El Grado de Bellas Artes oferta un extenso abanico de salidas profesionales: dirección artística en empresas audiovisuales, productoras cinematográficas y de televisión, creativo en agencias de publicidad y moda, asesor y organizador de eventos culturales, artista gráfico vinculado al dibujo comercial y la ilustración… son solo unas de las pocas del sinfín de posibilidades. Entonces, ¿por qué existe esa creencia de que estudiar Bellas Artes no tiene salida?

Prejuicios, prejuicios y más prejuicios

La gente se ha encargado de juzgar el Grado sin tener realmente conocimientos sobre en qué consiste, qué tipo de asignaturas se cursan o qué trabajos se pueden desempeñar con esa titulación. Martina Armas, estudiante del tercer curso de Bellas Artes admite que hay demasiados prejuicios con respecto a la carrera: «Por lo general la gente suele pensar que en Bellas Artes solo se pinta y no es así». Asimismo, añade que «hay un abanico de opciones y creo que eso es una de las cosas más bonitas y enriquecedoras de esta carrera».

Alaisa Díaz, de segundo curso cree que muchas de las personas que estudian Bellas Artes son duramente criticadas por lo mismo: «Creen que es una carrera en la que se meten muchas personas simplemente por descarte o porque no saben qué hacer». También reconoce la influencia que tienen los familiares en los estudiantes a la hora de escoger este grado: «Me sentí muy condicionada por ellos. De hecho, antes de entrar en la carrera quise hacer el bachillerato de artes y mis padres no me dejaron».

«Eso no tiene salida», «Vas a estar en el paro» o «¿De qué trabajas con eso?» son algunos de los comentarios que los estudiantes de Bellas Artes se ven obligados a soportar constantemente. «Aunque siempre he sido una persona creativa, tuve miedo de estudiar este grado porque cuando me planteé la posibilidad todo eran respuestas del tipo ‘Uf, eso no tiene mucha salida'», admite Martina Armas.

La Universidad apoya, pero no mucho

Samuel Martín, estudiante de tercer curso considera que la Universidad, con respecto a la pintura, que es su rama, se implica, pero no demasiado: «Falta un poco de iniciativa en cuanto a hacer más salidas a galerías o charlas con otros artistas», pues cree que «al fin y al cabo son la mejor fuente de consejo de la que nosotros como estudiantes podemos beber».

Respecto a esta misma cuestión, Alaisa Díaz opina que la Universidad en lugar de apoyar a los alumnos, hace todo lo contrario: «En Bellas Artes muchos estudiantes tenemos proyectos y objetivos nuevos que no podemos cumplir, ya que tenemos que seguir una serie de pautas. En la carrera en vez de mejorar y explotar el talento y la técnica de cada uno, lo que hacen es enseñarnos a hacerlo todos igual y eso no es apoyarnos, es convertirnos en clones», aclara.

Por otro lado, también hace hincapié en que al igual que en cualquier otro grado no basta solo con la teoría, también cuenta la parte práctica. Sin embargo, en esta carrera la práctica asume un papel crucial. Martina Armas asegura que «la dificultad está en el compromiso y el interés». Alaisa Díaz complementa este mensaje añadiendo que «es una carrera a la que tienes que echarle muchas horas de trabajo y esfuerzo». «A la hora de evaluar, no es como un examen teórico en el que hay una respuesta fija, aquí cuenta la opinión y el gusto del profesor y eso muchas veces puede ser un problema», concluye.

«El primer paso es asumir que van a recibir comentarios negativos toda la vida»

En Canarias, tener éxito en cualquier profesión es todo un reto, sin embargo, triunfar en algo relacionado con el arte es especialmente complicado. Samuel Martín considera que en Canarias es muy complicado tener éxito porque «eso viene dado por la concepción que se tiene del arte y del artista aquí». Del mismo modo, justifica que «muchas de las personas que nos metemos en la carrera sabemos que el futuro como artista está fuera de las Islas y de España que es donde el arte es más reconocida como tal».

Siguiendo por esta misma línea, Alaisa Díaz considera que «desgraciadamente aquí en Canarias no hay mucho margen donde demostrar tu talento» y saliendo a la Península o al extranjero una persona podría tener más posibilidades de triunfar, pero es igualmente una tarea complicada. «Si sales de aquí a la Península o fuera de España podrías tener más posibilidades, pero aún así es difícil conseguirlo», explica.

«Yo animo a cualquiera que tenga ganas de hacer este grado a que no se sientan infravalorados», sugiere Samuel Martín. Martina Armas, por su parte, ultima: «Si quieren estudiar Bellas Artes les diría que el primer paso es asumir que van a recibir comentarios negativos toda la vida. Yo también me vi condicionada y sé de primera mano que a veces necesitas un empujón para lanzarte de lleno a la piscina».

Asegura que cuando era un niño no tenía inquietud alguna por la cultura, hasta tal punto que lo más cerca que estuvo de ese mundo fue un coro de voces blancas en el que ingresó y del que echaron una vez que su voz cambió. Considera que consiguió su actual puesto de trabajo gracias a los conocimientos de cultura general que obtuvo de un profesor apasionado por la historia, más concretamente por la historia del arte: «Gracias a eso estoy donde estoy». Asimismo, recalca que ha continuado formándose hasta poder decir que le encanta lo que hace: «El creer en lo que estás haciendo, el tener el objetivo de hacerlo bien y que te guste lo que hagas, eso es lo que me ha pasado a mí».

Señala que cada año hay más inversión en cultura y que, sobre todo, hay más actividad en esta sección. «Cultura en la ULL mueve una inmensidad de dinero», añade. Siguiendo por esta línea, reconoce que la gestión del Paraninfo debería ser más compleja de lo que es porque la han logrado simplificar con bastante colaboración por parte de los promotores y de los artistas, entre otros. No obstante, también apunta que «el Paraninfo tiene muy poco personal para el número de actividades tan grande que tiene».

Hace hincapié también en que la gestión del teatro es muy mejorable y que hay que tener en cuenta que en muchas ocasiones está limitada por las políticas: «Si tú tienes una determinada idea política de cómo se tiene que desarrollar este teatro o aquel otro, también va a influir en la gestión que vas a llevar a cabo», apunta. Pero admite que, pese a esto, les llegan propuestas continuamente y gracias a ello logran mantener una oferta de programa bastante completa. «Estamos en una fase en la que queremos hacer menos y hacerlo mejor», afirma.

«El Paraninfo tiene muy poco personal para el número de actividades tan grande que tiene»

José Ambrosio González considera que  «los eventos donde más juventud acude son los musicales». El teatro y la danza, por su parte, tienen una menor acogida del público aunque se trate de una función de primer nivel nacional: «Siempre es más complicado llenar un espectáculo de teatro que un espectáculo de música». También hace referencia a los espectáculos infantiles, en donde señala que tienen una capacidad de convocatoria enorme, pues «la gente no va porque a ellos les guste, sino porque al niño le gusta».

Menciona también el sistema educativo como culpable del poco compromiso que existe entre las personas y la cultura en general, ya que asegura que este «nos ha mantenido al margen de ella». A su vez, también habla sobre unas «barreras psicológicas» que, desde su punto de vista, impiden que muchas veces la gente vaya a los teatros. Con esto se refiere a que la gente, por lo general, cree que la cultura es algo «para entendidos». «Esto ha ido cambiando y la gente ha ido perdiendo el miedo a asistir a teatros a través de espectáculos  que culturalmente tienen menos peso, por ejemplo, los monólogos de humor», asegura. Remata esta cuestión señalando que «la cultura hoy en día tiene un concepto más de ocio y entretenimiento».

De igual modo, explica que en los últimos seis años han ido desarrollando políticas de acercamiento a otras instituciones. Es el caso, por ejemplo, de la línea de colaboración que mantienen con el Auditorio de Tenerife.

«Siempre es más complicado llenar un espectáculo de teatro que un espectáculo de música»

González afirma que no solo es rentable apostar por los pequeños artistas de la Universidad, sino que además se trata de una obligación de la misma. «La Universidad tiene que proteger las iniciativas que surgen de su propia comunidad universitaria», aclara. Menciona, además, que no solo se debe tener en cuenta el arte de los estudiantes por normativa de la función universitaria, sino también por la formación del estudiante como persona. En cuanto a esto afirma que «la Universidad tiene que estar detrás de todo eso y creo que lo estamos haciendo».

De forma paralela a esta cuestión, asegura que están deseando tener proyectos del alumnado con el fin de establecer un programa con ellos a lo largo del año.  No obstante, señala que no les llegan grandes propuestas.  También cree en la necesidad de crear espacios destinados a los estudiantes para que puedan desarrollar sus aficiones: «La infraestructura de la que ahora mismo habría que dotar a la Universidad es de espacios para que la gente practique teatro o practique música. Si quieres crear colectivos dentro de la Universidad que hagan danza o que hagan teatro tienes que darles también infraestructuras».

Respecto a los requisitos para hacer uso del Paraninfo aclara que no tienen unos procedimientos muy rígidos. Explica que simplemente hay que ir a la calle Viana, número 50, en La Laguna o mandar un correo electrónico a paraninfo@ull.es explicando la propuesta.  Si se considera que la propuesta es seria y merece la pena ser tenida en cuenta, se procede a mirar días disponibles en la agenda y a hablar de las condiciones y necesidades del evento en sí. También aprovecha para mencionar que si se trata de un evento benéfico se puede cobrar o no cobrar, pues «tenemos las limitaciones presupuestarias».

«Tenemos más de dos millones de euros valorados en obra artística»

El máximo responsable de la Cultura en la ULL asegura, además, que una de las finalidades de su Área es fomentar y proteger a los autores y también vincular a la Universidad de La Laguna con el apoyo a los creadores de todo tipo.  Del mismo modo, asocia esta sección con el patrimonio artístico de la ULL, ya que «hay que divulgarlo y conservarlo». Al respecto, subraya que «tenemos más de dos millones de euros valorados en obra artística en pequeño formato, es decir, cuadros, esculturas y demás».

La tercera área correspondería a la creación del museo universitario. Asegura que ya han localizado el espacio y que «es la ubicación perfecta en el centro de La Laguna, propiedad de la Universidad». «Te puedo asegurar que al tener esa infraestructura el coste es ridículo», destaca. Además, subraya las ventajas que aportaría el museo: «Primero, la parte artística. Casi todo es creación joven». También, desde el punto de vista tecnológico opina que tienen una gran cantidad de material técnico que está guardado y pendiente para mostrar. «Ya yo que me encuentro casi al final de mi vida laboral sería ilusionante poder llevar a cabo a buen término ese proyecto, pero evidentemente está en manos de quien maneja el dinero y la política de la Universidad», concluye.

Los espectáculos de Mueca van del circo al teatro, pasando incluso por la danza, actuaciones musicales, performances, piezas de clown o malabares. Entre la propuesta de compañías internacionales que actuaron, cabe destacar Cirque Rouages, Irrwisch, Collectif Primavez o NoFit State Circus & Motionhouse. También estuvieron presentes las de carácter nacional, como Yllana, Circ Vermut, Cía Sincronacidas, Zero en Conducta o Le Guignol Orthopédique. Además de la participación de compañías y artistas canarios como Abubukaka, Burka Teatro, Bloko del Valle o Yiyolo Strato.

Una de las novedades de este año con respecto a la programación del festival es que se amplió su presencia en calles y escenarios, de manera que contó con 15 puntos de encuentro repartidos por toda la ciudad. Se sumó, por ejemplo, el Espacio Botánico y se trasladó la Calle del Ingenio a la avenida de Colón. Otra de las novedades fue el incremento de las actividades en la mañana del domingo con una veintena de espectáculos.

Todos los espectáculos fueron de libre acceso, excepto los que por límite de aforo requerían de entrada previa, como el de La Pandilla, El enfermo imaginario, en la Sala Timanfaya y el de Cia. Zero en Conducta, Trashhhhhh!!!, en el Castillo San Felipe.

¿Cómo fueron tus comienzos en la literatura? «Mis comienzos fueron imperceptibles para los demás, fue un movimiento más interno. Tan solo escribía para mí, sin ninguna necesidad de embellecer mis letras. Era algo desordenado y sucio sobre una libreta, pero bastaba para desahogarme y dejar por escrito lo que sentía. Desde muy pequeño ya tenía la necesidad de expresarme y así lo hacía».

¿Tienes referentes en lo que respecta a la poesía? «Por supuesto, desde que empecé a leer sus obras por primera vez, no pude evitar enamorarme de su manera de sentir: Elvira Sastre. También, con un gran respeto y admiración, he de nombrar a Sharif Fernández, rapero y domador de rimas. Cada una de sus letras se ha clavado en lo más hondo de mi ser. Por eso, hoy en día, creo que en cada texto que escribo hay un poco de él».

¿Cómo definirías tu estilo a la hora de escribir? «Libre. Mi estilo es una mezcla entre la poesía actual y el rap. No podría ponerle nombre, tan solo escribo lo que siento de la forma en la que mejor se me da».

«Solo escribo lo que siento, cuando lo siento y sin fecha límite de entrega»

¿Estás escribiendo un libro o tienes pensado hacerlo? «No puedo decir que esté trabajando en ello, pero sí que es una de mis metas no muy lejanas».

¿Tienes pensado dedicarte a esto profesionalmente o lo consideras un pasatiempo? «Ni una cosa, ni la otra. No tengo en mente dedicarme a escribir profesionalmente, aunque si se diera es algo que no me importaría en absoluto. De momento, solo escribo lo que siento, cuando lo siento y sin fecha límite de entrega».

¿Crees que se puede vivir de la escritura hoy en día? «De la escritura sí, de la poesía, en concreto, es más difícil».

¿Qué influencia han tenido las redes sociales a la hora de visibilizar lo que haces? «Muchísima. Gracias a ellas estoy haciendo esta entrevista. Es una forma rápida y sencilla de compartir con la gente tu contenido, tus creaciones, tu arte…»

«No creo que sea malo leer algo que le gusta a todo el mundo, lo malo es leerlo porque le gusta a todo el mundo»

¿Consideras que el público te ha acogido bien, que a la gente le gusta lo que escribes? «Creo que puedo sentirme orgulloso de la cantidad de mensajes y comentarios que he recibido hasta ahora. Es algo que nunca imaginé que me sucedería y que me cuesta asimilar. Habrá mucha gente a la que no le guste mi trabajo, pero también hay mucha a la que sí, con estas últimas son con las que me quedaré siempre».

¿Crees que los jóvenes cada vez se interesan menos por la poesía o que leen menos en general? «Todo lo contrario. De hecho, se podría decir que la poesía ahora está de moda. Últimamente ha habido un auge importante en el sector de la poesía moderna. Están saliendo muchos nombres que rompen los números en ventas y que, para sorpresa de muchos, se han vuelto realmente famosos, incluso fuera del mundillo».

¿Crees que vivir en Canarias es un obstáculo si te quieres dedicar a la escritura de manera profesional? «Escribir lo puedes hacer desde donde quieras, pero como todo en la vida, si quieres triunfar en algo, tienes que moverte, hacerte oír e ir más allá. Canarias es preciosa, sí, pero por desgracia, estamos muy lejos de donde transcurre la verdadera acción».

¿Qué es para ti la poesía?

«Camino, cuando estoy perdido.

El oasis de mis desiertos.

La que, cuando tengo el corazón dividido,

siempre espera con los brazos abiertos.

La chica guapa de los bares,

donde anclan soñadores y poetas.

La única que sabe hacer malabares

con estos sentimientos que florecen entre mis grietas.

El genio que brota de la lámpara cuando froto la inspiración en busca de compañía.

La única que me ampara.

Eso es y mucho más

para mí

la poesía».

«Hoy en día tienes un libro porque tienes seguidores, cuando deberías tener seguidores por haber escrito un libro»

¿De cuál de todos tus escritos te sientes más orgulloso? “Llegará el día sin ninguna duda es el texto y el vídeo con el que más me he emocionado haciendo. Tiene una fuerza enorme y unos sentimientos muy grandes. La repercusión de su mensaje es asombrosa para mí, sus casi 50.000 reproducciones en Twitter me dejan sin habla. Sin contar las estadísticas de otras redes sociales».

Marwan, Elvira Sastre o Defreds se pueden considerar integrantes de la llamada “poesía millennial” o “nueva poesía”. ¿A qué crees que se debe el éxito de estos escritores? «Aunque no lo creas, hay una diferencia abismal entre esos autores que acabas de nombrar. Cada uno tiene su estilo y el camino hacia su éxito ha sido muy diferente. Marwan es reconocido por ser un gran cantautor y los cantautores, raperos y poetas hoy en día van de la mano acompañando a la poesía. Defreds creció como la espuma en Twitter gracias a sus frases simples, directas, pero con un mensaje muy claro y fácil de entender, algo decisivo en el auge de esta nueva poesía moderna de la que hablamos. Elvira, sin embargo, ha dedicado toda su vida a las letras y su pasión a la poesía ha hecho que gane numerosos premios y reconocimientos, el último de ellos fue La Encomienda de Número de la Orden del Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid. Se podría decir que ella debería ser el faro para todos aquellos marineros inexpertos que se adentran en los mares de la poesía actual».

En la actualidad, muchas personas a la hora de comprar un libro se guían por el número de ventas que ha conseguido o por cuan famoso es su autor, son los conocidos como “lectores de best-sellers”. ¿Qué les dirías? «No creo que sea malo leer algo que le gusta a todo el mundo, lo malo es leerlo porque le gusta a todo el mundo. Es decir, es muy importante tener personalidad y saber escoger por uno mismo dejando a un lado las preferencias de la gente. No dejarse llevar. Si tu camino termina en el mismo lugar, bueno, es tu camino, pero no vayas por senderos ajenos. Aplicable con todo en la vida, no solo con los libros».

¿Crees que se publican las obras que se sabe que van vender por quien las escribe, independientemente de que posean calidad literaria? «Tristemente. Sí, es cierto. Las editoriales no dejan de ser una empresa y como tal, buscan ganar dinero y obtener ingresos. Hoy en día tienes un libro porque tienes seguidores, cuando deberías tener seguidores por haber escrito un libro.  De ahí la cantidad de poesía barata y basura que nos venden como exclusiva y como arte. Muchísima gente, sobre todo jóvenes, que son a los que va dedicado principalmente la poesía actual, carecen de sentido común y de ojo crítico. Algo de lo que se aprovechan muchísimo a la hora de vender sus productos».

Los voladores se escuchan desde muy temprano y la festividad se respira en el ambiente con el característico aroma a pólvora. Desde las 10.30 horas y hasta mitad de la tarde, trenes y guaguas turísticas parten desde la avenida de los Remedios hasta el barrio de la Cruz Santa con el fin de transportar de manera gratuita a quienes desean observar las más de 300 cruces que adornan el pueblo. En el núcleo de Los Realejos, la afluencia de personas es desmedida. Los turistas recorren las calles disfrutando de un agradable paseo mientras observan las cruces engalanadas. Los puestos de comida  y bebida, los puntos de información y la música arropan los alrededores de la iglesia de la Santa Cruz.

En la plaza Viera y Clavijo se disfruta de Atrácate 4.0, una muestra gastronómica y de cóctel organizada por la Asociación para el Fomento de las Artes Visuales y Escénicas. Fernando Castilla, educador de comida saludable, colaborador en Radio Realejos, director de la Escuela Artística de Cocina Creativa y Fusión e integrante del proyecto Atrácate, explica la finalidad del mismo: “Buscamos mejorar la alimentación y demostramos que un plato vegetal o saludable no está reñido con ser divertido o sabroso».

En las calles El Medio y El Sol se inicia el pasacalle con la banda de música Fanfarria Realejos. Tras  este, interviene la 101 Brass Band, acompañada de gigantes y cabezudos. Llegada la noche, la procesión de la Santa Cruz parte desde la Parroquia Matriz del Apóstol Santiago. Minutos después, empieza la exhibición pirotécnica, una de las mayores de Europa, a cargo de las pirotecnias Hermanos Toste y Hermanos Caballer. Los fuegos artificiales duran algo más de una hora y media.

El viernes, los actos comenzarán a las 18.00 horas. Primero, Jesús Alberto Reyes Cornejo presentará su libro El rey de Jerusalén y, posteriormente, José Farrujia de la Rosa expondrá Identidad canaria. A las 20.00 horas Literatura y experiencia Queer acercará al público a la literatura queer, un estilo narrativo que se basa en el colectivo LGTBIQ. El día concluirá con la actuación musical del grupo Nicotine Swing, a las 21.00 horas.

El sábado, las actividades se llevarán a cabo durante todo el día. Comenzarán a las 10.00 horas con castillo hinchables, el concierto ecodidáctico de la mano de Alessandro Ferrato: ¡No lo Tires, tócalo primero!, el taller infantil de cocina Se te va la olla y para finalizar la mañana, el encuentro de escritores extranjeros Chat with foreign-language authors in English.

A partir de las 17.00 horas se podrá disfrutar del cuentacuentos ¡Qué viene el lobo! a cargo de Juan Carlos Pérez Toste, la charla Islas Canarias: tierras de O.V.N.I. impartida por Diego Lorenzoni y la intervención Canarias Territorio del Misterio en la que participarán José Gregorio González, Fernando Hernández González y Gustavo Sánchez Romero. La feria culminará con el concierto, a las 21.00 horas, del grupo Together.

La función trata de mostrar la realidad de las circunstancias vividas y evita, no solo en este espectáculo, sino en todos sus vídeos que han sido publicados en sus redes sociales, el postureo al que estamos acostumbrados en la sociedad actual y la hipocresía de los buenos modales. La finalidad de Malcriá es hacer reír a la gente transformando situaciones reales y cotidianas en anécdotas cómicas.

Omayra Cazorla saltó a la fama a través de sus redes sociales ya que publicaba en ellas vídeos contando anécdotas suyas con las que las personas que los veían se sentían identificadas, por lo que se comenzó a ganar el cariño de la gente, en especial el de los canarios. Su página de Facebook suma ya más de 170 mil seguidores y sus vídeos cuentan con miles «me gusta» y reproducciones.

Omayra Cazorla se hizo más conocida a nivel mundial tras haber publicado el año pasado un vídeo en su Facebook, que tiene 1,2 millones de visualizaciones, en el que pedía a Amancio Ortega, fundador de Inditex, tallas más grandes en la ropa.

La Ley Orgánica 9/1985, aprobada el 5 de julio de 1985, despenalizó el aborto inducido solo en el caso de que hubiera riesgo para la salud de la mujer embarazada, violación o malformaciones en el feto. Por otra parte, la Ley Orgánica 2/2010, de 3 de marzo de 2010, de salud sexual y reproductiva y de la interrupción voluntaria del embarazo, concretó la despenalización de la práctica durante las primeras 14 semanas del embarazo. En ese tiempo la mujer puede tomar una decisión libre sobre la interrupción de su gestación. También existe la posibilidad de suspenderlo a partir de la semana 22 con causas excepcionales y debidamente justificadas. Esta ley fue modificada por el Partido Popular en el 2015, que aprobó que las menores de edad de 16 y 17 años necesiten permiso paterno para poder abortar.

Ilegal en numerosos países

España es en la actualidad uno de los tantos países del Mundo en el que es legal la interrupción voluntaria del embarazo en cualquier supuesto. No obstante, en la mayoría de estados de América Latina, Asia y África esta práctica está prohibida en su totalidad o es lícita solo en algunos supuestos, como por ejemplo, cuando se trata de salvar la vida de la mujer. En lugares como Venezuela, Brasil, Perú o Chile está por lo general prohibido, pero se permite en ciertos casos. Por otro lado, entre los países en los que es ilegal en su totalidad se encuentra Malta, Ciudad del Vaticano, Nicaragua, El Salvador y República Dominicana. En estas regiones practicarse un aborto se considera una acción ilegal, existiendo penas de cárcel para aquellas que decidan someterse a uno.

La lucha, como podemos ver, no se basa en mantener que el aborto sea legal en España, sino en conseguir que esta práctica sea legítima en todos los países del mundo, porque todas las mujeres tenemos derecho a decidir sobre nuestro cuerpo. Cuando me preguntan qué es lo que pienso con respecto a la prohibición del aborto, me surgen una serie de preguntas que rondan constantemente en mi cabeza: ¿Quiénes son los demás para decidir lo que debo -o no- hacer con mi cuerpo?, ¿por qué mujeres que han sido violadas deben tener un hijo que no desean, que les recuerda a un momento traumático de sus existencias?, ¿por qué la gente dice ‘matarás a una persona si haces eso’? o ¿por qué debo tenerlo si no tengo recursos para cuidarlo?

En España, desde que se aprobó en el año 2010 la ley de interrupción voluntaria del embarazo, se ha reducido notablemente el número de abortos realizados. Según datos del Ministerio de Sanidad, Consumo y Bienestar Social, en el año 2010 se practicaron 113 031, mientras que en el año 2017 fueron 94 123, por lo que se aprecia una bajada notoria de hasta casi veinte mil abortos. Los resultados de este informe me permiten afirmar, una vez mas, que la interrupción voluntaria del embarazo no es utilizada por las mujeres como un método anticonceptivo. Por lo que,  definitivamente, ese argumento por parte de los antiabortistas es desacertado.

Una alternativa de alto riesgo

El presidente de Vox, Santiago Abascal cree que «hay que hacer una apuesta pública en favor de la natalidad». Así lo dijo en una entrevista realizada el pasado lunes 8 de abril, en el programa televisivo Espejo Público. A esto respondo que lo único que fomentará derogando la actual ley será la mortalidad. ¿Por qué? Porque las mujeres que abortan en su mayoría son chicas jóvenes, que han sido violadas, pobres o que no se sienten preparadas para las responsabilidades que tener un hijo conlleva. En los países donde el aborto voluntario es ilegal, hay una mayor tasa de mortalidad de mujeres debido, entre otras causas, a que se someten a prácticas clandestinas.

Según Médicos Sin Fronteras, el aborto no seguro es una de las cinco principales causas de mortalidad materna y el informe Abortion Worldwide 2017: progreso desigual y acceso desigual, publicado por Guttmacher Institute estima que al menos 22 000 mujeres mueren a causa de abortos no seguros cada año, el 97 % de ellas en África, Latinoamérica y el sur y oeste de Asia. Por lo tanto, legalizar el aborto no solo reduciría notablemente las cifras de mortalidad en todo el mundo, sino que además se evitaría que recurrieran a métodos inseguros y arriesgados para su vida y su salud.

Prohibir y penalizar la interrupción voluntaria del embarazo es despojar a la mujer de su capacidad para decidir sobre su propio cuerpo. Lejos de conseguir aumentar la natalidad, lo que se conseguiría y se consigue ya en algunos países es provocar que la mujer se someta a abortos clandestinos con resultados fatales en su mayoría o a viajar a otro país donde sí sea legal. Ninguna fémina tiene que sentirse culpable por querer abortar, y mucho menos debe ser condenada por lo mismo. Es un derecho y privarnos de él significa dar un paso atrás en el progreso de la humanidad. No olvidemos que no se trata de una cuestión de concepciones personales, creencias religiosas o morales, sino de justicia. Que tú decidas no abortar, no significa que no apoyes la legalización del mismo. Unámonos para luchar por nuestros derechos.

Domingo Antonio Edjang Moreno, más conocido como El Chojin, nació en la localidad de Torrejón de Ardoz en el año 1977, y desde 1999 ha estado presente en la industria musical. Cuenta en la actualidad con 13 álbumes siendo el artista de rap que más elepés tiene en el mercado. Su disco Sólo para adultos es el que cuenta con mayor repercusión mediática, sobre todo por su canción Lola, que le proporcionó fama más allá del panorama del rap. En el año 2008 obtuvo el premio Guiness World Records al ‘MC más rápido’, ya que consiguió rapear 921 sílabas en un minuto con su canción Vo-ca-li-za.

El Chojin ha creado distintas obras literarias además de su último libro Un nuevo YO despierta, tales como: Rap: 25 años de rimas (2010), Ríe cuando puedas, llora cuando lo necesites (2011) o En 2084 (2016). También cabe destacar que desde hace más de diez años el cantante colabora en proyectos con instituciones públicas y ONG. Su gran compromiso social le hizo merecedor del Premio Culturas 2011, otorgado por El Comité Extremeño contra el Racismo, la Xenofobia y la Intolerancia en el Teatro López de Ayala de Badajoz y del Premio al compromiso cultural 2012, galardón incluido dentro de los Premios Violeta entregados por las Juventudes Socialistas de España en Valencia. Previamente a la presentación de su nuevo libro Un nuevo YO despierta, a las 10.00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz, El Chojin protagonizará una conferencia didáctica bajo el título Y así empezó todo… esto es Hip Hop destinada a estudiantes de la ESO.