Naranjo rendirá homenaje al pianista interpretando temas mundialmente conocidos como Nuvole Bianche, Una Mattina, Primavera o Fly. El espectáculo tendrá un ambiente acogedor e íntimo con el que poder disfrutar al máximo la experiencia.

La venta de entradas está disponible a través de la página web Feverup.com a un precio entre 20 y 38 euros. El evento se repetirá el domingo, 29 de septiembre, y el viernes, 25 de octubre.

Vítores de emoción. Silencio. Un teclado rojo y un único foco blanco sobre el escenario. Pablo López. Magia. El pabellón del Gran Canaria Arena se rindió el viernes, 16 de agosto, ante el mago del piano. Susurran los primeros acordes de Unikornio. «Yo no quiero que me perdones que siempre llego un poco tarde», bromea al retrasarse unos minutos.

Suena Dónde y Suplicando. El público canta. El cantante interpreta a continuación uno de sus temas más conocidos, Hijos del verbo amar, haciendo la percusión con sus manos en el piano. Invita al público a vivir un amor libre y a no temerle a la rebeldía en la búsqueda de la felicidad.

López al piano y la banda acompañando. Lágrimas y cantos al unísono: «No soy más que un niño, con los pies descalzos». El patio fue del público.

En una estampa menos habitual, el malagueño se reúne con su equipo en la otra parte del escenario. Luces apagadas y guitarra en mano. Primero, Mama no, y luego, Te espero aquí. Se crea un ambiente único. Un instrumento, su voz y su sencillez característica fue lo único que necesitó el malagueño para emocionar a más de tres mil asistentes.

Entre tema y tema, el cantante comparte anécdotas y reflexiones de sus canciones. Con cada verso y acorde demuestra, una vez más, porqué es uno de los mejores cantautores de su generación. Entre canciones más recientes, como Quasi, otras más antiguas, como El Mundo, aprovecha para hacer un recorrido musical por sus diez años de carrera.

Pablo López es uno de esos artistas que dicen lo que sienten y te hacen pensar. De esos que te hacen llorar y saltar hasta la última canción de la noche. Mira cómo bailan para el tiempo y el cantante se despide junto a su banda. Deja tras de sí el eco de una noche inolvidable. Qué bonita la vida.

La exposición Paisajes Apócrifos del artista Pedro Garmar se exhibe en la Sala de Arte del Parque García Sanabria. Está compuesta por más de treinta obras en las que el pintor muestra paisajes con los que pretende que el público «dibuje con la mente, coquetee con lo absurdo, ponga de vacaciones la seriedad y rescate la alegría». Se puede visitar de forma gratuita hasta el 25 de agosto, de martes a sábado, en horario de 11.00 a 13.00 y de 17.00 a 20.00 horas; y los domingos y festivos, de 11.00 a 14.00 horas.

Roy analizó el trabajo de la escultora Niki de Saint Phalle. «Sus obras buscaban referencias y burlas en parques, jardines y paisajes», señaló. Además, ratificó que sus esculturas son puntos de referencia en las ciudades porque sus colores llamativos llaman la atención. Expresó que «sus esculturas siempre mantienen las proporciones ideales con el entorno».

El escultor declaró que Claes Oldenburg creaba obras que rompen escalas y son señalizadores porque «creaba elementos cotidianos como un martillo o un helado a gran tamaño». También comentó que el tamaño de las esculturas en comparación con el de las personas es un factor muy significativo en su trabajo.

El artista también enseñó obras de escultores como Josep Granyer, Eduardo Úrculo, Amancio González, Robert Indiana o Maurizio Cattelan, de quien, además, añadió que «es un provocador». Como ejemplo dio su obra Love, la cual explicó que es un corte de manga delante de la Bolsa de Milán.

Ocho estudiantes de Bellas Artes y tres de Periodismo de la Universidad de La Laguna (ULL) convivieron y compartieron vivencias durante una semana en la tercera edición del Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote. Organizado por la ULL y la Fundación Curbelo Santana, la Residencia creativa, dirigida por José Luis Zurita e Itahisa Pérez Conesa, docentes de  Periodismo y Bellas Artes, respectivamente, empezó el domingo 21 de julio en la sede de la Entidad cultural presidida por Rufina Santana y Paco Curbelo.

Un taller en el municipio de San Bartolomé, un contenedor con literas y sueños, desayunos sin gluten, cartas bajo la luz del Sol y la Luna, trabajo a destajo… Rufina Santana y Paco Curbelo acogieron al alumnado como si de su propia familia se tratara. El primer día del Campus arrancó y terminó de la misma manera: entre esculturas y la brisa de una acogedora residencia.

Tras horas de charla, discusión, estrés y mucha paciencia, el equipo artístico consiguió llegar a la idea final de la escultura en la que trabajarían durante la semana. Luego, el bailarín Javier Ferrer y su taller de danza del Festival Traslación, Derramar el eje, destensaría los músculos con sutiles movimientos sensoriales. «Aprovechemos este tiempo porque el baile es una herramienta para despejar la mente», comentó.

Soldar y cortar metal fue el primer paso del proceso. Tras una larga jornada de prueba y error, el alumnado recorrió con la pintora Rufina Santana su carrera artística. «Tenemos que luchar contra el deterioro del entorno y buscarle el sentido a nuestras obras», dijo mientras la imagen de una de sus obras daba sentido al land art. Y la escultura seguía tomando forma. Y alumnado y docentes disfrutaron con la exposición Mar de piedra de Paco Curbelo en El Almacén de Arrecife.

La presentación oficial del Campus tuvo lugar el miércoles 24. Isidro Pérez, alcalde de San Bartolomé, anunció que el Ayuntamiento ya está trabajando en la celebración, en julio de 2025, del primer Campus de las Artes junto a la cuarta edición del Campus de Escultura. Fue una muy buena noticia. El primer edil estuvo acompañado por el consejero de Medioambiente del Cabildo de Lanzarote, Samuel Martín, y Marta Domínguez, directora de secretariado de Cátedras Institucionales y de Empresa de la ULL, quien afirmó que «el Campus de Lanzarote es un modelo de éxito para la Universidad».

Itahisa Pérez Conesa cerró el acto explicando el trabajo del alumnado durante la Residencia artística: «Planteamos un proyecto con conciencia en el arte y naturaleza». La docente contó en esta edición con el apoyo de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Por la tarde, la escultora Lucía Loren impartió la conferencia Práctica Bajo un Prisma Ecosocial. Fue lo que necesitaba el estudiantado para conseguir las claves para trabajar en equipo.  «La comunicación y la calma es esencial cuando estamos a contrarreloj», subrayó la artista.

Después de horas de sol y viento, el alumnado dio grandes pasos para conseguir su objetivo: la estructura cogía forma. Por su parte, el arquitecto Ventura Valcarce y el escultor Josep Roy, los dos, exprofesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, transmitieron sus conocimientos y despejaron mentes ávidas de creatividad.

Tras una semana de duro trabajo, la escultura Muéstrame lo que eres o lo descubriré cuando vaya se plantó en suelo volcánico. Bianca González, estudiante de Bellas Artes, explicó que la obra es una representación sobre el desplazamiento: «Queremos transmitir la idealización y la realidad de los lugares a los que vamos, no solo de Canarias, sino de todo el Mundo».

Ayer sábado, 27 de julio, las jornadas de puertas abiertas congregaron a medio centenar de asistentes. Aplausos y fotografías reconocieron el esfuerzo del grupo de Bellas Artes: Bianca González, Lucía González, Demian Hernández, Paola Hernández, Pedro Mesa, Pierina Rodríguez, Laura Puente y Laia Rovira, y de las estudiantes del Grado de Periodismo: Laura Artiles, Andrea Delgado y Andrea Fernaud.

Los tradicionales fideos costeros de Paco Curbelo y la fiesta de fin de Campus pusieron el punto y seguido a las obras de 2022 y 2023:  A la sombra del soco y Detrás de los troncos se ven las palmeras. El Parque Escultórico de la Fundación Curbelo Santana arropó a la recién llegada.

¿El Campus de Escultura se consolida con su tercera edición? «No es que se consolide ahora, sino que desde la primera está consolidado. El proyecto vino para quedarse en el tiempo. Ahora mismo solo puede crecer. San Bartolomé y la Fundación Curbelo Santana son referentes culturales en la Isla y, como ya decía, lo están consiguiendo con esta intención multidisciplinar donde los grados de Periodismo y Bellas Artes trabajan en conjunto».

¿Qué significa para la cultura de Lanzarote que se celebre un Campus como este? «Significa muchísimo. Tenemos el respaldo de la Fundación Curbelo Santana y de la Universidad de La Laguna. Estar en el foco mediático y ver que el Municipio y la Isla apuestan por este tipo de iniciativas es todo un éxito».

«Seguiremos alentado la cultura en San Bartolomé»

El año que viene el proyecto se complementará con el Campus de las Artes. ¿Qué supondrá esta nueva iniciativa? «El proyecto debe abrirse. Empezó con la escultura, pero debe englobar a otras artes plásticas que es lo que vemos en la Fundación Curbelo Santana. No solo la escultura, sino otras como la pintura o la fotografía. Queremos que en cada una de las ediciones haya más disciplinas que puedan estar abiertas a desarrollarse. Será un antes y después para la cultura de Lanzarote».

Desde el Ayuntamiento de San Bartolomé se está apoyando a la cultura con proyectos como el Campus. ¿Su acción de gobierno plantea continuar así? «Sí, tenemos el reto de mantener el dos por ciento de presupuesto que exigen los mediadores culturales. Seguiremos, no solo con este tipo de iniciativas, sino alentando nuestra muy conocida Semana Teatro del Municipio o el teatro municipal que tiene más de ochenta acciones a lo largo del año. La cultura es muy importante en este municipio y San Bartolomé se vende y se traslada como referente de cultura».

La Jornada también contará con una visita guiada por la exposición de las esculturas del equipo de Artes. Además, se podrán visitar las esculturas realizadas en los años anteriores: La sombra del soco (2022) y Detrás de los troncos se ven las palmeras (2023).

El proyecto está dirigido por el profesor de Periodismo de la ULL, José Luis Zurita. Asimismo, de la dirección académica está al frente Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes en el mismo Centro Académico, que este año cuenta con el apoyo de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

¿Cómo descubrió su pasión por el arte y la escultura? «Fue de casualidad. Terminé de estudiar Bachillerato y no sabía qué hacer hasta que un profesor me animó a estudiar Artes. Además, me tuve que ir a Cataluña porque cerraron la Escuela Superior de Bellas Artes de Las Palmas. Allí terminé pintura y descubrí la escultura, en ese momento fue cuando decidí que esto era lo mío. En Barcelona también tuve la oportunidad de hacer cursos de restauración de pintura mural, pintura al fresco, fotografía… La verdad es que aproveché el tiempo».

De todas las obras que ha hecho a lo largo de su carrera, ¿con cuál se queda? «Son tantas las obras que tengo que es muy complicado elegir. A lo largo de los años me he convertido en un experto de la obra monumental y tengo muchas esculturas de gran formato, pero hay dos o tres que me llenan mucho. Por ejemplo, el Monumento a las comunidades, inspirado en la sardana, y una escultura pequeña que fue la primera que hice en mármol. Esas dos me encantan porque han marcado mi trayectoria como escultor».

¿Qué es lo que más le gusta de ser escultor? «Tener tantos trabajos en la calle y que las pueda ver y disfrutar quien quiera. Cuando yo no esté, eso va a quedar ahí y es muy gratificante. Además, como yo trabajo materiales nobles, van a perdurar en el tiempo. También me encanta quitar lo que sobra de las esculturas y ver como queda el resultado. No me gusta tanto el pulir los acabados, sino ver cómo sale lo que tengo pensado».

¿Y lo que menos le gusta? «Buscar clientela que compre las esculturas. Yo he tenido suerte y normalmente no es complicado, pero soy muy malo a la hora de las relaciones públicas. Soy muy reservado y un poco tímido, entonces me cuesta bastante estar de cara al público».

¿En qué se inspira a la hora de crear nuevas esculturas? «Especialmente en la naturaleza y en sus formas. Por ejemplo, a mí me gusta mucho salir en bicicleta y perderme por caminos. Voy observando y de repente veo una piedra o un árbol, me paro con la bicicleta, hago fotos o apuntes y los utilizo para nuevas ideas».

«Dedicarse a la escultura es complicado, pero hay que tener constancia»

¿Qué pretende trasmitir con sus obras? «Sobre todo, si están al exterior para que las vea mucha gente, lo que quiero transmitir es paz, tranquilidad y todo tipo de sentimientos».

Junto con su mujer, Rufina Santana, creó hace cuarenta años la Fundación Curbelo Santana. ¿Qué valora de estas cuatro décadas de gestión cultural? «Las actividades que hacemos. También me quedo con poder compartir tiempo y tener a jóvenes artistas conviviendo conmigo. Es un orgullo ver que la Fundación está viva y que sigue funcionando después de tantos años».

¿Qué le diría a la juventud que ve complicado dedicarse profesionalmente a la escultura? «Es un mundo difícil porque necesitas unas herramientas especiales, un espacio y tiempo para hacerlas. Dedicarse profesionalmente y poder vivir de ella es complicado, pero tienen que tener mucha constancia y no aburrirse. Sobre todo, es necesario que les guste lo que están haciendo, sea lo que sea».

«La idea del Campus es formar al estudiantado»

Estos días se está celebrando en la sede de su Fundación el III Campus de Escultura junto a la Universidad de La Laguna. ¿Qué aporta esta experiencia al alumnado? «Trabajar en equipo. Eso es fundamental. La idea del Campus de Escultura es formar al estudiantado que termina sus estudios. Intentamos transmitirles lo que hay después de la universidad con las conferencias, los cursos y las charlas que damos. Yo, por ejemplo, lo eché de menos cuando terminé la carrera».

Actualmente tiene una exposición abierta para el público en Arrecife, ¿por qué decidió darle el nombre de Mar de piedra? «Yo he sido y soy un amante del mar y de la piedra, esas dos palabras resumen mi vida. De alguna manera, engloba todas las obras que se pueden visitar en la exposición. Es una retrospectiva de lo que ha sido mi carrera. Se puede ver desde la primera escultura que hice en la carrera hasta la última que he hecho».

En su trabajo actual se puede observar una faceta más íntima. ¿Qué busca transmitir con las obras? «Intento que una obra te invite a acercarte a ella y que la toques. Hay artistas que ponen en un letrero de ‘No tocar’. Yo no, yo quiero que la toquen y la sientan porque eso transmite mucho más».

La presidente de la Fundación, Rufina Santana, agradeció la asistencia a las autoridades, docentes y alumnado presente, ocho de Bellas Artes y tres de Periodismo. Apuntó también que después de tres años tienen la ilusión del primer día y que seguirán luchando para que la iniciativa continúe siendo un referente artístico y universitario único en España

El acto continuó con la intervención de Marta Domínguez, directora de Secretariado del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de La Laguna, quien afirmó que esta iniciativa «imparable» será «inolvidable para el alumnado de Bellas Artes y Periodismo». Mostró también su satisfacción por la próxima celebración del primer Campus de las Artes.

«La residencia creativa aporta experiencia y conocimientos»

Por su parte, el consejero de Medioambiente, Samuel Martín, comentó que «la unión de las instituciones en estas iniciativas es importante para que continúe el proyecto». Expresó, además, que la Fundación Curbelo Santana es un espacio único. «La residencia creativa aporta experiencia y conocimientos a jóvenes artistas», reconoció.

Para finalizar, Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes y directora académica del Campus, explicó el trabajo del alumnado durante la residencia artística: «Planteamos un proyecto con conciencia en el arte y naturaleza». Añadió que «transmitimos nuestra energía y conocimiento para que aprovechen la experiencia».

El Campus de Escultura, que combina la creación de una pieza escultórica con charlas formativas, cuenta este año con la colaboración de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

El bailarín Javier Ferrer impartió este lunes, 22 de julio, el taller de danza Derramar el eje. La actividad forma parte del III Campus de Escultura de la Universidad de La Laguna y la Fundación Curbelo Santana. Además, se realizó en colaboración con el Festival Traslación. En la clase, estudiantes y docentes experimentaron con el movimiento, ocupación y transformación de sus cuerpos utilizando distintos niveles y direcciones. Asimismo, les permitió conocerse y conectar entre sí haciendo ejercicios en pareja.

Santana comentó que su primera exposición de arte y naturaleza fue Hespérides: el jardín interior. La pintora también contó los altos y bajos de su viaje por Francia, desde que una vaca se comió su primera idea hasta como salió del paso con dos ramas entrelazadas. Asimismo, entre sus viajes profesionales pasó por el continente asiático. «Conseguí llevar hojas de drago hasta el sur de Japón y que familias me ayudaran a pelar los juncos secos», recordó la pintora.

La artista declaró que «quien se dedique al arte de naturaleza tiene que saber lo que es la soledad». Enfatizó en que alejarte del entorno permite conocerse mejor y pensar en cosas diferentes. «Tenemos que tener conciencia de que no somos nada respecto a la inmensidad de la naturaleza», dijo. Además, comentó que «también hay que saber adaptarse a la situación». Santana advirtió al alumnado: «Tenemos que luchar contra el deterioro del entorno y buscarle el sentido a nuestras obras».

El Campus de la Universidad de La Laguna continuará hoy miércoles con sus jornadas formativas. A las 12.00 horas tendrá lugar la presentación oficial y a las 19.00 horas el estudiantado recibirá la conferencia Práctica artística bajo un prisma ecosocial por parte de la artista especializa en arte ambiental, Lucía Loren.

Pérez comenta que su objetivo es conseguir que el público se conmueva y que se reencuentre con canciones y sentimientos. «Vamos a dejarnos llevar en esa conexión emocional que siempre intento conseguir», declara.

El músico explica que «el encuentro contará con un recorrido por grandes artistas como Francisco Céspedes, Kany García o José Luis Perales«. Asimismo, asevera que algunos temas que interpretará serán Yo vengo a ofrecer mi corazón, Me enamoré de ti y Por ti seré. El cantante agradece el apoyo recibido: «Estoy muy feliz por haber agotado las entradas con casi un mes de antelación».

El estudiantado recibirá charlas profesionales, talleres, salidas de campo y clases por parte de especialistas en la materia. Además, el alumnado de Bellas Artes diseñará una pieza con materiales naturales que se expondrá junto a las esculturas de las ediciones pasadas: La sombra del soco (2022) y Detrás de los troncos se ven las palmeras (2023), en el parque escultórico de la Fundación.

El Campus está dirigido por José Luis Zurita, profesor de Periodismo de la Universidad de La Laguna. Asimismo, de la dirección académica se encarga Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes en el mismo Centro Académico, que este año cuenta con el apoyo de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Rufina Santana y Paco Curbelo presiden la Fundación.

Zurita comenta que la tercera edición del Campus supone consolidar un proyecto único en España «comprometido con la innovación y el paisaje». Por su parte, Rufina Santana apunta que respecto a los años pasados han ampliado el número de personas invitadas y entidades colaboradoras.

El acto de presentación oficial tendrá lugar este miércoles, 24 de julio, en la sede de la Fundación en San Bartolomé con presencia de autoridades académicas y de Lanzarote.

El objetivo del Campus es conformar y mantener un espacio de encuentro, creación y emprendimiento en el mundo de la escultura.

El timple canario siempre ha vivido en el seno de las familias, en las parradas a la luz del sol, en las romerías, en los asaderos y en las folías. Los Sabandeños, Los Gofiones, Benito Cabrera o Domingo Rodríguez (El Colorao) se nos vienen a la mente cuando escuchamos hablar sobre el folclore canario. Aunque la música está en constante evolución y eso también lo experimenta el instrumento. Una nueva generación de timplistas está desafiando las fronteras que nunca se han llegado cruzar con nuevas sonoridades como el jazz o el pop.

La cantante Julia Rodríguez es un ejemplo de ello. «Mi primer recuerdo ya es con el timple en la mano», cuenta. La joven explica que en su casa siempre han habido muchos instrumentos como laudes, pianos, guitarras, timples o cuatros venezolanos. Con los años comenzó en la Escuela de Música donde aprendió a tocar la flauta travesera. «En la Escuela oía y tocaba todo tipo de instrumentos», afirma.

Rodríguez creció escuchando folclore canario, pero sus familiares también le inculcaron otros como el argentino o el venezolano. «Ahora me doy cuenta de que todos los géneros que he escuchado desde pequeña se ven reflejados en las canciones que hago», comenta. Expresa que «mi música se mueve entre el folclore canario y latinoamericano con pinceladas de jazz».

«Se trata de un instrumento que no conoce límites»

Desde su punto de vista, el timple siempre suena diferente porque cada quien tiene su propio sello. «Lo más bonito de la música es que nos podemos expresar como queramos», afirma la canaria. Asimismo, asevera que «la juventud se está formando mucho y hay mucha información en las redes que se nos queda impregnada con la que vamos investigando sin ningún tipo de pudor». Rodríguez tiene clara una cosa: «Estamos demostrando que el instrumento no tiene límites y que es uno como otro cualquiera».

Por su parte, el músico canario Abraham Ramos fue a clases obligado por su padre y abuelo, pero sintió una conexión con el instrumento desde que asistió a la primera de ellas. Comenzó investigando el timple tradicional, pero luego conoció al timplista José Antonio Ramos y descubrió otro mundo. «Me di cuenta que no era solo un camino sonoro que va parrandeando por ahí, sino que es un instrumento que puede ser el solista de una banda», apunta.

«Ahora hay más información y la juventud busca nuevos estilos»

El timplista aclara que le gusta componer música de estilos como new age, world music o jazz. «Me gusta hacer música de la corriente clásica de la que vengo, pero con armonía moderna», revela. Asimismo, asegura que no le gusta hacer temas allegados a ciertos países y que no busca centrarse en estilos como puede ser el del Congo.

El músico recuerda que veía a su hermano improvisar con la guitarra y se aventuró a hacerlo con el timple. Declara que «ahora me doy cuenta que lo esencial es coger la melodía, adaptarla, ponerle la armonía que necesita y después jugar con los recursos del propio instrumento». Además, manifiesta: «Ahora tenemos mucha más información de como suenan otros instrumentos del Mundo y eso fomenta que la juventud esté buscando nuevos estilos y sonidos».

Hay que tener en cuenta las raíces

Como todo, el timple tiene un comienzo y una historia. Todo apunta a que el instrumento nació de las vihuelas y guitarras renacentistas y barrocas llevadas por las sociedades europeas a Canarias. Así fue que siguió evolucionando hasta lo que hoy concebimos como una pieza indispensable en nuestras fiestas del Archipiélago Canario.

Rodríguez cuenta que es importante saber de dónde viene el instrumento, pero que también hay que avanzar. Explica que «cualquier timplista tiene que vivir el folclore canario desde la raíz». Asimismo, dice que es imposible que el folclore no se contamine ya que es un movimiento muy complicado de controlar. «El timple viene de donde viene y la historia no se va a ir así porque sí», sostiene la música.

Ramos afirma que «es necesario saber de donde se viene». Asevera que hay que aprender la técnica básica para poder avanzar a nuevas sonoridades, repertorios y formas de tocar. «Hay que tener presente la seña de identidad del timple», asegura. Además, explica que «el pasado siempre nos dará lo que necesitamos, incluso para innovar más aún».

Una mirada hacia el futuro

El instrumento ha ido pasando por un proceso de evolución, de innovación y experimentación en la búsqueda de sacarlo de la faceta tradicional de folclore, del rasgueo y de los timples sencillos de antaño. José Luis Hernández, profesor de timple en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife, comenta que «las generaciones más nuevas conciben un instrumento total que puede hacer frente a cualquier tipo de género musical, de repertorio o de proyecto». Asevera que el timple ya no es el protagonista, sino que es el proyecto del artista. «Se trata de una serie de jóvenes que están haciendo evolucionar el instrumento y llevándolo más allá», apunta Hernández.

Sostiene que hay cantera juvenil para el futuro y que el instrumento está viviendo su mejor momento en la historia. «Cada vez hay más estudiantes, no solo de edades tempranas, sino también gente de la tercera edad», explica. Menciona que en caso del Conservatorio tienen entre 20 y 25 estudiantes. Además, destaca que «aunque antes no era común ver a chicas tocar el timple, ahora hay diversidad de género».

«El objetivo del timple es que se deje de ver como un símbolo y se le considere una herramienta musical con la que se puede construir lenguaje artístico», ratifica el músico. También asegura que negarse a descubrir nuevos sonidos en el instrumento va en perjuicio del mismo. «Todo lo que sea progreso está bien recibido», analiza. Hernández tiene una labor para el futuro: «Tenemos que seguir renovando el instrumento para que las nuevas generaciones vayan haciendo su propia música».

Cazorla comenta que será un espectáculo fresco y dinámico. «También cuenta con una parte de improvisación para conectar con el público», declara. Además, comenta que «la idea de crear la función nace de la necesidad de generar contenido cada año». La artista asevera que al vivir en un archipiélago hay que innovar para poder ir siempre con una propuesta nueva.

La humorista espera que «el público se lo pase bien, que se entretenga y que salga pensado en cosas que cuando las dices con humor suenan de una forma diferente». Asimismo, manifiesta que su objetivo es conseguir sacar a las mentes del día a día y que la gente desconecte. Cazorla incentiva a asistir al show a quien quiera: «Vamos a pasar un buen rato, pero sobre todo a sentirnos, que es lo más bonito».

Bautista comenta que el álbum navega entre el pop, el folk latinoamericano, la música brasileña y mediterránea. «Siempre partiendo de la canción de autor y con letras que intentan ser emotivas e ingeniosas», manifiesta.

No es la primera vez de Bautista en la Isla. «Espero poder devolver toda la generosidad en forma de música», declara. Además, comenta que «incluso puede que haya alguna colaboración porque Tenerife está lleno de talento». La música incentiva para que asista quien quiera al concierto: «Vamos a pasar un buen rato entre canciones, copas y abrazos».

David Rodríguez, integrante de la banda, asevera que «es un orgullo poder celebrar el cincuenta aniversario ante un público que ha disfrutado tantos años del disco». Además, comenta que darán el nivel que se presupone a la representación de un grupo como Pink Floyd. «Sobre todo es un ejercicio de responsabilidad», confiesa el músico.

Rodríguez explica que sienten responsabilidad al homenajear a la banda británica ya que «estamos contribuyendo a que el legado musical sea más conocido en nuestro contexto más cercano». Asimismo, asegura que esperan disfrutar del nuevo reto ya que cada concierto supone una nueva prueba. El músico lo tiene claro: «Vamos a recrearnos, junto con el público, del universo musical de Pink Floyd».

La segunda jornada de la primera edición del Tenerife Music Festival se celebró el pasado domingo, 9 de junio, en el Puerto de Santa Cruz de Tenerife. Se caracterizó por tener menor asistencia y por un público más alternativo. Abrió la tarde el DJ Juana La Cubana. A continuación, Delaporte y su característico electropop fueron amenizando el calor que hacía en la capital chicharrera. Luego fue el turno de Rozalén, quien dio paso al mítico grupo español La Oreja de Van Gogh. Después fue el turno de Mikel Izal que con temas como Pequeña Gran Revolución o El Baile revolucionaron al público. Para culminar con ocho horas seguidas de música española llegó Vetusta Morla. Presentaron su último disco Figurantes, pero también hicieron un recorrido musical por sus mayores éxitos tales como Copenhague o Cuarteles de Invierno.

Camerata Lacunensis se fundó hace ya más de treinta años. ¿Cómo se siente al ser director? «Ilusionado y responsabilizado como el primer día. Creo que es un grupo que ha adquirido un nivel importante en estos años, con concursos internacionales, con premios y demás. Estoy muy contento de poder dirigir un equipo así, sobre todo por el tipo de gente que forma el coro. Somos una familia y es un placer poder estar dirigiéndola musicalmente. Y después, la responsabilidad de no bajar el nivel, de mantener siempre, pase lo que pase, entre gente nueva o salga, intentar mantener el nivel alto que tenemos».

¿Podría explicar cuál es su papel como director? «Mi función es puramente musical. Organizo los ensayos, elijo el repertorio, concreto las actuaciones, veo qué nos interesa, si hay posibilidad de ir a un concurso fuera o de hacer alguna gira. Además, dirijo todo lo que tiene que ver con la admisión. En este caso soy yo quien elige a la gente que entra en función de sus cualidades vocales y personales, que son muy importantes también. Básicamente todo lo que tiene que ver con el aspecto musical. Después tenemos una junta directiva que se encarga de todo lo demás, de lo que tiene que ver con los contratos con instituciones o cachés».

«Ganar premios te demuestra que estás haciendo bien tu trabajo»

Tienen a sus espaldas una treintena de premios, tanto nacionales como internacionales, ¿cuál ha sido el más especial? ¿Por qué? «Es difícil elegir porque todos son especiales. Cuando ganas un premio es una alegría tremenda. Compites con coros de todo el Mundo y ves que el trabajo que haces está bien, estás en el camino y todos los reconocimientos son bonitos. Aunque quizá el primero, en el año 2004. Fue el primer concurso que hicimos aquí en Santa Cruz, en la sede de CajaCanarias. No obstante, todos son especiales y los recuerdo todos. Sobre todo porque te mantienen en la línea y ves que el trabajo que estás haciendo está dando sus frutos».

El verano pasado participaron en Austria y consiguieron tres premios. ¿Cómo sentó tras llevar diez años sin participar en ningún concurso? «Esos también fueron especiales por los años que llevábamos sin concursar. Durante ese tiempo hicimos otros proyectos, grabaciones y demás. En verano nos apeteció intentarlo y nos fuimos a Austria. Conseguimos tres premios y también me quedo con ese, sobre todo porque hacerlo en el Internationaler Chorwettbewerb Spittal an der Drau, uno de los concursos más importantes a nivel europeo, fue único. Había coros de todo el Mundo, había estadounidenses, filipinos, tailandeses y de muchos países de Europa. Y bueno, nos llevamos premios en todas las modalidades que nos presentamos, incluso el Premio del Público, que siempre es muy especial».

¿Cuántas personas componen la Camerata? «Ahora mismo, 21 personas. Somos un coro mixto de cámara, once mujeres, nueve hombres y yo, que a veces canto y me sumo. La división de un coro se basa en sopranos altos, que serían las voces femeninas; tenores y bajos, que son las voces masculinas».

En algunas actuaciones actúan acorde a lo que dice la letra de la canción. Por ejemplo, hacen como que se caen o que no saben donde están. ¿Por qué se añaden estos detalles a los temas? «Va en función de las obras a interpretar. Hay gente más tímida a la que le cuesta mucho hacer este tipo de interpretaciones y otra que está más dada a hacerlo. Lo hacemos como una especie de guiño al público ya que es interesante mantener su atención. Además, el jugar con ese tipo de cosas generalmente las piden las partituras. No es que hagamos excesivas coreografías ni cosas así».

Camareta Lacunensis destaca por su versatilidad. ¿Cuál es la clave para arriesgarse a cantar Bésame mucho, El cuarto de Tula o incluso piezas barrocas? «Creo que la clave es no ser profesionales. Cada quien tiene su trabajo, yo soy profesor de instituto y esto es un hobby. No somos especialistas en nada, pero creo que sabemos hacer bien muchas cosas. ¿Por qué limitarte a un estilo o en una época? A veces es verdad que hemos probado cosas que yo como director me doy cuenta de que esto no nos va, no funciona por el tipo de voces, de conjunto o de expresividad que tenemos».

¿Cuál es el tipo de música que más interpretan? «Hacemos un poco de todo. Cantamos música del renacimiento, barroca, historicista, sudamericana, contemporánea, sacra, popular, entre otras. Además, considero que es bueno para el coro porque así no nos aburrimos. Si nos centramos en un único estilo, pues a lo mejor llega un punto en que lo mismo todo el rato cansa. En nuestros conciertos mezclamos muchos estilo. Es mejor para el público que haya variedad, que sea una muestra de todo lo que hacemos. No todo es sacro ni popular, vamos mezclando cosas y suele quedar muy bien».

«La Universidad de La Laguna apoya mucho a las iniciativas culturales»

¿Qué es lo más complicado en el proceso de cantar una canción? «Lo más complicado en coro quizás sea el aprender todo el repertorio de memoria. Nosotros no cantamos con partituras, todo va de cabeza. Exige a los cantantes un trabajo extra en casa porque aquí venimos a ensayar, vemos como suena, interpretamos y demás, pero si la semana que viene la obra tiene que estar de memoria porque tenemos un concierto hay que aprendérsela. Ese trabajo individual en casa es muy importante».

La Universidad de La Laguna destaca porque tiene cuatro coros universitarios. ¿Cree que la Institución fomenta este tipo de organizaciones? ¿Qué tipo de ayudas ofrece? «Creo que sí. Si no me equivoco, es la única universidad española con tantos coros universitarios. La ULL apoya mucho a cualquier tipo de iniciativa cultural, pero con esta en concreto tiene una especial sensibilidad. La ayuda que nos presta es el sitio donde ensayamos, participamos en los actos que organizan, en los inicios de curso y demás. Asimismo, llevamos el nombre de la Universidad cuando salimos a concursar. Lo más importante para el coro es que nos presten el lugar donde ensayamos, si no no tendríamos lugar donde practicar».

¿Cuáles son las futuras actuaciones o proyectos que tienen en mente? «Ahora mismo descansar porque nos guiamos por el calendario escolar, aunque tenemos algún compromiso en julio y en agosto. Después pararemos y descansaremos para retomar en septiembre para el último trimestre del año. Tenemos proyectos importantes que todavía no están confirmados, pero sí que hay algún concurso al que queremos ir. También hay algún concierto especial de aquí a noviembre ya que seguimos celebrando nuestro treinta aniversario».

La exposición Óscar Domínguez. Dos que se cruzan se exhibe en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA), en Santa Cruz de Tenerife. Se trata de una muestra dedicada al pintor surrealista Óscar Domínguez. Reúne hasta ochenta obras del artista tinerfeño, entre ellas dos autorretratos nunca antes expuestos. El título de la exposición hace referencia al único cuaderno poético del artista, donde refleja su personalidad como creador. Podrá visitarse de manera gratuita hasta el 24 de noviembre, de martes a domingo, en horario de 10.00 a 20.00 horas.

A pesar de la victoria, me quedo con que poco a poco el entorno del fútbol femenino en España está cambiando. Gracias a la victoria en el Mundial de la Selección Española de Fútbol y a la visibilidad que le está dando el Barcelona, cada vez más niñas pueden disfrutar de este deporte. Antes el fútbol era para marimachos y si querías jugar tenías que hacerlo en un equipo mixto, pero ahora existen cientos de clubes y oportunidades para las chicas.

«La cuestión pasa por las oportunidades que se les ofrece a las deportistas»

El femenino apunta maneras desde hace tiempo. Con la apertura de los grandes estadios no paran de batirse récords de asistencia. Por ejemplo, el Camp Nou acogió la ida de las semifinales contra el Wolfsburgo y asistieron 91 648 personas. O cuando hubo más de 87 mil asistentes en el estadio de Wembley en la final de la Eurocopa en 2022. La cuestión no es el apoyo por parte del público que reciben las futbolistas, sino las oportunidades que se les ofrece. Claro está que, hasta ahora, han sabido aprovecharlas.

Me sale un sonrisa cuando voy por la calle y veo camisetas con los dorsales de Alexia Putellas, Leah Williamson o Mapi León. Las cosas están cambiando y el fútbol femenino está creciendo a borbotones. Ya no nos vale la excusa de que no vende, está más que demostrado que sí lo hace. Es nuestra oportunidad para demostrar que este deporte también es de nosotras. Porque de eso se trata, de mover el Mundo.

El antiguo Convento de Santo Domingo de San Cristóbal de La Laguna acoge la exposición gratuita Mujeres de campo y mar hasta el 31 de mayo. El fotógrafo Guillermo Pozuelo presenta una colección de imágenes de mujeres canarias, que desarrollan su actividad profesional en el sector primario. La muestra está dividida en dos ámbitos. Uno de ellos es el campo, representado por una veintena de mujeres vinculadas al mundo del vino. El otro es el mar, protagonizado por diez mujeres cuya actividad profesional se desarrolla en la pesca artesanal, la innovación, la gestión de recursos o el producto local en Canarias. Además, la exposición ofrece reflexiones personales y reseñas biográficas.

Contará con la participación de artistas como Luis Pastor, Ida Susal, Reina Omega, la compañía de teatro Hojarasca y el multifacético Iván Prado de la compañía Pallasos en rebeldía. Kakó Rodríguez, organizador y miembro del colectivo Antimilitarista AA-MOC, asegura que «queríamos representación a nivel estatal y femenina». Además, comenta que buscaron a gente que siguiera una línea reivindicativa.

Rodríguez explica que «es un acto para dar a conocer y denunciar la situación que vive el pueblo palestino». Asimismo, asevera que el dinero recaudado irá dirigido al Hospital Al-Awda situado en la Franja de Gaza. Aunque confirma que el pasado miércoles, 23 de mayo, el centro médico fue bombardeado de nuevo: «Estamos a la espera de saber si aún hay posibilidades de reconstruirlo o tendremos que buscar otro destino para lo recaudado».

La Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias, situada en el Parque de La Granja, acoge la exposición Influencias y creencias [Influence-r-s & B-e-liefs] hasta el próximo viernes, 31 de mayo. El horario de visita es de lunes a viernes de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas. La entrada es gratuita. Esta exposición explora la soledad colectiva en el mundo digital. Además, media en defensa de la unión artística como herramienta para construir una forma de vida. La artista Paula Ducatenzeiler crea un personaje que actúa como una influencer con la que ironiza sobre las estéticas y poses propias de las redes sociales.

Es la primera vez de la cantante en la Isla. «Tengo muchas ganas, no puedo entender que en 16 años de carrera no haya pasado por allí», comenta la artista. Afirma que está deseando actuar en Tenerife y espera que sea «el primer concierto de muchos más».

La cantante asegura que los dos adelantos del disco, Deja al viento que nos cante un canción y Calaveras y Estrellas, serán algunos de los temas que podrán escuchar las personas asistentes. Además de otros clásicos de la cantautora como Despertarme contigo, Aerolíneas Argentinas o La Llorona.

El segundo episodio del pódcast No te vistas que no vas se grabó este pasado viernes, 22 de marzo. Se realizó en el Ecléctico Café ubicado en Candelaria. Iratxe Menalbert, Pilar Batista y Javier de León fueron quienes llevaron a cabo el capítulo dedicado al día de la mujer. Aunque las humoristas recuerdan que hay que «apoyar a las mujeres artistas todo el año, no solo en marzo».

No te vistas que no vas nace con el objetivo de divertir. Menalbert describe el programa como «una fiesta de pijamas que harías en casa». La finalidad de grabarlo con público en directo viene de incentivar la participación de las personas y de compartir espíritu de tomarse la vida con humor y con tranquilidad.

Comenzó con la sección de ¿Que ha pasado? donde explican noticias de lo que pasa en el mundo y en Canarias. Temas como la nevada en el Teide o la casa más cara de Tenerife fueron algunos de los que se trataron el viernes.

«Ojalá llegue el momento en que no se felicite el día de la mujer»

A continuación, el Debater, llamado así por la combinación de palabras debate y váter. En él hablan sobre temas polémicos para ver los distintos puntos de vista que tienen. En esta ocasión el tema a discutir fue las felicitaciones por el día de la mujer. Entre anécdotas y reflexiones declararon que «ojalá llegue el momento en que se deje de felicitar este día».

Mujeres que nos han cambiado la vida fue la siguiente sección. Frida Kahlo, Mercedes Pinto y las madres de Menalbert y de León fueron las protagonistas de la noche. «Es importante hablar de nosotras en un mes como este», declararon las humoristas. Además, recordaron el rol de las madres cuidadoras. Aquellas que dejan su vida atrás y se quedan en casa criando a sus hijos e hijas.

Para finalizar con la grabación jugaron a El público completa, donde las personas cuentan sus secretos o cosas que les parecen graciosas. Continuó la Agenda cultural mal, llamada así porque solo promocionan lo que les interesa y sus propios trabajos. Por último, la ronda de los Mierdiconsejos. Menalbert destacó que «no se agobien en Semana Santa con sacar el ordenador. Lo mejor es sacar el buggy que el Teide está mojado».

Viernes, 15 de marzo, 20.43 horas. En la sala aún no hay muchas personas. Un par de menores corretean. Cervezas en la barra. El escenario vacío con luces verdes y rojas, como si de rosas se tratara, y el humo, crean expectación. Con el paso de los minutos, el Aguere Espacio Cultural se llena. Ha llegado el momento de escuchar a Mr. Kilombo.

Sobre el escenario, la bajista Cary Rosa, el trompetista Mau Áalen, el saxofonista Laicha Simari y el batería Coke Santos. Es la hora. El público aplaude y vitorea. En el ambiente se respiran ganas.

Todo comienza con Del Aire. Sigue Todo Cambia y Todo Este Caos. Después, Contra Todo Pronóstico. Una detrás de otra. Temas actuales y antiguos. Da la sensación de estar en una especie de viaje en el tiempo constante.

«Tenerife, qué maravilla de público»

Canciones como El Resto Puede Esperar o Quédate a Mi Lado revolucionan al público. La gente salta, canta, disfruta, aplaude y baila. Parece una tarde de verano con el sol dándote en la cara y olor a brisa de mar. «Tenerife, qué maravilla de público», dice el cantante.

Pasado el ecuador de la noche llega uno de los instantes más íntimos del concierto. Momento para disfrutar de Sinmigo. Silencio sepulcral tras los primeros acordes de la canción. Algunos chistidos mandan a callar. Mr. Kilombo canta al oído.

23.00 horas. Suena Invencible. Justo un año después de su última visita a Tenerife. Mr. Kilombo lo tiene claro: «Algún día recordarás este día feliz».

«Lo que más me gusta es tocar con mis compañeros y con gente nueva. Tocar entre músicos es un constante aprendizaje»

Gabriela Suárez es una joven canaria de 19 años que está irrumpiendo en la escena del jazz para dejar huella. «Siempre he sido una persona muy inclinada a las artes. Aunque no tenga familia de músicos, tengo la suerte de que mi familia comparta mi pasión y me apoye», comenta. De hecho, pasó su infancia en coro y música clásica, pero fue cuando llegó a Fábrica La Isleta que tuvo la oportunidad de adentrarse en la música moderna.

Fue en el año 2019 cuando Suárez sacó su primer disco, Moonlight in Vermont. Tuvo la oportunidad de viajar a Estados Unidos para grabarlo. Explica que fueron unos días de no parar de grabar de mañana a noche, pero que es una experiencia que «valió completamente la pena y que no olvidaré jamás». Ese mismo año presentó el álbum en su primera gira por España y Polonia. «Fue genial poder viajar por un país desconocido y tocar en sitios nuevos. Nos fuimos con montón de experiencias y anécdotas inolvidables», declara.

La artista cuenta que pronto saldrá a la luz un nuevo proyecto, Batiburrillo, su segundo trabajo discográfico. «Tuve la suerte de trabajar con el compositor, arreglista y saxofonista Ernesto Aurignac», comenta. Se trata de un disco grabado en directo con arreglos de seis temas que van desde standards de jazz hasta canciones de folclore latino o canario.

Sus mayores referentes en cuanto al jazz son grandes cantantes como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan o Billie Holiday. Aunque Suárez no teme a expandir su repertorio. «Cada vez me gusta más la música latina, posiblemente en un futuro tenga algún proyecto centrada en ello», declara. Mercedes Sosa, Omara Portuondo y Marta Valdés son algunas de sus referentes en este estilo.

«En el futuro me veo elaborando proyectos musicales cada vez más míos»

Además, la canaria ha recibido galardones por su trabajo. En 2021 ganó el premio a mejor artista revelación en los Premios Canarios de la Música. Para ella fue un honor estar tan solo nominada, pero ganar el premio fue toda una sorpresa. «Fue algo que me motivó para seguir por este camino de la música», asevera.

Suárez aprovecha para mandar un llamado de atención a las instituciones. Para ella, en sitios como Canarias, la mayor dificultad que encuentran los músicos es «la falta de ayuda que tenemos para poder estudiar profesionalmente algo que claramente no se encuentra en las Islas».

De aquí a cinco años, la artista espera sacarse la carrera universitaria que actualmente está cursando en la Universidad de Basilea. En cuanto a la música, se ve componiendo sus propios temas y elaborando proyectos cada vez más suyos.

Todo Este Caos es su último disco en solitario. Un viaje emocional que refleja la búsqueda del orden en medio del desorden. Está compuesto por doce canciones, entre las que destacan Ambivalencia, En Peligro de Extinción, Palabrería y Del Aire. Aunque desde que comenzó su carrera en 2008, su proyecto no ha dejado de consolidarse con éxitos tales como Sinmigo, Cabecita Loca o En Plena Calle.

Javier Aguilar, trabajador de Búho Producciones, afirma que Mr. Kilombo es un artista que ya habían traído en otras ocasiones. La última vez el año pasado, también en el Aguere. Además, comenta que «es un cantante que solemos traer por su trayectoria y por el tipo de música que hace».

Aguilar destaca que habrá un ambiente de personas de «en torno a los treinta años». Invita a la gente a asistir al concierto ya que «será animado porque viene la banda y habrá un público con ganas de escuchar buenas letras y buena música».

«Nos satisface mucho que la gente esté escuchando el disco, que vengan a los conciertos y que vayan entendiendo quienes somos»

Javypablo son dos hermanos malagueños criados en el sur, cerca del mar y de la música. Confiesan estar persiguiendo un sueño que, como todos, es complicado de alcanzar y que «luchan y pelean día a día para estar satisfechos con el trabajo realizado». Los artistas comentan que no se ponen límites y explican que: «Seguiremos soñando hasta el día que dejemos de soñar. Cuando dejemos de hacerlo daremos por finalizada esta etapa».

De hecho, no tenían pensado dedicarse a la música. «Al principio era algo que nos decían amigos y familiares, pero luego personas que no conocíamos de nada nos impulsaban a ello», comenta Pablo. Poco a poco se fue convirtiendo en algo más que un hobby. Además, apunta que gracias a ello descubrieron una nueva manera de ganarse la vida puesto que «la música es un camino nuevo, que es precioso y es en el que estamos ahora».

«El nuevo álbum es uno de los proyectos más bonitos que hemos hecho» 

Somos Javypablo, su último disco, señalan que ha sido uno de los procesos creativos más bonitos que han hecho hasta ahora. Un álbum con sonidos funkies y ochenteros inspirados en artistas como Bruno Mars y Anderson Paak. También con toques con mucho groove y soul influenciados por la banda Rawayana. Pero siempre manteniendo la esencia de Javypablo, es decir, haciendo uso de sus voces, la guitarra y sin muchos más elementos.

Este trabajo cuenta con colaboraciones de la talla de Marissa Mur en Cero Conflicto y El Kanka en Aléjate de los Tristes. Canciones que surgieron de manera orgánica, como a ellos les gusta trabajar y vivir. «Con Marissa Mur fue gracias a nuestra distribuidora digital. A El Kanka nos aventuramos a mandarle un mensaje por Instagram y no se lo pensó mucho», expresa Javy. Además, el disco contiene más colaboraciones como Anakena, Jaguayano o Khotton. «Estamos muy contentos con el resultado», apunta el malagueño.

Las cosas han cambiado mucho desde su debut con Desperté. «En ese entonces no pensábamos dedicarnos a la música profesionalmente», explica Pablo. En su último proyecto se puede ver una evolución y un proceso de maduración artística, tanto a nivel artístico y estético como a nivel de sonido. «El nuevo álbum es uno de los proyectos más bonitos que hemos hecho», comenta.

«Sabemos que estamos en la industria musical para competir»

En el caso de Pablo, aún recuerda la primera canción que le enseñó a Javy. Se llamaba Ojalá las nubes y cuenta que a su hermano «le gustó muchísimo y comenzó a hacerle ritmos con la melódica». Señala que a día de hoy se la siguen sabiendo y que podrían tocarla con la guitarra en cualquier momento. «Fue como la primera vez que dijimos: esto está chulo», declara el cantante.

El 2024 se presenta emocionante para los malagueños. Aunque dicen no ponerse metas, aseveran que «no nos vemos en otro sitio que no sea dedicándonos a esto». Por ello, desean llegar a llenar sitios grandes y que sus canciones las escuchen en muchos más lugares. Han aprendido que están en la industria musical para pelear y competir, pero mantienen su filosofía y manera de ser. Porque el sitio ideal de Javypablo es este, la música.

Los artistas definen el disco como «el más bonito» que han hecho hasta ahora. Un álbum que les ha servido para: «Definir el camino como grupo de música que queremos llevar». Además, confiesan estar emocionados por volver a la Isla. «Nos satisface que la gente venga a los conciertos y que vayan entendiendo hacia donde va Javypablo», afirman los integrantes del dúo.

Somos Javypablo es su segundo álbum, caracterizado por un sonido folk-pop. Está compuesto por doce canciones, entre las que destacan colaboraciones de la talla de El Kanka en Aléjate de los tristes; Jaguayano en la canción Tiempo; y Anakena en el tema Sunset. Además de otras piezas en solitario como Cuadriculado o Rayito de Luz. 

El objetivo de este modelo pasa por integrarse en comunidades locales para ayudar a su desarrollo. Sin embargo, no todo es tan bonito como parece. Las empresas que organizan estos voluntariados se basan en un sistema económico que depende de las ganancias de los viajes, convirtiendo la pobreza en una atracción turística.

Esta iniciativa se ha convertido en un producto más de la sociedad de consumo. Son viajes para satisfacer una especie de neocolonialismo 2.0. La finalidad de las empresas que lo organizan no es ayudar en el desarrollo de ninguna sociedad, sino hacer creer a su público que van a vivir una experiencia en la que podrán sentir por unos días que están contribuyendo a algo positivo.

Son misiones que no responden a las necesidades reales de la población local. Se hacen solo para que sean satisfactorias a nivel personal y para que se hagan fotos que luego serán publicadas en las redes sociales. Estas acciones pueden llegar, incluso, a empeorar los problemas con los que ya cuentan estas sociedades. Por ejemplo, afectando a la economía local y quitando puestos de trabajos a residentes locales. Para construir un colegio no necesitas a un grupo de personas occidentales sin ninguna experiencia. Necesitas el trabajo de personas formadas para esta labor.

«Estas iniciativas también refuerzan estereotipos humillantes»

Además, este voluntariado afecta de forma negativa al desarrollo psicológico de niñas y niños, pues viven con personas diferentes que vienen y se van cada poco tiempo. No olvidemos que con estas iniciativas también se refuerzan estereotipos humillantes. Un ejemplo de ello es sacar y publicar fotos y vídeos de menores de edad sin su consentimiento o romantizando la pobreza soltando barbaridades como «viven tan felices con tan poco».

Somos responsables de evaluar críticamente nuestras acciones considerando el respeto a los derechos humanos. Viaja si quieres, pero sé consciente de que tus acciones tienen consecuencias. Busca alternativas que no alimenten las estructuras racistas y machistas. Ten en cuenta las necesidades de las poblaciones locales.

Defiendo la promoción de los voluntariados, pero es imprescindible diferenciar las organizaciones legítimas de las que promueven el volunturismo.

La exposición ¿Cuánto dura un eco? se exhibe en el Tenerife Espacio de las Artes(TEA), en Santa Cruz de Tenerife, dentro de la bienal Fotonoviembre. La Muestra reúne obras de una generación de mujeres artistas nacidas en torno a la década de los cuarenta del siglo XX, que reflejan un movimiento de mujeres y un feminismo que irrumpió en la esfera pública. Las piezas están firmadas por artistas como Irene de Andrés o Pilar Aymerich.  Podrá visitarse de manera gratuita hasta el 10 de marzo, de martes a domingo, en horario de 10.00 a 20.00 horas.

La gira comenzó en Puerto Rico el 20 de agosto de 2022. Actuó en países como Estados Unidos, República Dominicana, México, Venezuela, Colombia, entre otros. En España, la gira empezó el 13 de noviembre en Madrid, continuando por Valencia el 22 de noviembre y en Sevilla el 23 de noviembre. El tour finalizará en Barcelona el 2 de dicmebre.

Antología 20 años es un álbum con versiones renovadas de sus mayores éxitos. Está compuesto por catorce temas, once nuevas versiones de sus canciones más populares y tres inéditos: El Pobre, Llevarte al Cielo y Resucito. Además, de clásicos como El Sol No Regresa, La Frase Tonta de la Semana o Que te Quería.

Fernando Sánchez, director de comunicación, imagen y relaciones institucionales de CajaCanarias, declara que el concierto hará «las delicias de muchísimas personas que siguen tanto a este grupo, como la carrera en solitario de ambos artistas». Además, asegura: «Estamos convencidos de que el concierto será un éxito». 

El proyecto musical se inició en pandemia, cuando sacaron a la luz _BCN626, su primer álbum. Actualmente, se encuentran en plena gira de presentación de su segundo disco, _BCN747, que se publicó en febrero de este año. Entre sus temas más destacados se encuentran _BCN626,  _El Infinito y _Rutinas Domésticas en 2009.

El concierto forma parte de su gira Estela Tour que inició en México el 24 de agosto de 2023. Actuando en otros países como Argentina, Colombia, Chile, entre otros. España también ha sido partícipe de la presentación de su último disco, Estrella. Los conciertos comenzaron el 27 de octubre en Bilbao, continuando por Madrid el 28 de octubre, en Barcelona el 29 de octubre y en Murcia el 1 de noviembre. El concierto en la Isla dará punto y final a su visita por el país.

Estrella es el cuarto disco de Mora y la continuación de su anterior proyecto, Paraíso. Está compuesto por quince canciones, entre las que destacan temas como Pasajero, Media Luna, Reina o Donde Se Aprende A Querer? Además, cuenta con la colaboración de leyendas y artistas emergentes del género como Saiko, Yandel, Álvaro Díaz o Arcángel.

Además, contará con la actuación del artista invitado, Alex Bencomo. Para cerrar la noche, cantarán los ganadores de la última edición del festival, Los Cassettes.

El evento contará con diferentes actividades que comenzarán a las 18.00 horas. Entre ellas se encuentra una mesa redonda de mujeres y Alisios, un set de exteriores con entrevista a artistas locales, entrevistas a asociaciones y colectivos, una exposición fotográfica de Trash Lab Project, la exposición fotográfica Letras Feministas y música en vivo. 

A partir de las 21.00 horas habrá un set de directos de la mano de Adriana Tavío, Dj Andrea Álvarez, Tagoror del Folelé, Nameless Project, Escuela de Ballet Dance y música y poesía con de Polanco y Oty Santana. Durante la jornada estarán disponibles un photocall, un punto violeta, una performance inclusiva a cargo de Crew of Dreams y grafiti sostenible.

«Una plataforma ideal para resaltar la cultura musical de la Isla»

Estefanía Lima, directora del programa de creación audiovisual Marcha Go, afirma que «Tenerife tiene una oferta cultural amplia, pero escasean eventos en los que el talento musical de bandas sean protagonistas». Comenta, además, que «Alisios Festival Pop es una plataforma ideal para resaltar la rica cultura musical de la Isla».

Lima explica que el proceso de selección se divide en dos fases. Primero, «envían sus maquetas, la organización las escucha y pre seleccionan ocho semifinalistas». Por último, «las ocho bandas envían un vídeo con la grabación de un directo en su zona de ensayo y se seleccionan las cuatro finalistas».

Además, expresa que los objetivos del evento son «visibilizar el talento artístico local, potenciar y valorar la creación y autoría propia y original, resaltar la cultura y el talento canario, y realizar un evento multidisciplinar que trabaje aspectos preventivos, inclusivos e igualitarios». También, espera «contar con mucho público» e invita a que «el público se acerque para apoyar a las bandas finalistas».

El primer día comenzará con la actuación del dúo de pop-rock grancanario, Adora. A continuación, actuará Cupido, los invitados especiales de esta edición. La banda está formada por Pimp Flaco y los canarios Luichi Boy, Toni D, Al y Dannel. Se caracterizan por su visión melódica y romántica del pop. Entre sus mayores éxitos se encuentran canciones como La Pared, No Sabes Mentir y Autoestima.

«Oportunidades como estas sirven para ir creando un público en Tenerife» 

La actuación de Marenitas, dará comienzo al segundo día y tendrá lugar a las 18.00 horas. La artista afirma que «oportunidades como estas sirven para ir poco a poco creando un público en Tenerife». La jornada continuará con los conciertos de Cheap Manifiesto a las 18.45 horas; la banda Duele a las 19.30 horas; el grupo contemporáneo Bloody Valentine a las 20.15 horas; el cantante, compositor y productor Fabi Boss a las 21.00 horas; los veteranos Mollo & Freestyle Poodoo Experts a las 21.45 horas y por último, la artista Ninf.a a las 22.30 horas. 

El compositor y productor UKD abrirá el último día a las 18.00 horas. El grupo Mística Hill actuará a las 18.45 horas; la artista Jela a las 19.30 horas; el cantante Eric Böelle a las 20.15 horas; el productor y cantante lagunero Muyaio a las 21.00 horas; el artista de reguetón Hotline Xlaraza a las 21.45 horas y para finalizar con el festival, el cantante Nala Rami a las 22.30 horas. Quien espera: «Pasarlo bien, que la gente lo pase bien y que disfruten de la música». 

El 14 de octubre, entre las 10.30 horas y 14.30 horas, tendrá lugar una agenda profesional y formativa donde profesionales de la industria musical, darán consejos para que la música canaria triunfe fuera de la islas. Los talleres serán impartidos por Ángel Carmona, Paula Quintana, Ana Medina, Sergio Oramas, Ariadna Simó, Teresa Deudero, Belén A. Doreste y Eva Soul & Igna. Para finalizar, a partir de las 13.30 horas, se celebrará un encuentro entre artistas y promotores para presentar sus propuestas.

«La experiencia fue toda una montaña rusa de emociones» 

Milc es un grupo canario que se mueve por diferentes géneros musicales, entre los que destacan el rock, el punk, el jazz o el new wave. Aseguran que haber ganado les «ha abierto puertas a más conciertos en la Isla y a ser más conocidos aquí». Además, destacan que «la experiencia fue toda una montaña rusa de emociones».

Bloody Valentine es una banda de rock contemporáneo con el objetivo de traer el género de vuelta a las Islas: «No nos vemos haciendo otra cosa que no sea tocar, queremos vivir de esto».

Eric Böelle es un cantautor tinerfeño caracterizado por su frescura y versatilidad, moviéndose entre el pop, indie y Funky. Señala que «lo que más me llevo es conocerles y poder hacer buena relación con muchas bandas». Mofusko, músico y cantautor autodidacta, sus temas se caracterizan por su estilo determinante y claro, con mensaje político y concienciador.

Durante el evento, estarán disponibles puestos de los artistas canarios Elvira Piedra, Grete Mus, Nolo Sanchesky y Mahelo Handmade. Además, estará disponible la foodtruck de La Jefa con un servicio de comida internacional.

El pasado viernes, 6 de octubre, el artista Depresión Sonora actuó en la sala Aguere Espacio Cultural. El concierto comenzó a las 21.30 horas. El cantante dio, en la que fue su primera vez en la Isla, un repaso de sus canciones más exitosas. El público tuvo la oportunidad de disfrutar de una noche llena de música y energía de la mano de canciones como Ya No Hay Verano, Hasta Que Llegue la Muerte o Gasolina y Mechero. El espectáculo contó con la actuación de la banda Pumuky como telonera.