El grupo amateur que basa su función en la universidad comenzó en el año 1985 por un proyecto de clase y ha terminado convirtiéndose en una de las agrupaciones teatrales universitarias más duraderas de España. En el aula 3 de la facultad de Derecho, subidos a los pupitres, sus fundadores la bautizaron por el nombre que conserva en la actualidad para resaltar tres cosas: su afinidad a la rama de la filología, su implicación con la ULL y el sentido de colectivo. De los impulsores de su creación solo queda su actual coordinador, José Antonio Ramos, que se vuelca totalmente en la asociación porque concibe este proyecto como una manera privilegiada de relacionarse con sus alumnos.

Desde el Plan Bolonia, el profesor nota que es más complicado llevar a la práctica el teatro en la institución lagunera, ya que en ocasiones es difícil ponerse de acuerdo para los ensayos. La sobrecarga de trabajo que se le impone al alumnado dificulta una mayor dedicación en otras tareas porque les obliga a estar «constantemente en activo, antes tenían un poco más de tiempo», subraya Ramos Arteaga.

El ensayo

Damián Ramos lleva tres años en el grupo y es su forma de mostrar «todos esos sentimientos que da vergüenza sacar delante de las personas». Compagina el grado de Estudios Francófonos Aplicados y la actuación. Confiesa que está decepcionado con la carrera y, por ello, busca diferentes actividades externas para evadirse. Una de estas es subirse al escenario para «sacar todas las personalidades y facetas de mí que tengo que ocultar en mi día a día». En un principio le resultó un reto, pero la Agrupación le ayudó a conocer un mundo distinto. Por ello, en un futuro le gustaría seguir actuando mientras lo compagina con otras ocupaciones.

El estreno de una obra es el culmen de un proceso muy largo de documentación, ensayos, tropiezos, mimetizarse con el personaje, etc. Por esta razón, lo favorito para Arteaga es este desarrollo, llegando incluso a afirmar que si le es posible solo asiste a las obras en el momento final, para aplaudir. Pilar Calero es directora de la compañía teatral Pibolabi y exintegrante del grupo desde hace nueve años, afirma que en ella hay un poco de todos los personajes que ha interpretado. Por eso le parece tan importante la evolución de cada obra, porque es el momento en el que el actor define al personaje y viceversa. Para ella, el teatro es un reflejo de la sociedad, «sin teatro no hay vida», se atreve a declarar con una apasionada voz.

El escenario

La Universidad de La Laguna es el escenario en el que se mueve este colectivo. A pesar de sentirse apreciados, José Antonio Ramos reclama que lleva exigiendo durante años un espacio estable y multiusos para todos los grupos culturales que existen en la ULL y no se les ha prestado atención. «No podemos estar ensayando en patios, aulas o en césped», expone y siempre agradeciendo la generosidad de los conserjes que muchas veces facilitan los lugares donde poder ensayar.

Para el profesor trabajar en este proyecto es lo mejor de su vida académica. «En muchas ocasiones no hubiera estado tan a gusto en la docencia». La Agrupación le ha visto transformarse desde alumno hasta maestro. La transición fue natural porque convirtió la escuela en una segunda casa: «Nosotros, incluso, dormíamos, comíamos y ensayábamos los fines de semana aquí».

La actuación

«Lo más importante para un actor es el minuto antes de salir, en el que oyes la respiración de la gente», dice la directora de Pibolabi. Itaca se olvida por un momento y solo se vive. Los años han pasado y al mirar atrás muchos comprueban que las mejores experiencias y enseñanzas a veces no las aportan las clases. El grupo yergue un rico camino para cada miembro.

Encontrar una nueva familia y encontrarse a uno mismo, saber que siempre podrás contar con las personas con la que has compartido telón y mucho más, son algunas de las enseñanzas que la Agrupación aporta. En palabras de Pilar Calero: «Soy de la agrupación, esa es la carta de presentación».

El debate y su configuración no dio pie a que se produjera un diálogo real entre las candidatas. No se puede decir que hubiera ganadora. Simplemente, las protagonistas se mantuvieron en el puesto de salida en el que ya se encontraban. Ninguna destacó sobre las demás.

Los universitarios reclamaban respuestas ante lo que va a ser su futuro después del 13 de este mes. Por ello, se enviaron un centenar de preguntas. Las tres pusieron en valor su experiencia y, a pesar de que todas presumieron de sus equipos, Pino Caballero quiso proteger la identidad de la mujer que ocuparía el puesto de gerente por «ser una persona muy importante», lo que Rojas tildó de «falta de respeto».

Fue un debate muy controlado y comedido donde se pusieron sobre la mesa los principales temas que preocupan al ámbito universitario, como el compromiso medioambiental, la igualdad de género, la eliminación de la burocracia, la digitalización y la incorporación de nuevos másters, posgrados y dobles grados que tanto demandan los estudiantes.

Tercera convocatoria

Ante la polémica eliminación de la tercera convocatoria, Rosa Aguilar destacó que estaba en desacuerdo con su supresión porque era perder otra oportunidad y lo que se debía fomentar era «aprender a aprender» y realizar un calendario que, respaldado en estudios, favorezca el éxito estudiantil. En cuanto a Pino Caballero, siguió la línea de su compañera. En cambio, Gloria Rojas se mostró distante ante el tema recurriendo a las bases legales y recordando que se necesitaba más participación en los claustros para que la decisión fuera colectiva.

De manera individual, Gloria Rojas aclaró la independencia de su candidatura ante cualquier gobierno externo, además de su voluntad de «sacarle los colores» a los políticos para que en los presupuestos se vea más representada la Universidad. También resaltó su compromiso con la educación pública.

Pino Caballero, por su parte, destacó el envejecimiento de los profesores, lo que daba pie al relevo generacional de los docentes. Además, garantizó las mejores condiciones para una calidad docente. Por último, Rosa Aguilar apeló a que ella misma era un producto de la Universidad de La Laguna que planteaba una candidatura basada en valores y ética, prometiendo más transparencia e igualdad.

¿Por qué te haces llamar Jhon Boy? «Empezó cuando comencé con la ilustración hace cuatro o cinco años y fue por una canción de Love of Lesbian. Me gustaba jugar con la subjetividad de la canción porque Jhon Boy se refiere al tipo de artista del que has escuchado hablar y no te gusta, pero vas a un concierto y te engancha. Pero lo importante es que Jhon Boy no es nadie, así que tratar con el hecho de que ese personaje no fuera nadie también me pareció atractivo».

De aquellas masas era el gran insecto
«tiene poderes» llegaste a decir
Creo que lleva media vida huyendo
Quizás le pasa lo mismo que a mi

Club de fans de John Boy, Love of Lesbian

¿Crees que tu arte tiene algo de activismo? «Sí, de hecho mi arte es activismo. La corriente que he estado desarrollando durante todos estos años ha sido buscando la conmoción, el choque y la provocación».

El cuerpo humano está muy presente tus dibujos, ¿por qué? «Me gustaba dibujar el cuerpo de las mujeres porque consideraba que era la belleza. Ahora en cambio, he modificado mi percepción de este concepto, en este momento la encuentro en la subjetividad de los objetos».

¿En qué sentido? «Walter Benjamin hace una teoría sobre el alma de los objetos. En la actualidad estoy trabajando un montón con sillas y este elemento ha transmutado a lo largo de los años. Hace cien años la silla significaba un lugar y una identidad pero con la sociedad capitalista todo ha cambiado, ahora es un objeto funcional que carece de sentido y carácter. Entonces, hemos perdido la esencia de algunos objetos, pero la hemos recuperado en otros, como es el teléfono móvil».

¿Cuál es tu silla en el mundo de la ilustración? «No me considero una persona estática, me diversifico en muchas ramas. En la ilustración encuentro lenguaje y expresión, es como hablarme a mí mismo. No quiero buscar un hueco, prefiero experimentar».

«Hace falta un movimiento social, algo del arte que está oculto»

¿Cuál es la situación del mundo de la ilustración en la actualidad? «Ahora, gracias a las redes sociales, la ilustración ha dado un boom en diez años. Mi trabajo sin estas plataformas no podría conocerse, por lo que tiene una parte buena y una mala. Hay ilustración que es muy conceptual y profunda y luego otra que se basa en el merchandising. Yo estoy a favor de que existan estos dos tipos porque tiene que haber de todo».

En Instagram expones tus obras, pero también haces una crítica a las redes sociales, ¿qué relación tienes con estas? «Hay una relación de amor odio, yo no estoy a favor de las redes sociales pero sé que es algo necesario, no usarlas sería tirar piedras contra mi propio tejado. Las crítico y pienso que son la nueva forma de adoctrinamiento mundial pero no dejo de reconocer que eso me beneficia y saco dinero con ello».

¿Cómo te sientes al poder exponer tus obras al público siendo tan joven? «Es complicado, porque el hecho de ser joven no siempre es positivo, por ejemplo yo empecé hace muy poco a hacer ilustraciones y siempre he luchado por encontrar mi sitio y no siempre te toman en serio».

¿Por qué escoges el dolor como fuente de inspiración? «Porque lo que le da sentido a la vida es saber que te vas a morir. El hecho de negar que existe el dolor hace que se niegue absolutamente todo lo demás, no se puede ser feliz sin saber que existe dolor».

Tú dices que “la sociedad es tan líquida que nada permanece”, ¿esto también afecta a tus ilustraciones o intentas crear obras que perduren? «Yo voy con la intención de mostrar lo que quiero y lo que me apetece en ese momento, no voy buscando una perdurabilidad. Y esto tiene que ver mucho con la sociedad ya que esta no permite que existan cosas más longevas, lo que no significa que sea malo porque hay mucho flujo detrás y lo que sobrevive es lo que realmente cala. Entonces yo considero que es algo bonito».

¿Cómo te gustaría que viera la gente tus obras? «Yo lo que quiero es que la gente sienta cosas, lo que no me gustaría es que alguien lo viera y se quedara indiferente. Busco crear diálogo y que haya alguien a quién le inquiete mi mensaje».

¿Cuáles crees que son los mayores problemas de nuestra sociedad? «Todo se resume en el egoísmo, la pretensión, el ego y la inmediatez».

¿Y esto lo intentas reflejar en tu obra? «Es algo que estoy descubriendo relativamente hace poco. Hay algunas en las que reflejo este tipo de realidades, pero por lo general considero que para criticar este tipo de problemas tienes que ser mucho más trascendental, un dibujo no lo puede ejemplificar. Hace falta un movimiento social, algo del arte que está oculto».

¿Qué ha aportado la carrera de Antropología en tu arte? «El activismo. Gracias a la Antropología y sus filósofos me enteré de qué pasaba en el planeta y qué cosas iban mal, entonces eso fue lo que me motivó a crear esto».

El 15 de marzo los jóvenes se movilizaron y se estableció la primera huelga mundial en contra del cambio climático. En este contexto, Juventud por el Clima se creó para reclamar un “planeta donde poder vivir”, dice Natalia Díaz, funcionando como altavoz para los científicos que llevan avisando del daño desde hace tiempo.

Por ello, se reúnen en asambleas libres casi todos los martes y organizan las acciones de las siguientes semanas y las manifestaciones que cada viernes continúan por fuera del Parlamento. Todo ello, con el propósito de pedir a los políticos que implanten el Estado de Emergencia climático, con el que podrían conseguir que el Estado tome acciones mucho más radicales ante esta problemática, según Eduardo Febles. 

 “Esta lucha no va a parar”

Los dos integrantes de este movimiento, que rehúye de líderes, están de acuerdo en que en Canarias hay mucho por hacer porque, a pesar de la diversidad y riqueza del archipiélago, Febles exclama que “no se está haciendo nada por cuidar nuestras Islas, dentro de poco tendremos que decir: ‘vengan a lo que eran las islas afortunadas”. Natalia Díaz destaca que “hemos convertido el mar en un vertedero”, como es el ejemplo de la playa del Poris con kilos de microplásticos arrastrados por las mareas.

A pesar de todo, no han perdido la esperanza y por eso mismo siguen peleando por esta causa porque aunque el daño ya infligido no se pueda reparar, Díaz confía que si se actúa ya “el futuro que nosotros pedimos sí que exista”. Porque aunque los científicos ponen como fecha de no retorno el 2030 el «cambio climático es el día a día», afirma Natalia, por esta razón el carácter de urgencia que ambos jóvenes comparten. El tiempo se agota pero Eduardo Febles aclara que «esta lucha no va a parar».

Sus páginas se componen de pequeñas biografías de chicas cautivadoras, inteligentes y emprendedoras, del pasado y de la actualidad pero sobre todo que consiguen inspirar a las más pequeñas y a las más grandes. Están acompañadas de ilustraciones de las protagonistas, dibujadas de una manera muy llamativa con mucho color que captan la esencia de las personas reales en las que se basa y a su vez siendo ilustrativas y muy completas.

En definitiva, es un libro para ir disfrutando poco a poco o para devorar en una tarde, sorprendiéndote de todas las historias de personas increíbles que desconocías y para recordar otras que sí. Las mujeres han estado en todos los ámbitos sociales a pesar de que no se ha querido mostrar, por ello, se recogen multitud de profesiones como artistas, deportistas, políticas, científicas, activistas y hasta piratas.

En los últimos años se ha mantenido un debate muy intenso sobre si se deben omitir los cuentos tradicionales porque muestran enseñanzas machistas, esta polémica se ha orientado de la forma incorrecta, ya que la solución no es erradicar totalmente los antiguos relatos sino mostrarle a los niños que los tiempos cambian. De cualquier manera, es muy valioso que estas inspiradoras biografías se conviertan en las historias que esta y las próximas generaciones recuerden con cariño.

Gran acogida

Cuentos de buenas noches ha vendido más de un millón de copias y ha sido traducido a más de treinta idiomas. Con estas cifras las dos autoras han sacado la segunda parte Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes 2 que habla desde Rigoberta Menchú hasta Madona. Además, como último lanzamiento incorporaron Soy una niña rebelde. Un diario para iniciar revoluciones para que cada niña crea en sus sueños.

Un profesor de español imparte clases a personas extranjeras en Madrid, pero se ve obligado a emigrar a República Checa y seguir con sus clases ahí. Escribe todos los días, en un café en el que ya le conocen y hasta le permiten que se quede hasta después del cierre. En la transición de España a este nuevo país muchas cosas han cambiado para él, como poder comprobar que la niebla helada existe y que las fosas nasales se pueden congelar.

Este cuento no es de ningún libro, sino la vida de Llorente, que todo lo que ha vivido lo refleja en la literatura. No es la excepción Madrid: frontera. En el libro, la ciudad capitalina está rodeada de un mar negro como la tinta, donde vagan sirenas que seducen a  personas para que se arrojen en un océano de incertidumbres en el que terminan muriendo. Su motivación para este relato fue, precisamente, el sentimiento de impotencia por todos los problemas que él leía en los medios españoles estando en el extranjero.

«Rómpelo todo y empieza otra vez»

Al autor madrileño no le gusta la etiqueta de escritor de género negro porque “yo cuando me siento a escribir, no lo hago para escribir una novela negra sino para crear una historia”, confesó. De esta manera, ha presentado proyectos como obras de teatro, que son el caso de Los cisnes de Chernóbil  y Roja Caperucita.

“La voz de la rendición es la voz de las sirenas”, dijo David Llorente, que nunca claudica ante un texto complicado. En el caso de su última publicación, afirmó que no sabe “cuántas versiones puede tener esta novela, pero si digo veinte no estoy exagerando”. Planear sus historias no entra en el imaginario del literato. Por ello, con cierto tono humorístico, declaró que él siempre estará “condenado a que todas mis obras aborten en algún momento y tengo que parar y romper y así hasta que me doy cuenta de hacia dónde quiero ir”.

Y es lo que recomendó a todas las personas que comiencen con la escritura, sobre todo a los jóvenes que tienden a crear textos muy extensos. Así lo hacía saber con una anécdota en la que la madre de una admiradora, con un libro de mil páginas en proceso, le pide un consejo para su hija. Llorente no pudo más que contestarle: “Rómpelo todo y empieza otra vez”. A pesar de la riña que de su editor le descargó, se defendió diciendo: “Es lo que le tenía que decir, no le podía decir otra cosa”.

La historia de este libro se basa en un amor tóxico que mantiene el exmilitar  Don José Lizarrabengoa, que embelesado por la gitana que da nombre al libro, deja el cuerpo y mata al marido de esta. Pero ella lo despecha y comienza una relación con un torero. Este enamoramiento le costará la vida a la protagonista, que por los celos es asesinada por Lizarrabengoa.

Pibolabi, que surge de la mezcla entre los nombres de sus cuatro fundadores (Pilar, Borja, Laura y Bibiana), fue creada en 2015 y es la primera vez que llevan este título al escenario. Laura Cabrera de la Rosa, vicepresidenta de la asociación y actriz en la obra afirma que el público se encontrará con “un concepto nuevo de Carmen, ya que siempre la hemos conocido como una embaucadora pero nunca hemos sabido qué la impulsó a convertirse en ese tipo de persona”. Cabrera dice que de esta manera,  se han creado nuevos personajes y se han entrelazado elementos de las diferentes representaciones para “hacer una versión más nuestra”.

Una nueva forma de contar la historia

En Carmen se muestra la violencia de género al ser ella asesinada. Sin embargo, la compañía ha reflejado a una mujer dueña de su destino que podría haber huido de su trágico final, pero es totalmente dependiente del hombre. Por ello, “esto crea entre ambos una dualidad inseparable en la que los polos, que tienen más similitud que elementos diferenciadores, se aúnan, no pudiendo sobrevivir el uno sin el otro”, explica la vicepresidenta de la asociación teatral.

Ficha Artística
Carmen. Pilar Calero
Antonio. Gastón B. Rochietti
José Navarro. Neftalí Díaz
Teniente/ Bandolero/ Rafael. Nicolas Llusia
Escamillo/ Toribio. Víctor Nava
Fernanda. Laura Cabrera
Lola. Noelia Arteaga

Dirección: Pilar Calero y Neftalí Díaz

“Siempre me ha gustado la posibilidad de contar historias o comunicar mensajes con imágenes. Es algo que trasciende el lenguaje y eso es algo muy primitivo entre nosotros”, dice la ilustradora Luisa Rivera que escoge colores cálidos e interpreta  a los personajes y escenas del mundo de Gabriel García Márquez que transportan al lector al mismo espacio de la novela con el cálido aire latinoamericano y los aromas de “las almendras amargas” como da comienzo El amor en los tiempos del cólera.

Netflix gana la disputa

La noticia de la llegada de la novela conmemorativa ilustrada, llega junto al anuncio de la adquisición de los derechos de la obra más reconocida del colombiano, Cien años de soledad para crear una serie con ella. A pesar de que Márquez  siempre se habían negado a llevar a la pantalla la novela de Macondo, sus hijos vendieron los derechos a la empresa de ocio.

Esta operación se realizará mediante una serie de pautas que dejó el escritor: los actores serán todos colombianos y la película se realizará en español, algo de lo que no es ningún impedimento para la plataforma de streaming con el éxito que obtuvo por Narcos y Roma.

Podrán imaginar mi sorpresa al ver que el acto se acababa seis minutos después de sentarme, sacar la libreta, coger el bolígrafo, poner la grabadora y solo llegar a apuntar «los géneros hay que bastardearlos todo el rato» en una inmensa y aterradora hoja en blanco. Pero todavía quedaba tiempo para la sobremesa.

“La novela me permite que la gente se divierta mientras aprende la misma historia pero de una manera más amena”

De esta manera, Jesús Javier Corpas cuenta, por ejemplo, con mucha diligencia, que Pamplona es una ciudad más misteriosa de lo que la gente piensa. En esta localización se ubica Desayuno para el muerto por las numerosas tramas de espías y conspiraciones que se suceden. Además, el hecho de que se base en pleno festejo de los Sanfermines propicia la ocasión perfecta para camuflar todo los crímenes.

Esta narración no le es nada inusual al autor, ya que comenzó sus andaduras en las letras escribiendo para revistas militares. Por lo tanto, en este caso el comandante de infantería destinado en el CNI, Óscar Serrano, tendrá que resolver un caso, en un solo día y con el fondo de la fiesta de San Fermín como escenario.

Corpas  se decidió por el formato de la narrativa porque quería contar los mismos hechos, pero de una forma más libre que en los libros técnicos. “La novela me permite que la gente se divierta mientras aprende la misma historia pero de una manera más amena”, afirma.

«El hombre está acostumbrado a que la mujer sea la sumisa»

“A nosotros, hombres, como somos imbéciles, en cuanto te hablan de sexo y encima dinero gratis, la sangre del cerebro se te baja a otra parte. Cualquier atisbo que tengas de inteligencia se convierte en estupidez”, apunta Enrique Pérez Balsa. Y es que El edén de las manitas de cerdo, se basa en un protagonista que decide ejercer la prostitución pensando que es el trabajo soñado: relaciones sexuales y que te paguen por ello. En cambio, se va desencantando cuando se da cuenta de que el sector no es así de ideal y que sus clientas se convierten en las dueñas de su cuerpo.

A pesar de que parezca un tema simple, con el toque de humor que plantea, va mucho más allá y crea una crítica al sistema de la prostitución: “El hombre está acostumbrado a que la mujer sea la sumisa, aquí te das cuenta de que no, de que te puede pasar lo mismo”. Por lo tanto, Pérez Balsa invita a la reflexión del lector con su obra.

Los nuevos clásicos

Miguel Ángel de Rus, escritor y editor de la empresa M.A.R., intenta publicar volúmenes que se salgan de los cauces habituales de la novela negra, como son los dos casos de Pérez Balsa y Javier Corpas. Su editorial es asidua al Festival Atlántico del Género Negro, siendo la única que ha sido invitada periódicamente. A pesar de esto, afirma que es muy difícil mantener la compañía en tiempos como estos, porque “hay dos grandes grupos editoriales que se lo quedan prácticamente todo, que son Planeta y Random House”.

Para combatir este monopolio del mercado y seguir a flote, Miguel Ángel destacó que desde sus dos editoriales, M.A.R. e Irreverente se tiene una idea muy clara del contenido que se quiere ofrecer al lector y de esta manera “lo que estamos haciendo es la biblioteca que nos gustaría tener”. Él aboga por un tipo de obras que se salgan de la norma y sobre todo de la línea del ejemplar de gran consumo, “no apostamos por el best seller sino por libros que puedes volver a releer, es decir, los nuevos clásicos”.

En cuanto al e-book, para de Rus es una manzana envenenada, porque “ahora o eres muy grande o no existes, entonces todos los pasos intermedios están desapareciendo y eso es, en parte, gran culpa de esta forma de consumismo voraz que ha creado Internet”.

El vocalista Omar Adam tuvo la vocación de músico desde niño, empezando con las canciones de cuna que su madre le cantaba, hasta los 90 cuando la rebelión tuareg comienza y escucha a los músicos exiliados desde el radiocasete que su padre le regala. De esta manera, aprende a tocar fragmentos de esas canciones con una guitarra que él mismo se construye con materiales reciclados.

En 2009 se encuentra con Ménad y Stéphane y juntos crean el grupo Ezza y un año después sacan su primera maqueta de cuatro títulos y comienzan a tocar en los bares y salas de Francia donde se han afincado.

El Espíritu del Sur

Ezza viene de la mano de la promotora musical oscense El Espíritu del Sur, que lucha por apoyar a talentos fuera del mercado de las superventas y ofrecen artistas alejado de lo convencional y siempre con ideas novedosas. Fernando Sánchez, jefe de prensa del espacio CajaCanarias, indica que la elección de este conjunto se debe a que se quiere ofrecer al público “distintas orientaciones musicales” y explica que se han escogido actuaciones de grupos africanos para complementar con la exposición de África Babel y dar una visión completa de este continente.

Para los amantes del mundo tecnológico se prevé una concentración de videojuegos, acercamiento a la realidad virtual y un taller de radio. La jornada finalizará con una fiesta de polvos Holi, como es tradición en la India, que estará acompañada con un disyóquey. No obstante, la programación contará con más actividades.

El acto se enmarca dentro de la iniciativa de Distrito Joven que cuenta con 4000 adscritos. El objetivo de esta jornada, según este organismo, es la de “favorecer y potenciar espacios para que los jóvenes puedan desarrollar su creatividad y mostrar su talento y habilidades, así como mostrarles la oferta de la que disponen en el municipio”.

La plaza Mascareño ha sido seleccionada para este acontecimiento porque será el enclave que albergue la segunda Casa de la Juventud de la capital tinerfeña, después de que se haya rehabilitado la Casa Siliuto en El Toscal.

Los coloquios titulados Pedir lo imposible, Ciegos junto al abismo, El colapso inevitable y Salidas del laberinto contarán con destacados filósofos, economistas y científicos orientados en el ámbito medioambiental como Lawrence Krauss, director del Proyecto Orígenes de la Universidad de Arizona, o Miren Etxezarreta, economista estrechamente ligada a los movimientos sociales y profesora en las universidades de Sussex y Bilbao. Fernando Sánchez, jefe de Comunicación del Espacio Cultural, hace hincapié, sobre todo, en este aspecto, calificando a los ponentes de “primerísimo nivel mundial” y que “es complicado tenerlos en Tenerife”.

Guía ideológica para pervertidos, hoy lunes a las 20.00 horas

Además, se proyectarán varios documentales relacionados con la contaminación y nuestra manera de vivir en sociedad en la actualidad. El primero tendrá lugar hoy lunes, 18 de marzo, a las ocho de la tarde, titulado Guía ideológica para pervertidos, una muestra de las ideologías y su poder.

Las siguientes tres películas se entrenarán cada lunes hasta el ocho de abril, destacando Encuentros en el fin del mundo grabado en un viaje a la Antártida, donde se conocerá a sus habitantes y su estilo de vida.

“Tu poesía huele a polvos de talco”, dijo Elsa López, quien comparó a la poetisa con Mario Benedetti o Pino Ojeda, de tal manera que el título que enmarca su libro es de un texto frustrado de la escritora canaria. El italiano también ha sido una lengua que la ha influenciado enormemente, sus baladas de amor han contribuido a su lírica y, por ello, este tributo al idioma.

Covadonga García subrayó que las lágrimas y los sentimientos son la base del libro, pues “a mí me emociona todo, desde ver un animal hasta ver un amanecer, tomar de la mano a un amigo”. En este sentido, dijo que “debemos ser honestos con nuestros sentimientos”.

El acto fue un viaje de sensaciones.“Cómo no voy a emocionarme si entre estas páginas hay tanta gente que quiero”, afirmó la autora. Luego, Elsa López e Iván Cabrera hablaron sobre su poesía, en la que no reina el “lenguaje cursi y pop que distingue a los poetas actuales” sino que es “ligera y a la vez profunda”.

Estamos acostumbrados a que muchas sesiones parlamentarias comiencen y acaben con gritos, insultos y mucho sensacionalismo (o rufianismo, como queramos llamarlo) que nos hacen dudar de la educación de nuestros máximos representantes. Hace mucho que dejamos atrás a personajes aunque fueran vagamente instruidos y cultos (en su mayoría he de aclarar) para encontrarnos con nuestro putrefacto estado político actual, en el que la vulgaridad es la dueña de la mayoría de discursos. El problema como en casi la mayoría de situaciones es la apelación a las emociones que estamos viviendo en la actualidad, lo que ha llevado a políticos  -alejándonos del contenido ideológico de sus palabras- a hablar literalmente de basura.

El equilibrio perfecto

En la antigua Grecia se crearon las bases de la retórica, es decir, el arte de persuadir al público con palabras. También se fundamentaron dos conceptos muy relevantes: pathos y logos, cada uno con una función que interviene en el discurso. El primero son los sentimientos y el segundo la lógica. Para hacer un buen texto hay que cumplimentar ambos, pero, en la actualidad, el pathos reina y se habla de insinuaciones, bulos y exageraciones.

Tal vez es un poco arriesgado insinuar que la literatura puede cambiar el triste panorama que nos lleva dictando el congreso y los mítines y, aún más, en este período de elecciones en el que la lucha por el poder está servida. Los británicos tienen que enfrentarse al complejo problema sobre la frontera irlandesa que parecía no tener una solución concreta o al menos nadie que pudiera plantear algo parecido.

Finalmente, para atisbar un remedio al conflicto, no apareció ningún economista o político al uso sino un poeta frustrado, que con su voz de barítono ya se comenta que puede ser el salvador de un Brexit con acuerdo. Geoffrey Cox, un prestigioso abogado es la nueva aparición del Parlamento británico que ha asombrado a todos por su cultura, modales y presencia. Es posible que la literatura no sea el elixir único para una política mejor, pero sí es una fuerte herramienta que mueve mentes y, por tanto, sociedades y un poco de ella no vendría mal para algunos de nuestros congresistas (y para esto no hace falta máster, recuerdo).

De esta manera, el director Philipp Jedicke recoge la vida de este megalómano, como él mismo se hace definir, que ha trabajado con artistas tan reconocidos en el panorama actual como Daft Punk, Tiga o Drake y ha sacado a la luz una decena de discos. La personalidad alocada de su protagonista hará que el público pase por varias emociones en muy poco tiempo, desde el humor característico de Gonzales hasta momentos de reflexión que completan el documental.

Una vida de película

Chilly Gonzales, como se mostrará en el documental, tuvo unos comienzos en la música muy confusos debido a la propia personalidad del artista. Estudió Piano de Jazz en la Concordia University en Montreal, pero empezó rapeando en el movimiento undergrond berlinés. No obstante, no se quedaría en ese estilo, ya que en 2004 lanzó Solo Piano, influenciado por el jazz, y en 2007 su coproducción con Feist en el álbum The Reminder, siendo nominado a cuatro grammys.

Dos años después batió el récord mundial del concierto en solitario más largo del mundo: 27 horas de piano. De esta manera, Gonzales afianzó su carácter de insaciable, buscando retos constantemente. En 2013 trabajó con Drake, Feist y Daft Punk y consiguió un Grammy gracias a la colaboración con este último.

Aunque es cierto que en ocasiones un hilo conductor une varios extractos, la aleatoriedad es una característica predominante que demuestra una obra llena de pensamientos que surgen en cualquier momento y orden, pero que tienen un nexo común: una brillante crítica de la sociedad actual y el paso del tiempo. En la antigua Grecia existían las tres Moiras que cortaban los hilos que entrañaban el destino de las personas. Antonio Muñoz Molina parece que escarba en ese montón de hilachos mostrando lo que el tiempo es capaz de hacer con la vida de las personas.

Federico García Lorca, Thomas de Quincey, Edgar Alan Poe, Walter Benjamin, etc., nunca se han presentado tan cercanos en las páginas de un volumen. Alejándose completamente de los libros de biografía, Muñoz, cuenta las huellas que han dejado estos grandes autores y que transporta al lector a aquella época acompañándoles por sus aventuras y desgracias, con el fondo de las ciudades siempre muy presente.

Es un texto lleno de contradicciones. En algunos casos, la línea temporal es consecuente, en otras no. Otras veces los collages y fotos no prestan ninguna concordancia con el texto, en cambio, en otras sí. A veces, el narrador es en tercera persona y en otras Molina se apodera de su propio libro, y aparta las generalidades del narrador que él mismo ha creado, para aportar su opinión o su vivencia de un hecho. Estas discordancias crean una obra compleja que plantea el reto al lector de no leer solo una historia entretenida sino que da fruto a la reflexión, al descubrimiento de nuevas ideas, en una novela en la que nada es fortuito sino que todo cuenta algo y tiene un significado, y encontrarlo en la profundidad de pensamientos y vivencias del vivero de nuestra mente, resulta ser un acto enriquecedor para entender nuestra vida misma.

Que patria es palabra inconclusa

Que el viento no ondea tu corazón

Que soldados en busca de libertad,

pero libertad es estrella en la noche.

Que los labios no son para cantar himnos

que himno es la sinfonía del mar,

y  que labios besan palabras de amor.

Que casa es gente,

no país

Que patria es;

Palabras,

Cadenas,

Política,

Armas.

En el ámbito poético, Coriolano González Montañez, el cual sus obran han sido traducidas al rumano, gallego, amasik y griego, impartirá clases de este género. Por otra parte, la directora Antonia Molinero conducirá los cursos de Escritura de Memorias, Jóvenes Escritores (desde los doce hasta los diecisiete años) y un taller de cuento. Para los amantes del cine la Escuela también ofrece un curso impartido por Iván López, que cuenta con una amplia trayectoria en la que, solo en el ámbito de la ficción, cuenta con más de veinte cortometrajes y numerosos de ellos galardonados.

La Escuela Literaria se convierte en un espacio único para desarrollar la habilidad de crear y de contar historias fantásticas de gran calidad, donde las letras, la pasión, la lectura y la enseñanza se erigen como los principales pilares.

Nelson Calderón es una persona observadora e inquieta, puesto que a su alrededor siempre encuentra la inspiración que luego refleja en las historias donde sus raíces colombianas adquieren vida propia. “Soy diurno, necesito escribir por la mañana temprano, atender llamadas, escribir e-mails, pagar facturas…», expone el narrador. Aunque es la cara desconocida de su trabajo, como cualquier autónomo, Calderón ha de hacer frente al mundo real alejado de sus cuentos.

Una agenda siempre lo acompaña para plasmar sus fugaces ideas: «Yo todo el tiempo veo cosas y las escribo para que no se me olviden”, reconoce . Su capacidad de sorpresa sigue intacta a pesar de los años, y es una habilidad que comparte con los niños a los que dedica sus cuentos. El colombiano persigue el hecho de potenciar y abrir la imaginación tanto a los más pequeños como a los adultos: «Los cuentos te invitan a conocer otras culturas y fomentan la educación».

En la actualidad existe una corriente por la que se intentan modificar algunos cuentos tradicionales por contener enseñanzas machistas. El orador se mantiene imparcial a la hora de narrarlos, puesto que la modificación del cuento podría transmitir un mensaje diferente al que el tiempo nos ha dejado. “Un cuento te puede cambiar la vida” y las páginas se la cambiaron a Nelson desde que era pequeño en Colombia  al descubrió la mejor manera de compartir: contando historias que nos hagan sentir.

Un trabajo del que nadie se jubila

Desde muy joven, Nelson Calderón escribe historias pero es ahora cuando por primera vez decide publicar una novela. Esta transición según el escritor es como un bilingüismo:» La tuve que escribir cuatro veces porque los capítulos me quedaban como cuentos”. La novela, con tintes autobiográficos se basa en su barrio de Colombia en los años ochenta, cuando el narcotráfico se coló en las vidas de los habitantes. Él vio cómo el mundo de la droga transformó un barrio apacible en un infierno, donde un amigo pasa a ser un asesino a sueldo.

En definitiva, «en el mundo de las letras se sabe cuando se entra pero no cuando se sale». Por ello, Calderón afirma que es un trabajo del que «nadie sabe cuándo se jubila», concluye.

Colaboradoras: María Gamero y Estefanía Martín

La creación artística es algo relativamente sencillo que poseemos, incluso, desde que nacemos y puede ser tan instintivo como bailar. «Poseemos una especie de motor que nos lleva a materializar composiciones de todo tipo, desde imágenes hasta ilustraciones, pero luego es fundamental detenerse a razonar el por qué. No sirve de nada lanzarnos, sin más”, explicó Pacheco. El punto de partida de este viaje creativo es la inspiración, y el autor mexicano la define «como un cúmulo de memorias en las que debemos comprobar la naturaleza que contienen», añadió.

Por otro lado, el ilustrador mexicano advirtió que, de forma general, «tendemos a simplificar el mundo gráfico, sobre todo porque estamos acostumbrados a la sencillez y a la cotidianidad de lo visual». Sin embargo, «ignoramos muchas cosas de cualquier pieza en la que se detienen nuestros ojos, valorando solamente como se merece, por ejemplo, aquellas copias que se encuentran realzadas por un marco».

La confusión entre imagen y realidad

Gabriel Pacheco resaltó la diferencia y el desorden que se presenta entre imagen y realidad. Para ello, mostró el conocido cuadro de René Magritte, ‘Esto no es una pipa’,  con el objetivo de hacer reflexionar a los espectadores desde un punto de vista filosófico: “Las imágenes son representaciones, los objetos son cosas sin final, es decir, que no están acabados”. En relación a esto, el artista mexicano también expuso que «la creación de imágenes es necesaria para sentirnos individuos porque no nos gusta ser uno más o pasar desapercibidos de forma genérica».

Pero, a pesar de lo anterior, el ponente reconoció que «cuando somos niños somos esponjas, queremos saber y conocerlo todo, pero cuando crecemos especializamos nuestro conocimiento y perjudicamos nuestro alcance creativo”.  Por ello, concluyó, «es indispensable leer libros, instantes, gente, ambientes y siempre hacerse tres preguntas: qué es, qué dice y qué leo. Estas pautas, ciertamente, reflejan la realidad y viajan más allá de la crudeza visual que nos rodea».

Finalmente, se proyectó la fotografía de una cerilla para que el respetable realizara un ejercicio de reflexión sobre qué supone observar. A raíz de esto, se construyeron opiniones muy dispares, desde un barco, un aguacate o incluso, una espectadora sugirió que esta imagen hacia referencia al paso del tiempo, consumiéndose poco a poco. «El artista es el que nos deja ver lo que no podemos ver porque, aunque no podamos ver el tiempo material, el creador de la foto consiguió mostrárnoslo con la simplicidad de las betas de un árbol», añadió el ilustrador.

La asistente a esta interesante y enriquecedora charla, en definitiva, logró esquivar el caos que vive entre la imagen y realidad. Tenía razón.

Las ediciones consistirán en una carátula del color y símbolo de las diferentes casas de Hogwarts bajo el lema: “Viste los colores de tu casa con orgullo”. Uno de los mayores placeres de los fans es autodenominarse de Gryffindor, Slytherin, Ravenclaw o Hufflepuff en base a sus personalidades. Es más, hay numerosas páginas en internet que a través de un test muestran a cuál eres más afín.

Como acompañamiento, Ediciones Salamandra ha creado numerosos proyectos por sus redes sociales, como sorteos de ejemplares, un viaje a los estudios de filmación en Londres y una lectura conjunta por Twitter, Instagram y Facebook con el hastag #LeeHarryPotter20. De esta manera, se puede comentar opiniones, recuerdos, impresiones, etc.

Los libros del mago más famoso del mundo son decisivos para la literatura fantástica y juvenil. La escritora abre el camino a muchas otras sagas e inicia en la lectura a muchos niños y adolescentes. Así que por todo lo que supone, ¡Felicidades, Harry Potter!

Rupi Kaur (1992 – Actualidad)

Nacida en Panyab, India, emigró a Canadá junto a sus padres a los cuatro años. Su madre siempre insistió en que dibujara, sobre todo en los primeros años cuando no sabía comunicarse en inglés con el resto de niños. Estudió Retórica y Escritura en la Universidad de Waterloo. De esta manera, Kaur se abrió un hueco en el mundo de la literatura con poemas sencillos acompañados de dibujos minimalistas que fluyen con los versos para crear un conjunto de sentimientos y sensaciones en el lector.

Sus poemarios están llenos de una pasión que se muestra en los temas principales de su obra: el amor, la ruptura, la feminidad y el abuso. La lectura pasa a ser una conversación escritora-público que crea el ambiente perfecto para que las palabras sacudan a cualquiera de un sentir a otro tan fuerte como una tormenta.

“No sé si mi madre está

asustada o enamorada

de mi padre,

todo me parece lo mismo”.

(Kaur, 2015, página 44)

Mercedes Pinto (1883 – 1976)

Las palizas eran algo habitual en el matrimonio de esta tinerfeña casada con el abogado Juan de Foronda. Después de años aguantando, pudo internar a su esposo en un hospital psiquiátrico donde le diagnosticaron paranoia. De estos tiempos de sufrimiento nació la novela Él, que retrata la vida de una mujer maltratada.

Su nombre comenzó a ser conocido cuando dio una charla en la Universidad Central de Madrid titulada El divorcio como medida higiénica. Después de este evento el dictador Primo de Rivera la expulsó del País. Marchó entonces a Uruguay y visitó numerosos estados latinoamericanos en los que dejó siempre su huella trabajando como pedagoga, oradora, literata, periodista…

Murió en México y en su tumba hay unos versos que le dedicó Pablo Neruda. Uno de ellos llama especialmente la atención: «Urgentemente viva». Y es que, a pesar de todo lo que vivió Pinto, siempre mantuvo las ganas de vivir, de trabajar y de luchar por sus ideales.

Virginie Despentes (1969 – Actualidad)

Despentes fue violada y ejerció como prostituta. Estos dos temas son los pilares de su obra Teoría de King Kong. En ella explica que la prostitución y la maternidad subrogada no tienen por qué ser represivas para la mujer, lo que le trajo muchas críticas por parte de grupos feministas.

Esta escritora, con su estilo punk y desenfadado, es una de las mayores críticas de la sociedad patriarcal actual, convirtiéndose en una referencia para el movimiento feminista.

Isabel Allende (1942 – Actualidad)

Isabel Allende quedó conmocionada tras la muerte de su hija Paula y, para honrar su nombre, creó la fundación Isabel Allende. Esta organización busca el empoderamiento de mujeres y niñas para garantizar los derechos reproductivos, la independencia económica y la protección contra la violencia.

En su novela más aclamada, La casa de los espíritus, la escritora chilena nos enseña las normas familiares basadas en los roles de género típicos. El tiempo pasa y comprobamos las diferencias generacionales en las vidas de las protagonistas desde la abuela hasta la nieta. Aunque todas tienen algo en común: rompen con los cánones establecidos para luchar por sus intereses y no se preocupan por los prejuicios del resto de personas.

Concha Méndez (1898 –  1986)

Pertenece a las Sinsombrero, artistas españolas de la Generación del 27 que, a pesar de la suerte que corrieron sus compañeros, fueron olvidadas. En específico, Concha Méndez escribió poesía y teatro, además de trabajar como editora. Los temas más recurrentes en su obra son la naturaleza, los sentimientos y el dolor por la muerte de su primer hijo que no llegó a nacer.

Méndez siempre supo que la mujer servía para algo más que para las tareas del hogar. Así lo expresaba en una anécdota, cuando se acordaba de un amigo de su padre que había visitado su casa y le había preguntado inocentemente a sus hermanos: “¿Qué quieres ser de mayor?”. A ella, que no le había preguntado, se adelantó y respondió “yo voy a ser capitana de barco”, pero el hombre la miró y le dijo: “Las niñas no son nada”.

Ella sí que fue algo, fue aventurera: siendo muy joven se fue sola a Argentina cuando en esos momentos era impensable. Fue editora, escritora y, sobre todo, vivió libremente, como siempre deseó.

Fue decisión de todos

La sociedad que nos presenta Bradbury es desazonante y transporta muchos problemas de la actualidad representándolos en un posible futuro que se vuelve cierto para el lector. Los ciudadanos, con el paso del tiempo, dejan de leer y prestan más atención a las televisiones con programas totalmente amarillistas: las noticias o se manipulan o se convierten en un espectáculo.

Así es como toda una sociedad es testigo y está conforme en dejar atrás los problemas y sumergirse en el narcisismo y la vida ligera sin preocupaciones. Ningún gobierno o golpe militar tuvo que intervenir para ello, ya que la eliminación de cualquier manifiesto cultural fue decisión de todos.

El estilo del autor es embriagador. Cada frase es una reflexión nueva que elabora de una manera calmada, casi como un compás, tratándose por tanto de una estructura simple, pero contundente. Para los amantes del cine cabe destacar que la plataforma HBO estrenó un película inspirada, la cual plasmó a la perfección el ambiente, aunque no supo trasladar toda la complejidad y mensaje de la obra.

El fuego es brillante, el fuego es limpio (Bradbury, 1953, página 73).

Un viejo y conocido refrán dice que la vida ha sido plena cuando se cumplen estas tres misiones: tener un hijo, plantar un árbol y escribir un libro. Según Pomares, propietario de Ediciones Idea, la directora ha cumplido con creces estas tareas: «Son más de 1500 alumnos los que han llegado a sus puertas y ella los trata como a hijos. Además, la academia de letras es como su árbol, no solo porque sea el símbolo del colegio, sino porque un día se plantó hasta que gracias a los cuidados de su dueña crecieron magnificas ramas. Y, por último, la Escuela es, en sí misma, un libro enorme».

El propietario de Ediciones Idea expresó que cuando se publica la antología de cuentos de algún escritor, esta es siempre como un mapa de su alma, la instantánea de un paisaje . En este caso, dijo, «la recopilación es el retrato íntimo de una familia, la de Antonia y sus alumnos».

Con E de Escuela

La ganadora del premio Torrente Ballester, Fátima Martín Rodríguez, leyó Con E de Escuela, en el que cuenta sus recuerdos y pasos por ese rincón de letras que le hizo encontrarse. Y así pasaron varios de los alumnos que forman parte del proyecto, con su texto en mano y una sonrisa deslumbrante. Hasta que llegó el momento del último relato, leído por la hermana de la autora y que da título a la antología. Su texto, inspirado en una botella aplastada, es un reclamo a sumergirse en el arte aunque no sea “una cosa seria”, como siempre decía su profesor de Historia en el escrito.

El acto finalizó con la entrega de los volúmenes a sus autores y un brindis por los quince años de la Escuela Literaria.