La Concejalía de Cultura de Guía de Isora, que dirige Carlos Álvarez, y el cantante Fabián Cubas, organizaron el pasado martes, 20 de agosto, el I Festival de la Canción de Guía de Isora, en el Auditorio del Municipio. El evento contó con una gran diversidad de géneros musicales, desde las baladas hasta el pop, tanto solistas como dúos. El acto se originó para poder dar a conocer a jóvenes talentos musicales que envuelven el Municipio. Además, contaron con el acompañamiento de danza de Anabel Melián Dance Group y con la aparición de Proyecto Girasol y Compañía 93.

El pueblo de Alcalá del municipio de Guía de Isora, ubicado en el sur de Tenerife, celebró el pasado jueves, 15 de agosto, las fiestas en honor a la Virgen de Candelaria. Este festejo tiene lugar cada año durante la semana del quince de agosto. Además, este día trata la celebración más importante del pueblo isorano debido a la devoción que sienten por la Virgen. El evento está constituido por la procesión en las calles del lugar, la embarcación hacia los pueblos vecinos, diferentes orquestas durante el día y uno de los espectáculos pirotécnicos más importantes de Tenerife realizado en la bahía de Alcalá. El pueblo posee una tradición de larga historia, siendo este su 99 aniversario.

La danza, a menudo asociada con elegancia y expresión artística, revela una realidad sorprendentemente compleja para quienes la practican de manera profesional. Desde los primeros pasos en la formación hasta en el ámbito laboral, quienes la ejercen profesionalmente, se encuentran inmersos en un entorno plagado de desafíos. A pesar del inquebrantable compromiso y la meticulosa preparación que demanda esta disciplina, muchos se enfrentan a condiciones laborales desalentadoras.

Los salarios, lamentablemente, no reflejan ni de lejos el esfuerzo y la intensidad de trabajo que dedican. Resultando en una compensación financiera desproporcionadamente baja comparada con las extensas horas invertidas y los sacrificios personales que conlleva. Esta discrepancia no solo afecta su estabilidad financiera, sino que también subraya la persistente infravaloración social de su arte, alimentada por estereotipos arraigados y juicios injustos que añaden una carga adicional sobre sus hombros.

Además del aspecto económico, a menudo enfrentan un entorno laboral que puede ser físicamente agotador y emocionalmente desafiante. El trato inapropiado por parte de jefes y jefas, así como la presión constante para mantener estándares físicos rigurosos, contribuyen a un ambiente que puede ser hostil y desmotivador.

Las lesiones físicas, lamentablemente comunes en esta profesión de alto rendimiento, representan otro desafío significativo. Estas no solo amenazan su capacidad para realizar su arte, sino que también tienen repercusiones profundas en su bienestar personal, en su identidad como artistas y en su cuerpo, el cual es el instrumento principal de su expresión artística.

Malos pagos y tratos abusivos

Giada Contini, cantante, actriz y bailarina profesional del municipio de Guía de Isora, se encuentra expandiendo su carrera estudiando en Acting Escuela de Artes Escénicas de Madrid tras años de formación en Tenerife. «La industria nunca se ha tomado enserio por la sociedad. Desde que comencé muchas personas me exigen tener un plan b», afirma. Además, ejerce la disciplina como profesión desde los 16 años, por ello aclara que no ha obtenido salarios equivalentes a sus horas laborales y que ha recibido malos tratos psicológicos que le han hecho replantearse seguir siendo artista.

«Tuve una jefa que además de no pagar lo que debía porque era menor, era bastante abusiva y ejercía tratos que en un ambiente laboral normal ni siquiera se concibe», añade. Comenta que esta persona la explotaba en el ámbito relativo al trabajo, la hacía cargar con todo el inventario, realizar funciones bailando de más de una hora sin descanso y que nunca recibió agradecimiento.

«No genera el beneficio necesario para acceder a una vida digna»

Contini comenta que aquellas personas que ejercen el arte del movimiento, necesitan tener un trabajo secundario para poder salir adelante porque su pasión no genera el beneficio necesario para acceder a una vida digna. Este no es el único problema existente según la bailarina. Admite que dentro de este mundo, debido a los estándares sociales que se exigen, tienden a sufrir trastornos dismórfico corporales. «Se nos exige estar delgadas, yo lucho constantemente para que en la industria existan los cuerpos no normativos, por así decirlo, y tengamos visibilidad en las grandes producciones», comparte.

La bailarina dice que las audiciones laborales son inexistentes, las empresas llaman a profesionales ya reconocidos en grandes producciones, de edades que rozan los cuarenta años, para cubrir todas las ofertas disponibles, dando como resultado que las personas de temprana edad no puedan acceder ni siquiera a realizar castings. «Cuando una temporada en un musical se acaba, llaman a la misma persona para otro, de esta manera dejando a las nuevas generaciones sin oportunidades», asegura.

Por ello, Contini aclara que para la gente joven que está empezando, las oportunidades son muy limitadas y que ya no se trata de esforzarse, sino prácticamente solo de tener contactos: «Quieren a gente joven con experiencia, sin otorgar dicha experiencia».

«Hay gente que viene a comerse el mundo»

La actriz además comenta que la mayoría de su profesorado comienza su carrera dentro del mundo del espectáculo a los treinta años, sino es que a los cuarenta. «Nos piden paciencia, pero no se dan cuenta que hay que evolucionar porque pueden perderse generaciones muy bonitas que están intentando crecer en la industria», señala.

Contini afirma que desde su perspectiva hacia artistas con los que se encuentra formándose y con los que ha trabajado existe un montón de talento que la sociedad desconoce y desaprovecha. «Hay gente que viene a comerse el mundo», concluye.

Proyectos y competitividad

Anabel Melián, bailarina, coreógrafa y directora de Anabel Melián Dance Group, también de Guía de Isora, da clases de danza a personas desde los tres hasta los dieciocho años, además de realizar diferentes espectáculos en Tenerife y tener su propio evento.

«Para dar clases de baile es necesario tener una formación psicológica de cara al trato con las personas más pequeñas, hay gente que no lo tiene en cuenta y trata mal al alumnado haciendo que dejen de amar esta disciplina», asegura. Es por ello que desde que inició su enseñanza, su objetivo primordial fue formarse psicológicamente para que su alumnado conociera el mundo del arte del movimiento y no quisiera abandonarlo.

«No sólo soy una bailarina detrás del telón»

La bailarina, junto con su hermano, Adrián Melián, graduado en Organización de Eventos, Protocolo y Relaciones Internacionales, es la directora y organizadora del Certamen de Danza de Anabel Melián. Por ello asegura, que para toda persona que quiera crecer en el baile a través de proyectos propios es realmente muy complejo. «Te dicen muchas veces que no, te exigen mucho papeleo, te ven que eres una bailarina joven y no otorgan confianza en ti», expresa Melián.

Además comenta que «no sólo soy una bailarina detrás del telón durante el evento, los que realizamos este arte somos más que baile, somos más profesiones». Afirma que ha tenido que ser su propia técnica de sonido y luces, peluquera y maquilladora e incluso médico y psicóloga hacia su alumnado.

Melián comparte que una de las cosas más importantes que la han ayudado en su formación han sido los obstáculos negativos en su trayectoria. «He recibido denuncias y amenazas con tal de hundir mis sueños, de gente externa a mí, creen que si acaban conmigo esas personas podrían tener un feliz éxito», asevera.

Con tan sólo diecinueve años, la joven alcalanera recibe constantes ataques por redes sociales y críticas hacia su trabajo. Mientras tanto, ha logrado ayudar a diversas asociaciones de la Isla, como son Pichón Trail Project, Asociación de Diabetes de Tenerife y a la Fundación Don Bosco, con un fin totalmente solidario y vocacional.

La coreógrafa comenta que el mundo de la danza es muy solitario, se trata de una industria muy competitiva donde no siempre quien te rodea te desea el bien o tu éxito por encima del suyo. «Estas piedras en el camino también me han ayudado a saber en quien debo confiar y en quien no, ni siquiera tú mismo grupo puede desearte lo mejor, pero una vez te rodeas de la gente indicada es un mundo maravilloso», apunta Melián.

Estereotipos

Gonzalo Fagúndez, bailarín en formación del municipio de Guía de Isora, lleva bailando desde que su mente es capaz de tener recuerdos. Es actualmente el ganador solidario y coreográfico del IV Certamen de Danza de Anabel Melián y se encuentra formándose en el mismo lugar. «Desde que comencé a bailar con tres años la sociedad me ha puesto la etiqueta de homosexual por el simple hecho de bailar», asegura.

El bailarín comenta que su trayectoria hasta el día de hoy ha sido muy dura, han intentado implantarle que como hombre debe realizar cualquier otro tipo de deporte y no la danza. Es por eso que añade que «cualquier persona puede hacer lo que le gusta, es lo más normal que pase, siempre se me ha juzgado por estar sobre los escenarios y no en un campo de fútbol». Asimismo, manifiesta que por la calle y en las actuaciones que realiza recibe gritos homofóbicos, de tal manera que  cuando reproduce las grabaciones de sus espectáculos lo que percibe son insultos hacia su persona.

«Mi pasión por la danza y mi esfuerzo es mayor que todo ello»

Fagúndez también comparte su postura en desacuerdo hacia la utilización de palabras referidas al colectivo LGTBI+ como ofensa. «Me gritan esas cosas como si de insultos se tratasen, cuando ser lo que te gusta y amar a quien quieras no debería ser tratado como tal sino con normalidad», añade. Por ello dice que «he pensado en dejarlo por lo cansado que me he sentido mentalmente, pero mi pasión por la danza y mi esfuerzo es mayor que todo ello».

Reconocimiento

A pesar de los desafíos y adversidades que enfrentan, la pasión por el baile sigue siendo el motor que impulsa a perseverar en este difícil camino. Sus experiencias subrayan la necesidad urgente de valorar y apoyar adecuadamente a los profesionales de la danza, fomentando un entorno más justo y saludable que reconozca su talento y esfuerzo.

La danza, en toda su belleza y complejidad, seguirá siendo un reflejo del espíritu humano, capaz de inspirar y conmover a pesar de las dificultades que enfrentan quienes la hacen posible.

Para lograr esto, se ha diseñado una metodología activa que incluye clases prácticas y actividades de investigación autobiográfica. La dirección está a cargo de Andrés González Novoa, profesor ayudante doctor del Departamento de Historia y Filosofía de la Ciencia, la Educación y el Lenguaje de la Universidad de La Laguna. “La idea surge de una conversación con mis amistades, coincidimos en como la formación escénica ha repercutido en nuestras vidas y en como en el teatro existe un sentimiento de comunidad que precisa cualquier democracia”, añade González.

“Trataremos de crear un clima de confianza”

El curso contará con la participación simultánea de un profesorado conformado por tres personas, quienes se turnarán y formarán grupos para trabajar con el alumnado. Cada una de ellas aplicará diferentes técnicas y estilos, cambiando de espacios y utilizando una amplia variedad de recursos. El profesor asegura que “trataremos de crear un clima de confianza, un espacio y tiempo para que las personas participantes conversen, compartan, se expresen, creen, descubran, sin prisas y sin miedo”.

El evento está dirigido al público en general interesado en mejorar sus competencias comunicativas para su desarrollo personal y profesional dentro del ámbito artístico. Esto incluye a alumnado, profesorado y cualquier persona que desee fortalecer sus habilidades de comunicación. El programa proporciona herramientas prácticas y teóricas para mejorar la expresión oral, la creatividad y la capacidad de reflexión en diferentes contextos.

El Ayuntamiento de Guía de Isora, a través de la Concejalía de Cultura que dirige Carlos Álvarez, celebró el pasado sábado, 13 de julio, el Guía Dance Festival, campeonato de danzas modernas y urbanas. El evento constó de dos categorías, entre ellas Mega Crew, con una capacidad máxima de veinticinco personas por grupo, y por otro lado, tríos, dúos y solistas contando con Pedro Sohu, Mery Carrillo, Hurakan Batista y Adonis como jurado. Escuela Ballet Dance se llevó el primer premio en ambas categorías.

«De deporte tiene poco, no necesitas entrenar tanto como deportistas de élite, simplemente te subes a un escenario con un vestuario bonito», son algunas afirmaciones que provienen de gente desconocedora del arte del movimiento. «Quienes son bailarines, son atletas de Dios», dijo una vez Albert Einstein, reconociendo que quien baila debe poseer una conexión sublime entre su yo artístico a la hora de demostrar su pasión y su yo deportista cuando de esfuerzo, técnica y disciplina se trata.

«Se valora más el sudor en el campo de juego»

Recuerdo cuando en el colegio se reían de mí cuando decía que quería ser bailarina. Entre esas risas se oían voces diciendo que los sueños, sueños son, y no son nada más que eso. Oía cómo desprestigiaban la disciplina, que no requería de dedicación ni entrenamiento como cualquier otra modalidad deportiva, que dedicase mi tiempo mejor a ser atleta porque sus entrenos sí eran duros, que fuese jugadora de fútbol o incluso de baloncesto. Vivimos en un mundo donde se valora más el sudor en el campo de juego que la esencia en el escenario. Cualquier disciplina necesita una dedicación constante que quien no la desempeña es incapaz de conocer.

¿Por qué la danza no es más que una afición? Porque demanda tiempo y esfuerzo para alcanzar la excelencia, pero no el suficiente. Convertirse en profesional requiere al menos diez años de entrenamiento intensivo, donde artistas trabajan arduamente para perfeccionar su técnica, fortalecer su cuerpo y desarrollar la flexibilidad necesaria. El entrenamiento profesional es equiparable al de deportistas de alto rendimiento, con jornadas de al menos cinco horas diarias que incluyen clases, ensayos, dietas y entrenos.

«En la danza prima la conexión entre el cuerpo, la mente y el alma»

Es por ello que, cada cuatro años, al desarrollarse los Juegos Olímpicos y ver que la gimnasia artística, la rítmica e incluso la natación artística se consideran deporte, me pregunto: ¿qué tan diferente es la danza cuando estos mismos tienen una base de ballet? El ballet es el estilo cuyos movimientos están basados en el control total y absoluto del cuerpo, donde se recomienda empezar desde temprana edad debido a su grado de dificultad. Además, sin centrarnos únicamente en este estilo de baile, los Juegos Olímpicos de este año en París, denominan deporte al breakdance, que será una nueva categoría.

La danza no es solo un deporte, sino una creación de expresión excepcional de la creatividad y arte del ser humano, donde prima la conexión entre el cuerpo, la mente y el alma. Es un recordatorio de que el arte y el deporte, a través de cada uno de los estilos existentes, pueden fusionarse en una experiencia única que trasciende cualquier límite que la sociedad pueda imponer.

¿Cómo fue la transición de gimnasia rítmica a acrobática? «Competíamos en el nivel más básico, en los juegos escolares, y un día como parte del campamento de verano de nuestro club, nuestra entrenadora invitó al que en su momento era el seleccionador nacional de la gimnasia centrada en las acrobacias para realizar una actividad y fue así como nos enamoramos del deporte. Así que fundó el club y empezamos a formarnos. Según adquirimos más nivel, tuvimos que elegir y yo acabé eligiendo la segunda».

¿Cómo influyó su experiencia como bailarina en el desarrollo como gimnasta? «Haber hecho flamenco y ballet, me proporcionó una base de expresión corporal. Si inicias directamente en las acrobacias no dispones tanto de ello, algunos clubes se centran más en esta parte que en la del baile y expresión. De hecho, nuestro club destaca por ello a nivel nacional, tenemos más desarrollada la parte de expresión corporal».

¿Cómo describiría la rutina de entrenamiento en acrobática en comparación con la rítmica? «El entrenamiento es completamente diferente. Lo que hacía en antes se centraba más en la flexibilidad que en la técnica de los elementos. Ahora trabajo un poco de elasticidad tanto al principio como al final de la sesión pero después en la fuerza, en la técnica individual, de equipo, en la postura corporal y en tener ese control del cuerpo para poder hacer los elementos».

«Llevar la bandera de España en una competición es mi mayor logro»

¿Cuáles son algunas competencias destacada o logros significativos que haya alcanzado? «Mi competición más destacada del momento es el campeonato de Europa que se celebró en Varna, Bulgaria en 2023, fue una experiencia increíble. Ya habíamos participado en otros internacionales que se parecen más a un mundial con países de todo el mundo, pero en ese caso no llevaba la bandera de mi país en el uniforme. Llevas el distintivo de tu club y compites por este, eso ya es un orgullo, pero el hecho de llevar el uniforme de la selección española y en el vestuario llevar la bandera de España, es lo que considero, a nivel deportivo, mi mayor logro hasta el momento».

¿Cuál es su elemento o rutina favorita en la gimnasia? «Al ser la base de los ejercicios, me gusta más el equilibrio que lo dinámico porque tengo bastante más juego en mi papel, puedo jugar más con las posiciones. Al fin y al cabo en el dinámico, se podría decir que hago de trampolín para mi compañera».

¿Qué desafíos enfrentó al tener que dejar el baile para enfocarse en la gimnasia? «Me dolió demasiado tener que dejar el baile, fue mi pasión desde los tres años. Tener que elegir entre el baile o la gimnasia fue la primera elección dura a la que me enfrenté, quería ver a donde me llevaba, ambos los hacía por pura pasión pero pensar que, quizás algún día, podría tener una medalla fue lo que me impulsó a elegir. La segunda decisión fue entre la rítmica y la acrobática, esa no fue tan compleja porque las expectativas en la última eran mayores».

¿Qué diferencia ha visto entre las disciplinas? «Son dos mundos completamente distintos, no tienen nada que ver la una con la otra por mucho que pueda parecerlo. Ambos tenemos una coreografía, pero en cuanto a entrenamiento lo único que tenemos en común es la parte de flexibilidad. El ambiente de competición y de entrenamiento no tiene ninguna similitud. Lo que amamos es que los clubes de España se ayudan entre sí, nos consideramos una gran familia, compartimos momentos especiales y aunque hay rivalidad, siempre es sana”.

¿Cuáles son sus metas o aspiraciones futuras en este deporte? «Ahora mismo nuestra mayor meta es volver a entrar en el equipo de competencia nacional porque el proceso de selección se repite cada año. No importa que en la competición pasada tuviésemos la plaza, se comienza de cero. Se vuelve a pasar por todo el control, para al final, en este caso ir al mundial de Portugal, que se celebrará en septiembre».

La campaña de sensibilización Tejiendo Alas, que cumple su labor ayudando a concienciar sobre el alzhéimer y otros trastornos de deterioro cognitivo, celebró el pasado martes, 30 de abril, la gala benéfica Tejiendo Alas en el salón de actos de la Pirámide de Guajara de la Universidad de La Laguna. El acto dio comienzo a las 18.00 horas y finalizó a las 20.00 horas. Con la finalidad de visibilizar la enfermedad y el entorno familiar que rodea a estas personas, el objetivo era generar un beneficio para la Asociación de Familiares y Cuidadores de Enfermos de Alzhéimer y otras Demencias de Tenerife (AFATE).

Briseida Viera, miembro de la Campaña, definió la Gala como «un proyecto de clase que terminó por convertirse en algo muy grande». Cómo ella misma explicó, para Tejiendo Alas «la decisión de colaborar con AFATE se dio porque quienes conformábamos el equipo teníamos claro que nos tocaba la fibra sensible el alzhéimer».

«Algo muy grande»

Viera destacó que después de todo el esfuerzo alcanzaron lo que tenían fijado: «Lograr una buena recaudación: 400 euros».

La Gala dio lugar a una tarde artística, donde además de contar con la asistencia y el apoyo de la vicerrectora de Cultura, Isabel Karely León; la vicerrectora de Estudiantes, María Rosario Hernández; el vicerrector de PDI, Alfonso Ruiz, y el decano de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación, José Antonio Batista, confiaron en diferentes artistas que amenizaron el acto. Entre ellos la bailarina Giulia Cavalli, la cantante Laura Picar y la Camerata Lacunensis. 

El evento finalizó con la intervención de la secretaria de AFATE, Dolores Serrano, y de Gabriel Suárez, vicepresidente de la Delegación de Estudiantes de la Facultad de Ciencias Sociales de la Comunicación, además de miembro de la campaña. Este último dijo que «desde Tejiendo Alas y la Delegación de Estudiantes estamos demostrando nuestro compromiso en causas nobles y el deseo de crear un mundo más justo y solidario». Acto seguido, la vicerrectora de Estudiantes agradeció al alumnado el esfuerzo realizado.

El Área de Cultura del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna celebró el pasado sábado, 27 de abril, en el Casco Histórico, el Día Mundial del Piano de la mano del Organismo Autónomo de Actividades Musicales. El evento constó de diversos conciertos por las calles del municipio lagunero con acceso libre, donde se pudo disfrutar de una diferente selección de piezas musicales, entre ellas clásicos, rock, las canciones pop del momento, duetos y mucho más. Trató una disposición a lo largo del día donde se observaron desde conciertos más íntimos y personales hasta interpretaciones apasionantes que llegaron a los corazones de quienes lo presenciaban, ya que había música para todos los públicos.

Las personas que decidan participar tendrán acceso a un foro de empleabilidad con veinte videoconferencias en directo durante los dos días del evento. Estas retransmisiones cubrirán una amplia gama de temas clave para la búsqueda de empleo, desde habilidades comunicativas hasta herramientas para la configuración efectiva de perfiles en Linkedln. El representante de la Fundación Fyde CajaCanarias, Francisco Reyes, declara que «las entidades organizativas de esta feria desean que esta experiencia contribuya a una mejor interconexión de la educación y el empleo».

Esperan la asistencia de más de sesenta empresas e instituciones, que ofrecen más de doscientas ofertas de trabajo y becas de inserción laboral, y la posibilidad de participar en veinte acciones formativas durante los dos días de la feria. «Supondrá una gran oportunidad para encontrar ofertas de empleo», asegura Reyes. Quien también confirma que «se podrá recibir orientación profesional para transitar desde las aulas al mundo laboral, adquirir herramientas para mejorar la empleabilidad y conocer los principales programas e instituciones de orientación».

Además de ayudar al alumnado y personas egresadas de la Universidad de La Laguna y de Formación Profesional en la búsqueda de empleo, aportar claves y herramientas para avanzar en la mejora de su empleabilidad, respalda a las empresas e instituciones para encontrar el talento que necesitan incorporar para abordar con éxito los grandes retos actuales, interconectando así ambos sistemas, el educativo y el empresarial.

El evento inicia con la reproducción de una pieza audiovisual mostrando la trayectoria del ilusionista. El público se hizo notar cuando la pantalla mostró a De la Torre en el conocido programa Got Talent España, «lo recuerdo, recuerdo haberlo visto en mi televisión y alucinar con sus trucos», murmuraban. Al concluir el material multimedia, las pantallas se iluminaron con una serie de palabras «magia, ilusión y sorpresa», prometiendo una experiencia inolvidable por descubrir.

«Veamos cómo lo imposible se hace realidad»

Desde el centro de una misteriosa circunferencia, surgió de entre las sombras De la Torre. Su repentina aparición, provocó una cálida oleada de emoción y numerosos aplausos que resonaron en el Paraninfo. Con una enorme sonrisa el ilusionista comparte «veamos cómo lo imposible se hace realidad».

Durante el desarrollo de la función, desplegó una amplia rama de estilos, desde los clásicos trucos de cartas hasta formas innovadoras de ilusión. En un diálogo constante con el público, el mago creó una conexión palpable, utilizando la interacción como piedra angular de su espectáculo. Recurriendo a lanzamientos de objetos para seleccionar al azar a algunas personas que se unían con entusiasmo a participar. Además de sorprender con la enigmática magia de sombras chinescas, introdujo un enfoque pionero al incorporar la interactividad de las redes sociales, permitiendo que el público participara a través de plataformas como Facebook e Instagram.

El mago se mostró persistente en su afán por satisfacer al público, preocupándose constantemente: «¿Se lo están pasando bien? Espero que sí, ¡Anímense!», mientras aplaudía para alentar al público. Asimismo, contaba con dos hábiles ayudantes que amenizaban los momentos de transición entre actos, ofreciendo una variedad de entretenimientos, desde danzas hasta interpretaciones cautivadoras.

«Lo más importante para mí es que ustedes hayan disfrutado»

Llevó su espectáculo a través de una montaña rusa de emociones, comenzando con un ambiente enérgico y animado que pronto se transformó en una atmósfera de magia más seria rindiendo homenaje a Harry Houdini. Seguidamente, continuó con una dosis de comedia que despertó carcajadas y dejó un ambiente en el que se respiraba felicidad. Para rematar la noche, presentó un truco de desaparición y aparición inexplicable, sorprendiendo a la multitud, por si aún no lo había logrado, con su habilidad y destreza. «El espectáculo como bien empieza, bien acaba. Por muy triste que sea, lo más importante para mí es que ustedes hayan disfrutado. Gracias por compartir esta noche conmigo».

La sorpresa se apoderó de la audiencia al salir del recinto al término del show, encontrándose con el mago esperando para estrecharles la mano y brindarles abrazos cálidos, especialmente a las personas más jóvenes. Su gesto, lleno de gratitud genuina, demostró valores que van más allá de la simple actuación, algo que no cualquier artista realiza. Sin embargo, lo que más resonó durante toda la noche fue la evidente entrega y pasión que De la Torre desplegaba en cada momento. Su amor por su arte y su pasión incansable brillaban con intensidad, cautivando a la audiencia y despertando el deseo de volver a experimentar su espectáculo una vez más.

De la Torre, reconocido como uno de los principales modelos de la magia en Canarias, cautiva audiencias nacionales e internacionales con sus actuaciones junto a campeones mundiales y referentes en esta modalidad artística, como Yunke y Jorge Blass. Su versatilidad que abarca desde el close-up hasta las grandes ilusiones, lo distingue como un creador de experiencias únicas llenas de misterio, emoción y riesgo.

Según el artista, «lo que espero de este espectáculo es que la gente vea más allá de la imaginación, como el propio título dice». Su espectáculo tiene un enfoque único al fusionar diversos estilos de magia, desde las ilusiones hasta trucos interactivos a través de las pantallas de los dispositivos móviles.

Con su show pretende dejar una impresión duradera en la mente de quienes lo presencien. «Espero que el público sienta alegría, alucinación, incomprensión, pero, sobre todo, disfrute y percibir esa ilusión en sus rostros, que salgan mucho más felices de lo que entraron olvidando sus problemas por un rato», señala De la Torre. En palabras del ilusionista, «verás que lo imposible se hace realidad».

«Necesitas tener unos valores y unos principios que se consiguen llevando una trayectoria»

En el mundo de la danza la edad es solo un número y la pasión lo que impulsa el talento. Anabel Melián una joven de diecinueve años, procedente de Alcalá, en el municipio de Guía de Isora de Tenerife. Es coreógrafa y directora de la academia de baile Anabel Melián Dance Group. Ha dedicado toda su vida al arte del movimiento, su gran afición. Para ella, «la danza sirve para promover la solidaridad y motiva a perseguir sueños». Su compromiso trasciende los límites del escenario. Ha llenado auditorios desde sus primeros pasos en esta disciplina.

Además, creó su propio certamen dedicado a la canción de Eurovisión. Tras descubrir su pasión en una academia de baile de su zona, decidió formar un grupo junto a cuatro amigas. Acabaron realizando actuaciones en las fiestas patronales del municipio. En muy poco tiempo, se formó en diferentes modalidades y abrió su propia escuela en 2019. La coreógrafa comenta que «imparto desde los estilos más clásicos hasta danzas urbanas, con una nueva incorporación de bailes latinos».

«Trato de enseñarles la importancia de una danza altruista»

A raíz de la Pandemia notó desmotivación en su alumnado, debido a las restricciones impuestas que impedían realizar las clases con normalidad. Por ello, la bailarina decide crear el I Certamen de Anabel Melián en 2021, dónde el cuerpo de baile participaría y sería evaluado de manera individual por un jurado profesional. La finalidad es crear su propia coreografía con la elección de una de las canciones propuestas por los países europeos para ser representados en el festival de Eurovisión del año en cuestión. «El primer concurso tuvimos que hacerlo a puerta cerrada por la pandemia, sin aforo, con mascarillas y con sus familiares a través de videollamada», explica.

En 2022 se presentó la oportunidad de llevar su evento a mayor escala en el Auditorio de Guía de Isora, con la ayuda de su hermano. «Gracias a mi equipo logramos recaudar, con las entradas y la venta de rifas, dinero suficiente para poder destinarlo a asociaciones poco conocidas en Tenerife», asegura. Con respecto a la idea que quiere hacer llegar a su alumnado, añade que «trato de enseñarles la importancia de una danza altruista, sin que un premio o una medalla sea lo más importante». Quien recauda más dinero el día del concurso recibe el premio solidario y es la persona encargada de decidir a qué asociación irá destinado todo el beneficio generado.

«Puedo decir que trabajo de lo que me gusta y realizo proyectos con un buen fin»

Desde su creación, han ayudado a la Asociación Pichón Trail Project en su lucha contra la esclerosis múltiple en 2022 y a la Asociación de Diabetes de Tenerife en el pasado año. «Estoy apunto de graduarme en un ciclo superior y administro mis clases de baile y eventos, puedo decir que trabajo de lo que me gusta y además, realizo proyectos con un buen fin», señala.

En el próximo mes de mayo podremos disfrutar del IV Certamen de Anabel Melián en el Auditorio de Guía de Isora. Los fondos obtenidos irán destinados a una asociación que proporciona asistencia a quienes se encuentran en situación de orfandad, aún se encuentran estudiando opciones. Además, quienes alcancen la final podrán presentarse al campeonato de baile Rock Da House en Gran Canaria este año.

Al compartir su vivencia personal confiesa que la mayoría de momentos en el desarrollo de los eventos han resultado gratificantes y les han brindado una gran dosis de felicidad. Esta razón la ha motivado a tener una visión de cara al futuro. «Me gustaría poder conseguir un local más grande, para traer nuevas herramientas y profesionales que superen mis conocimientos para poder darles posibilidades de evolucionar más», afirma.

La actividad surge de la idea de poder crear un programa relacionado con el mundo literario a través de espacios pensados para dar lugar a aquellas iniciativas dirigidas al interés social de la Universidad. «Las Aulas Culturales dependen de la materia de extensión universitaria, y tenemos la obligación, quienes participamos en ellas, de tener puentes entre la institución y la sociedad», afirma Capote.

«Nadie debería quedarse sin intentar escribir»

La finalidad es la divulgación cultural en un sentido amplio, además de motivar al público más joven a escribir e intentar explorar nuevas formas de expresión literaria sin temer a adentrase en el mundo de la escritura. «Nadie debería quedarse sin intentar escribir, es más importante haberlo hecho, que no haber aspirado a ello nunca pase lo que pase», explica.

El acto se transmitirá y se podrá encontrar de manera temporal, por primera vez, a través del canal de Youtube. Además, la Biblioteca dispondrá de una edición en formato físico del libro.