye».

¿Les veremos en la final nacional? H: «Ojalá, esperemos que sí. No creo que tengamos que envidiarle nada a nadie». T: «Yo creo que sí, confío en que se pueda ver a más de un canario en la final».

Actualmente y con tan solo veintiún años, Beret es una de las revelaciones del panorama de la música urbana en España. Se dio a conocer a través de YouTube, hace aproximadamente dos años. Pronto, la profundidad de sus letras y la peculiaridad de su voz habrían cautivado a todos esos oyentes que a día de hoy siguen su carrera de cerca mediante esta plataforma. El joven artista ha conseguido acceder a un público bastante heterogéneo, colándose en las listas de reproducción de personas con edades y gustos musicales muy diversos: desde adolescentes y amantes del rap hasta adultos y consumidores de géneros más comerciales como el pop o el reguetón.

A pesar de notarse una clara influencia del reggae en el conjunto de su obra, sus canciones combinan melodías profundas, una lírica muy cuidada y una voz que resulta inconfundible al oído. A su tema más popular, Diez mil por qués, no lo complementa ningún videoclip. Sin embargo, supera ya las 13 millones de reproducciones que, con el peso que ha ganado lo visual en la industria de la música en los últimos tiempos, supone un logro.

¿Cómo y cuándo surge la idea de crear un dúo infantil? «Adriana y yo somos compañeras de trabajo en un Centro Infantil. Un día, el padre de un alumno nuestro, que es productor musical, nos propuso grabar en un disco las canciones que cantábamos en el aula. A raíz de ahí empezó todo, hace cuatro años aproximadamente».

¿En qué proyectos están trabajando? «Ya hemos grabado dos CD’s y estamos trabajando en el tercero. Además, hemos participado en muchos eventos, como cabalgatas de Reyes o Carnavales de diferentes municipios de la Isla. También nos han invitado al espectáculo de Frozen y sus amigos y a un canta-cuentos en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava la pasada Navidad con la productora La Factory. La verdad es que no paramos».

¿Qué es lo más gratificante de trabajar con niños? «Lo más gratificante es, sin duda, verles la cara de ilusión y alegría. Nos encanta ver cómo los más pequeños disfrutan bailando e interpretando nuestras canciones».

Por lo general, ¿los padres suelen participar en los espectáculos? «Nuestra intención precisamente es esa: que interactúen con sus hijos. Creemos que es muy importante que pasen tiempo de calidad en familia. En la mayoría de los eventos, los padres terminan formando parte de nuestro público; ya que muchas de las canciones de nuestro repertorio son bastante populares entre la gente de esta generación».

«Los niños aprenden mediante la música; estimula su creatividad y su inteligencia emocional»

Además de actuaciones, dais clases en su centro. ¿Es la música un buen método para impartir lecciones a los más pequeños? «Sin duda. En la edad infantil aprenden mucho mejor de esta forma ya que estimula su creatividad y su inteligencia emocional, así como el desarrollo auditivo y cognitivo».

También habéis colaborado con diferentes fundaciones, ¿no es así? «Sí, hemos contribuido con la Fundación Eidher cediéndoles nuestras canciones para que pudiesen recaudar fondos mediante la venta del CD Eidher canta con Las Chikitukis. También participamos en el acto benéfico de Navidad organizado por la Fundación Canaria Alejandro da Silva en el Casino de La Laguna. Para nosotras es un placer poder ayudar a quienes lo necesitan, y qué mejor manera de hacerlo que a través de nuestra música».

¿Se avecina alguna iniciativa en la que los niños puedan darse cita con Las Chikitukis? «Sí, este sábado estaremos en el Círculo de Bellas Artes de la Calle Castillo con nuestro canta-cuento a las 12.00 del mediodía. Para los que no puedan asistir este día, también actuaremos el 6 de mayo a la misma hora y lugar».

A pesar de su juventud, ya han pasado por varios elementos de la cultura Hip Hop como es la pintura. ¿Cuándo se introdujeron en este mundo? Fundamento7: «Realmente a mí me gustaba pintar antes del rap. Lo llevaré haciendo desde los doce o trece años. Siempre nos ha llamado la atención el Hip-Hop y todos los actividades que lo conforman; patinaba mucho de chiquillo con rap en los cascos. Escribiendo llevaré unos 3 años aproximadamente». DíFary: «Por mi parte, más de lo mismo. Realmente por lo que más atracción he sentido siempre ha sido el rap. Desde muy chico me gustaba la poesía en general y escuchaba canciones de este género. También componía desde enano letras repletas de faltas de ortografía ja ja. Tomándomelo más en serio llevo el mismo tiempo que Dani. Respecto al graffiti, he tocado ese palo a raíz de haberle conocido. Me inició en esto y me enseñó lo que sé».

¿Cuáles fueron vuestros primeros contactos con el rap? DíFary: «Fue a raíz de la influencia de los raperos grandes de la época del panorama canario y del español, en general. Además de la necesidad propia de expresar muchos sentimientos y disconformidades, que poco a poco hemos aprendido a plasmar en el papel».

¿Qué artistas han influido en vuestra forma de entender este género? Funfamento7: «A lo largo de los años nos han influido una enorme cantidad de artistas y hemos escuchado todo tipo de estilos. También es cierto que la etapa de nuestras vidas o las situaciones por las que estemos pasando en determinados momentos influyen en la música concreta que escuchamos. Y, por supuesto, también en lo que escribimos. Para mojarnos un poco, si tuviésemos que nombrar algún grupo o artista que nos guste e identifique mucho y del cual hayamos aprendido, podría ser Suite Soprano o Cheb Rubën».

«Somos de los que piensan que lo más normal y lo evidente siempre es que haya una evolución»

El panorama de la música urbana está cambiando en España. Están surgiendo nuevos artistas y nuevas corrientes musicales como el Trap, el R&B… ¿Cómo valoran estas nuevas formas emergentes? ¿Se está perdiendo la esencia del rap clásico o se está enriqueciendo la cultura? DíFary: «Somos de los que piensan que lo más normal y lo evidente siempre es que haya una evolución. Es normal que con el paso del tiempo la cultura Hip-Hop sufra transformaciones. Siempre se podrá hacer rap clásico y siempre estarán las obras maestras que se han hecho, pero permanecer eternamente en un estilo sería estancarse. Pensamos que hay que tener una mente abierta y adaptarse a los cambios generacionales, cada etapa tendrá su esencia. Esta forma de pensar la reflejamos en nuestra música, pues tocamos estilos más modernos y también haremos en un futuro bastante cercano algunos proyectos que tiran bastante al Trap y al R&B».

Hay algunos artistas que hacen de la escritura un proceso libre y sin pautas a seguir ¿A la hora de escribir Elegancia y Barro, se fijaron conceptos sobre los que tenían que enfocar los temas o dejaron que la inspiración fluyese? DíFary: «Dejamos que fluyese, de hecho algunos de los temas que componen este trabajo ya estaban escritos incluso antes de que nos hubiese nacido la idea de formar el conjunto. Creemos que Elegancia y Barro es un término general que en realidad podría catalogar hasta el momento todos los temas que hemos escrito, a la vez que nuestro estilo de escritura».

En cuánto a las instrumentales del proyecto, ¿contaron con algún productor en particular?Fundamento7: «Todos los ritmos que hemos utilizado son extraídos de Internet. Hicimos una selección de instrumentales cuyos beatmakers nos resultan de gran prestigio y se asemejaban a nuestros gustos propios y a lo que estábamos buscando en ese momento».

«Para nosotros la música jamás será un trabajo. Viviríamos de lo que amamos y eso es un sueño»

¿La música es un hobby o quieren vivir de ella? DíFary: «Queremos vivir de ella sin ninguna duda. Pensamos mucho en nuestro progreso musical y también en las cifras. Queremos seguir evolucionando y mejorando,y, al mismo tiempo, conseguir un mayor reconocimiento. De todos modos, para nosotros la música jamás llegaría a ser un trabajo, estaríamos viviendo de lo que amamos y ese es el sueño de cualquiera».

¿Cómo ven a Átiko Gris dentro de cinco años? Fundamento7: «Pegados ja ja ja. No, nunca se sabe, lo que tenemos claro es que nuestras pretensiones son seguir creciendo y conseguir que lo que nos apasiona nos mantenga también. Realmente creemos que si continuamos currando más y más duro, con ímpetu y manteniendo la ilusión, cumpliremos tarde o temprano nuestro objetivo. No nos importa cuánto se demore este proceso». 

¿Tienen pensado dar algún concierto próximamente para presentar el nuevo trabajo? DíFary: «Sí, entre mayo y junio tenemos pensado hacer un buen bolo de presentación de la maqueta en el que también cantaremos temas antiguos, regalaremos alguna prenda de ropa del grupo y estaremos vendiendo copias del CD. También puede que cantemos alguna sorpresa que verá la luz por esas fechas».

¿Habrá más proyectos próximamente o van a dejar reposar la maqueta? Fundamento7: «Dejaremos un tiempo para que la gente disfrute de Elegancia y Barro y tengan tiempo de valorar bien la profundidad de cada letra. Además, así nosotros también tendremos tiempo de preparar nuevos proyectos innovadores y prestar más atención a otros temas como el del concierto de presentación».

La Biblioteca también acogerá diferentes actividades, entre las que se encuentran Música, cuentos y otros Inventos,  a cargo del orador Antonio Conejo y la pianista Yaiza Peña,  hoy martes 18 de abril a las 18.30 horas, y la proyección del documental La mitad invisible. Autobiografía de Gloria Fuertes, mañana miércoles a las 19.00 horas.

Gloria Fuertes nació en Madrid el 28 de julio de 1917. A los 17 años escribe su primer libro de poemas (Isla Ignorada) e inicia una fructífera carrera literaria. A mediados de los años setenta colabora activamente en diversos programas infantiles de TVE, siendo el popular Un globo, dos globos, tres globos y La cometa blanca los que la convierten en la poeta de los niños. Recibe en cinco ocasiones el Aro de Plata y un Aro de Oro de Televisión Española a la mejor escritora (1976).

Entre otros reconocimientos, en 1985 recibió el premio de poesía Ciudad de Baeza, y en 1986, la Medalla del día Mundial de Cruz Roja. Además, en 1987  fue nombrada Dama de la Paz y en 1997, socia de honor de UNICEF. Falleció el 27 de noviembre de 1998.

Rapsusklei goza del reconocimiento que le otorgan sus 35 maquetas, sus 8 discos y una larga trayectoria por escenarios y festivales de distintos lugares del mundo. Desde sus inicios, el cantante se ha caracterizado por la fuerte carga poética y emocional de sus letras. Con rimas profundas y elegantes, consiguió hace ya algunos años convertirse en uno de los referentes del rap nacional. En discos anteriores como Pandemia, ha demostrado ser capaz de hacer una música más enérgica que, junto a sus ya típicos juegos de palabras, hace saltar al público. En esta ocasión se espera un show variado que combine momentos más íntimos y reflexivos con otros alegres y dinámicos.

Con innumerables conciertos a sus espaldas, El niño de la Selva comenzó el pasado mes de febrero su nueva gira por diferentes ciudades de la geografía española. En su paso por el Archipiélago no solo visitará La Laguna, también estará en Las Palmas el día 15. En ambos eventos participará el grancanario Wos, uno de los artistas isleños más destacados de este género en los últimos años. Sus números le avalan: con cuatro maquetas, innumerables temas inéditos y videoclips, se ha colocado entre los raperos más prolíficos y constantes del panorama local.

Desde el pasado año, tras sorprender a los oyentes con su voz y la musicalidad de sus estribillos, el rapero mallorquín se ha ido creando un hueco en el panorama nacional. Mediante sus colaboraciones con Rels B, Dollar ha conseguido romper los moldes del rap convencional y ha introducido a este género nuevas formas más melódicas que le han hecho ganar repercusión.

Su repentina irrupción en la escena le ha llevado a colaborar con artistas ya consolidados, como el gallego Hard GZ o Fernandocosta. A pesar de su corta trayectoria, el cantante ya ha actuado en diversas ciudades del país y ha compartido escenario con referencias del rap latino, como el venezolano Akapellah.

Kvinz ha sido el creador de las instrumentales en canciones como Callejero; que, publicada el pasado mes de noviembre, ya supera el millón de visualizaciones en su canal de YouTube. La última referencia del artista balear es el videoclip de Chacho que, en tan solo cuatro días, ha conseguido rozar las 400.000 views.

Al día siguiente de su concierto en La Laguna, Dollar tocará en Gran Canaria, y con el rapero Wos como artista invitado, concluirá su visita a las Islas.