El estreno estaba programado a las 20.00 horas, y, de forma puntual, el imponente castillo del Puerto de la Cruz  comenzó a llenarse. La presentación tuvo lugar minutos más tarde, y la artista que inició la velada, rompiendo así el hielo, fue Martina Armas. La estudiante y amateur en el mundo de la pintura explicó a los asistentes que la colección de obras expuestas se trata de una recopilación de los trabajos realizados en su etapa académica. Es por ello por lo que, en una apuesta por retarse y descubrir su personalidad artística, realiza temas distintos, técnicas diversas y diferentes estilos. Martina concluyó la ponencia con un tono crítico en cuanto al papel que juega la mujer en el mundo artístico, aludiendo al desconocimiento del público sobre grandes pintoras féminas, y, trasladó, un deseo férvido en el cambio de este panorama.

Tras ella, Samuel Martín comenzó a presentar sus creaciones. El pintor describió su trabajo artístico como gótico y tétrico. Además, añadió que, para realizar sus obras suele inspirarse en la literatura. En algunos de sus trabajos más destacados admitió reflejar una trama común que es la de plasmar la dualidad de la realidad, las dos monedas de una misma cara, la verdad y lo que se esconde tras esta. Por último, Andrea Luis invitó a los asistentes a subir al piso superior del establecimiento donde está exhibido su trabajo. La artista describió su etapa artística como «corta pero intensa» y se definió como multidisciplinar. Prueba de ello es que, además de exponer su obra pictórica, también presentó trabajo escultórico, grabados, e incluso, lienzos donde utiliza técnicas mixtas como el bordado. La autora abarca muchos temas, entre ellos, la cultura cubana, los estereotipos y roles de género, crítica hacia la sociedad que convierte al artista en una mercancía, la infinidad y otros muchos.

La guinda del pastel, en una noche perfecta, fue la presencia de Klara Clara. La intérprete le puso banda sonora a toda la velada y, el público, entusiasta, acompañó a la cantante con los coros y palmas.  La asistencia al acto fue plausible, aunque no hubo un lleno completo. Fue un acto único y una parada más que recomendable para cualquier amante del arte que se encuentre cerca del Puerto de la Cruz.

“He tenido compañeras en clase de 84 años”

Tras este golpe, decidió cambiar completamente su estilo de vida. Se prejubiló y dejo la peluquería.  Comenzó a caminar, tenía que usar los aerosoles continuamente ya que se asfixiaba a cada paso. Por la tarde decidió apuntarse a clases de yoga. “Me pusieron todas las limitaciones del mundo y yo no hice caso, opté por probar mi medicina”, añade. Solo podía hacer algunas posturas e iba avanzando muy poco a poco. Sin embargo, la evolución sucedió.

Ahora Eulalia tiene 64 años, hace años que se mantiene en el peso de 54 kilos, los dolores se esfumaron y no recuerda la última vez que utilizó un aerosol. “¿Dónde está el asma crónica?», se pregunta irónicamente.  Y es que gracias a esta disciplina ha mejorado su calidad de vida, incluso llega a afirmar: “Antes estaba yerta total, no podía levantar el brazo, por ejemplo, para hacer un majado. Ahora el cuerpo lo muevo como quiero y las articulaciones también”.  Asimismo, añade, este es un deporte accesible para personas de cualquier nivel físico porque es una rutina que trabaja con la flexibilidad. «Esta destreza que no se pierde, sino al contrario, sí se ejercita, puede volverte cada vez más flexible. Y la puede realizar cualquier persona. Yo he tenido compañeras en clase de 84 años”, comenta.

Eulalia lleva más de 25 años practicando yoga todos los días, sin embargo, afirma que para ella no es costoso mantener la rutina: “Es un placer, es como el café. Como te gusta, estas deseando que llegue el momento de hacerlo”. Aparte de los resultados físicos, esta disciplina ayuda también en materias psicológicas. Nuestra protagonista era muy hiperactiva y esta rutina de ejercicios la ha ayudado a sentarse, meditar y estar más a gusto consigo misma. “La verdad que para mí ha sido una medicina de las mejores que he podido probar. Me ha ayudado en todo, hasta en el sexo me ayuda, porque te da una agilidad tremenda”, manifiesta.

“Cuando estoy viendo la tele, hago un montón de posturas sentada en el sillón»

Eulalia ha evolucionado desde que comenzó con esta práctica. Muchas personas se sorprenden al verla por la calle. Ella lo recuerda de esta forma: “La gente que me conocía y veía como yo trabajaba y como era, es la que se queda asombrada a veces y me dice: ¿Que has hecho tu desde que tenías 40 años? ¡Pareces más joven!”.

En la actualidad acude a clases dos veces por semana, hora y media cada día. Aún así, en su casa practica los ejercicios todos los días: “Cuando estoy viendo la tele, hago un montón de posturas sentada en el sillón. Como no me puedo estar muy quieta pues yo aprovecho ese ratito”.

“El yoga puede frenar enfermedades degenerativas”

María Sosa, psicóloga y hermana de Eulalia, explica que, a través de las posturas funcionales, que son aquellas que nos permiten agacharnos, levantarnos, darnos la vuelta en la cama y demás, se puede retrasar la degeneración de la calidad de vida para las personas con ciertas enfermedades como el alzhéimer o el párkinson.

Por otro lado, añade la experta, esta disciplina se diferencia de otros deportes en cuanto a la constancia que hay que tener. Otros ejercicios pueden garantizar beneficios notables a corto plazo, sin embargo, el yoga te permite recuperar el peso natural del cuerpo y lo más importante: mantenerlo. Lo expone de la siguiente manera: “La glándula tiroides está muy relacionada con la bajada y la subida de peso. Entonces, si se regula esa glándula, el cuerpo recupera y tiene el peso que necesita. No hablamos de adelgazamiento, sino de que la persona recupera su propio peso natural, eso con la práctica constante claro”.

La psicóloga y profesora lleva dentro de la disciplina del yoga desde que tiene 15 años. Señala que utiliza esta rutina deportiva, además de como un entrenamiento físico, también como una herramienta psicológica para ayudar a conseguir que sus alumnos construyan su propio espacio personal. “A través de las respiraciones y de los ejercicios, a partir de una rutina, los alumnos consiguen tener ese espacio propio para poder llorar, patalear, meditar y recomponerse de las amenazas o de los obstáculos de la vida cotidiana”, ultima.

¿Desde hace cuánto tiempo haces cosplay? «El primero lo hice con 14 años, así que llevo unos 7 años en este mundillo».

¿Sigues a otros cosplayers? ¿A cuál admiras más? «Claro que sigo a otros en redes sociales. Mi favorita es una chica estadounidense que trabaja mucho en los detalles, se llama @sarahspaceman. Un cosplayer de España que me gusta mucho es un chico que también se centra en precisar todos los elementos del personaje que interpreta. Su cuenta de instagram es @ventura_villena«.

¿Al llevar el cosplay actúas como el personaje o simplemente llevas la indumentaria? ¿Consideras que eres algún tipo específico de cosplayer? «Realmente no actúo como el personaje, pero me preparo poses que haría este. Soy más de hacer el tonto y de realizar chistes sobre la serie o el personaje. Cada uno disfruta el cosplay a su manera. En lo referente a con que tipo de cosplayer me identifico creo que 50 % cosmaker, 50 % que compra los trajes. Si que es cierto que me gusta darle a los atuendos que me hago mi toque personal, por ejemplo, en la tela elegida o añadiendo algún detalle que concuerde con la indumentaria del personaje».

«Mi primer contacto fue tan positivo que quise repetir»

¿Cuál fue el primer evento en el que participate? ¿Lo hiciste sola o en grupo? «Pues fue con 14 años en un salón del manga en Alicante. Fue tan positivo que quise repetir, me pidieron muchas fotos. Lo hice sola y normalmente suelo trabajar de esta forma. Sin embargo, lo que hago en grupo es quedar un día del salón con más gente para ir de diferentes personajes de la serie y sacar fotos». 

¿Cuál es el proceso que llevas a cabo a la hora de elaborar un nuevo cosplay? ¿Cuál es la parte más complicada? «Primero analizo la ropa. Si es un patronaje que puedo llevar a cabo y obviamente, si me gusta el personaje. Posteriormente pienso en cuanto me voy a gastar. La parte más complicada es hacer los patrones y luego cortarlos en la tela, porque no tengo una mesa de trabajo apropiada y eso le pasa factura a mi espalda».

De los cosplay que has realizado, ¿cuál es tu favorito? ¿Hay algún personaje de videojuegos del que te gustaría hacer cosplay? «Tengo dos favoritos, Ragyo Kiryuin de Kill la Kill y Blue Diamond de Steven Universe. Ambos los confeccioné yo, y son donde se ve mis avances en cuanto a costura y confección, por lo que estoy muy orgullosa de ellos. Un cosplay que siempre he querido hacer es el de Alice, de un juego otome llamado Trick or Treat«.

¿Te has presentado a algún concurso? ¿Competirás en la TLP 2018?  «Sí y me dio mucha vergüenza porque me caí. Me he presentado dos veces a la pasarela de cosplay de la Japan Weekend de Madrid. No he recibido ningún premio, pero mi mayor recompensa es cuando la gente aprecia mi trabajo. Para la Summer-Con 2018  tengo 3 cosplays nuevos (comprados) que tengo muchas ganas de llevar, obviamente si la espalda me lo permite. Me gustaría ponerme para ese evento a Jirou (Boku no Hero Academy), Bortz (Housekuni) y Momobami (Kakegurui)».

¿Crees que de aquí a cinco o diez años seguirás metida en este mundillo? ¿Qué consejos darías a alguien que quiere comenzar?  «En diez años no lo sé, pero en cinco sí que me veo haciendo cosplay. Aconsejar es díficil pero creo que lo más importante es no hacer caso de los comentarios negativos y divertirse. Si te lo pasas bien sigue hacia adelante porque con el tiempo mejorarás tu trabajo».

Con respecto a Lego, se desarrollaron varios cursos para los más pequeños, donde profesionales explicaron cómo realizar robots, hasta los más avanzados que se atrevieron a presentarse al concurso First Lego League, que comenzó a las 11.00 horas en el escenario. Otros fueron los relacionados con la realidad virtual y el famoso Just Dance, que contaba con la cola más multitudinaria entre las dinámicas que allí se ofrecían.

Este acto está destinado para público de todas las edades ya que, además de ofrecerse certámenes en los que pueden participar niños, hay otros orientados para adultos, como el aprendizaje de las bases de la robótica con actividades como montaje con Arduino. Asimismo, se organizaron varios estands en los que se ofrecía merchandising o los conocidos como artist alley, en los cuales se tuvo la oportunidad de ver a grandes artistas, así como adquirir ilustraciones de videojuegos, cómics, series, etc.

El primer día de la TLP Weekend de Arona se puede catalogar como exitoso, ya que el recinto deportivo, incluso por la mañana en horario lectivo, se llenó de asistentes. Los aficionados y los curiosos pudieron disfrutar de una jornada llena de diversión que tendrá su continuación hoy sábado y mañana.

Los horarios de todas las actividades se pueden encontrar en la web del evento.

Paula relata su experiencia en pabellones cerrados y las aglomeraciones de personas que allí se forman. En consecuencia cuenta que,  lo que le aporta acudir a eventos como la TLP es la visibilidad y la apertura hacia un nuevo público. Asimismo, revela que en un principio acudía a los eventos para reafirmar que lo que hacía era bueno, que agradaba al público. Sacó estas conclusiones a partir de las reacciones de la gente hacia su trabajo y así también, aprendió a escuchar las sugerencias de sus fans. “Siempre hay gente que le gusta lo que haces, te sigue y te da sugerencias. Vale la pena y compensa las horas de trabajo que hay detrás de cada evento”, añade.

En lo referente a gustos, con lo que se siente más cómoda es haciendo personajes femeninos. Además, esta es una característica que la identifica y la hace reconocible. Sin embargo, ella se define como una creadora multidisciplinar y variante, por lo que no tiene dificultad a la hora de adaptarse a proyectos de distintas temáticas.

«Siempre hay gente que le gusta lo que haces, te sigue y te da sugerencias”

Sus objetivos futuros parten de cuando terminó Ilustración en la escuela de arte de Gran Canaria. Animación fue uno de los ciclos que estaban intentando implementar por lo que se planteó la posibilidad de cursarlo. Sin embargo, detectó que había un plan de estudios anticuado y desfasado que no la satisfacía y además, escuchó varias declaraciones negativas de compañeros que lo habían cursado. La dibujante confiesa que “Animación es algo, una espinilla ahí, que habrá que explotar algún día”.

Tras este comentario,  Paula subraya que no existen instituciones de aprendizaje en Canarias para especializarse en ramas artísticas, y manifiesta que le gustaría que no fuese así. “De verdad, es una lástima porque en Canarias hay mucho talento atascado”, comenta.  La palabra clave, añade la ilustradora, es actualización. Existen cursos e instituciones, pero están desfasados en cuanto a las nuevas herramientas y narrativas audiovisuales. Subraya que si ella quisiera especializarse en la rama del cómic, tendría que irse fuera.

Los apoyos con los que cuenta vienen desde su círculo más cercano. La primera persona a la que nombra es su abuela que, aunque parezca una frase hecha, la considera su mayor fan. También menciona a su grupo de amigas y a su novio, al que «arrastra a todos lados» y el que pide días libres en el trabajo para acompañarla y ayudarla a acudir a los diferentes eventos.

Sobre videojuegos

Al tocar el tema de la discriminación en cuanto a la valoración que se le da a un dibujo pictórico clásico (arte convencional) y a la que se le da a las animaciones digitales de mundos fantásticos y las versiones de personajes (fan art), Paula comenta que, ciertamente la ha sufrido, aunque poco a poco van cambiando las cosas.“Si quiero exponer mis obras tengo que venir aquí, a festivales que estén sobre la temática. Un museo no lo aceptaría”, explica la dibujante. Aclara que existe más favoritismo en otros tipos de ramas artísticas. “Los profesores de la escuela, si les llevabas un cómic basado en videojuegos, se quejaban y decían que siempre hacíamos lo mismo”.

Se conmociona al decidir cuál sería su videojuego favorito y es que Paula se crió jugando a Final Fantasy. Estéticamente, dice, tenía muy buenos gráficos para la época y  relata: “Fue una cosa que me inspiró muchísimo. Quería versionar a Rinoa, por ejemplo”. Cloud, de Final Fantasy, también es un personaje que le piden muchísimo. Paula explica: “Lo terminaré haciendo porque me lo piden muchísimo, pero le tengo tanto cariño y fueron tantas horas jugando que le tengo mucho respeto”.

Finalmente habla de que se dio a conocer en este mundillo cuando se decidió a versionar personajes de League of Legends. Sin embargo, ella ha querido demostrar que es una artista multidisciplinar y que se atreve con todo. Explica que “todo proyecto es un trabajo previo de muchas horas en Google”. Adaptarse a estilos es algo que nunca la ha asustado. Por ejemplo, con Coco Bandicoot, al simplificar el estilo del dibujo, no cree que le reste calidad ni que signifique que sea peor, sino que es más acorde con la personalidad del personaje. También hay casos en los que el personaje le pide ser más realista, como con Nier Automata.

No me gustaría quitarle mérito al asunto, ni menospreciar las importantes luchas que se libran, pero es cierto que la mayoría, por no decir en todas las ocasiones en las que un movimiento de protesta es de repercusión, tiene como fin el cambio o la ejecución de medidas en la política interior del país. Nos preocupamos por los temas que nos afectan directamente y buscamos medidas inmediatas y palpables.

Pero lo que nunca debemos olvidar, como ciudadanos del mundo, es que los impuestos del pueblo, además de ser utilizados en la política interior del país, también financian políticas exteriores y acciones militares en otros países. La política exterior española constará este año con unos recursos presupuestarios de 1581 millones de euros, lo que supone un incremento de 60 millones de euros, un 3,9 % más, respecto a 2017. Por otro lado, el presupuesto del Ministerio de Defensa incrementará un 10,7 % respecto al ejercicio pasado.

María Dolores Cospedal anunció una inversión de 10 800 millones de euros para nuevos sistemas de armamento y, de hecho, el pasado diciembre, el Gobierno se comprometió con la OTAN para incrementar en más del 80 % el gasto militar en los próximos siete años. ¿Sería capaz, querido lector, de decirme en cuántas intervenciones militares participan los efectivos militares españoles? ¿Sabría la respuesta?

No sé si usted lo sabe o no, lo que es una vergüenza que una gran parte de la población desconozca estos datos, dándole vía libre al Gobierno para incrementar el gasto en defensa en un 10,7 % sin manifestar la necesidad del incremento monetario ni las acciones específicas en las que se va a destinar. Deberíamos asegurarnos de que el dinero destinado a asuntos exteriores sea utilizado en favor de las personas que viven día tras día en lugares de conflicto o para aquellas que no tengan acceso a la adquisición de recursos primarios. Deberíamos asegurarnos también de que no se utilicen en acciones a favor o que faciliten los intereses neocoloniales e invasivos de determinadas potencias.

Por cierto, la respuesta es en 16 misiones internacionales. La más numerosa, en el Líbano, con 607 soldados.

Antonio Manuel Liz, profesor de Lógica y Filosofía de la Ciencia, de la mano de Margarita Vázquez Campos, vicedecana de la Sección de Filosofía, se encargaron de presentar el encuentro. Ambos coincidieron en agradecer la oportunidad de traer docentes de otras universidades, ya que de esta forma ocurre un intercambio de conocimientos que enriquece tanto a los alumnos como a los profesores. “Sorprende que apenas tengamos relación con docentes o estudiantes de islas tan cercanas. Creo que es la primera vez que tenemos en Filosofía un representante del sector de Cabo Verde”, afirmó Manuel Liz.

Hawking en profundidad

Tras la breve introducción, Carlos Bellino, comenzó la charla. Abarcó por completo la vida de Stephen Hawking,  y comentó que, a diferencia de otros analistas que se cierran en estudiar solo sus ideas y teorías, él cree que detrás de todo gran científico, o filósofo, hay una vida rutinaria y que esta es un reflejo de sus ideas, por ello la importancia de tenerla en cuenta. Explicó entonces, la vida del gran científico abarcando: su infancia, la relación con sus padres, su paso por la universidad, el comienzo de la enfermedad, y su trayectoria profesional hasta sus últimos días. Además, añadió que el gusto de Hawkig por las estrellas nació de mirar a través de un telescopio con su progenitor. “Los pies en la tierra y los ojos en las estrellas”, recitó el profesor.

Suscitó el interés del docente el sueño del científico de «la gran unificación», el intento de realizar una teoría del todo. Lo ejemplificó usando a los presocráticos de la antigua Grecia que eran tanto científicos como filósofos.  Así, manifestó la necesidad de la unión de las dos disciplinas. “Ciencia con conciencia”, declaró Bellino. Por último, comentó que Stephen es una inspiración para el mundo de la ciencia y de la filosofía ya que su enfermedad implacable no frenó sus ansias de conocimiento. Asimismo, mencionó que Hawking es “el símbolo de la teoría del espíritu”. “La enfermedad le paralizó todo el cuerpo, pero su mente seguía intacta”, concluyó el profesor.

Se celebrarán 8 torneos de diferentes juegos. El primero que se anunció fue el de League of Legends, que constará de 64 plazas y brindará un bote de 2 200 euros. Bruno Boeri, coordinador de eSports de TLP Tenerife, relata que «en cuanto a los torneos, el que más seguimiento tiene suele ser el de League of Legends. Es el juego más extendido y, por ello, el más esperado”. Por su parte, al preguntarle por los favoritos, el organizador declara que «dentro de TLP Tenerife, siempre hay equipos con mayor palmarés que otros. Hasta hace nada, Mayek Club era el favorito indiscutible de League of Legends, pero ahora han perdido a tres de sus mejores jugadores, con lo que tendrá que esforzarse en mantener esa condición”.

El segundo en revelarse fue el de Hearthstone, el juego de cartas creado por la empresa Blizzard Entertainment, que en esta edición tendrá 128 plazas y premios de hasta 1 300 euros. Tras él, publicaron el de Crash Royale, FIFA y el de Tekken. Y por último: Super Smash Bros, Overwatch y CS:GO. Con respecto a cuándo se abrirán las listas para alistarse a los torneos, Bruno Boeri comenta que “las inscripciones a los torneos oficiales de TLP Tenerife 2018 se abrirán a mediados de junio, seguramente”.

Al mismo tiempo, el equipo organizativo ha comunicado a través de sus redes sociales que realizarán una selección de casters o analistas que relaten lo que acontece en las partidas. Los requerimientos oficiales para participar son: tener más de 18 años, enviar el enlace de un vídeo subido a YouTube comentando una partida y complementar un formulario. “Lo que buscamos es gente dinámica, espontánea y divertida, pero con conocimiento de los juegos a los que aspiran narrar. No tenemos definido un estereotipo de comentarista, pues cada uno debe tener su estilo”, añade Bruno Boeri. En concreto los juegos para los que buscan casters y analistas son: League of Legends, FIFA18, Super Smash Bros, Hearthstone, Tekken7, Clash Royale, CS:GO y Overwatch. Sin embargo, están abiertos a recibir sugerencias.

Este hecho caracteriza a la primera película que vamos a comentar: Super Mario Bros. Fue la primera apuesta de Hollywood, en 1993, por los videojuegos. Su presupuesto fue de 48 millones de dólares y en taquilla apenas consiguió recaudar 20. La pieza audiovisual, por las confrontaciones que había entre los directores y productores, terminó siendo un despropósito carente de sentido que, además, no tuvo en cuenta y desvirtuó el universo de Mario. Después de este fracaso, Nintendo se negó a ceder la licencia de sus personajes para que aparezcan representados cinematográficamente. No obstante, hace poco The Wall Street Journal , aseguró que Nintendo está cerca de cerrar un acuerdo con Illumination Entertainment, propiedad de Universal Pictures, para crear un largometraje de animación de Super Mario. Esta información aún no ha sido confirmada por la gran compañía japonesa, pero sí adelantó que estaba negociando con algunas industrias de Hollywood para llevar algunos de sus personajes al cine.

Y del origen de este estilo en el cine pasamos a la más próxima actualidad con una de las últimas proyecciones que se han sacado. El 3 de junio de 2016 se estrenó, a manos de Duncan Jones, Warcraft: El origen. Este es un título que sufre una controversia entre éxito y fracaso. Por una parte, la crítica y los espectadores la han juzgado con vara de hierro y es que, en una opinión generalizada la película es superficial, no te permite empatizar con los personajes, lo que ocasiona que el espectador no se implique en la historia. Peca de aburrida y arrítmica. Sin embargo, y a pesar de la crítica, el filme salió rentable para la industria, ya que se invirtió en ella 160 000 000 dólares y se recaudaron 433 537 548 dólares, postulándose así, como el largometraje adaptado de un videojuego más taquillero de la historia. La alta colecta se debe a que tuvo un descenso en la taquilla de EE. UU, pero se vio compensada por la adaptación a nivel internacional, de manera especial en China.

Uno de los filmes con mejores críticas en este género es Prince of Persia: Las arenas del tiempo. El título se estrenó en 2010 con expectativas de llegar a ser una saga de películas, que no llegaron a estrenarse debido a la vaga aceptación del público. La pieza tiene como productor a Jerry Bruckheimer, el mismo que triunfó con la serie de filmes de Piratas del Caribe. Además del famoso productor, la película está respaldada por Disney y el director Nike Newel. Está basado en el famoso videojuego creado por Jordan Mechner y resultó ser un éxito en taquilla, tanto que fue la más taquillera hasta que Warcraft la destronó.

Las películas basadas en videojuegos todavía no han encontrado su sitio en el cine, pero últimamente hemos visto muchos intentos como Resident Evil: El capítulo final o Assasins´s Creed. Comparando la primera pieza que comentamos (Super Mario Bros) con las que se están rodando ahora, se nota una evolución favorable y se palpa el respeto de la industria cinematográfica por las complejas historias que se desarrollan en ellos. Sin embargo, no se ha encontrado una narrativa adecuada para plasmarlas y es por ello que todavía no hemos llegado ni de lejos a explotar todas las posibilidades que puede ofrecer este género audiovisual.

Hoy vamos a hablar de los portátiles gamers que están en el mercado, ya que son muchos los estudiantes que no residen en un lugar fijo y necesitan de movilidad. Exploraremos desde los más innovadores y completos a los más asequibles para un jugador estándar.

Uno de los de gama media, que proporcionará una calidad superior a la hora de jugar que otro convencional y no superará el presupuesto de 1000 euros, es el Lenovo Legion Y520. Tiene teclado retroiluminado en color rojo, pantalla de 15,6”, procesador Core i7 7700HQ (4 núcleos y 8 hilos: asegurando la potencia), la tarjeta gráfica es una GTX 1050 con 4GB, 8GB de RAM (ampliables hasta 16) y ofrece dos opciones de almacenamiento: 512GB de PCle SSD o 2TB de HDD. Con este laptop de reducido precio (836,07 euros) podrás jugar a la mayoría de los juegos del mercado. Como desventaja, hay que reseñar que si quieres jugar a alto rendimiento (60 o más frames por segundo), con títulos que tengan una exigencia gráfica elevada, tendrás que poner la resolución en calidad “media”.

Por otro lado, y para ofrecer una segunda opción económica, tenemos la marca Asus con el modelo Asus ROG Strix. Con ella, contaremos con un sistema de «gaming center» con el que podremos personalizar todas las funciones que cumplen determinados botones o el teclado retroiluminado. Además, podrás ver el estado de la temperatura y demás aspectos relacionados con el rendimineto del PC. Asimismo, tiene una pantalla con 15.6”, el procesador es un Core i7 7700HQ, dispone de un modelo GTX1050 de tarjeta gráfica, con 8GB de RAM y 1 TB HDD de memoria.

El acabado y el diseño son superiores al anterior. Lo más destacable de este dispositivo, frente al anterior mencionado, son los materiales de los que está compuesto. Nos olvidamos del plástico y se postula ante sus competidores con un aspecto de metal que le da un acabado más premium. Además, la pantalla tiene un acabado mate para evitar los reflejos y una calidad bastante buena. Como apartado final, el precio, que se anuncia en la página oficial es 999,99 euros.

Acabamos el top con uno que se encuentra completamente al otro lado del mercado, en la sección de gama alta o lujo: Acer´s Mostrous Predator 21X. Tiene un peso de 8 kilos y es el primero con pantalla curva de todo el mundo. Por otro lado, es destacable que el pad es reversible y tiene la doble funcionalidad de teclado numérico. La marca Acer ha arriesgado sacando al mercado un equipo con las más altas prestaciones que corresponden en perfecto equilibrio con el más alto precio, oficialmente, de 8999,99 euros.

Cuenta con una pantalla de 21″ de definición HD, es curva e incorpora la tecnología G-Sync. El procesador es un i7-820K de séptima generación, dispone de una memoria RAM de hasta 64GB y de serie posee 2TB de memoria ampliables hasta 4TB. Por último, consta de dos tarjetas gráficas Nvidia GTX 1080 X en una configuración SLI que se combinan con un sistema de seguimiento de ojos Tobii para mejorar el seguimiento ocular en los juegos.

Cuando se trata de estos aparatos es fácil saber que la batería va a sufrir con el uso constante, por ello, es importante que esta no esté integrada. Lo que es más difícil de predecir es el rendimiento que va a dar un laptop, así que es importante seguir varios pasos: informarnos bien antes de tomar ninguna decisión, determinar qué especificaciones son imprescindibles, así como comprobar las opiniones de los usuarios que ya lo han probado. Ahí es donde tenemos la más veraz fuente de información.

Los principales ocupantes del evento fueron los otakus, k-popers, emos, gamers, lectores de manga y demás aficionados, sin embargo, también se percibió la presencia de padres, abuelos y niños que acudieron a acompañar a sus familiares o amigos, o curiosos que se acercaron a ver qué se cocía por el evento. Durante la mañana de domingo se podía pasear por los stands del recinto y deleitarse entre variedad de productos y actividades; desde puestos con cómics, cartas y camisetas hasta las galerías de los ilustradores, los centros de actividades de realidad virtual, manualidades, Just Dance, ordenadores, etc.

A partir del mediodía comenzaron los juegos para los asistentes que no participaran en algún torneo. Dos de los colaboradores más carismáticos iban atrayendo al público hacia el escenario y los incitaban a participar en diferentes juegos. El más popular del ellos fue el disparo con pistola nerf, pero hubo otros como adivinar cuál es el vídeo más viral o el jan ken pon (una variante de la piedra papel o tijera) con el que los participantes podían obtener de premio dos entradas para el Siam Park.

Carli, campeón de FIFA

La final del torneo del FIFA comenzó sobre las 15.00 horas, fue disputada por Guillermo y Carli. El sistema para elegir al ganador consistió en un enfrentamiento al mejor de tres partidas. Guillermo eligió el Real Madrid como equipo y Carli hizo lo propio con el Brasil. En todo momento la partida estuvo reñida por la igualdad de posesión, oportunidades de gol y el marcador (que no se diferenció por más de dos goles). La primera partida la ganó Guillermo con un resultado de 4-3, en la segunda quedó victorioso el equipo brasileño de la mano de Carli, dejando el marcador 2-1 y la última partida también resultó Carli como ganador llevándose así los 100 euros del primer premio y dejándole a Guillermo el segundo lugar y un premio de 50 euros.

En torno a las cinco menos diez comenzó la segunda gran final, en esta ocasión del juego para móviles Clash Royale. En esta competición se enfrentó Mr Firion y Kaiser. El claro ganador desde la primera partida, y con experiencia en anteriores competiciones de TLP, fue Mr Frion. Como en la anterior competición los premios fueron para el primer puesto 100E y el segundo 50E.

Por último y como marcador claro para la finalización de la TLP Weekend se jugó la final del League of Legends. En esta ocasión se notó la diferencia en cuanto al incremento de los espectadores que ocuparon las gradas. El enfrentamiento fue entre Mayek y DarkMoon, también al mejor de tres partidas. Esta competición se caracterizó por los problemas técnicos, al comienzo de la primera partida y con el marcador del kills recién estrenado se paralizó el juego por problemas en el ordenador de uno de los jugadores y este parón duró unos 15 minutos. Aunque este fue el chasco más característico, las partidas sufrían constantes pausas, al parecer, a causa de la mala conexión. Finalmente, Mayek se hizo con el primer puesto y un premio de 400E. Por consiguiente, DarkMoon se postuló en el segundo puesto y recibió un cheque de 200E, acabando así la TLP Weekend.

Viene de la mano de Dontnod Entertainment, creadores de Remember me y Life is Strange. La producción, a cargo de la compañía Focus Home Interactive, estará disponible para PC, PS4 y Xbox One. Vampyr se desarrolla en  1918 y cuenta con una reconstrucción muy realista de barrios como White Chapell o Poplar. El personaje principal es el vampiro cirujano Jonathan Reid, quieb dirigirá la trama a partir de la toma de constantes decisiones morales: elegirá quién muere y quién vive a la hora de alimentarse.

Las personas a las que mata el protagonista están interconectadas con otros personajes y cambiarán el acontecer de los hechos. Además, y como no podía faltar en un juego de acción, habrá combates cuerpo a cuerpo y armas para la lucha a distancia. También el jugador tendrá la capacidad de hacer uso de habilidades sobrenaturales vampíricas, a la vez que se mueve por las calles en un mundo semi-abierto.

Focus Home Interactive explica, en una entrevista para el boletín diario MCV, a través de su máximo representante Cédric Lagarrigue, que se necesitarían vender unas 500 000 unidades para garantizar la rentabilidad del juego. Vampyr, explica Lagarrigue, no es un videojuego blockbuster, ya que estos tienen presupuestos que ascienden habitualmente a los 50 millones de euros. Estos, suelen dar muchas más ganancias que la mayoría de títulos independientes.

Para los amantes del cine negro, las peleas y los grupos que actúan fuera de la ley, llega Suburbicon, una combinación entre crimen, drama y comedia. Dirigida por George Clooney y protagonizada por Matt Damon, este nuevo largometraje muestra una comunidad de vecinos algo peculiar en la década de los años cincuenta en Estados Unidos. La llegada de nuevos inquilinos modificará la vida de cada uno de los personajes.

Aventura, fantasía y animación con My Little Pony: La película. Cuando una fuerza oscura amenaza a Ponyville, los ponis deciden embarcarse en un viaje. Vivirán grandes desafíos a lo largo del camino y, en él, se encontrarán con nuevas amistades que les ayudarán a proteger su hogar.

En el género dramático y de la mano del director Ritesh Batra, llega El sentido de un final. Jim Broadbent protagoniza esta película en el papel de Tony Webster, un hombre tranquilo y solitario, que ha pasado por un divorcio y mantiene una afectuosa relación con su hija. Por extrañas razones tiene que enfrentarse a su pasado y volver a revivir momentos de su juventud. ¿Tuvo errores imperdonables? ¿Podrá remediar el daño que hizo?

El evento, que se celebrará al mismo tiempo en Barcelona y Madrid, comenzará a partir de las 19.30 horas. Devil dead será la primera proyección, un remake de Posesión infernal en la que se graban directamente de la pantalla las escenas del filme original, con malas actuaciones y un guion exacto al del largometraje anterior. Por otro lado, se exhibirá en la gran pantalla Vampire Raiders Ninja Queen (Guerrero Ninja Americano), una cinta en la que falta la lógica pero en la que abundan las piruetas y las escenas de acción.

Ambas películas serán ofrecidas por la mítica colección Trash-O-Rama de cine insólito y exótico. Además, no faltarán los tráilers y vídeos que suelen acompañar a las sesiones organizadas por Cinecutre.

Inaugurarán la nueva temporada de ópera, junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el jueves 26 de este mes con “I Capuleti e I Montecchi (Capuletos y Montescos), más conocida popularmente como Romeo y Julieta. Esta obra tendrá más pases los días 27 y 28 a las 19.30 horas y el domingo 29 a las seis de la tarde. La actuación de Capuletos y Montescos, nos explica Abrante, «pertenece a un proyecto denominado OPERA(E)STUDIO. Esta se encarga de la formación de jóvenes cantantes para una adecuada inserción en el mundo profesional».

El próximo mes de noviembre, tendrán en cartelera Faust (Fausto) de Charles Gounod. El espectáculo tendrá lugar el martes 21, jueves 23 y sábado 25, a las 19.30. Se trata de una ópera que se dividirá en cinco actos y en la que su director de escena será el murciano Curro Carreres.

Durante el último mes del año se celebrará un solo acto de la obra Requiem de Giuseppe Verdi, que será el sábado 16 a las 19.30 horas. Es una composición para coro, voces solistas y orquesta, realizada en memoria del poeta Alessandro Manzoni, al que Verdi admiraba.

Manos a la Ópera

Entre sus nuevas iniciativas, se encuentra Manos a la Ópera, una actividad de educación infantil para incentivar la creatividad para niños de entre 3 y 5 años. A partir de la participación en la creación de una obra de forma activa, los niños desarrollan destrezas artísticas y actitudes de cooperación grupal.

Asimismo, la organización lanzará un abono joven para los menores de 27 años, que se podrá utilizar para los eventos de la temporada y tendrá un precio de 20 euros. En la web oficial Ópera de Tenerife se puede encontrar más información acerca de las citas de esta nueva programación.

Antes de que diera comienzo el espectáculo, se apagaron las luces y el bullicio se convirtió en un silencio sepulcral. Comenzaron a salir los músicos y a posicionarse cada uno en su puesto. El público los recibió con un aplauso abrumador, al igual que al director de la orquesta, Mario González García.

Acto seguido, empezó a sonar La boda de Luis Alonso de Gerónimo Giménez, que sobresaltó desde el primer instante. Se continuó con Cantos Canarios, de Teobaldo Power, la cual resalta por el protagonismo de la percusión a ritmo de castañuelas, triángulos, panderetas, tambores y platillos. Por último, Conga del fuego nuevo de Arturo Márquez, fue el colofón de una atenuante e intensa primera parte.

A continuación intervino Fernando Peña, presidente de la Banda Sinfónica de la Universidad. A pesar de estar fuera del protocolo habitual, embaucó a todos con su osadía y el encanto de la juventud. Asimismo, otorgó un reconocimiento al director de la banda, por sus trece años de trayectoria desde que se fundó la agrupación musical en 2004.

Himno de la alegría

El programa continuó con la Sinfonía nº9 en re menor, op. 125, coral IV. Finale (Himno de la alegría) de Beethoven. El grupo coral del 225 aniversario se colocó al fondo del escenario; en el medio se situaron los músicos y, al principio, se posicionaron el director y los solistas invitados: Carmen Acosta, Rosa Delia Martín, David Barrera y Augusto Brito. De repente, comenzó a sonar la adaptación de Beethoven, que puso los sentimientos a flor de piel: emotividad, pasión, incredulidad.

Cuando terminó la melodía, los presentes aplaudieron sin cesar satisfechos del recital que habían vivido. El punto y final de la velada no fue otro que el himno universitario por excelencia, el Gaudeamus igitur. Los acordes de esta pieza hicieron que el público se levantase y finalizace la noche en pie.

La banda brindará otra actuación el día 19 de octubre, a las 20.30 horas, en el auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos.