Por desgracia, la mujer siempre ha estado sometida desde los inicios de la humanidad a la discriminación y puesta en duda de su valor y trabajo. La figura femenina siempre se ha relacionado con el eslabón débil y delicado. Con la oleada feminista, las sufragistas, El segundo sexo de Simone de Beauvoir y otras muchas batallas durante décadas habían resultado en un siglo XXI dónde la mujer ya no era un ser inferior, y dónde las ideas arcaicas e irracionales iban a quedar olvidadas.

Sin embargo, en plena era digital, con información al alcance de todas las personas y una interconexión masiva, lo que miles de mujeres consiguieron está quedando anulado. Vuelven las tendencias misóginas y las nuevas generaciones, lejos de crecer en un clima libre y respetuoso, se están desarrollando en un mundo paralelo en el que la sobreinformación y la continua digitalización está deformando todo el entramado de igualdad que tanto tiempo había costado construir.

La digitalización y el rápido avance de las nuevas tecnologías ha cambiado totalmente nuestra forma de vida. La comunicación prácticamente instantánea a través de las redes sociales ha transformado el panorama social. Antes los niños y niñas salían a la calle, jugaban al escondite o al pilla-pilla, ahora se conectan en sus casas a las videoconsolas y chatean en foros online y plataformas de streaming. Aprovechan cualquier momento para conectarse a sus móviles y compartir su vida en redes sociales.

Unos espacios virtuales de conexión y encuentro que usados de la forma correcta pueden ayudarnos a mejorar nuestras relaciones y a ampliar nuestros conocimientos. Pero también son sitios donde se pueden ver, crear y compartir cualquier tipo de contenido de forma libre y anónima, sea bueno o malo. A golpe de clic poseemos un mundo ilimitado de información.

La pornografía comprende la producción, distribución y comercialización de material gráfico y audiovisual de actos sexuales en cualquier soporte. Este tipo de industria ha existido desde hace mucho tiempo, sin embargo con el avance de las redes sociales y la digitalización ha experimentado grandes cambios erigiéndose en una de las industrias que más dinero mueve en el Mundo. Un catálogo de cuerpos con diferentes temáticas libre y gratuito desde cualquier dispositivo con  internet, y con omnipresencia, pues aparecen mientras navegamos en publicidades o ventanas emergentes cuando n0 es lo que estamos buscando.

Una ventana virtual a la violencia y la explotación

Para las generaciones más jóvenes la libertad de difusión de este tipo de contenidos supone un alto peligro en su desarrollo cognitivo y en la estructuración y fundamentación de sus valores morales, pues el porno actual presenta una imagen degradada y cosificada de la mujer con altos grados de violencia y bajo un paradigma machista. La pornografía adquiere un efecto socializador que establece un modelo de relaciones en el que se normaliza y erotiza la violencia contra las mujeres. En edades tempranas y sin una educación sexual correcta, se convierte en el principal maestro.

En España la media de edad de comienzo en el consumo de pornografía está entre los 8 y 11 años, además las horas de exposición a este tipo de vídeos se incrementaron durante el confinamiento. «La pornografía es un activador de la prostitución», explica Mabel Lozano, escritora y activista en defensa de los derechos de la mujer. A través de las redes sociales y plataformas populares como Onlyfans se producen entradas solapadas a esta industria. Muchas chicas reciben mensajes de desconocidos con propuestas de trabajo como CamGirls, Sugarbabys, etc.

Lozano cuenta que la mayoría de jóvenes aceptan estas propuestas por que no conocen el peligro que esconden detrás. Pues trabajar a través de redes sociales es «fácil, inmediato y rápido», además de parecer inocuo al tratarse de nuestros propios dispositivos. La también cineasta llevó a cabo una campaña a través de la famosa plataforma TikTok para advertir de la estrecha relación que puede haber entre la pornografía, la prostitución y las redes sociales. Con el hashtag #TikTokTrata y la colaboración de la influencer española @marlucas difundieron testimonios reales de como a través de estos medios se puede llegar a ser víctima de explotación sexual.

Por otro lado, Paula Roldán, psicóloga especialista en adolescencia, juventud y violencia de género explica en la investigación La presencia de los modelos tóxicos de sexualidad en la adolescencia que la fórmula de éxito de las redes sociales y el porno es la misma: la saturación de contenidos. Aprendemos bajo repetición, y este tipo de sitios nos quita poder de decisión y modulan la imaginación y el deseo de tal forma que hacen de anestesia a la violencia.

«La ósmosis hoy en día es internet», declara Roldán. Aunque las pantallas parezcan inofensivas no lo son. Bajo la falsa premisa de exclusividad, proximidad e intimidad nos brindan una falsa sensación de seguridad que nos hace confiar e ignorar los peligros que el mundo digital esconde.

Además, Pilar Rumeu, periodista e influencer, narra que desde su postura como figura pública, pero también como madre de una adolescente, percibe que las redes sociales están estereotipando a las personas, y que se está extendiendo el mismo prototipo y canon de belleza entre la juventud. También critica la tendencia a informarse de primera mano de estas fuentes y como mucha de la información allí encontrada puede distorsionar negativamente nuestra percepción en asuntos de gran relevancia.

«La sexualidad en los hombres se construye desde el poder y al puro estilo de la pornografía», afirma Mabel Lozano. A través de imágenes perversas de humillación y como si de un supermercado de cuerpos se tratase, quiénes no saben sobre el tema recurren a la pornografía, y esta se convierte en la escuela que no está en los hogares. Ya es una adicción que antes no existía y que está dejando víctimas a ambos lados de la pantalla.

Cada vez son más los casos de delitos sexuales cometidos por menores y en los que se emplean prácticas muy similares a las realizadas en este tipo de cinematografía. Aunque por desgracia los crímenes sexuales siempre han existido, hay una fecha clave en la que estos se incrementaron masivamente en España. La madrugada del 7 de julio de 2016 un grupo de hombres que se hacían llamar a sí mismos como «La Manada» violaron de forma colectiva a una chica. Después de este suceso han habido más de 200 manadas en España, y en 2019 uno de los vídeos porno con más visualizaciones fue el de una violación grupal.

En la industria este tipo de práctica es conocida como gangbang, y es una de las categorías más visionada. A través del aumento de este tipo de delitos se ve de forma clara el efecto socializador de la pornografía y como va en crecimiento por la carencia de restricciones y acceso a las tecnologías. «La pornografía se ritualiza en las calles», añade Lozano. Establece un modelo social en el que es imposible llevar relaciones igualitarias, normaliza la violencia y deja las necesidades y el disfrute de las mujeres en un segundo plano.

«La pornografía es la teoría, y la violación, la práctica»

Ya lo predijo la escritora feminista estadounidense Robin Morgan: «La pornografía es la teoría, y la violación, la práctica». El rápido y fácil acceso mediante internet a contenidos explícitos está creando una falsa concepción en la juventud acerca de la figura femenina, las relaciones y el sexo. Introduce en las mentes más jóvenes que a través de la violencia sus principales deseos quedarán satisfechos, e ignoran cualquier premisa de consentimiento y empatía.

Estamos ante una pornificación de la cultura, cualquier entorno mundano está siendo cosificado y sexualizado. Jorge Gutiérrez, periodista e impulsor de Dale una vuelta, asociación que ofrece información sobre la pornografía y sus efectos, explica que el concepto «porno» ha acaparado muchos ámbitos de nuestras vidas, y que podemos verlo hasta en las más inofensivas fotos de cafés o comidas acompañados de los populares hashtags #coffeporn, #burguerporn…

Toda esta corriente superficial ha vuelto a la sociedad humana seres consumistas capaces de comercializar y cosificar cualquier cosa. Está altamente normalizada la hipersexualización femenina y su posterior mercantilización. Ya no solo en las industrias de contenido explícito, sino en el cine, la publicidad, los juguetes, la moda, la música… Un fenómeno que con las redes sociales se propaga a una velocidad imparable y contagia de manera casi irreversible las ideas de quienes aún están en pleno desarrollo intelectual.

Asimismo, las nuevas corrientes musicales de reggaetón y trap, lejos de únicamente cumplir la función de ambientar fiestas y discotecas, están terminando de asentar estas falsas ideas en la mente de sus oyentes, principalmente jóvenes. Videos musicales en los que solo aparecen mujeres hipersexualizadas acompañados de letras ofensivas y violentas sobre la capacidad de conquista por parte de los hombres y el excesivo deseo y lujuria de ellas.

En definitiva, el paradigma digital ha creado un nuevo problema al que enfrentarnos. La abundancia de la hipersexualización en todos los ámbitos de nuestra vida está dejando consecuencias irreversibles y graves conflictos sociales. Las infancias están quedando marcadas permanentemente y con solo deslizar el dedo en la pantalla el mundo de color, fantasía e imaginación que caracteriza la niñez se convierte en la oscura realidad del machismo, la violencia y el miedo. Una falsa realidad en la que el género femenino es el peor parado, dónde años de lucha quedan tirados a la basura y solo nos queda la alternativa de emprender una nueva batalla en la que aún no poseemos las armas suficientes.

Desde 2017 la Ley del Suelo prohíbe a quienes posean un segundo inmueble en zona turística ejercer un uso residencial del alojamiento, a no ser que se haya cedido su uso para explotación turística por al menos seis meses o ya lo hiciera antes de la entrada en vigencia de la Ley. Es decir, quienes tengan en propiedad un alojamiento en zona de frecuente turismo deberán alquilarlo y no podrán usarlo de forma libre para el propio disfrute. Si a esto se le suma la subida desmesurada de precios en los alquileres, convierte Canarias en una completa pesadilla para sus residentes.

La industria inmobiliaria ha generado un conflicto de intereses en el que se sitúan por un lado la población habitante y por otro el sector empresarial. Mientras un extremo pide vivir de forma tranquila y asequible, el otro reclama explotar al máximo el potencial turístico. Una contienda que está generando un gran malestar y que está empezando a dejar ver consecuencias como la destrucción del paisaje natural o la aparición de fenómenos como la gentrificación, que es cuando la población local es apartada de las zonas consideradas como turísticas.

«La tierra que es considerada un paraíso está siendo destruida y reconvertida en un circo turístico y comercial»

La priorización del turismo frente a cualquier otro sector está convirtiendo el Archipiélago en una atracción, llevándose consigo la belleza de su fauna y flora y destruyendo la vida de la ciudadanía. Ejemplos de esto son el Puerto de Fonsalía, Cuna del Alma o la idea de construir un Siam Park en el sur de Gran Canaria. Megaproyectos invasivos orientados al turismo y la explotación de recursos.

Esta problemática esta generando un clima social inestable y poco tolerante con las personas extranjeras. Fuentes expertas hablan de turismofobia, un movimiento de odio y rechazo hacia el turista que se ha dejado ver en diversas manifestaciones realizadas en Canarias.

Canarias está sufriendo en sus propias carnes las consecuencias íntegras del capitalismo. La tierra que es considerada un paraíso está siendo destruida y reconvertida en un circo turístico y comercial. Un edén del que disfruta y se sirve todo el mundo menos el pueblo canario.

«Ser artista implica bastante desgaste físico, corporal y emocional, se trata de entregarte a pecho abierto»

Para Natividad Barroso la música es como «poder respirar y caminar». La joven soprano tinerfeña ganó el Premio de Música María Orán 2022 de la Fundación CajaCanarias en la modalidad de canto, un acontecimiento que describe como «un escalón más para otro proceso y otro cambio por el que seguir trabajando con ilusión». Desde pequeña siente un vínculo muy estrecho con la música, y  tiene claro que quiere dedicar su vida a esta. Es por ello que se mantiene en una línea constante de trabajo y se define a si misma como «una artista en proceso de formación».

Con ocho años Natividad Barroso comenzó a tocar el violín en la escuela de música de Granadilla. «Fue el primer instrumento que tuve en mis manos», declara la artista. Desde que tenía uso de razón cantaba, pero las circunstancias le impidieron iniciarse en esta modalidad de forma oficial. No fue hasta que su profesora de violín creó el coro infantil para que Barroso empezara a trabajar su voz de una forma más seria. «Fui de las pioneras del coro infantil de Granadilla», añade.

Dry your Tears Afrika fue la primera canción que cantó subida en un escenario junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife. La cantante explica que participó junto a su coro en la edición de 2010 de Fimucité y que fue una experiencia «muy emocionante». Continuó con el violín pero ya a los trece años decidió dar el paso de centrarse únicamente en su voz, por lo que se cambió a la especialidad de canto moderno. «Nunca pensé, ni imaginé que podría llegar a cantar lírico como lo estoy haciendo a día de hoy», confiesa.

«Mi profesor de canto me dijo que era el momento de prepararnos para este año presentarme al concurso», cuenta la soprano. Ganar el concurso de Música María Orán supuso un antes y un después, una motivación extra y un reconocimiento a siete años de esfuerzo y continuidad. La joven asegura que ha sido superimportante mantener una línea de trabajo e ir creándose como artista, y que a pesar de saber que tiene un talento, debe «aprovecharlo y ser inteligente».

Un certamen del que también admite haberse llevado grandes momentos. «Recibir el premio y ver la cara de felicidad de mis padres, mi pareja y mis amigos se queda en la retina», confiesa. Asimismo, explica que el estar dentro del camerino, los ensayos previos, y pisar el escenario fueron «momentos muy emocionantes», y que pese a los nervios, se sintió tranquila.

El repertorio que la llevó al éxito consistió en Nichts, un lied (canción alemana) del compositor Strauss; Estrellas fugaces, una canción elaborada exclusivamente para el concurso por el compositor canario Agustín Ramos; un aria de Rossini de la ópera El barbero de Sevilla; la canción española No lloréis ojuelos; la romanza La canción del ruiseñor de la zarzuela Doña Francisquita; el oratorio Rejoyce Greatly y para culminar su paso por el escenario el aria de la muñeca Olympya de los Cuentos de Hoffmann. 

«Me alegra saber que hay voces del panorama canario que están en lo alto»

Respecto al futuro, Barroso admite que no tiene proyectos lejanos. Tiene pendiente un recital de cincuenta minutos dentro del Espacio Cultural Fundación CajaCanarias como parte del Premio de Música María Orán, y pequeños conciertos en distintos puntos de la Isla. Sin embargo, ahora en su mente su único plan es «seguir trabajando, estudiando y aprovechando las oportunidades».

En lo que se refiere a inspiración, la artista admite tener un amplio abanico de cantantes en los que fijarse. Desde las más conocidas com0 Monserrat Caballé o Lucia Popp, canarias como Raquel Lojendio o Yolanda Auyanet y referentes en el mundo lírico masculino como Celso Albelo y Jorge de León. Barroso explica que no siempre es necesario buscar un rango de voz similar, ya que «son muchas las cosas de las que se puede aprender, como la presencia escénica».

La cantante asegura que ver el triunfo de artistas de su tierra le motiva a seguir trabajando y esforzándose con constancia y perseverancia: «Me alegra saber que hay voces del panorama canario que están en lo alto». No obstante, declara que triunfar en las Islas es complicado, pues «nadie es profeta en su tierra» y que en el caso de su especialidad «es necesario salir y navegar por las aguas de la lírica».

Ha participado en el programa de RTVE Dúos Increíbles en el que ha cantado con artistas como Miguel Poveda o Soledad Jiménez. En la actualidad, continúa componiendo para grandes cantantes como Malú o Luz Casal.

A golpes de fe es el primer disco de larga duración de la artista, con once pistas que dan continuidad a su EP Magma, que ya nos adelantaba con canciones como El Exilio o Salvavidas cómo sería este último proyecto. Yoly Saa muestra su faceta más personal con este trabajo, y asegura que cada una de las canciones le ha enseñado algo importante.

«Componer este álbum ha sido un gran aprendizaje»

En este nuevo trabajo se enmarca el estilo pop, rock e indie de la artista, que plasma «cosas cotidianas que nos pasan a todas las personas» y que encajan con su estado personal. Sin embargo, la cantante asegura que aún se encuentra inmersa en el proceso creativo del que espera que sea su próximo disco y el cuál desea entrar al estudio para grabar «los nuevos temas que vienen». Un proyecto muy personal, que marca un antes y un después en su vida: «Componer este álbum ha sido un gran aprendizaje».

La vocalista espera «un ambiente muy bonito» en Tenerife, isla que recuerda especialmente por el calor y respeto con el que la ha recibido su público en otras ocasiones. Por ahora, este es el último destino de sus conciertos por el Archipiélago, no obstante durante los meses de mayo y junio debutará en Valencia, Murcia, Burgos, Salamanca y Madrid en formato acústico y con aforos muy reducidos.

Mi Arte Mi Éxito celebró el pasado viernes, 21 de abril, su cuarta edición en el Complejo Deportivo El Polvorín de Taco. Durante cuatro horas, el barrio lagunero recibió la interculturalidad, la inclusividad y las artes en unas Jornadas para el disfrute gratuito de toda la familia. A través de diversas actuaciones y masterclass el público aprendió acerca de otras etnias y formas de vida.

La velada comenzó con una mesa redonda acerca de las diferencias culturales, los shocks entre las distintas etnias y el origen migrante de Taco. Se expuso distintos puntos de vista y experiencias y el debate terminó  con la clara premisa de que en la convergencia entre las culturas «lo que debe primar es el aprender uno de los otros cada día».

Los siguientes actos, con una índole más artística, consistieron en varios recitales de poesía, talleres de danzas senegalesas, afrovenezolanas, brasileñas e inclusivas, entre otras y exposiciones de baile contemporáneo. Además por la zona, el público podía disfrutar de diferentes casetas temáticas y de una exposición fotográfica sobre la diversidad racial.

«Crear una comunidad en la que todos nos podamos sentir parte»

Mi Arte Mi Éxito se creó con la finalidad de «darle una posibilidad a los sectores más vulnerables de una vía de empleo a través de la cultura» explicó Carmen Romero, coordinadora del evento. Asimismo, ha sido un expositor para mostrar las distintas realidades que existen y pasan desapercibidas como las diversidades funcionales o los diferentes linajes y tradiciones que coinciden en la Isla.

Durante cuatro años el Festival ha puesto en relevancia el valor en la sociedad de las profesiones artísticas y las múltiples ventajas de la retroalimentación entre diferentes culturas: «Es necesario crear una comunidad en la que todos nos podamos sentir parte», declaró Amadou Fofana, integrante de la mesa redonda y presentador del podcast La voz de África.

En definitiva, la Jornada de este viernes se presentó como una oportunidad de promulgar en el barrio lagunero el entendimiento, la tolerancia, la diversidad, vivir en sintonía y aprender de los otros.

El evento pretende potenciar la inclusión de los sectores vulnerables en el mundo laboral,  promover el asociacionismo juvenil e incitar la participación ciudadana y del municipio en la reinserción sociolaboral en el sector cultural. Además de ser un expositor y escenario para nuevos talentos, las Jornadas ofrecen una aproximación formativa para aquellas personas que deseen incorporarse a la comunidad artística.

La velada comenzará con una mesa redonda de interculturalidad  compuesta por la asistencial Nahia, la Asociación Juvenil y Cultural Kaua Aldeas Infantiles, Jóvenes de Faycan y La Voz de África. Asimismo, contará con las exhibiciones de la Agrupación Pequeño Kaos, la academia de baile Crew Of Dreams y la Danza Comunidad Afrovenezolana, entre muchas otras. También, habrá diversas masterclass, talleres de danza y una exposición fotográfica sobre la diversidad racial y cultural. 

La importancia de los oficios artísticos

Mi Arte Mi Éxito nació en época de pandemia, una situación excepcional que ponía en riesgo a todo el gremio del arte y la cultura, por lo que creían «indispensable presentar un proyecto que pusiera en valor la existencia de estas profesiones y lo relevante que son en cualquier sociedad», explica Estefanía Lima, productora del Evento.

Un plan que por ahora solo se ha llevado a cabo en Tenerife, pero que desde que nació «ha tenido vocación de extenderse». Por ahora, la iniciativa se encuentra patrocinada por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, la Dirección General de Juventud Canaria, el Gobierno de Canarias y Participación Ciudadana del Ayuntamiento de La Laguna, pero no descarta buscar el apoyo de más instituciones públicas para «seguir difundiendo la cultura y el arte» por el resto de Islas.

¿Cómo empezó en el maquillaje? «Empecé justo antes de la Pandemia, me surgió la oportunidad de hacer un curso de maquillaje Drag Queen y desde muy pequeña me ha gustado este mundo. Cuando empecé no tenía ni idea de lo que era ni siquiera un agua color, el material que hoy en día utilizo principalmente. Todo lo que sé es cuestión de práctica y trabajo constante.»

¿En qué se inspira a la hora de elaborar contenido y diseñar sus creaciones? «Películas, animaciones y series que me motiven y me gusten. Busco la idea, hago el boceto digital, la maqueta del personaje según mis facciones y empiezo a trabajar. También me suelo inspirar de artistas que me gustan.»

¿Por qué decidió hacer público su trabajo? ¿Cómo se sintió al ver que se iba popularizando? «Decidí hacer público mi contenido porque mis amigas me animaron. No consideraba que tuviera talento, para mí era una afición. Hacía muchos años que no tenía redes sociales, y a pesar de que en aquel momento me afectaba bastante lo que la gente pudiera llegar a pensar de mí, decidí empezar».

«Era una forma de devolver a La Palma un poco de amor»

¿Qué dificultades ha encontrado en el mundo del maquillaje? ¿Y en las redes sociales? «Es un nicho que está muy saturado, cuesta mucho ser original y está muy infravalorado. Un vídeo de treinta segundos lleva detrás seis horas de trabajo. En las redes sociales, una de las dificultades que más he encontrado y peor sé gestionar es el hate, hay discursos de odio muy potentes por todo.

Ha mencionado públicamente que padece de ansiedad, ¿usa el maquillaje como terapia y vía de canalización? ¿Considera que es importante expresar las emociones de forma artística? «Es verdad, padezco de ansiedad desde hace tiempo, y una de mis vías de escape es el maquillaje. Las horas que estoy conectada maquillándome estoy relajada y no pienso en otras cosas. A veces se complica cuando hago directos y la gente empieza a hacer comentarios dañinos, sin embargo, es un momento muy especial en el que conecto con mis seguidores y hago llegar mi contenido. Disfrutan conmigo, les relaja ver el proceso. Es gratificante y es muy buena terapia.»

Hubo un maquillaje que realizó acerca del volcán de La Palma que se hizo muy viral. ¿Qué le llevó a realizarlo? ¿Cómo se sintió una vez hecho y publicado? » Decidí hacerlo como homenaje, era una forma de devolver a La Palma un poco de amor a través del maquillaje. Sabía que podía ser polémico, y de hecho lo fue. Hubo comentarios positivos y de personas afectadas que lo entendieron, despertó sentimientos muy bonitos y me lo agradecieron mucho. Pero también, bastantes personas me insultaron e incluso me desearon la muerte. Lo gestioné muy mal, fue la primera ola de odio que recibí. Mi intención evidentemente no fue hacer daño a nadie, fue mostrar apoyo.»

¿Cree que la sociedad le da la suficiente importancia a las disciplinas artísticas? «Creo que no. Todo lo que tenga que ver con el arte está infravalorado en nuestra sociedad: el trabajo y horas que hay detrás, el material, la inspiración, la originalidad… Las personas consideran que es un trabajo que puede hacer cualquiera, cuando en realidad no es así. No se valora el trabajo y la dedicación que hay detrás.»

¿Encuentra alguna conexión entre el Trabajo Social y el maquillaje? «El maquillaje puede servir como movimiento de acción social al igual que mi profesión. Se pueden expresar sentimientos, emociones e incluso movimientos sociales a través de él. En ese aspecto, pueden llegar a estar conectados en algún punto.»

«Creo en el arte como movimiento efímero que expresa emociones y sentimientos»

¿Cree que el maquillaje puede mejorar la situación psicológica y emocional de personas que se encuentran en riesgo de exclusión y vulnerabilidad social? «El arte en general, no solo el maquillaje. Bajo mi punto de vista, padeciendo ansiedad y depresión, me ayudo muchísimo. Trabajé mi autonomía e independencia, no pensar en el qué dirán, poner y establecer límites… Creo en el arte como movimiento efímero que expresa emociones y sentimientos. Puede servir para expresar más fácilmente lo que realmente sentimos ya que cuesta mucho hablarlo y materializarlo en palabras.»

¿Considera que nuestra condición de insularidad dificulta la posibilidad de darse a conocer a mayor nivel? «Juega un papel muy importante en nuestra contra, siempre seremos las eternas olvidadas. Darte a conocer y abrirte puertas es mucho más difícil y estudiar disciplinas artísticas es prácticamente imposible. Nuestro trabajo no está reconocido como una carrera o profesión y para estudiarlo es necesario hacerlo de forma privada. En las redes no te sientes dentro de la comunidad, las colaboraciones con marcas son más complicadas y muchos productos en mi caso llegan en muy pocas cantidades y son caros.»

¿Cuáles son sus futuros proyectos relacionados con el maquillaje? «Seguir creciendo en redes, que la gente pueda conocerme, crear una comunidad más personal, un movimiento a través del maquillaje. Me gustaría en un futuro establecer una academia donde poder dar clases accesibles y de calidad. Quiero que Canarias se incluya dentro del mapa artístico del maquillaje.»

Tras unos segundos protagonizados por el interludio Speedrun Skit, Hoke apareció en la sala para revolución del público y como comienzo oficial del último concierto del BBO Tour. Ojo de Halcón fue la canción que encendió una llama olímpica que seguiría viva con viejos temas como Plusmarca, Humble Kids o Hi Tech.

Luego de estos compases iniciales, el anfitrión definió su proyecto como «un tour histórico por toda España» a las más de quinientas personas allí presentes que escuchaban atentamente su discurso. Para seguidamente, y entre cantos y vítores se uniera a escena Chase, artista y «hermano» con el que ha colaborado en múltiples ocasiones.

Después de la pequeña vuelta al pasado en su trayectoria musical, y con la bufanda del Club Deportivo Tenerife en su cuello y la bandera canaria hondeando por la zona, Hoke y Lucho retomaron los sencillos de BBO con TT, Olympique y Desamparados.

«Quiero amor para Cruzzi»

Llegó el momento de Jjjj, colaboración de Hoke con un Cruz Cafuné que no pudo estar físicamente presente por razones ajenas a su voluntad. «Quiero amor para Cruzzi» fue la frase que pronunciaron los artistas para que la esencia del tinerfeño impregnara el Aguere y que con el 922 grabado en el corazón cantaran al unísono los versos del cantante.

Repentinamente con la intro de Chorbo Real y un inesperado silencio apareció Ébano, «atleta» de los JJ. OO. del evento. Como si hubiera oído el pistoletazo de salida, el intérprete cambió con su voz y letras el panorama del evento y en tan solo segundos, junto a sus compañeros de tarima, se proclamaron como ganadores de la maratón BBO.

La emoción y euforia del ambiente eran evidentes y el dúo valenciano lo sabía, tal es así que Hoke quiso bromear con el público. «¿Me entienden cuando hablo aquí en Tenerife? Yo creo que sí», dijo el artista mientras todos los allí presentes entonaban perfectamente cada una de sus letras.

La interpretación de Oversize indicó que la que ha sido una de las giras más icónicas en el rap nacional y la música independiente española estaba llegando a su fin.  Automático y Medallones fueron los siguientes temas que provocaron que los asistentes exprimieran hasta la última nota musical mientras los artistas abandonaban el escenario… pero cuando ya parecía que todo había terminado, una nueva explosión de Olympique inundó el escenario.

Hoke, Lucho, Chase, Ébano y el equipo BBO protagonizaron el cierre de una gira inolvidable que ha vendido más de 16 000 entradas en todo el País, ha llenado multitud de salas y que culmina con el oro olímpico en Tenerife.

En el evento presentarán su primer álbum BBO, un disco de once canciones inspiradas en las Olimpiadas y que cuenta con colaboraciones con célebres cantantes como el tinerfeño Cruz Cafuné en la canción Jjjj o Ébano en los singles Chorbo Real u Olympique. Con Louis Amoeba a cargo de la música y los ritmos y Hoke como vocalista principal, el dúo valenciano fusiona en tan solo veintiséis minutos géneros tan variados como el rap, el dembow o los ritmos urbanos latinos.

El crecimiento de este dúo valenciano se ha construido a través del trabajo en BBO, de manera independiente y al margen de la industria musical y los medios, puesto que «no hay que hablar mucho» para presentar su show y explicar su auge, como comentan a PERIODISMO ULL desde su equipo.

En su primera semana de lanzamiento, BBO logró posicionarse entre los primeros puestos de las listas de tendencias musicales de varias plataformas musicales. Tras llenar multitud de salas en la Península Ibérica, Hoke y Louis Amoeba culminan su tour en el Archipiélago canario, actuando consecutivamente en Tenerife y Gran Canaria.

El cantante latino Elvis Crespo amenizó el Carnaval de Gáldar este pasado sábado, 18 de febrero. Junto a la orquesta tinerfeña La Sabrosa, Crespo hizo un repaso de sus clásicos como Píntame o  Tu Sonrisa, así como se atrevió con nuevas melodías, cantando Neverita del artista puertorriqueño Bad Bunny. Al ritmo del merengue y con sus movimientos de cadera, Elvis Crespo reunió más de seis mil personas en su única parada en el Archipiélago. Para terminar, el cantante recordó sus mayores éxitos, Suavemente y Bailar para culminar la velada con un público eufórico.

El grupo musical nació en 1997, encabezado por Fito Cabrales, cantante, guitarrista y compositor del grupo. En 1998, publicó su primer álbum A puerta cerrada, el cual vendió más de 35000 copias y obtuvo su primer Disco Platino. En 2002, la agrupación consiguió su segundo galardón con el disco Los sueños locos.

Al año siguiente, Fito y Fitipaldis consagró su trayectoria musical con una de sus obras más valorada y reconocida, Lo más lejos a tu lado, conformada por canciones como La casa por el tejado o Soldadito Marinero, melodías que a día de hoy, el público sigue aclamando en cada uno de sus conciertos.

El rock and roll llegará de forma doble al Archipiélago. El grupo vasco actuará el día antes en el Auditorio Alfredo Kraus en Las Palmas de Gran Canaria y despedirán su paso por las Islas en Tenerife.

El cantante inició su carrera musical en la banda de rock Vacazul, con la que publicó cinco discos desde la mitad de los años 90 hasta 2006. A partir de este momento, comenzó su carrera profesional de músico, llegando a tocar en varios grupos simultáneamente e incluso en programas de televisión como El Club de La Comedia. En 2007, Depedro empezó su carrera como solista con la ayuda inicial de la banda de indie rock española Vetusta Morla.

Su música ha viajado por los cincos continentes y el artista ha hecho colaboraciones con músicos de todo el mundo, sus más recientes con Manuel García, cantante chileno, y el dúo musical asturiano Alberto y García. Dentro de sus últimos trabajos, destacan el disco de estudio Máquina de Piedad, tema central de su gira, y el disco en directo Antes de que anochezca.

La industria musical es un negocio muy selectivo al que solo acceden quienes, por un golpe de suerte o años de trabajo y dedicación, saltan al estrellato.

Aunque no exista una fórmula magistral para triunfar en el mundo de la música, sí existen algunos condicionantes que hacen más fácil o difícil su acceso a él. Por ejemplo, la clase social, los antecedentes familiares en la industria, los intereses económicos o, el que nos toca más de cerca, la situación geográfica. Nuestra condición de insularidad trae tantos puntos positivos como negativos. En este tema, podríamos garantizar que ser artista en Canarias supone un hándicap para el triunfo en la industria musical, pues, por lógica, no existen las mismas posibilidades de triunfar en Madrid que en Lanzarote.

Internet y las redes sociales tienen el gran poder de superar fronteras espacio-temporales, lo que supone para artistas noveles un arma con la que el gremio musical del siglo pasado no contaban. Sin embargo, hay un elemento que siempre será fundamental para la introducción y consagración en el mundo musical: el apoyo de sus fans. El público constituye un elemento clave para la formación y perpetuación de cualquier artista, un amplio y heterogéneo jurado que deben conquistar y enganchar mediante su trabajo artístico.

«Deberíamos comenzar a descubrir y escuchar a minorías artísticas canarias»

Muchas veces como público no somos conscientes de lo decisiva y fundamental que es nuestra posición y, quizás, si fuéramos más sensatos, nos volveríamos más selectivos con la música y artistas que apoyamos y seguimos.

Partiendo del precepto de que nos encontramos en un Archipiélago en el que no abundan las mismas oportunidades que en otros territorios más centralizados, deberíamos poner en práctica nuestra solidaridad y empatía y comenzar a descubrir y escuchar a minorías artísticas canarias que intentan labrarse un camino en el mundo de la música, así como continuar apoyando a aquellos que con horas de trabajo y gotas de sudor han logrado un pequeño puesto en el mundillo.

Apoyar a nuestros artistas supone apoyar nuestra cultura y arte, ayudando a visibilizarla y a internacionalizar nuestro paraíso canario. Asimismo, una cultura rica es aquella que es diversa, y eso solo se consigue mediante muchas variedades de estilos y artistas. Si traducimos todo esto al mundo económico, equivaldría a una fuente de ingresos para nuestro Archipiélago, así como de una dinamización económica en el sector del arte y la cultura.

La RAE define canariedad como «condición de canario especialmente amante de lo canario». Ese lema debería estar grabado en la mente de la ciudadanía de las Islas. Valorar y difundir nuestra cultura y estilo de vida nos enorgullece y nos arma frente al difícil mundo globalizado en el que encontrar un puesto en cualquier disciplina es una tarea prácticamente imposible. Unámonos para encontrar nuestro hueco y hacernos oír.

La adolescente saltó a la fama desde muy temprana edad gracias a su participación en los vídeos de su hermano, el famoso youtuber DalasReview. Posteriormente, creó su canal de Youtube, que cuenta actualmente con más de cuatro millones de seguidores. En él, publica coreografías de bailes, vídeos músicales de temas propios y covers de canciones de artistas como J Balvin, Ariana Grande y Meghan Trainor. En una versión del tema Me enamoré consiguió más de 160 millones de visitas.

La tinerfeña también destaca en redes sociales como TikTok, donde cuenta con más de ocho millones de seguidores, e Instagram, con más de un millón. En 2018, la cantante publicó su primer libro infantil El poder de una canción, el cual se convirtió en un gran éxito en ventas. Actualmente se encuentra inmersa en proyectos nuevos, como su reciente unión a la plataforma de Twitch o el lanzamiento de su próxima canción.