La Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna acogió el pasado 26 de abril, el final de la Slow Fashion, un desfile donde se muestran las piezas realizadas durante la semana que tiene como propósito el uso de prendas reutilizadas y concienciar a las personas sobre el uso de una moda sostenible. Durante los días 22, 23, 24, 25 y 26 se han celebrado diferentes actividades, entre ellas, el taller de upcycling de la mano de figuras representativas en la industria de la moda en Tenerife como Lupe Castro o marcas reconocidas como Pisaverde.

Todo esto, con el fin de enseñar métodos y técnicas para un mejor uso del textil o conocer herramientas para ser responsable con el medio ambiente. Esto una práctica en la que se transforma y mejora prendas de vestir usadas o desechadas con el fin de crear piezas nuevas con un valor añadido.

Premio a la mejor confección y a la creatividad

El desfile con el que terminan las jornadas sostenibles fue presenciado por el jurado compuesto por profesionales de la industria como Francisco Olivas, profesor de patronaje en el CIFP Las Indias, referente en cuanto a estudios textiles en la Isla. Durante la muestra se observaron diferentes confecciones y diseños. Todos ellos creados desde cero y con materiales de la montaña de ropa reciclada. Los vencedores fueron Moisés Urens a la mejor confección y Claudia Reyes con un doblete en patronaje y creatividad.

La diseñadora afirma que le parecen unas jornadas muy interesantes para la moda y lo considera como una participación necesaria. Además, declara que «mis diseños los he sacado de una manta y toallas que encontré en la montaña». Para Reyes es su primera vez participando en la iniciativa. Por su parte, Urens afirma que ha querido homenajear con su creación al visillo de las abuelas y por eso ha creado un vestido con el mismo textil.

Este trabajo acuñado por el destacado productor Carlos Raya, promete ser una experiencia única, donde la voz y el inconfundible estilo del cantante de M Clan. Se fusiona con riffs matadores y una inigualable base rítmica. La banda compuesta por Carlos Tarque a la voz, a la guitarra Carlos Raya, Coki Giménez a la batería, e Iván González, el Chapo al bajo.

Es uno de los cantantes más cañeros de España, con una voz personal y única, además de ser coautor del repertorio de M Clan. Él mismo afirma que para el repertorio del próximo sábado se basará en sus dos últimos discos. Además, señala que será un show potente y muy rockero.

Por otro lado, Tarque afirma que: «No tengo canción favorita pero sí muchas que me gustan. Mi intención es conectar con las personas que asistan».

June Santana nació en Las Palmas de Gran Canaria y tras sus estudios universitarios en Lenguas Modernas, se centró en el activismo contra el colonialismo, por la identidad y la cultura canaria, por los derechos LGTBIQ+ y por el feminismo. También ha publicado artículos en varios medios de comunicación, como la revista digital Tamaimos. La autora admite que los textos presentes en De jable a ceniza son puramente sentimientos y pensamientos escritos en un estado más primigenio, más genuino y puro.

Escribir para desahogar

En cuanto al proceso creativo Santana comenta que «escribía para desahogarme y a veces publicaba mis creaciones en redes sociales, pero dado que iban saliendo cada vez más y más textos, decidí recopilarlos y hacerlos públicos en formato de poemario». También, señala que iba escribiendo a medida que le venía la inspiración, sin obligarse a escribir sino cuando conseguía «retener» lo que se le iba pasando por la cabeza y pasarlo a escrito en cada momento.

Con esta publicación la autora añade que quiere normalizar el mostrarse vulnerable y transparente. Anima a la gente que lo lea a ser transparente con lo que siente y piensa, lo cual cree que es algo bastante revolucionario en los tiempos que corren, «tan hostiles y en los que el orgullo acaba predominando en muchas ocasiones».

La Casa de la Cultura de El Rosario, La Esperanza, acoge hasta el 29 de marzo, con un horario de lunes a viernes de 8.30 a 20.00 horas, la exposición El vestir popular. Un escaparate de la rica historia y diversidad cultural de las Islas. Trajes festivos, vestimenta cotidiana, cada pieza expuesta cuenta una historia única, revelando la habilidad artesanal local y los valores arraigados en la comunidad. Esta exhibición no solo celebra el pasado sino que también inspira a reflexionar sobre la importancia de preservar y valorar las tradiciones.

Con la organización del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y la Concejalía de Cultura, Memento Mori es una puesta en escena que trata de abarcar de una forma didáctica y entretenida un paseo por las diferentes maneras de afrontar la muerte. A lo largo de la historia, la sociedad canaria ha afrontado la pérdida desde puntos de vista tan diversos como la música, la lírica popular, la religión o la gastronomía.

El reconocido timplista Benito Cabrera ha participado activamente en la muestra. Expone que busca hacer reflexionar al visitante acerca de la muerte, lo denomina como un «hecho fundamental en la historia de la humanidad». Cabrera considera que «Canarias tiene tradiciones y elementos que confluyen en una estética y actitud hacia la muerte que no tiene mucho que ver con lo que hacemos ahora, es decir, negarla».

Durante toda la exhibición se pretende recoger cómo en Canarias se ha cosechado un buen número de tradiciones y creencias relacionadas con este tránsito vital. Desde las sorprendentes capacidades de embalsamamiento de los primeros pobladores hasta los asépticos tanatorios modernos.

La exposición Pintura y Moda: Los diseñadores más extravagantes de las pasarelas, en la sala de Ámbito Cultural El Corte Inglés de Santa Cruz de Tenerife, exhibe las obras de Laura Bañares, graduada en Bellas Artes por La Universidad de La Laguna, en la especialidad de Pintura. El objetivo de esta presentación es enseñar cómo se trabaja mediante la pintura, el arte de la moda y su confección. La exposición está abierta al público hasta este sábado, 1 de julio,  de 9.30 a 21.30 horas.

La Muestra, que vincula la pintura con la moda, consta de quince obras pictóricas, mostrando un recorrido entre los diseñadores más extravagantes y atrevidos de las pasarelas: Agatha Ruiz de la Prada, Versace, Moschino, Dolce & Gabbana y Richard Quinn, entre otros.

Bañares afirma que «estas obras están basadas en mi trabajo de Fin de Grado de Bellas Artes. En un principio sabía que lo haría de la moda». La artista añade que el proceso creativo de este trabajo es bastante amplio y que se suele inspirar en plataformas como Pinterest o Instagram.

Esta videonoticia ha sido realizada de forma conjunta con Camilo Temes. 

Peña afirma que «el espectáculo tiene como objetivo cerrar nuestro curso y finalizar la temporada 2022/2023 de la Banda. Es un concierto extraordinario para poder despedirnos». También desvela que las obras elegidas son especiales porque no es lo habitual en el repertorio del conjunto, aunque han querido rendirle homenaje a las principales bandas sonoras de los clásicos del cine siendo estas adaptadas para bandas sinfónicas. Así, interpretará clásicos como El Fantasma de la Ópera, John Williams in Concert y Éxodo. 

Fundada el 15 de octubre de 2004, la Banda es la cuarta de este tipo que se forma en España. Nació con el objetivo principal de representar a la Universidad de La Laguna. Cuentan con cincuenta componentes procedentes de distintos rincones del Archipiélago, la Península y el extranjero. Como personal de dirección  ha tenido a perfiles conocidos como Carlos Diéguez Beltrán y Felipe Neri Gil Marrero. Además, ha colaborado con numerosos artistas dentro y fuera de la Isla, como por ejemplo el timplista y compositor Benito Cabrera, la soprano Candelaria Gil y el poeta Javier de La Rosa.

El nuevo proyecto está producido en el estudio Taco 17, donde han estado trabajando para presentar seis nuevas canciones. Baraja comenta que estas melodías pertenecen a distintos sonidos del mundo como el trap, pasando por la música celta hasta la cumbia, aunque todo esto estará acompañado de una base electrónica. El concierto promete ofrecer música en directo y un recorrido por los grandes éxitos de la banda además del nuevo repertorio a estrenar. 

¡Disculpen mi desorden! es una obra que nace «de una manera independiente con el fin de sorprender». El vocalista asegura que «el público sabe que cualquier cosa puede pasar» aunque la comunidad que sigue al autor está acostumbrada a ello. Otro factor que destaca Baraja es la autofinanciación del show: «Llevamos dieciséis años de trayectoria autoproducida».  La noche del 2 de junio estará llena de música de raíz con una puesta en escena muy prometedora que el autor lagunero  define como «un espectáculo muy de lo nuestro». 

En el segundo tema, Volveré siempre a San Juan, la zamba envolvió la sala dejando ver la conexión que había entre la solista y el piano, quienes crearon momentos donde no se necesitó cantar, sino solo las manos de Expósito. Continuando con el repertorio, las chacareras fueron marcadas por una versión acústica y fue la voz de Cali Fernández quien les daba ímpetu y desgarro. Para sorpresa del público, entró en escena Abián Díaz, quien en un tono humorístico dedicó su participación a contar anécdotas con la soprano para acabar cantando conjuntamente Yo vengo a ofrecer mi corazón, una canción del argentino Fito Páez, referente en el folclore latinoamericano.

Después de pasar por zambas y más chacareras, entre la audiencia destacó la presencia de amistades para apoyar a la intérprete, entre ellos Paco Feria, figura importante en la música popular canaria. Fue él quien se convirtió en el próximo invitado en subir al escenario para cantar Las Golondrinas, una obra elegida por ambos para seguir con los versos de Pablo Neruda y su Poema 20 a la guitarra tocada por Feria.

Un encuentro para la música y los amigos

El músico canario Juan Carlos Martín, también tuvo la oportunidad de compartir tablas con los allí presentes con la interpretación de Mis noches sin ti, una canción elegida por el valor sentimental que tiene para Cali Fernández, ya que ella mismo dijo que esa guarania le recuerda a sus hermanos, pilares importantes en su vida. Tras esta interpretación hubo un momento de charla con el público donde la solista divisó a varias caras conocidas como sus compañeros de la Agrupación Folclórica Universitaria en lo que, sin lugar a dudas, fue un encuentro para la música y las relaciones. 

La sesión musical fue completada por Canción de las simples cosas de Armando Tejeda y César Isella y por una huella argenta como Huella de ida y vuelta, una danza folclórica del país. La escenografía no contó con ningún attrezzo, pero Cali Fernández usó su vestuario para hacer un guiño al tango argentino con rosas en su falda rojo pasión, una prenda que dio el toque final a una noche llena de tradición y costumbres.

Cali Fernández, natural de Tenerife, ha formado parte de diversas formaciones musicales como la Agrupación Folclórica Universitaria y fue partícipe en el villancico Una sobre el mismo mar. Este trabajo no es su primera publicación ya que cuenta con cuatro discos en el mercado como Romanciando (1993), donde ofrece una selección de romances tradicionales canarios. Años más tarde, estrena Piélago (1998) y Luminarias (2003), dos grabaciones en torno a la canción de autor.

Respeto y admiración para Argentina

En palabras de la artista, Argéntea supone una personal interpretación de algunos temas del folclore argentino. Además, Fernández comenta que su deseo con este disco es «mostrar mi respeto y admiración a la creación literaria y musical de los compositores argentinos, que han conseguido enamorar a gran parte de nosotros. Ojalá que quien me escuche se emocione con estas canciones». La experiencia musical ofrecerá un riguroso directo con algunos de los temas referentes del folclore y de la música de autor de Argentina, en un concierto emotivo desde una perspectiva más clásica.

La música tiene un papel importante para Javier Hernández porque durante toda su vida ha estado rodeado de intérpretes como su abuelo, Ángel Hernández, conocido popularmente como Ito, quien es una referencia en el mundo del folclore. Por ello, el cantante comenzó siendo componente de la Agrupación Folclórica Las Hésperides con tan solo dieciséis años. Tiempo después se unió a la Unión Artística El Cabo y Los Sabandeños, donde se ha desarrollado como músico.

Nueva faceta como compositor

Los sonidos de mi vida cuenta un repertorio de dieciséis canciones que llevan una carga sentimental para el protagonista. Respecto a su obra, Hernández destaca No te lo tomes a mal y Si estoy aquí porque especifica que son compuestos por él mismo tanto la letra y la música. No es su primera vez componiendo, pero quiere impulsar esta nueva faceta como compositor que sólo se había podido conocer en pequeñas coplas del folclore canario de forma puntual. El escenario durante la noche albergará a una banda con músicos como Ruimán Martín a la dirección musical, las guitarras de Marco del Castillo o Kiko León a la batería.

Natural de la isla de Tenerife, Candelaria González comienza junto a su padre, Juan Manuel González, fundador del conocido grupo Añoranza. Durante su juventud toma clases de canto con Pilar Castro y tras realizar sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, es miembro de la rondalla Las Nieves de Finca España, entre otras. También, su paso por el folclore es amplio, siendo así colaboradora de grupos reconocidos como Parranda de Cantadores o Mestisay. En la actualidad, es considerada una de las voces más importantes del panorama musical de Canarias.

El proyecto Raíz se define como un espectáculo donde se muestra la nueva visión de la protagonista desde una desgarradora introspección, haciendo un repaso a su propia existencia. El programa musical de la noche está lleno de canciones que definen a la perfección la personalidad de la cantante.

El objetivo de la obra es bucear en la vida musical de Candelaria González, todo el concepto queda reflejado en la imagen ya que es la idea personal de la cantante, que se ha convertido en raíz gracias a la pintura corporal. En la creación de este plan ha participado el fotógrafo Fernando García. Al ser la raíz guion del espectáculo, esto trae consigo mucha expectación y se adelanta a ser una gran puesta en escena. El escenario estará lleno de artistas que forman la banda con 21 miembros bajo la dirección de Jeremías Martín.

Aníbal Llarena, que será el encargado de dirigir el encuentro, ha estado en relación con el mundo de la música canaria desde hace años, quien es un conocedor y divulgador de los bailes y la instrumentación musical tradicional y folclórica de las Islas. También ha sido escritor de relatos breves, poesía, literatura infantil y greguerías. Acumulando en la actualidad obras como: Benahoare, mi tierra, Luís Díaz: un viaje al pasado de Tegueste y Narrador protagonista.

El objetivo del encuentro será el conocimiento de ciertas danzas de diferentes géneros y épocas de Canarias. Todo esto se llevará a cabo partiendo del conocimiento de la parte teórica y luego se pondrá en práctica para lograr un amplio dominio de los bailes de cada isla.

El mismo Aníbal Llarena, anima a su comunidad a participar por medio de las redes sociales, el intérprete asegura que, «siempre es enriquecedor, pero quizá no sepas que no hay que andar tan lejos», dejando ver que para conocer culturas ancestrales no hay que poner la mirada afuera sino conocer más sobre las Islas.

El Cabildo de Tenerife junto al Organismo Autónomo de Museos y Centros, han inaugurado una exposición temporal Las Tapadas. El escenario de la muestra es el Museo de Historia y Antropología (MHA), situado en La Casa Lercaro de La Laguna, donde se puede visitar desde el 11 de marzo hasta el próximo 11 de mayo. Cuenta con un horario de 9.00 a 19.00 horas de lunes a sábado y los domingos y festivos de 10.00 a 17.00 horas. Compuesta por diferentes maniquíes que portan objetos como mantillas y abanicos, los tipos de ropajes utilizados por las mujeres canarias o, incluso, los numerosos intentos a lo largo de los siglos para acabar con esa costumbre.

Las solistas de la noche serán Alexana Moreno, de La Gomera y Beni Ferrer de Lanzarote. Por Tenerife actuarán Blanca Casañas, Candelaria González, Esther Ovejero, Marta Santos y María del Carmen González. En representación de El Hierro estará Claudia Álamo y por Fuerteventura, Julia Rodríguez y Marey Martín. Loly River representará a Gran Canaria y Yumara Luis a La Palma.

El CCPP nació en junio de 1977 como proyecto sociocultural enfocado al desarrollo continuo de la integración total de la cultura. En este sentido, Marta Santos asegura que trabajar con el CCPC es sinónimo de agradecimiento porque siempre apuestan por la innovación hacia las artistas canarias. «Creo que hay que potenciar la figura de la mujer como artista, no solo como compositora o autora de canciones, poemas o literatura», añade la solista.

Si tuviera que definirse como artista, ¿cómo lo haría? «Soy cantautora. No tengo un estilo musical marcado. Siempre te intentan comparar o identificar con otros artistas. En líneas generales se podría decir que tengo influencias del pop rock melódico y del jazz. Todo depende del tema que escriba o vaya a cantar.  Soy una persona a la que le gusta la música en general y no tengo un estilo concreto». 

¿Qué desea transmitir con sus canciones? «Empecé escribiendo todo lo que sentía, lo que experimentaba en mi vida, siempre intentando expresarme a través de mis canciones. Me considero una cantautora que reivindica la importancia del amor y las relaciones en todos mis proyectos». 

Aquí y ahora estuvo nominado en los Premios Canarios de la música 2021 como mejor disco Pop-Rock. ¿Cómo fue la experiencia? «Estaba trabajando por la mañana y de repente recibí la notificación del cartel de los nominados. Recuerdo que leí Aquí y Ahora pero no me di cuenta que era mi canción hasta que lo volví a leer y vi que ponía Beatriz Martín. Inmediatamente se lo reenvié a toda mi familia. Fue como un regalo después de todo el esfuerzo que habíamos hecho». 

¿Es fácil promocionarse como artista musical? «A pesar de que las tecnologías actualmente nos han facilitado muchas cosas, lamentablemente sigue siendo es muy difícil, sobre todo en las Islas. Tienes que contactar con personas profesionales que te ayuden a promocionarte, como en mi caso con María Ameneiros que ha sido un gran descubrimiento y una cosa bonita que me ha traído este año».  

¿Alguna experiencia que destacaría de su trayectoria musical? «Sí. Tengo una experiencia que se me quedó grabada, fue en el último concierto que di antes del confinamiento, junto con otro cantautor de Tenerife. Nada más empezar el evento me quedé sin voz y me pasé toda la noche luchando para acabar un solo tema pero no podía. Entre el público estaba Rebeca Macho, que es mi teclista, le pedí que si podía subir al escenario para tocar una canción juntas y no sé cómo pero me salió toda la voz que no me había salido en el concierto. Lo recuerdo como un momento especial de conexión y de aprendizaje». 

¿Cuál de sus canciones le gusta más? «Destacaría Tiempo porque todas las canciones de este disco son muy personales y muy limpias en cuanto a arreglos. Pero esta en concreto me desnudo totalmente porque solo es el piano y mi voz. También creo que es la que más me define en cuanto sentimientos». 

¿Nos podría comentar un poco sobre su pequeña gira? «El 9 de octubre estuvimos en Madrid, el 29 de octubre en La Palma y el 17 de diciembre estaremos en Vórtice Café en La Laguna. Tampoco descartamos ir a otros lugares como Gran Canaria u otras Islas». 

Natural de La Palma, Valeria Castro está en contacto con la música desde que es una niña, con tan solo cuatro años ingresa en la Escuela Insular de Música de La Palma donde toma clases para ampliar sus conocimientos musicales. Comienza su trayectoria a través de las redes donde interpreta canciones de diversos artistas, tal fue su repercusión que la palmera recibió los halagos de Alejandro Sanz. Tras esa publicación, las redes sociales han sido una herramienta fundamental en su trayectoria puesto que le han ayudado a crecer en muy poco tiempo.

Los Herederos de Chasna, Chisaje Agrupación Folclórica, Asociación Cultural Tajaraste de Santa Cruz de Tenerife y Oroval, participarán a modo de colaboración junto con la ULL.

La AFU nace en 1983 gracias a un grupo de estudiantes de la Universidad de La Laguna. Con el paso del tiempo, se ha convertido en una agrupación de más de 300 componentes, convirtiéndose en un referente entre los grupos y colectivos folclóricos de Canarias.

Desde el año 2011 Twitch existe como una plataforma en la que predominan canales que engloban todo lo relacionado a los videojuegos. Hay otros como los just chatting, un espacio para compartir ideas o charlas, música o study with me, que se dedica a estudiar en comunidad por el método pomodoro. Todo esto es presidido por gente dispuesta a entretener a los espectadores online.

«Es una realidad que la comunicación ha cambiado y  evolucionado. Y no es mala praxis periodística, sino una evolución»

TVTOP España, que ofrece la publicación de datos oficiales, asegura que streamers como ElRubius, TheGrefg o Auronplay,  albergan suscripciones de 22 155 o 32 978 personas. Observando las cifras no cabe duda de que es una de las redes más consumidas en nuestro país junto a Instagram y Youtube.

Es una realidad que la comunicación ha cambiado y  evolucionado. Y no es mala praxis periodística, sino una evolución. Hay quienes lo ven como un intrusismo laboral pero es todo lo contrario. Es una novedosa manera de comunicar.

Confío que, en el futuro, los nuevos canales de comunicacción que vayan apareciendo puedan integrarse en el periodismo. Hay hueco y hay que saber ahuecar el ala.

Fundada el 15 de Octubre de 2004, el conjunto es el cuarto de este tipo que se forma en España y nace con el objetivo principal de representar a la Universidad de La Laguna tanto dentro como fuera de ella. La componen cincuenta miembros procedentes de distintos rincones del archipiélago, la península y el extranjero.

Desde su presentación, el 22 de Noviembre de 2004, ha participado en presentaciones y clausuras de cursos de Extensión Universitaria, seminarios y conferencias, conciertos de Navidad, conciertos Sacros. En este último ámbito, tienen como objetivo investigar y rescatar obras que hace mucho tiempo que no se ejecutan e, incluso, otras en las que ni siquiera existe registro sonoro de las mismas.

Ha organizado un concierto a beneficio de UNICEF y participado en la organización del I Curso de cine y música, también ha participado en el concierto conmemorativo del día de Canarias celebrado en el Parlamento y tiene amadrinada a la Banda Nuestra Señora de la Encarnación en La Gomera. En Noviembre de 2011, participó en el Encuentro a 4 Bandas con motivo de la Festividad de Santa Cecilia, que se realiza en el Teatro Leal.

Ha estrenado obras inéditas de los compositores Juan Carlos Martín, Iván Rodríguez Armán, Jesús Agomar González Guillama y David Marrero Pérez. Como personal de dirección  ha tenido a perfiles conocidos como Carlos Diéguez Beltrán y Felipe Neri Gil Marrero y ha colaborado con numerosos artistas dentro y fuera de la isla, como por ejemplo el timplista y compositor Benito Cabrera, la soprano Candelaria Gil y el poeta Javier de La Rosa.

Para hablar de ellas hay que enlazar al Museo Casilda de Tacoronte, que fue fundado en 1840 por Sebastián Pérez Yanes, popularmente conocido como Sebastián Casilda. Años más tarde, este exhibía cuatro momias en buen estado, y más de una veintena de piezas óseas, en las que se encontraban cráneos, tibias y fémures que conservaban en mayor o menor medida restos de tejidos blandos.

Al morir su propietario, en 1887 La Real Sociedad Económica de Amigos del País intentó que el Ayuntamiento del municipio comprara el gabinete para evitar su desaparición pero la falta de presupuesto impidió que se llevara a cabo la compra. Finalmente, sus valiosas colecciones fueron vendidas sobre 1899 a unos ciudadanos argentinos, terminando en el Museo de La Plata.

No se sabe con certeza cómo llegaron esas dos momias desde La Plata hasta la ciudad balneario de Necochea, en la provincia de Buenos Aires. En la actualidad residen en el MUNA de Tenerife.

«Amaro Pargo es un personaje de vida interesante» 

Raquel Álvarez es una artista tinerfeña que ha estado vinculada, desde siempre, a la música. Sus primeros pasos tuvieron lugar en la Rondalla de San Lázaro, cuando era tan solo una niña, donde experimentó sus primeras veces como tocadora. Tiempo después, comenzó su andadura en la agrupación Garoé y coincidió con rostros conocidos como Horacio Díaz o Jesús González. Sobre este último, comenta que «fue mi maestro, me hizo dar con la clave del significado de la música», puesto que ha contado con ella para cada oportunidad que se presentara y le enseñó muchas cosas durante sus inicios.

Su trayectoria estuvo ligada al folclore con su participación a lo largo de quince años en la Parranda de Cantadores, aunque el Carnaval ha tenido un papel importante para ella. De la mano de su guía, Jesús González, se adentró en el mundo de las rondallas y tomó la dirección de cuerdas de la Unión Artística El Cabo. Posteriormente, al fundarse la Coral Anaga, se marchó con este grupo y así fue cómo inició su camino con las agrupaciones folclóricas.

Un homenaje a la historia lagunera

El pasado 2020, decidió llevar a cabo su primer trabajo independiente que llamó El corsario de Aguere. Este cuenta la vida de Amaro Pargo, quien vivió entre 1678 y 1747 y nació en el municipio de La Laguna. Él obtuvo amplios logros, como la carrera de Indias o la buena labor que hizo por la ciudad y su gente.

El principal objetivo es plasmar, mediante la música, la biografía del famoso corsario, juntando las aventuras vividas por el bucanero, que será interpretado por Juan Carlos Afonso, acompañadas de un coro y una amplia recopilación de músicos con composiciones originales de Álvarez. En esta lista se podrá disfrutar de la relación de Amaro con su fiel amigo, Cristóbal Linche, a la voz de Claudio Ferrari. Además, de viajes en alta mar en el que se narra sus hazañas con las sirenas, que serán interpretadas por Marta Santos.

Para darle un toque de antigüedad al disco, «recordé a mi abuela, en la cocina de su casa, que escuchábamos la radio juntas. Quise intercalar esas historias contadas con la música. La forma en que cambiaban las voces y lo potentes que eran», subraya.

Capitanear este plan no fue tarea fácil, como ella misma afirma, «trabajar así es complicadísimo, me sentí muy sola». En esta etapa, Raquel Álvarez asegura que «realmente me he sentido creadora con este proyecto».

También, para ella fue esencial «contar con el ánimo de personas que me han querido apoyar», añade. «Para final de año se estrenará un vídeo de una de las canciones del repertorio», confirma.

La memoria de Telesforo Rodríguez dio comienzo al acto tras ver un vídeo repasando su historia y mostrando el día a día del ganadero. Afirmó que «aquí soy feliz», mientras se sentaba en su taller de trabajo. El galardonado no pudo asistir por motivos de salud pero su familia recogió la placa que fue entregada por el concejal de Fiestas, Badel Albelo.

Tras la emotiva entrega, el presentador dejó paso a la parranda acompañante formada por Eugenia Jaubert en el violín, Nico Delgado y Mendoza en el laúd, Cristo González encargado de la percusión, Moisés García con el bajo, Víctor Estárico al timple y Fernando Cruz a la dirección y guitarra.

La música no conoce fronteras

La conmemoración cumplió una fiel estructura. A medida que iba apareciendo el nombre de cada isla, se proyectaban vídeos de las figuras rememoradas que ya no están y, a continuación, intervenía el grupo de solistas en el escenario. Este repaso por el folclore de las Islas despegó desde Lanzarote con Ico Arrocha (2016), referente en la sociedad conejera por su aportación a la cultura popular. Sonaban las Seguidillas de Lanzarote y la Mazurca del autor José María Gil.

Fuerteventura fue la siguiente con Esteban Ramírez de León como referencia y las Malagueñas de los novios para ponerle ritmo majorero.

Con El Hierro asomó la imagen de Valentina «la de Sabinosa» (1976), la intérprete herreña más conocida. El Baile del vivo y el Arroró por Virginia al más puro estilo herreño, emocionó a todos los asistentes. Cabe destacar la sensibilidad de la pieza en la voz de la lagunera que al terminar de cantar dio las gracias entre lágrimas.

Felipe Vargas de Paz (1995), el solista y fundador de Coros y Danzas de la isla bonita, abrió paso de la mano de unas características folias palmeras.

La elegancia de Lilia Escánez (2020) deslumbró en La Gomera. Una mujer con valor que realizó labores muy importantes como la conservación del romance gomero en la isla colombina. Su música estuvo reflejada con el Santo Domingo.

En la más pequeña, La Graciosa, destacó Luis Toledo. La Isa del Señor Reducindo con un aire melodioso que cuenta historias es característica de la chinija.

Gran Canaria apareció con Perico Lino (2018), considerado uno de los solistas más notables de una generación portentosa de cantantes autodidactas. Fue componente del grupo Los Gofiones en el año 1968 e incluso, pudo dirigirlos durante varios años. Con una Isa de salón y el mítico Somos Costeros de Pancho Guerra, se lució la isla vecina.

Por último, en Tenerife, Dacio Ferrera (2007) fue el elegido para cerrar el viaje musical. El arafero perteneció a diferentes grupos como el Orfeón la Paz o Los Sabandeños. La Folia y la Malagueña figuraron como elegidas para recordar al solista. En esta última, Javi Hernández cantó una copla dedicada a su abuelo fallecido, Ángel Hernández Arvelo, más conocido por su cariñoso apodo, «Ito». Esta, fue motivo de ovación por parte de los espectadores.

Para finalizar, Hernández cerró el acto con un tema dedicado al patrón, Por San Benito, de Antonio Hernández.

El evento ofrece un cartel musical variado. Se contará con voces de renombre como Miriam Jiménez, Moisés Melián o Estefanía Martín, que serán las encargadas de dar ritmo a la velada.

Telesforo Rodríguez nació en la Víspera de Reyes en 1942. Su carácter abierto y dispuesto a enseñar lo que sabe es una importante fuente de información para la cultura tradicional. Su conocimiento le viene gracias a su padre y abuelo paterno, que por transmisión oral y observando cómo trabajaban, pudo aprender muchas cosas. Es por esto que esta noche se le rinde homenaje a tantos años de trabajo.

Diana Larios junto con la pianista Mara Jaubert interpretaron María la O de Ernesto Lecuona y Siempre en mi corazón del mismo autor. A continuación, el escenario recibió la representación de la obra Trapos sucios, ropa limpia, una historia de lavar la ropa en barrancos y tajeas, en lavaderos y charcos, de sol a sol que sirvió para traer luz a la memoria de las lavanderas del siglo XX. La armonía del joven grupo Tenerife Guitar Quartet embelesó al público presente al interpretar Triángulo, de Jonay Mesa.

Tras el cartel musical, el mantenedor Antonio Abreu Lechado tomó posesión del micrófono para dedicarle unas palabras a la galardonada, en las cuales destacaron la amistad y la admiración: «Es ejemplo de talento, trabajo, valor y sensibilidad», afirmó.

A una Candelaria emocionada y entre aplausos se le hizo entrega de un ramo de flores y el galardón Mujer Canaria 2021. En su intervención, recordó cómo la juventud de la época se juntaba en el sótano del Orfeón, sus clases de canto con Pilar Castro, que como dijo la artista, «fue quien me enseñó a amar el mundo de la lírica» y diversos momentos musicales. Conmovida al pensar qué significaba ser mujer canaria, manifestó que «la mujer canaria es fuerte, cariñosa, trabajadora y espero poder estar a la altura de todas ustedes».

A pesar del tiempo, de las experiencias vividas y de los logros conseguidos, la soprano señaló que «yo sigo sintiéndome Candi, la niña del barrio del Bronco a la que le gusta cantar».

Para cerrar el acto, la cantante eligió dos temas que la representan a la perfección: una pieza lírica y una folia con letra del verseador y amigo Yeray Rodríguez.

La conmemoración contará con un cartel diverso con actuaciones como la soprano Diana Larios, que estará acompañada por Mara Jaubert al piano. También habrá una representación de la obra Trapos sucios, ropa limpia que cuenta con el guion de Cirilo Leal y Óscar Bacallado a la dirección.

Una gala con historia

Sus inicios se remontan al año 1989 y el Orfeón La Paz lleva organizando este evento perteneciente a las fiestas de San Benito de Abad con la ayuda del Ayuntamiento del municipio lagunero. El objetivo principal ha sido darle un espacio de reconocimiento a aquellas mujeres que han trabajado en la defensa y divulgación de los valores isleños a lo largo de su vida. Ha servido para reconocer la actividad de personalidades como María del Carmen Mulet, Olga Ramos, la periodista Lourdes Santana Navarro o la cantante Olga Cerpa.

Candelaria González Torres, natural de la isla de Tenerife, da sus primeros pasos de la mano de su padre, Juan Manuel González, fundador del famoso grupo Añoranza. Desde muy joven, tomó clases de canto con Pilar Castro y luego estudió en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Ha sido miembro de la rondalla las Nieves de Finca España y en 1987 forma junto con su familia la agrupación Garoé. Su trayectoria dentro del folclore canario es amplia y dilatada ya que ha colaborado, entre otros, con la Parranda de Cantadores, Mestisay y Los Sabandeños.

«Estoy agradecida» es el mensaje que ha querido mandar la homenajeada de la noche mediante sus redes sociales.

Mr.Kilombo, la banda capitaneada por Miki Ramírez, se basa en ritmos como la timba, la samba, el reggae y el rock. Las letras ácidas, sutiles y directas son el sello del compositor que ha surgido de la música urbana contemporánea.

La cantante tinerfeña Marta Santos ha alcanzado la fama tras su paso por el programa de televisión La Voz. Siempre le gustó cantar y, a pesar de haber interpretado canciones de diferentes artistas como Vanesa Martín o Alejandro Sanz, la cantautora ha ido forjando su propio estilo: composiciones a guitarra, canciones con letras propias y un toque de aire fresco.

La han invitado a participar en algunas grabaciones como corista como en el libro-disco El pirata cabeza de perro de la autora Isabel Medina o en el disco del grupo Rincón de la Mareta, entre otras. Un tiempo después, participó en festivales solidarios, otros con motivo del día de la mujer trabajadora, además del evento Actúa Santa Cruz.

Marta participó en la última edición de La Voz presentada por Eva González. La cantautora lagunera consiguió enamorar a Pablo López en las audiciones a ciegas y decidió entrar en su equipo después de que se girara por error, al pulsar con la libreta el botón de bloqueo de Sanz. Esto hizo que el artista madrileño quedara bloqueado sin opción de girar su silla. Sin embargo, durante los asaltos fue eliminada por el propio Pablo López en favor de un compañero, aunque sus andanzas por el programa no terminaron ahí, porque Alejandro Sanz aprovechó la oportunidad de robar a un concursante y la acogió en su equipo, tras quedar impresionado por su homenaje a Argentina con Garganta con arena.

¿Quién es Marta Santos? «Soy una chica sencilla, con los brazos abiertos a nuevas oportunidades. La música siempre ha estado conmigo desde que soy muy pequeña, aunque haya cogido otros caminos distintos. Estudié el grado en Maestro en Educación Infantil en La Universidad de La Laguna y al graduarme he estado compaginando el ser maestra con cantar».

¿Qué fue lo que le hizo dar el paso para presentarse a los castings de La Voz? «Sinceramente, fue un suspenso de las oposiciones. Justo me llaman para acudir a las pruebas del programa y les digo que no, ya que estoy estudiando y que el examen está cerca. Las listas se cierran, suspendo y un par de semanas después me vuelven a llamar diciéndome que hay un hueco para Gran Canaria. Ahí me di cuenta de que este tren no pasaba dos veces y que era afortunada por tener esta oportunidad».

Pablo López fue el primero en darse la vuelta. ¿Tenía clara la elección? «En un principio, me quería ir con Alejandro pero mi segunda opción era él. Tras ver que se le cayó la libreta nada más sonar los dos primeros compases y bloqueó a Sanz, tuve que cambiarla. He de decir que no me arrepiento ya que me encanta la sensibilidad tan especial que tiene. Las cosas pasaron como tenían que pasar. Menos mal que le gusté y me quiso en su equipo».

En los asaltos Alejandro Sanz aprovechó la oportunidad de robo y la salvó de la eliminación. ¿Esperaba ese cambio de guion? «Para nada. El tango me daba mucho respeto y me identifico bastante con parte de la letra. No hay que olvidar que estaba cantando folclore de otro país y encima, algo tan profundo e importante para el público argentino. Quieras o no, es una responsabilidad. Quise expresar la admiración que sentía al escuchar ese tema en voces como la de Soledad Pastorutti, por ejemplo. Considero que me expreso mejor cuando canto que hablando y con el tango intenté transmitir toda mi esencia. Al final, todo este sentimiento me ayudó para que pulsaran el botón de robo y me eligieran».

¿Cómo fue trabajar con los ayudantes? «Sebastián Yatra es un chico súper cercano al igual que Tini, coincidir con ellos fue genial. Durante los ensayos, me ayudaron a aplacar los nervios y a que todo saliera bien el día de la actuación. Les gustaba como transmitía y fueron muy atentos, su calidad humana fue lo que me encantó».

¿Le gustaría hacer alguna colaboración con concursantes? «Sin duda. Sí que he hablado de crear algo pero nunca hemos encontrado el momento ya que vivimos lejos y hay una pandemia de por medio. Quitando esto, si que le he planteado cosas a Carla y Moneiba del equipo de Pausini, Natán, a María Cortés… Estaría dispuesta con cualquiera de mis compañeros, son un espectáculo».

Dejando el concurso a un lado, ¿podría adelantar algo sobre sus próximos proyectos? «Sí, hay algo por ahí y trata de dos videoclips, uno será una canción propia y el otro de un artista español. Estamos trabajando y dándoles todo el mimo que se merecen para que salga bien y que tanto la banda como yo estemos satisfechos con el resultado».

Pascual Cantero, conocido artísticamente como Muerdo, es un cantante, compositor y poeta. Comenzó su trayectoria en el circuito de salas y fue escalando poco a poco hasta colgar el sold out en salas como el Apolo de Barcelona o la Joy Eslava de Madrid. También, cuenta con participación en festivales de renombre como el Viña Rock o el Arenal Sound.