Cepo acumula más de un millón de seguidores en Instagram y TikTok. En sus redes sociales publica fragmentos de sus espectáculos donde interactúa con el público. De esta manera, deja constancia de su sello personal, la cercanía con quienes asisten a verlo. En sus monólogos analiza las situaciones cotidianas y pone humor a las anécdotas que le cuentan las personas que interpela en cada show.

El cómico estará recorriendo España con su show hasta finales de año. Cuelga el cartel de sold out a cada fecha que anuncia.

El año pasado, el evento consiguió congregar a un centenar de jóvenes. A través del diálogo y el debate, se tocaron temas que interesan a la juventud como el empleo, la oferta de formación y los programas de voluntariado que se celebran en el municipio de La Laguna.

En esta ocasión, el voluntariado también tendrá un papel protagonista, pues se quiere presentar como una herramienta fundamental para inculcar valores de solidaridad, responsabilidad y compromiso social.

El evento tiene como objetivo que las nuevas generaciones puedan exponer sus inquietudes con el fin de que la Corporación local las tenga en cuenta a la hora de diseñar las políticas públicas. Es un espacio abierto a cualquier preocupación o crítica con el fin de que la juventud se sienta escuchada.

Hazmes es musicoterapeuta y utiliza la música para conectar y fomentar el crecimiento interior en personas de todo el mundo. Es por ello que considera a Tikún un reflejo de sus sentimientos que ha dejado a disposición de quienes deseen escucharlo.

La cantante tinerfeña Claudia Basterra compartirá escenario con Hazmes. Su intervención será en set dúo con Jorge Hernández, guitarrista. Basterra ofrecerá un repertorio de melodías donde el jazz, el soul y el pop-rock serán protagonistas. Asimismo, cantará una selección de canciones de su disco Semilla.

La adolescencia es la etapa donde las ganas por experimentar lo invaden todo. Las primeras veces  y la curiosidad incesante no dejan dormir a quien se adentra en este inevitable periodo vital. La juventud empieza a preguntarse cómo es tener pareja y qué supone mantener una relación afectiva. Recurren a Internet, ya que nadie les ha hablado de relaciones sexuales y deciden investigar por su cuenta. De repente, abren la puerta a un mundo que desconocían donde las personas parecen sentir placer a través de prácticas sexuales de dudosa índole: la pornografía.

La pornografía está al alcance de cualquiera y ahora más que nunca. La red se ha inundado de portales virtuales donde se exhibe la práctica de relaciones sexuales sin ningún tapujo. Solo basta con poner la palabra porno en el buscador y los resultados serán infinitos. La facilidad de acceso, la gratuidad del contenido y la falta de educación sexual hacen que la juventud satisfaga su curiosidad accediendo a Internet. Es evidente que la pornografía se ha convertido en la educación sexual de las nuevas generaciones. De hecho, la comienzan a consumir antes de haber mantenido sus primeras relaciones sexuales y se convierte en su referencia y enciclopedia. Por lo que la pornografía construye sus principales deseos y expectativas. Adelia de Miguel, profesora de Psicología de la Universidad de La Laguna, afirma que «ver pornografía en la adolescencia es perjudicial porque las personas se están desarrollando con una visión distorsionada de la realidad».

Sin embargo, el porno provoca estragos en el desarrollo personal de cada joven que lo consume, pues perpetúa el patriarcado, la extrema cosificación de la mujer y la erotización de la violencia. El esquema básico de la pornografía responde al modelo de sexualidad patriarcal, ya que muestra como los hombres satisfacen sus deseos a través de su acceso al cuerpo de la mujer, sin tener en cuenta su deseo o consentimiento. Los varones acaban sintiéndose superiores y aprenden que infringir dolor es sinónimo de generar placer. Andrés González, profesor de Pedagogía de la Universidad de La Laguna, sostiene que «si analizamos la pornografía, comprobaremos que está naturalizando la cultura de la violación».

«La mujer se presenta siempre sumisa y obediente»

Asimismo, la cosificación de la mujer es uno de los pilares sobre los que se sustenta el material pornográfico. Se muestra la imagen de la mujer sumisa y obediente que acata las directrices del hombre, el cual se cree señor y amo de su cuerpo. La fémina cumple órdenes y, a pesar de que se intenta maquillar su dolor, sus lágrimas son de sufrimiento ante la violencia que están ejerciendo contra su cuerpo.

Las páginas web de pornografía más visitadas transmiten mensajes que atentan contra la dignidad de la mujer y reproducen la violencia sexual contra ellas. González señala que «no podemos cuantificar el número de violaciones que no se denuncian por considerarse prácticas sexuales normales». Se produce una invisibilización de la violencia. Es decir, las agresiones sexuales, lejos de verse como una violación, se perciben como una conducta agradable y deseable. Este factor genera que la juventud crezca con una idea errónea en su cabeza y quieran llevar a la práctica todo aquello que ven a través de la pantalla, pues ven el porno como el reflejo de una relación sexual sana y natural. No obstante, la pornografía no deja de ser un contenido ficticio que recrea el sexo de una manera poco realista y estereotipada.

«El 52,1 % de quienes ven pornografía confirma que ha influido mucho o bastante en sus relaciones»

Según el informe (Des)información sexual: pornografía y jóvenes elaborado por Save the Children, el 52,1 % de quienes ven pornografía confirma que esto ha influido mucho o bastante en sus relaciones. Y aquí es donde reside el problema. Cada adolescente que acude a este contenido va a repetir las conductas que ve debido a la falta de una educación sexual de calidad. Andrés González: «No puedo obviar cuando veo el mundo a mi alrededor que la juventud necesita una educación sexual que rompa con la cultura de la violación».

La educación sexual debe empezar en los hogares. Las familias no pueden dejar desatendido esta área. La psicóloga Adelia de Miguel asegura que «hay que empezar a hablar de sexo desde la infancia, pero a cada edad le pertenece un contenido acorde a la etapa de desarrollo en la que se encuentre el menor». De igual manera, la experta confirma que hay que hablar de relaciones íntimas, pero desde el afecto y el respeto: «No es tabú hablar de sexo, es tabú hablar de sexo con amor».

OnlyFans y el negocio del sexo

«Voy a abrir un perfil en OnlyFans«, una frase que cada vez está siendo más recurrente entre las nuevas generaciones. La llegada de la plataforma promueve no solo el consumo de pornografía sino también alienta a la juventud a ejercer la prostitución. Cabe destacar que el informe OnlyFans. Un espacio blanqueado del negocio del sexo, presentado por la Federación de Mujeres Jóvenes, ha revelado que España es el quinto país con más creadoras de contigo en la aplicación. El 97 % son mujeres, frente al 3 % de hombres.

La plataforma se presenta como una gran oportunidad para obtener dinero de forma fácil y rápida. Asimismo, ofrece una falsa seguridad, pues garantiza a quienes crean contenido que los vídeos e imágenes que suban no se podrán compartir. No obstante, las personas suelen desconocer que OnlyFans se asigna el derecho de divulgar a terceros el contenido. Es decir, aunque las personas se den de baja en la app, sus vídeos van a poder seguir circulando en ella.

Esta aplicación es una puerta al mundo del proxenetismo. Los proxenetas se dedican a captar a centenares de adolescentes y les prometen que ganarán cantidades desorbitadas de dinero. Una promesa que atrae a jóvenes en situación de vulnerabilidad. En concreto, el informe de la Federación de Mujeres Jóvenes alerta del incremento del número de menores que se encuentran dentro del sistema de protección y que están recurriendo a la plataforma para salir de su situación de vulnerabilidad.

Asimismo, es importante señalar que a través de las redes sociales se está transmitiendo un discurso que banaliza y glorifica la prostitución. No es extraño encontrarse con influencers que hablan maravillas de OnlyFans. De esta manera, incitan a adolescentes a inmiscuirse en la app y publicar contenido.

Solo existe un camino: la educación

La educación es la mejor prevención. Es fundamental enseñar a las nuevas generaciones que no deben prostituir su cuerpo a cambio de dinero. La vida puede volverse complicada. Quizás más de lo debido. Aún así hay que recordar que disponemos de muchas herramientas y capacidades para salir adelante y no sucumbir a un mundo del cual es complejo salir.

Además, debemos recordar que la huella digital es difícil de borrar. Una vez subimos una foto a Internet, perdemos nuestro derecho sobre ella. Por lo que es necesario pensar qué decidimos subir y qué no, ya que nos puede perjudicar en un futuro.

El documental aborda, también, como Traoré investiga la muerte de Samba, un paisano suyo que desapareció mientras intentaba cruzar a nado la frontera de El Tarajal, Ceuta, cuando la Guardia Civil empezó a utilizar material antidisturbios para impedir la entrada de centenares de migrantes.

El silenció inundó la sala a las 19.30 horas dando paso al comienzo del documental. La pantalla se cubrió con las imágenes del día que Mahmoud consiguió saltar la valla de Ceuta. Un día de 2005 donde catorce personas perdieron la vida intentando cruzar la frontera. La desesperación es latente en cada individuo que corre por su vida para pasar al otro lado. Los minutos pasan y la avalancha humana es cada vez mayor.

El 6 de febrero de 2014 se vuelve a repetir la misma situación. En esta ocasión, fallecieron quince personas en la playa del Tarajal, ahogadas mientras trataban de sortear el dique que separa Marruecos de Ceuta. Entre las personas desaparecidas se encuentra Samba.

Ponerle rostro

Mahmoud siente la necesidad de poner rostro a Samba para dar voz a quienes pierden su vida al intentar entrar en Europa. Es por ello que hace el camino inverso al que realizó en su aventura migratoria y reconstruye cada uno de los pasos que dio Samba.

En la pantalla aparecen los testimonios de quienes acompañaron a Samba en su travesía para pisar suelo europeo. Las palabras de aprecio que vierten hacia él demuestran que era una gran persona. No dudaba en ayudar a quien lo necesitaba y era un gran compañero.

Las declaraciones se van entremezclando y conocemos diferentes perspectivas sobre la migración. Ninguna travesía es igual. Hay quienes consiguieron llegar con heridas y cicatrices que serán difíciles de borrar. Mientras otras personas cuentan que fueron deportadas, pero no pararán hasta pisar Europa.

Todas las historias comparten el mismo sentimiento: el amor hacia sus familias. El amor hacia sus seres queridos es el motor que les impulsa para emprender el camino hacia un nuevo continente. Quieren encontrar estabilidad y un futuro mejor, siempre con el fin de ayudar a sus familiares.

«No había nadie mejor»

El momento cumbre de la proyección llega cuando Mahmoud llega a Kolda, la región de Senegal donde vivía Samba, y se reencuentra con la familia de este último. El dolor cristaliza los ojos de su padre que asegura que «no había nadie mejor que Samba». Cuenta que su hijo era el pilar de la familia. Cuidaba de cada uno de sus miembros y trabajaba de sol a sol para asegurarse de que a nadie de su entorno le faltara de nada.

La voz de su madre se resquebraja al recordar a su querido hijo, no es capaz de hablar de él sin que las lágrimas invadan su rostro. «Si es para buscar una mejor vida, te doy mi bendición», estas fueron las últimas palabras que su madre le dedicó.

El final llegó de forma calmada, las olas y el sonido del mar acompañaban a los nombres de quienes dieron su vida por alcanzar el sueño europeo.

Dejó de ser un número

Samba ya no es un nombre borrado. Mahmoud consiguió devolverle el nombre a una de las víctimas de la migración que suelen acabar convirtiéndose en un simple número.

Ahora Samba ha pasado a convertirse en el vivo reflejo de las peripecias que entraña alejarse de la familia y adentrarse en tierras desconocidas con el único propósito de buscar un futuro mejor.

Las sesiones estarán divididas en dos partes. En primer lugar, se abordarán aspectos más teóricos mediante charlas, aunque se crearán espacios para el debate y la participación del alumnado. En segundo lugar, se llevarán a cabo sesiones prácticas de análisis de etiquetado y publicidad de alimentos, trucos para una correcta higiene y una evaluación de la dieta personal de cada asistente.

«Aprender a leer y entender el etiquetado de los alimentos es esencial en nuestros tiempos»

Víctor García, director académico del curso junto con Itahisa Marcelino, afirma que «nuestro estilo de vida ha cambiado mucho en los últimos años y estamos recibiendo mucha información de publicidad, redes sociales y medios con reclamos como saludables o healthy que pueden llevarnos a tomar decisiones que comprometan nuestra salud. Es por ello que saber leer y entender el etiquetado, identificar productos saludables y tener información sobre lo que compramos es esencial en nuestros tiempos».

Uno de los objetivos del curso es que las personas se vuelvan más críticas a la hora de consumir y recibir información sobre hábitos alimenticios. «Nos gusta dar herramientas para que la gente sea más consciente a la hora de hacer la compra y comer», asegura García.

Sus canciones nacen de experiencias propias que le han marcado a lo largo de su vida. También compone tras reflexionar sobre cuestiones que preocupan a la sociedad. «Suelo pensarlas desde un punto de vista colectivo, aunque siempre atravesadas por mi filtro y perspectiva personal», confirma.

Claudia Basterra es una apasionada de la música desde muy pequeña. Señala que «en casa siempre escuchaba música. Así que de forma inconsciente y natural, comenzó a formar parte de mi vida».

«Me apasiona poder transmitir mis vivencias y sentimientos en los conciertos»

La cantante ama subirse al escenario y tocar sus canciones en directo. «Disfruto mucho viendo al público corear mis canciones. Para mí es una sensación única», asegura. Subraya que «me apasiona poder transmitir mis vivencias y sentimientos en los conciertos, que se genere ese espacio de comunión con el público, pero también de introspección y conexión conmigo misma».

Su principal objetivo es que la audiencia pueda identificarse con alguna letra o que alguna melodía le evoque un sentimiento. «Lo importante es transmitir y conectar con el público, sea la emoción que sea», asevera.

El monologuista afirma que disfruta subiéndose al escenario y desea llenar de risas la sala. Para él la comedia es sinónimo de vida. «Me encuentro cómodo en este ambiente. En la comedia encuentro oxígeno», asegura. Dentro de sus referentes del mundo de la comedia se encuentran Miguel Noguera, Ignatius Farray y Silvio Rodríguez.

El objetivo de Abián Díaz es garantizar la diversión del público. Desea que nadie pare de reír hasta que se acabe el monólogo. «Ojalá alguien se orine encima de tanto reír y tengamos que parar el espectáculo», señala. Además, asevera que «nunca sé lo que va a pasar en los espectáculos».

Destaca que disfruta mucho escuchando las historias que le cuentan las personas que fueron a su show y le trasladan aquello que hizo. “Las vivo como nuevas. A nivel laboral, vivo el momento porque mi memoria no me permite otra cosa», confiesa.

A través del tiempo no es un título baladí. El concierto recorre las diferentes épocas y estilos de la música para piano, desde el Clasicismo con Beethoven, pasando por el Romanticismo de Schubert, hasta el siglo XX con Mompou. Luis López afirma que «quiero que el público experimente cómo la música para piano ha evolucionado y ha capturado diferentes sentimientos y contextos históricos».

«Representan una variedad de estilos y emociones»

El concierto incluirá una selección de Música Callada de Federico Mompou, Iberia de Isaac Albéniz, Gnossiennes de Erik Satie, y la Sonata Número 9 en Mi mayor de Beethoven. «He elegido estas piezas porque representan una variedad rica y diversa de estilos y emociones. Cada obra tiene su voz y carácter y juntas forman un recorrido sonoro que muestra la profundidad y la versatilidad del repertorio pianístico», confiesa.

Luis López es un apasionado de la música desde muy pequeño. Confirma que «en casa siempre hubo un piano y mis padres me animaron a probarlo desde una temprana edad. Con el tiempo, esa curiosidad inicial, se convirtió en una pasión profunda».

«Los reconocimientos me recuerdan la responsabilidad de seguir creciendo y mejorando como artista»

Además, cabe destacar que ha recibido importantes premios a lo largo de su trayectoria profesional como el tercer premio en el Concurso Internacional de Música OPUS 2021 de Cracovia. Asimismo, fue nominado a los Latin Grammy 2023. «Estos reconocimientos han sido una fuente de motivación para mí. Representan el esfuerzo y dedicación que he puesto en mi carrera. Al mismo tiempo, me recuerdan la responsabilidad de seguir creciendo y mejorando como artista», precisa.

Por otra parte, el pianista tinerfeño cree necesario fomentar la música clásica entre la juventud. Subraya: «La música clásica es una parte fundamental de nuestra herencia cultural y tiene mucho que ofrecer en términos de desarrollo intelectual y emocional. Fomentar su apreciación entre las nuevas generaciones es crucial para asegurar que esta forma de arte continúe viva».

La cuarta edición del Seminario sobre Crítica de Cine y Periodistas tuvo lugar el pasado lunes, 1 de abril, en la Sala de Grados de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación. David Fuentefría, profesor de Periodismo y director del Seminario, enfocó su ponencia en proporcionar a cada asistente las claves para convertirse en excelentes profesionales de la crítica cinematográfica.

Fuentefría comenzó lanzando la siguiente pregunta: «¿Cuál es la película de tu vida». Títulos como La historia interminable o Lo imposible hicieron acto de presencia en la sala. A continuación, dio paso a la primera parte del evento cuestionando si vale la pena, en la era de la inmediatez, del pago por clic y de la polarización, molestarse en buscar especialistas de cine. «Las personas y profesionales seguirán siendo fundamentales. Chat GPT confunde películas y sentimientos. La inteligencia artificial no distingue emociones y nunca lo hará», declaró el profesor.

Aseguró que nos encontramos ante un público sobreestimulado que aprende, o cree aprender, más mediante píldoras de datos que con información de profundidad. «Por ello, es necesario replantearnos nuestro papel como audiencia, antes que nada», declaró. Cualquier especialista de cine debe seguir el mismo proceso que el público para analizar una película. La audiencia ve el filme y lo asocia a un contexto social, industrial o ideológico. Luego, ve matices que le resultan de importancia como una posible narrativa novedosa y en su cabeza, filtra todas las variables que intervienen en la película en función de la emoción, el asombro o la incredulidad que le haya hecho sentir la obra. La única diferencia es que las personas especializadas en crítica de cine tienen un amplio bagaje cultural.

«Hay que ver cine de todos los tiempos, de todos los lugares y de todas las culturas»

Además, se resaltaron dos factores primordiales para introducirse en el mundo de la crítica cinematográfica: Leer y ver cine de forma ordenada. Fuentefría recalcó que «es necesario leer en papel a grandes profesionales de la crítica que nos han precedido». Asimismo, trasladó la importancia de ver cine ordenado. «Hay que ver cine de todos los tiempos, de todos los lugares y de todas las culturas», aseveró. De esta manera, quienes se quieran dedicar a esta profesión abrirán su mente y encontrarán conexiones entre el cine actual y el cine de hace cien años. Para ejemplificar este hecho, señaló a Tim Burton, director de cine, quien bebe del expresionismo alemán.

En la segunda parte del Seminario, se hizo hincapié en la necesidad de cultivar el saber para poder opinar. Quien decida interponerse en la crítica de cine debe aprender a valorar las características técnicas y narrativas, así como el contexto sociocultural que acoge y motiva la obra.

El profesor dio a conocer su opinión acerca de la manera adecuada para abordar la crítica especializada. «Es preciso recuperar cierta ortodoxia. La profundidad, la buena expresión y el conocimiento se deben conservar, pues no solo podemos quedarnos con el meme o la reseña de una sola línea», destacó.

«En el cine nada está hecho por casualidad»

Para dinamizar el evento, se proyectó el final de la película E.T. y, a continuación, se realizó un análisis de esta pieza audiovisual. A través de su estudio, quienes estaban presenten destacaron que «en el cine nada está hecho por casualidad». La figura del extraterrestre es la representación del amigo imaginario, ya que cuenta con actitudes angélicas como la iluminación de su corazón.

La última hora de la jornada fue destinada a la visualización de un filme elegido por quienes habían asistido. La obra seleccionada fue El moderno Sherlock Holmes, una comedia muda de 1924 donde su protagonista, Keaton, es un proyeccionista que sueña con ser un detective y se ve atrapado dentro de la propia película que estaba proyectando.

La función se desarrolla en la sala de la casa de una amiga de María Cecilia, quien convoca allí a sus tres grandes amigas para hacerles una importante revelación. Antes de su llegada, sus tres amigas especulan sobre cuál puede ser el motivo de la misteriosa reunión. Las especulaciones les hacen cuestionar distintos aspectos de la vida. Reflexionarán sobre la familia, la amistad o la situación profesional que afrontan.

«La risa es la medicina con sabor a caramelo»

En la obra se tratan temas y situaciones por las que pasa la mujer de mediana edad. Lidiar con la pérdida de la juventud, enfrentarse a la independencia de sus descendientes y la vejez de sus progenitores. Así como adaptarse a un mundo moderno distinto al que se formaron y que va cambiando a una velocidad vertiginosa en cuanto a tecnologías y valores morales. Julie de Grandy, directora de Noche de Lobas, afirma que «como he pasado por estas circunstancias, lo tuve bastante claro desde el principio, pensé que la mejor manera de tratar estos temas era a través de la comedia. La risa es la medicina con sabor a caramelo».

El cuarteto protagonista está formado por mujeres que han tenido que buscar el equilibrio entre sus carreras, sus familias y su mundo interior. «La amistad entre ellas es un refugio donde pueden compartir sus inquietudes, sus dudas, sus miedos y sus decepciones sin ser juzgadas. Cada cual es un espejo donde las otras se pueden reflejar», declara la directora.

La representación teatral pretende resaltar que la tolerancia es fundamental para la convivencia entre los seres humanos. De Grandy asegura que somos diferentes y sobre nuestra persona influyen los valores que nos han inculcado. «No se trata de cambiar el pensamiento ni el punto de vista del otro ser humano, sino de aceptar que la otra persona pueda sentir diferente y no por eso está equivocada o es mala persona», manifiesta.

La función comenzó media hora más tarde de lo previsto, pero nadie tenía prisa. Parecía que no había transcurrido el tiempo entre aquellas cuatro paredes donde el público charlaba de forma animada y distendida.

Iris Carballo, directora del documental, apareció en el auditorio, con sencillez y humildad, y presentó la historia. El vivo reflejo de la lucha de las mujeres canarias que tuvieron que sacar adelante a sus familias solas mientras sus maridos migraban a Cuba. La directora afirmó que «este documental fue un proyecto de investigación para rescatar las voces de las mujeres que se quedaron esperando en Canarias». La finalidad era darle la relevancia y reconocimiento que se merecían. «Las mujeres que se quedaron levantando a las Islas no tenían un papel en la historia de Canarias», declaró Carballo.

Las luces se apagaron y el sonido del mar inundó la sala dando comienzo a la proyección. La directora apareció en escena y empezó a relatar el encuentro fortuito que le hizo empezar la investigación en Canarias sobre las mujeres que se quedaron esperando a que sus maridos regresaran, sufriendo las consecuencias emocionales, sociales y económicas de la migración masculina a Cuba.

La historia contada de primera mano

El documental avanzaba y los testimonios iban apareciendo en la pantalla. Algunos eran contados con dolor y aflicción, pues sus maridos nunca regresaron y hubo mujeres que los esperaron toda su vida. Mientras que otros eran contados con gracia. El público se rio junto con esa mujer que se vistió de rojo cuando se enteró que su marido murió, pues no sintió lastima por quien la abandonó.

La pieza audiovisual terminó y los aplausos hicieron resonar la sala. La emoción y devoción que sintió la audiencia al conocer las diferentes historias era palpable. También hacia la directora por dar voz a todas las luchadoras que aparecieron en la pantalla.

Carballo quiso escuchar las valoraciones del público. No dudó en acercar el micrófono a quien quería hablar. El auditorio se dividió en quien esperaría toda la vida a su marido y quien no le volvería a dejar entrar en casa. Sin embargo, cada espectador escuchó con respeto y entusiasmo las diversas aportaciones.

«Y hombres de humo porque se fueron a por tabaco y nunca volvieron»

Las preguntas no se hicieron esperar. «Mujeres de sal porque la sal se conserva eternamente y brilla, y hombres de humo porque se fueron a por tabaco y nunca volvieron», respondió la directora a la pregunta de por qué había titulado así al documental.

La sesión transcurrió como una charla íntima donde todo el mundo se sintió libre para opinar y preguntar. Cada testimonio ahondó en el corazón de cada asistente. Ahora las mujeres de sal tienen voz y permanecerán en el recuerdo de quienes las escucharon.

«¿Has bajado de peso? Te ves muy bien sin esos kilitos de más» es el primer comentario arrojado sin miramientos y que puede tener consecuencias atroces. La persona doliente hace acopio de estas palabras y empieza a obsesionarse con su peso, pues entiende que cuánto más delgada esté más aceptación va a tener.

Nadie debería tener la potestad para comentar sobre el físico de un cuerpo ajeno. Las palabras pueden convertirse en dardos mortíferos para un ser que está lidiando con sus propios pensamientos intrusivos. Al fin y al cabo, el Trastorno de la Conducta Alimentaria es esa voz, depresiva y angustiosa, que retumba en la cabeza de quien lo padece y juzga por cada alimento que ingiere. Por ello, dejar de alabar o criticar el aspecto de alguien es la decisión más acertada que podemos tomar si realmente queremos velar por el bienestar ajeno.

«En los trastornos alimenticios se libra una ferviente batalla entre la mente, el cuerpo y la razón»

Los estereotipos siguen presentes en nuestra sociedad. De hecho, nunca se han ido. Es cierto que se ha experimentado un auge del tan aclamado movimiento Body Positive. Las redes sociales se han inundado de mensajes motivacionales donde se puede leer: «Todos los cuerpos son perfectos». Sin embargo, las grandes pasarelas están presididas por modelos que cumplen con los típicos cánones de belleza. Piernas esbeltas, cintura pequeña y el clásico 60-90-60.

Mientras tanto, la juventud trata de alcanzar estándares idílicos que solo infringen dolor y frustración. La obsesión por alcanzar el cuerpo perfecto se adueña de la mente de quienes padecen TCA. El reflejo del espejo duele y confunde, pues te hace ver una versión de ti que no es real. Es entonces cuando la dismorfia corporal aparece sin exigirlo. El cristal te devuelve una imagen distorsionada de tu estado físico. Y te vuelves más cruel frente al espejo. En los trastornos alimenticios se libra una ferviente batalla entre la mente, el cuerpo y la razón.

Existen valientes que deciden contar su propia historia para ayudar a quienes también sufren trastornos de la conducta alimentaria. Carlota Moon, influencer y escritora, cuenta su testimonio en el libro Cómo un TCA te jode la vida. La obra proyecta un halo de esperanza para cualquiera que esté pasando por esta enfermedad. Es alentador leer el relato de la joven que manifiesta lo maravilloso que es recuperarse.

La anorexia te sumerge en el caos y te impide ver el horizonte. Luchar es difícil, pero recuerda que la vida sigue teniendo un propósito.

¿Qué supone ser presidente del Consejo de Estudiantes? «Es una gran responsabilidad. Al fin y al cabo, llevo una trayectoria  bastante grande dentro de la representación estudiantil de la Universidad de La Laguna, pero nunca a este nivel. Debemos tener en cuenta que el Consejo de Estudiantes es el máximo órgano de representación estudiantil que tiene la ULL. Por tanto, es una responsabilidad enorme, pero se afronta. No he tenido ningún tipo de reparo ni de problemas a la hora de hacer frente a este cargo. La cuestión es dar soluciones y propuestas, siempre mirando por el interés del alumnado».

¿Hasta qué punto el Consejo de Estudiantes es esencial para el alumnado? «El Consejo de Estudiantes es imprescindible. De hecho, siempre va a tener algo que opinar o decir en relación a aquellas cuestiones que perjudican a la comunidad estudiantil de la ULL. Un ejemplo en concreto, el reglamento de evaluación y calificación que afecta a cualquier estudiante. Si el vicerrectorado de docencia quiere modificarlo, debe mandarle la propuesta al Consejo. Luego, los consejeros de estudiantes leerán el documento y lo evaluarán. Por lo que el consejo tiene la obligación de responder ante todos los asuntos relativos a los derechos del alumnado».

«La falta de personal docente está ligada a la alta edad de su plantilla»

¿Cuáles son las principales problemáticas de la ULL ? «Hay dos principales problemáticas: la falta de profesorado y las infraestructuras. La falta de personal docente está ligada a la alta edad de la plantilla. La Universidad va a tener que renovar muchísimo el equipo docente porque está muy envejecido. El problema reside en que los procesos de la administración son muy lentos. Por lo que es necesario agilizar la contratación de docentes. Por otro lado, está la infraestructura. La Universidad de La Laguna es la más antigua de Canarias. Por lo que las facultades y escuelas tienen problemas en sus instalaciones. Estamos gestionando la situación con el Vicerrectorado de Infraestructuras para mejorar las cuestiones más urgentes».

¿Cuáles son las propuestas del Consejo de Estudiantes para resolver esas problemáticas? «En cuestión de infraestructuras, lo que siempre hemos defendido es la realización de una lista de prioridades. Cada centro podría establecer cuáles son sus necesidades infraestructurales en función de la urgencia. De esta manera, el Vicerrectorado de Infraestructuras tendría la capacidad de ver cuál es el estado de nuestras facultades y valorar cuáles son las obras más necesarias. En cuanto a la escasez de profesorado, defendemos la necesidad de contratar. Es fundamental para el mantenimiento de la universidad pública».

«Desempeñamos un trabajo invisible»

¿Crees que el alumnado ve realmente la eficacia que tiene el Consejo de Estudiantes? «No lo ve, pero se beneficia. Hemos estado trabajando en el reglamento de evaluación, en la regulación del paro académico y en el reglamento de las pruebas evaluativas de accesos a la Universidad para mayores de 25, 30 y 45 años. Hemos trabajado codo con codo con el Vicerrectorado de Estudiantes para flexibilizar las ayudas asistenciales y dotar mejor a aquellas que más se solicitan. Desempeñamos un trabajo invisible. Trabajamos mucho, pero la gente no nos ve. Tampoco es una cuestión de la que tengamos que presumir en redes. Es nuestra función y alardear de lo que hacemos puede ser ególatra».

¿Se está llevando a cabo alguna actividad para que el alumnado se vuelva más participativo? «Cuando llegamos al Consejo de Estudiantes nos encontramos un consejo muerto y una participación estudiantil inexistente. Por ello, empezamos a crear y organizar el Consejo de Estudiantes como órgano con representación de todas las facultades, centros adscritos y centros de alojamiento. A partir de aquí, conformamos las delegaciones de cada facultad. Dotamos a las delegaciones de formación para que se mantengan y lleguen al estudiantado. Estamos generando un tejido participativo estructurado en los órganos de representación estudiantil para que el estudiantado participen».

¿Consideras que la ULL está en su mejor momento como institución de forma general? «Personalmente, creo que sí. La ULL es la mejor universidad de Canarias. Tenemos una calidad docente muy buena, así como la calidad de las titulaciones que se imparten. Además, la relación con la sociedad canaria es excelente. La transferencia que la Universidad hace a la población es inmensa. Existe una gran colaboración con el Ayuntamiento de La Laguna, el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y otros organismos para desarrollar diversos proyectos e investigaciones. La ULL está ahora en su mejor momento. Si estuviéramos mejor financiados, sería imparable».

«El trato de la Institución al estudiantado es inmejorable»

¿Qué aspectos se podrían mejorar? «El aparato burocrático necesita mayor agilidad. La gestión de la contratación del profesorado, las ayudas asistenciales a estudiantes o cuestiones relacionadas con matrículas y prácticas externas requieren una respuesta más rápida. También urge una mejora en cuanto al sentimiento de pertenencia del alumnado de la Universidad de La Laguna. Hay otras universidades peninsulares que no tienen nada que envidiar a nuestra Universidad. Y por un simple motivo, y es que el trato de la Institución al estudiantado es inmejorable. No somos conscientes de la universidad que tenemos. Además, el nivel de la ULL es muy alto con respecto a otras universidades».

¿La ULL necesita más apoyo y ayuda por parte del Gobierno de Canarias? «Sí. Nos han dejado vendidos, pero lo han corregido a tiempo. La ULL tiene un déficit de financiación horroroso, aún con las mejoras finales que se hicieron en el presupuesto de 2024. Sin embargo, no son suficientes. El Gobierno de Canarias tiene la obligatoriedad y necesidad moral de ayudar más a la Universidad. Aunque también la tiene el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de La Laguna».

La función cuenta la historia de Leonora, una joven pintora que ama el arte surrealista, la naturaleza y la vida en general. Cuando se dispone a crear una de sus originales pinturas, los colores comienzan a desaparecer y todo se vuelve gris. De repente, un extraño mensaje aparece de forma misteriosa en uno de sus cuadros: Esperando a Lucky. La chica tratará de averiguar quién es Lucky y qué tiene que ver con la desaparición de los colores.

Los temas primordiales de la obra son el arte surrealista y la defensa de los animales en libertad. La compañía teatral se caracteriza por realizar propuestas basadas en problemáticas sociales. En esta ocasión, han decidido hacer reflexionar al público acerca de la importancia de luchar por los derechos de los animales. Guaxara Baldassarre, la directora y dramaturga de la compañía, afirma que «el amor por el arte, el respeto por la naturaleza y el deseo de transmitir estos dos conceptos a través de nuestro trabajo es lo que nos ha llevado siempre a seguir por esta línea».

Comunicar y sensibilizar

La concienciación es una parte fundamental de la obra. Los animales acompañarán a la protagonista en su aventura y le harán ver que «la vida a veces es un poco gris, pero está en nuestras manos llenarla de mil colores», afirma Baldassarre.

IaGodot esCénica cree en la capacidad del arte como medio para comunicarse y sensibilizar sobre asuntos que afectan a la sociedad. Es por ello que la directora declara que «hay que ofrecer nuevos lenguajes que aporten colores diversos a la escena e inviten no solo al disfrute, sino también a la reflexión y a la toma de conciencia sobre determinados problemas, con el objetivo de generar un cambio».

Baldassarre asegura que la representación estará narrada con un lenguaje poético y puede resultar «extraño para los sentidos», pues se fundamenta en el surrealismo. «El lenguaje que se emplea aporta nuevas formas de ver y sentir al público que asiste a la representación», subraya.

«Un exceso de hiperrealidad puede ser peligroso»

Andrés González es escritor y profesor de Pedagogía de La Universidad de La Laguna (ULL). Ha escrito desde niño y reconoce que solo necesita un lápiz y una libreta para ser feliz. «La escritura es uno de mis lugares secretos», asegura González. En particular, es autor de literatura infantil. No obstante, es cierto que rechaza que encasillen sus obras bajo esta etiqueta, pues afirma que «aunque una parte de la sociedad asocia los cuentos a individuos más pequeños, si analizamos antropológicamente su origen, los cuentos son comunitarios».

En su último libro, titulado Cuentos para leer en el siglo XXI, narra siete historias en las que sus protagonistas viven aventuras donde reflexionan sobre los peligros y las oportunidades que les ofrece el mundo digital. Un conjunto de relatos que pueden ser el vivo de la cotidianidad de cualquier joven y la muestra de la relación que establecen entre la realidad virtual y el mundo real.

El literato sintió la necesidad de hablar sobre el vínculo existente entre la población adolescente y el uso que hacen de las tecnologías a través de su obra. Así, apunta que «hay que hablar con las personas jóvenes, pues las generaciones que quedamos convertimos los temas que no conocemos en tabú». Es por ello que el autor apela a tratar de comprender la realidad digital en la que nos encontramos, pues asegura que somos seres tecnológicos. «Sin la tecnología habríamos fenecido en el primer acto de supervivencia», declara.

No obstante, González tiene claro que es importante aprender a usar la tecnología de forma responsable y comunitaria desde la infancia. «Debe ser una herramienta que ayude a la sociedad y que no suponga un elemento que favorezca los discursos de odio», asevera.

«Hay que generar y promover culturas de voluntariado para ayudar a quienes lo necesitan»

El escritor subraya que «no es la tecnología quien aísla a la juventud, es la sociedad que estamos construyendo». Hace especial hincapié en el modelo de mundo que hemos elegido donde nadie se preocupa por los demás. Asimismo, señala la necesidad de establecer una «moral intersubjetiva» que nos ayude a no mirar hacia otro lado ante las crisis sociales. «Hay que generar y promover culturas de voluntariado para ayudar a quienes lo necesitan, y en esto, la tecnología nos puede ayudar», expone.

El profesor afirma que «la tecnología no es un enemigo». De hecho, puede ser de gran utilidad cuando sabes cómo acceder a ella correctamente. Además, a través de la red, cada internauta puede compartir sus conocimientos y saberes. De esta manera, se logra que el conocimiento se construya de forma colectiva. Por ello, González asegura que «las herramientas digitales abren un mundo de posibilidades a nuestro alrededor».

Cuentos para leer en el siglo XXI ha supuesto un acercamiento entre las nuevas generaciones y el autor, pues sostiene que «se ha creado un espacio donde conversar con los jóvenes de un tema del que no se está hablando y escucharles».

Próximamente, Andrés González publicará su nuevo libro, titulado Cuentos para viajeros espaciales, donde la comunidad lectora se encontrará con viajes al espacio, física cuántica, hiperrealidad e inmortalidad, entre otros elementos.

La función cuenta la historia de una joven que ha respondido a una peculiar oferta de trabajo y va a mudarse a un pueblo en el que nada es como ella espera. Su nuevo vecindario la harán dudar de todo aquello en lo que cree. Sin embargo, la incógnita es su propio jefe. ¿Quién es?¿A qué se dedica?¿Por qué va todas las mañanas a la abadía?

Virginia Valls desea buscar un refugio alejado del ruido de la ciudad y de su propia mente. Greg Rodríguez, director de la obra, afirma que «es un reflejo de muchas personas. Alguien que está buscando su lugar, que teme quedarse atrás y que está atrapada en el frenesí de la vida contemporánea». La protagonista se aventura a abrir una nueva etapa en su vida, pero «no se imagina lo que se va a encontrar».

«Si la obra desencadena alguna reflexión estaremos doblemente satisfechos»

La historia trata diversos temas como la belleza, el amor, el silencio, el conflicto, entre otros aspectos vitales en la vida de los seres humanos. «Un sinfín de temas fundamentales para la humanidad pero que se han ido volviendo triviales, accesorios con el paso de las décadas», subraya Rodríguez.

La representación teatral pretende que el público disfrute de «una bonita historia». La reflexión también es una parte fundamental de la obra y el director asegura que «si la obra desencadena alguna reflexión o alguna conversación interesante, estaremos doblemente satisfechos». Se busca que las personas piensen y se pregunten al igual que lo hace Virginia Valls a lo largo de la historia. Rodríguez declara que: «Queremos trasladar al público algunas preguntas para que encuentren sus propias respuestas».

Esta iniciativa parte de la necesidad de crear un reglamento donde las delegaciones y el Consejo de Estudiantes tengan un procedimiento formal establecido para convocar el paro académico. Hasta ahora, este derecho se ha ejercido sin contar con las garantías que aseguren no tener sanciones por acudir a la huelga estudiantil. Este factor ha generado disputa entre docentes y estudiantes, ya que surgen debates acerca de las faltas, entre otros aspectos.

Elías Falcón, presidente del Consejo de Estudiantes, afirma que «queremos conseguir que el estudiantado no tenga represalias por hacer el paro académico». Dentro de la propuesta que el Consejo de Estudiantes ha propiciado se encuentran diversos factores a destacar. Uno de los puntos clave es que solo los órganos de representación estudiantil, delegaciones y Consejo de Estudiantes, tienen legitimidad para convocar el paro estudiantil. Aunque si se trata de un paro general, un parón que afecta a toda la universidad, el Consejo de Estudiantes es el único órgano legitimado para ello.

El alumnado no podrá ser sancionado por acudir a la huelga

Por otra parte, la Universidad tendrá la obligación de comunicar a docentes y decanatos que se va a llevar a cabo esta actividad para ratificar que no sancione al alumnado que acuda a la huelga. Además, debe informar a la comunidad universitaria para que conozca la existencia de la convocatoria. Otro de los puntos centrales de la propuesta es que solo se podrá llevar a cabo este paro por cuestiones estudiantiles y no políticas.

La ULL quiere iniciar un proceso de información pública, abrir la propuesta del reglamento a toda la comunidad estudiantil para que esta pueda realizar las sugerencias que crea conveniente. Es por ello por lo que Falcón declara que «nos parece muy bien, porque todas las aportaciones que puedan venir de la comunidad universitaria para enriquecer el derecho de los estudiantes al paro académico son maravillosas».

Este proceso va lento y se está retrasando. No obstante, el Consejo de Estudiantes está trabajando para que la propuesta salga adelante. «Seguimos pendientes para que nadie se olvide de esto y nadie lo guarde en un cajón», subraya Falcón.

Los Realejos celebró La Carrera del Color este pasado sábado, 10 de febrero, a las 18.30 horas. El acontecimiento deportivo contó con una gran afluencia de personas. Cada participante recibió polvos de colores que fueron desperdigados a lo largo del circuito que recorría las calles del núcleo urbano de San Agustín. La gente acudió a la cita no competitiva con sus coloridos y alegres disfraces. Además, el recorrido estuvo amenizado por música y un cañón de confeti que caía sobre quienes estaban allí. Esta carrera se caracteriza por su carácter solidario, pues el año pasado, una parte del dinero recaudado fue para la Asociación Canaria de enfermos y familiares de la Enfermedad Inflamatoria Intestinal y Ostomía. En esta ocasión, se decidió que la organización beneficiaria sería la Asociación Española Contra el Cáncer.  

Por su parte, la Universidad de La Laguna mediante el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria emitirá un certificado de asistencia a quienes participen. Asimismo, entrarán en el sorteo de un ejemplar de Vinagre.

Junto al periodista tinerfeño Enrique Rodríguez y con participación activa de todo el público, el autor hablará sobre los motivos que lo llevaron a escribir su primer libro. Vinagre narra de modo autobiográfico su inversión en el alcoholismo y cómo logró salir de él. Un relato que trata de mostrar que el alcohol destruye vidas. Matías lo deja claro: «El alcohol vació mi vida y dejarlo casi llena mi cuenta bancaria», frase que preside la portada de su obra primogénita.

Luis Javier Capote, director de la conferencia y miembro fundador del Aula Cultural de Divulgación Científica de la ULL, afirma que «la novela llama la atención sobre el estigma del alcohol, pues este, en cuanto a consumo, no deja de ser una droga aunque sea legal».

Un acercamiento al mundo del alcoholismo

Vinagre es un acercamiento al mundo del alcoholismo y sus entresijos. De hecho, Capote declara que «es un tema del que conviene reflexionar». Añade que la experiencia de Matías puede ayudar a personas que están pasando por la misma situación o a aquellos que piensan que pueden llegar a estarlo.

La intervención del autor se produce en un momento significativo, pues el Ministerio de Sanidad ha informado que impulsará la aprobación de la ley Alcohol y Menores para reducir el consumo de esta droga legal entre los adolescentes. Por lo que Capote asegura que se generará un espacio libre para el debate y la reflexión.

Aunque señala que «no será un espacio para la prohibición, ya que cada persona tiene que ser responsable y saber hasta dónde puede llegar, pero sin dejar de ser consciente de los peligros que encierra la adicción a unas sustancias que no son saludables».