La industria de la moda emite el diez por ciento de las emisiones de carbono mundiales. Hoy en día, las personas que diseñan ropa y quienes la fabrican tienen como prioridad buscar una nueva cara a sus producciones para que puedan convivir con el medioambiente. El avance a una vestimenta sostenible que tenga en cuenta los materiales, el reciclaje y los residuos es inevitable, puesto que las personas que consumen las prendas ya no ven tan lógico la cultura del usar y tirar.

La moda rápida es el mayor perjudicante del sector. La sobreproducción de ropa y las cortas tendencias ponen en peligro no solo a nuestros ecosistemas, también cooperan con la sobreexplotación de las personas en las fábricas. En las Islas Canarias existen varias marcas y tiendas que se suman a la protección del planeta con el uso de tejidos no contaminantes o la manufacturación sin excesos. La tendencia a la sostenibilidad no es nueva, muchas marcas llevan produciendo sus productos de manera responsable desde hace años.

La artesanía, un trabajo cien por cien sostenible

Pisaverde es una marca de calzados originaria de Tenerife. La confección de los zapatos se hace de manera artesanal y con elementos extraídos de la naturaleza o reciclados. Se caracteriza por el uso de la fibra platanera para la elaboración, además del empleo de tintes naturales y plásticos y neumáticos reutilizados. Plácido Alonso es el diseñador tras la firma. Combina su formación en la marroquinería artesanal junto al compromiso medioambiental para la innovación del calzado.

Elena Medina y Sol Rodríguez son las encargadas de la tienda física, que se encuentra en el Centro de La Laguna. En su negocio se trabaja con pieles, pero afirman que no son compradas al por mayor, sino que son los restos de la industria cárnica canaria. Siendo otra manera de contribuir a la sostenibilidad. Ambas consideran que el modelo económico que han adaptado las Islas no ayuda a la tarea y desvaloriza la orfebrería. «La importación de productos se realiza desde Estados Unidos, Canadá, Dubai, América Latina, entre otros, lo que hace que la gente de aquí no aprecie el trabajo artesanal», declara Medina.

La filosofía de Pisaverde gira en torno al deber de conservar el planeta. «Intentamos producir el menor plástico posible, las bolsas que damos son reutilizables y almacenamos en cajas, tratamos de hacer residuos cero siempre», manifiesta Rodríguez. Asimismo, son la única empresa canaria que trabaja con la fibra de plátano, extraída de la planta tras cortar la mata de fruta. En la elaboración de las suelas se trabaja con pegamentos con bajo contenido de químicos para el bienestar del artesano y del medioambiente.

Por otro lado, no todo el mundo puede permitirse comprar de manera sostenible, el cambio de producción aumenta el coste de la ropa. Es por eso que existen otras alternativas, como la tiendas de segunda mano. Son una manera de consumir a un precio reducido a la vez que no colabora con las grandes marcas que explotan al medioambiente. Dicky Morgan es una tienda vintage que ofrece piezas usadas previamente, pero de alta calidad. El rango de precios varía desde firmas de lujo a secciones muy baratas.

Laura Soriano es la fundadora del comercio, situado en La Laguna. Considera que adaptarse a una moda sostenible es una tarea complicada por «el ritmo tan marcado que imponen las grandes cadenas». Tiendas como la suya ayudan a educar y concienciar a la clientela. Las últimas temporadas que ha ofrecido a la venta provienen además de marcas que son responsables con el medioambiente, siempre tratando de producir el menor residuo posible en todos los niveles.

Lo que más concierne a la propietaria es la normalización que hay sobre la moda rápida y la consumición veloz de las tendencias. «Ese mercado siempre va a estar ahí, no es algo que se pueda eliminar tan fácil. Pero al mismo tiempo que se mantiene, está surgiendo mucha conciencia sobre su impacto, se van a equilibrar de alguna manera», declara Soriano.

Otra tendencia que se da y que lleva años realizándose son los mercadillos, en Tenerife existen varios. El perteneciente a la Sociedad de la Iglesia Anglicana, situada en el Parque Taoro del Puerto De la Cruz, se realiza una vez al mes y no solo ofrece ropa. Las personas que venden son familias que se llevan un bajo porcentaje de comisión a cambio de lo vendido y el resto se dona a la caridad. Además, los productos son de segunda mano, siendo una manera de adaptar las reglas de reciclar, reducir y reutilizar.

Es por la habitualidad que tiene, que afecta de manera negativa a nuestros comportamientos y nuestra manera de vivir, con actos dañinos como la comparación y juicio de otros cuerpos. Este problema no viene por el boom de las redes sociales, ya se implanta desde que el Mundo es Mundo. Hollywood ha puesto a personajes con obesidad como algo cómico, un objeto de burla, un personaje que no es más que las capas de grasa de su cuerpo, un peligro para las personas. Porque engordar nos da miedo.

Pero, ¿por qué nos sorprendemos si a diario vemos casos de celebridades que bajan de peso por estética? No hace menos de un año veíamos a Kim Kardashian adelgazando una barbaridad para meterse en un traje para la MET Gala, y en los noventa Kate Moss manifestaba que «nada sienta mejor que estar delgada». Nos lavan el cerebro con costumbres, como la operación bikini y miedos como no poder entrar en el vestido el día de nuestra boda.

«Tener el cuerpo sano es importante, pero lo es aún más la mente»

La cultura ha llegado a extremos como la normalización de Trastornos de la Conducta Alimentaria (TCA) como algo estético, de moda. También el uso de drogas y medicamentos peligrosos para conseguir disolver la grasa, lo mismo hace con nuestra energía. No queda mucha gente que pueda comerse un trozo de tarta sin sentirse culpable o que ejercite para ganarse la comida.

Lo peor de todo es que ninguna dieta funciona, menos cuando te obsesionas. Tener el cuerpo sano es importante, pero lo es aún más la mente. Es por eso que las dietas efectivas no existen, porque ninguna te deja sin consecuencias físicas o psicológicas. El efecto yo-yó o rebote, ansiedad, restricciones alimentarias y cambios en el metabolismo son los más comunes.

Además, en esta cuestión también entra otro tema: la imagen de la mujer, porque esta esclavitud de las dietas la sufrimos nosotras en mayor parte. Esto puede ser por muchas cosas, pero la principal es que aún se nos concibe como un cuerpo, y lo que decimos o pensamos no importa si nuestro físico no va a ser querido. Es una realidad que, por desgracia, se vive y por la que el feminismo aún sigue luchando.

Sin embargo, aún hay esperanza. Cuando conoces este problema y sabes distinguirlo para detectar tus conductas negativas, aprender de ello y enseñar a los demás se hace más fácil. Para nuestra suerte, y más para aquellas personas influenciables, cada vez tenemos más referentes con cuerpos no normativos que intentan desintoxicar los medios y las redes para que se quede un espacio seguro y que esta cultura cese de una vez por todas.

La Asociación Blanco y Negro del Toscal acogerá, a lo largo de las próximas semanas, las jornadas de poesía del Ateneo de La Laguna. La Vendimia. Brindis y poesía es una iniciativa que reúne a amantes de la literatura en una sesión con cuatro autoras, que comparten relatos íntimos en prosa. La primera sesión se realizó el pasado domingo, 9 de julio. Al finalizar el acto, el público y las oradoras se entrelazaron en un pequeño debate. Este evento se repite cada dos semanas a las 19.00 horas.

Antonio Martín es el director de la Asociación Cultural, que junto a la autora Katya Vázquez, acogen a quienes disfrutan de la poesía. Según él, se trata de «un espacio para aquellas personas que ya hayan publicado anteriormente o no». La edad, el género o la temática de lo que se va a leer no tiene importancia, ya que lo que busca La Vendimia es darle difusión a los textos de las autoras participantes.

«Intentamos propiciar el encuentro de las personas con los artistas y que se dé ese diálogo que puede favorecer a conocer esa cultura», afirma Martín. Además, el director comenta que «sin esta vía no tendrían una facilidad para que sus textos se leyeran y se compartieran».

Groenlandia expone los momentos más impactantes y significativos de los alpinistas por la Isla del Ártico. La intención de esta exposición es sensibilizar y hacer reflexionar al público ante el calentamiento global. «Buscamos crear conciencia sobre los efectos del Cambio Climático en el planeta», afirman los tres montañistas.

Dirigida por Germán Pinelo, Expedición Groenlandia cuenta las aventuras llenas de hallazgos y superación personal a bordo del velero en el que los protagonistas navegaron, según ellos, «fue una aventura de veintiún días en la que surcamos casi 1200 kilómetros».

El Duque y yo cuenta las historias de los romances y desamores entre la alta sociedad británica del siglo XIX. Esta obra se centra en dos jóvenes, un duque que trata pasar desapercibido y una señorita que ansia el amor verdadero, tratando de sobresalir entre las demás. Teatroscopia adaptará la narración a un teatro musical, con un guion y canciones originales basadas en la gran pantalla.

Desde diciembre no se suben a un escenario y hace tiempo que no hacen una obra de este calibre. A pesar de que la idea se originó hace un año los ensayos comenzaron hace unos meses. «Estos días de trabajo han sido duros, pero ellos han hecho que el camino sea más fácil y divertido», afirman las directoras de Teatroscopia.

«A los hombres se les sigue considerando universales y a nosotras parciales»

Aida González Rossi es escritora y graduada en Periodismo por la Universidad de La Laguna. Durante su periodo estudiantil fue galardonada con el XX Premio Internacional Julio Cortázar de Relato Breve de la ULL, por su cuento Casas, desiertos o bosques. Asimismo, realizó el Máster de Estudios de Género y Políticas de Igualdad en la propia universidad. Hace poco publicó su primera novela, Leche Condensada, de la editorial Caballo de Troya y está teniendo mucho éxito.

Sus inspiraciones en la vida son sus amigas, gran parte escritoras, como Katya Vázquez, Andrea Abreu o Juli Mesa, pero también tiene otras como Lorrie Moore o Mónica Ojeda. Se considera una lectora caótica que acoge a muchas de sus musas como amigas trae la vida. «Creo que es muy guay leer así, dejándose invadir solamente por lo que la particularidad de una autora hace con la particularidad de una misma», explica.

Su carrera periodística se desvió a la escritura a la vez que cursaba el Grado: «Supongo que porque acabamos tendiendo a meter todas las cosas que nos gustan en un mismo cajón». Agradece al periodismo el aprendizaje de poder disolver los géneros y separar los muros literarios que deja un vacío entre la verdad y la ficción. «Esto quizá suena contradictorio, pero creo que el periodismo me ha enseñado que todo lo que contamos es una ficción. Solo trabajando con esta consciencia, aprovechándola, podemos contar la verdad», destaca la autora.

«Pienso que Leche condensada viene de mi proceso poético»

En cuanto al panorama actual de autoras jóvenes canarias, cree que contamos con escritoras muy valiosas, pero que las hemos tenido siempre. Sin embargo, le entristece que la visibilidad provenga de que las publicaciones las lleven editoriales de fuera de las Islas. «Igual es más justo que se esfuercen ustedes por llegar a nosotras», así aconseja González Rossi al público para que investiguen los catálogos de las editoriales de Canarias para acabar con esas barreras.

Sobre su novela, encontramos a una protagonista, Aída con tilde, que sufre un cambio de etapa, marcado por las referencias de la cultura pop del momento y el sufrimiento de la violencia intrafamiliar. Para ella, «fue un libro que se revelaba a la vez que se escribía», una intención que buscaba en el texto final «para formar una obra sobre no saber decir las cosas y aun así atreverse a decirlas». Los antecedentes de Leche Condensada «vienen de mi proceso poético», señala.

El uso del lenguaje en el libro es informal, una característica que tiene que ver con lo anterior, pues «este es el lenguaje que puedo usar con más facilidad y a la vez con menos». La lengua española ante sus ojos es una materia líquida, ya que «actúa por sí misma, crea sus propias figuras y es como una especie de fluido que vertemos, mezclamos, miramos pero no controlamos del todo», comenta González Rossi.

«Me refugio en las cosas que se hacen perezosamente. En ellas pongo todo mi esfuerzo»

La joven escritora encuentra un refugio en las cosas que le gustan, no solo se ve en Leche condensada, también es así en la vida real. «Construyo un mundo que parece solo mío y para mí y atreverme a no sentirlo como algo falso, a sentirlo a veces como algo incluso más verdadero que ciertas cosas que aparentemente lo son más», define. Desde videojuegos, hasta chistes o las conversaciones con sus amigas, son recuerdos que le traen bienestar y que canaliza en la redacción: «Me refugio en las cosas que se hacen perezosamente».

La escritura le ha revelado muchas cosas, entre ellas la libertad. «Vivimos en un mundo que nos niega tanto ser lo que somos en la intimidad más absoluta, que nos culpa tanto por ello, que contar con algo así lo hace todo más sencillo», explica. Según ella, escribir es una manera de socorrer y que le sirve para salvarse del aburrimiento.

El Tenerife Espacio de las Artes presentó el pasado sábado, 6 de mayo, la práctica escénica Moat III, interpretada por la artista catalana Laia Estruch. Su escenario estaba conformado por una estructura de plástico hinchable diseñada por ella, que lo utiliza como partitura, instrumento y archivo. La performance busca el juego y resistencia entre los dos cuerpos, que van elaborando las escenas a la vez que se van moviendo. La pieza compara la niñez con la vida adulta en una sinergia de voces y sonidos.

¿Quiénes son vuestras inspiraciones? «El grupo se ha basado en un estilo básico de lo que hemos escuchado siempre. Bandas de toda la vida de estilo rock, como los Rolling Stones o The Curse. También tenemos mucha influencia de grupos latinos o argentinos, como Los Rodríguez. Incluso hay pinceladas que, aunque no se entiendan, vienen de salsa. Lo extrapolamos todo para llevarlo al estilo del grupo».

¿Cómo definiríais el estilo de Los Cassettes? «Nuestro término sería el happy rock, no podemos condensarnos en un solo estilo. Nos dividimos en dos tiempos: la era pre-Cassettes y ahora somos los post-Cassettes. Hemos cambiado nuestro estilo musical, la forma de crear, componer y tocar desde que lanzamos nuestro EP».

¿Cuál fue el proceso de creación del EP? «Nosotros juntamos las canciones que teníamos hechas de antes y otras de los antiguos grupos en los que estábamos. Logramos ir a Arena Digital a grabar un EP de cinco canciones y el proceso fue divertidísimo. Fuimos al grano porque ya nos sabíamos las canciones y teníamos fluidez».

«El EP se puede escuchar desde principio hasta el final y parecerá un cuento sonoro»

¿Cuál es la canción que guardan con más cariño? «Algo Extraño, porque es la típica canción que nadie escucha del grupo, pero que más nos gusta. A todas les tenemos mucho cariño, por ejemplo, las que están en el EP se pueden seguir como una historia que termina en un jolgorio con El Blues del Optimista».

¿Cómo consideran el panorama actual canario de la música pop, alternativa o indie? «Hay tres grupos de Canarias, Ant Cosmos, Tënso y Kimberley Tell, que son una propuesta, en el estilo de cada uno, interesante y los vemos con proyección. Están apareciendo muchos grupos, se están abriendo más y reabren nuevos géneros como es el caso del punk, que no se ha visto antes en las islas. Nos gustaría dar el salto a esa ola de grupos nuevos y ser conocidos como ellos».

En cuanto al Alisios Festival Pop, ¿cómo fue la experiencia del año pasado? «Los pasamos genial, pudimos relacionarnos con muchos de los grupos en el camerino y hacer actividades fuera de la música. La actuación fue lo mejor de todo, nos unió un poquito más, aunque ya íbamos con la experiencia tras tocar varias veces en La Bowie. Este año repetiremos nuestra asistencia, pero como invitados».

¿Podemos esperar nuevos proyectos para este año? «Este 2023 tiene pinta de que Los Cassettes, en cuanto a música sobre todo, abarcaremos nuevos experiencias. Tras nuestra paralización por el Alisios, hemos encontrado una buena estructura para trabajar nuevas canciones y estilos. Este año podrán ver más contenido que en tiempos anteriores, eso seguro».

Integrada en su mayoría por alumnos del grado de Filología Hispánica, hace más de seis años que esta asociación abrió sus puertas. Su objetivo es la difusión de la cultura y la investigación. También cuentan con varios números de una revista literaria en la que, sobre una temática, cualquier persona puede participar con artículos, reseñas o creaciones artísticas.

Este simposio «busca promover el intercambio cultural, no se trata únicamente de establecer comparaciones entre ambas culturas, sino de establecer un puente comunicativo», definió el director de la Asociación, Gabriel García González. Comentó que las ponencias se realizarán de un modo divulgativo y en un amplio abanico de disciplinas, desde literatura a comunicación o arte.

Un puente entre Canarias e Hispanoamérica

«Los lazos con el otro lado del Atlántico son de gran importancia para la literatura actual canaria», afirmó el director. La organización explicó que se dará relevancia a las comparaciones y conexiones entre ambas orillas. Asimismo se anunciaron los oradores y ponencias de esta edición, donde profesores y alumnos de la Universidad de La Laguna intervendrán. Algunos de los nombres más destacados fueron el de Isabel Castells y José Antonio Ramos Arteaga, que se centrarán en la mujer y la homosexualidad ligado a la temática principal del evento.

Al final del evento tuvo lugar la presentación del quinceavo número de la Revista Cipselas, Puentes Culturales, temática igual a la del Simposio. La asistencia al Simposio tiene un coste cero. Además, el alumnado de la Universidad de La Laguna que acuda al 80 % de las charlas obtendrá un crédito ECTS.

Teatroscopia Lagunarte es un grupo teatral de San Cristóbal de La Laguna. Con inicios en 2013, su agrupación cuenta, en su mayoría, con estudiantes de la Universidad de La Laguna. Su objetivo es crear un entorno amistoso y seguro donde cada uno de los miembros sea aceptado y acogido. Para sus integrantes es fundamental el trabajo en equipo y la creatividad.

Desde la compañía invitan a todo el mundo a participar en sus proyectos, ya que muchos de sus componentes son amateurs y los errores no penalizan. Se recompensa la iniciativa, la espontaneidad y las ganas de aprender. En el transcurso del curso académico, Teatroscopia ofrecerá otro tipo de eventos, además de los conocidos talleres y funciones.

7 Vidas tiene como finalidad la expresión del arte desde el respeto. La idea proviene del ambiente estudiantil de las ciudades peninsulares. «La Laguna es también una ciudad universitaria, y pensamos que estaría genial traer eso aquí», afirma María Gómez. Las coordinadoras del evento manifiestan que en Tenerife hacen falta micros abiertos literarios, que escasean comparados con los de musicales.

Se puede colaborar con poesía o relatos principalmente, pero en el caso de la música debe ser acústica, debido a la prohibición de ruido. Las plazas para participar son limitadas, pero aún quedan huecos para la primera sesión. Quienes tengan interés en participar  pueden contactar mediante mensaje directo a la cuenta de Instagram de 7 Vidas.

«La Laguna es un lugar que me inspira de siempre, desde que empecé a escribir»

Ana Marante González es estudiante del grado de Filología Hispánica en la Universidad de La Laguna. Recientemente se clasificó en segundo lugar en el III Concurso Literario LGTBI celebrado en La Laguna con el microrrelato Amar a Amelia. Su pasión por la literatura comenzó desde muy joven y a lo largo de su trayectoria ha recibido otros premios como el de Narrativa Breve Lorenzo Silva con Querida Mamá y en 2019 obtuvo la mención especial del Premio Internacional de Poesía y Narrativa Miguel Fernández, con el relato A los escarabajos no les gusta el whisky.

Su mayor inspiración proviene de sus experiencias personales. Según ella, convertir los sentimientos en palabras ayuda a poder entenderse y darle forma a lo que uno le afecta. «Muchas veces escribir es terapéutico porque es una forma de organizar como me estoy sintiendo y entenderme mejor. Es una forma de desahogarse», explica. En su escritura también influye la ciudad de La Laguna, lugar en el que se crió, además de los elementos de la naturaleza, en especial el mar.

Sus referentes provienen de la literatura del siglo XX, particularmente de la hispanoamericana. Para ella los artistas de esa época conseguían una armonía entre contenido y forma, dos elementos que considera esenciales. Destaca a Blanca Varela y a Alfonsina Storni por la expresión de imágenes impactantes en sus obras, a pesar de su preferencia por el surrealismo, le encantan las vanguardias españolas. El autor canario Agustín Espinosa dejó marca en ella. «Leí Crimen en segundo de carrera y para mí fue una obra que marcó un antes y después en mi forma de escribir», confiesa la escritora.

«Una vez cada seis meses vienen las musas y de repente me inspiro muchísimo»

Admite que se suele encontrar con obstrucciones a la hora de escribir, pero eso no le frena. «Una vez cada seis meses vienen las musas y de repente me inspiro muchísimo, pero el resto del año estoy con bloqueos creativos», aclara, para añadir que «lo que hago es mantener la calma, yo soy consciente de que todo autor tiene bloqueos creativos». Confiesa que pese a querer vivir de sus propias obras, lo que le apasiona es la enseñanza y le gustaría trabajar con ambas destrezas.

En cuanto al futuro, piensa seguir trabajando en una novela que comenzó mientras estaba en Salamanca de intercambio y tiene como propósito acabarla antes del próximo verano. «Quiero que tenga tintes de realismo mágico, pero también de reflexión en la vida», ultima la escritora.

El Centro de Ciudadanía de Punta del Hidalgo inauguró el pasado 2 de junio la exposición fotográfica Pasado, presente y futuro: Instantes de la memoria. Igual Lab y la Universidad de La Laguna investigaron el patrimonio cultural inmaterial del barrio lagunero con el fin de estudiar la etnicidad canaria desde un enfoque del género a través de sus fiestas populares. Las fotografías muestran la festividad de la Virgen del Carmen y datan desde la década de los sesenta hasta la última celebrada en 2020. La Muestra estará abierta hasta el 20 de junio.

Renacimiento Producciones es una compañía que comenzó a principios del pasado año 2021. El grupo de once artistas, con edades comprendidas entre 19 y 20 años, está dirigido por Mario Varela. El joven director nacido en Tenerife en 2003, ama la música, el teatro y la danza, es por ello que estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad Jaume I. El objetivo del equipo es reavivar el arte y la cultura entre los jóvenes canarios con la búsqueda de un nuevo aire en el teatro y el cine.

El grupo no es primerizo, ya que han realizado cómo trabajos previos como República Bananera y República Bananera VOL II, dos cortometrajes en los que demuestran su pasión por el teatro musical. Las producciones buscan mantener al espectador atento hasta el último segundo con giros de trama inesperados. El último estreno lo hicieron fuera de las islas, en el Menador Espacio de Cultura, en Castellón de la Plana.

El directo, como plan a corto plazo, querría tener la posibilidad este verano de hacer otro espectáculo dedicado al mundo de las artes y todo lo que ello conlleva. Su objetivo para el futuro es grabar una película que muestre la temática guanche de las islas para poder difundirla y que se conozca mejor.

El Recinto Ferial acogió el Tenerife Volcanic Fashion los días 6, 7 y 8 de mayo, una feria impulsada por Tenerife Moda. Los asistentes pudieron disfrutar de showrooms, pasarelas, talleres y charlas con diseñadores e influencers de las Islas. Uno de los objetivos de los organizadores es propulsar nuevos talentos y darle voz a las nuevas caras que aparecen en el mundo de la moda. No solo se vieron marcas canarias reconocidas, como Corto Maltese o Magdala Bijoux, también se observó una gran cantidad de marcas nuevas.

La Feria contó también con distintos puestos de marcas estéticas y varias demostraciones realizadas por estudiantes de Estilismo del CIFP Las Indias, como cambios de look o caracterizaciones de personajes. Paula Abrante, alumna de la Formación Profesional, considera que su presencia en el evento fue «muy importante para desarrollar la creatividad a la hora del diseño y la moda».

Las firmas canarias más conocidas se hicieron notar, pero también la variedad de nuevas empresas impulsadas por jóvenes. Eva y Ana Reina son las fundadoras de la marca Evana, dedicada a la moda de baño. Tras lanzarse al mercado hace poco más de un mes, decidieron participar en la Feria para «darse a conocer y ayudarnos a impulsar este proyecto».

Aunque lo vemos más en Instagram y TikTok, este fenómeno se conoce como Snapchat Dysmorphia, según la revista de la Asociación Médica Estadounidense, JAMA. El equipo de especialistas de la Universidad de Boston afirma que los filtros separan la realidad de la fantasía. Generan inseguridad, crisis de ansiedad y el aumento de cirugías plásticas. Las consecuencias de la normalización del uso de filtros desencadenan trastornos mentales, distorsiones de la imagen y baja autoestima. La idealización que propagan estas herramientas, basadas en un único y poco real estándar de belleza, desalienta el amor propio.

Otro aspecto preocupante de esta moda es que afecta, sobre todo, a niñas y adolescentes, que aun están formándose y son muy influenciables. Para comprobarlo, la marca Dove lanzó un estudio para su Proyecto Autoestima que se enfocaba en demostrar como los selfies con filtros afectaban a las personas. En la muestra de 500 mujeres entre 10 y 17 años, el 23 % admitía que no se sentía lo suficientemente bien si no editaba sus fotos y un 20 % estaba decepcionada con su aspecto físico.

Entre la ciudadanía española, a más del 90 % le gustaría cambiar algo de su físico, como la reducción de abdomen, modificar el rostro o mejorar la calidad de la piel a través de procedimientos médicos sin operaciones, es decir, tratamientos médicos-estéticos. La Sociedad Española de Medicina Estética (SEME), asegura que el número de intervenciones han aumentado significativamente desde 2016, llegando a un 34,5 % entre la población.

«Esta versión distorsionada del rostro trae consigo muchos problemas psicológicos que pueden llevar a saltar de la pantalla al bisturí»

Lo cierto es que si bien los selfies con filtros muestran en un principio confianza y empoderamiento en la persona que los toma, la realidad es que retratan la inseguridad con la verdadera imagen de sí mismo.  La idea de que algo siempre puede mejorar con la ayuda de los filtros acorta la línea entre la realidad y la fantasía, y trae consigo no solo una cierta dependencia de mejorar la apariencia, sino también la depreciación de los rasgos reales y la búsqueda por un modelo único de lo que se considera bello.

Esta violencia a la diferencia de cuerpos se presenta de una forma diluida, no agresiva y, a veces, no percibida. A simple vista, estos instrumentos están hechos para jugar, son creativos, inofensivos y buscan la interacción entre personas. El problema surge cuando los filtros más utilizados son considerados como embellecedores, ya que cambian la fisionomía de la cara por una con estándares irreales y alejada de nuestra existencia. Esta versión distorsionada del rostro trae consigo muchos problemas psicológicos que pueden llevar a las personas a saltar de la pantalla al bisturí.

Algo muy contradictorio y preocupante es cómo en un momento donde hay tanto debate entre las redes sociales contra la salud mental y el amor propio frente a los estándares irreales estamos, una vez más, rechazando nuestra apariencia cada vez que utilizamos estos filtros. El culto a la belleza tan publicado y compartido deja a reflexionar la necesidad que tenemos siempre de mejorar nuestra apariencia, ya no solo son selfies, también con rutinas de cuidado de piel y con procedimientos estéticos.

El ciclo narcisista que conforma el mito de la belleza buscado por la mayoría de personas, si bien tiene una intención positiva de mejora de la autoestima y el autocuidado, es un caos de insatisfacción que nunca acaba. Detrás de esta persecución hay una raíz política. Las obsesiones por el físico y el pánico a envejecer hoy en día son fomentadas por redes sociales, pero su origen proviene de la televisión y revistas, aquellas que mueven la economía y fomentan la constante inseguridad.

Originalmente, los retoques estéticos se lo hacían aquellas personas ancianas que buscaban mitigar los signos de vejez, pero ahora el objetivo son jóvenes que se someten a procedimientos estéticos para mejorar su autoestima informándose únicamente por internet y las redes sociales. Esto ocurre por la difusión que tienen las operaciones en las plataformas. Es un problema tan grave que en Inglaterra han tenido que prohibir el uso de bótox y ácido hialurónico en menores de 18 años debido al aumento de intervenciones registradas en los últimos años.

Separar la belleza de la sexualidad y celebrar la personalidad de las características individuales es algo necesario para alcanzar la autonomía del cuerpo y respetarlo en su integridad orgánica. Es un cambio que cuesta trabajo porque no solo debe cambiar nuestra autopercepción, sino también los estigmas de la sociedad sobre la diferencia de cuerpos. Tenemos la herramienta que nos beneficia el sentimiento de una belleza efímera, ilusoria e irreal con el uso de filtros, ¿pero realmente somos los benefactores de esta obsesión por la perfección?

¿Qué ha supuesto para ti llegar actuar en la Gran Vía de Madrid? «Ha sido un sueño y un privilegio enorme llegar a Gran Vía. Nunca imaginé, primero, que con una obra de popularidad insular pudiera llegar allí. Por esa parte estoy súper agradecido y contento. Lo he vivido como una experiencia increíble y me he podido empapar muchísimo de ella. Desde luego, es también una oportunidad muy grande para hacer visible la Compañía. Normalmente, las producciones de Canarias no tienen siempre la oportunidad de llegar a la Península».

¿Notaste algún cambio en el público en comparación con el de las Islas? «Suelo vivir las funciones con los mismos nervios, pero quizás las veo de una forma diferente cuando hay gente que viene a verme. La inquietud no se va nunca, es parte de la esencia».

¿Cómo ha sido la reacción del público peninsular? «Magallanes ha tenido una acogida increíble. Hemos tenido llenos absolutos».

«Tengo la esperanza de que pueda seguir con ello, pero hay que ser realista. No todo el mundo puede vivir de esta profesión»

En relación con la pandemia, ¿han sido más difíciles los ensayos por las limitaciones? «No hemos tenido problemas. Ensayamos con ventilación y todo el mundo con la mascarilla. Esto último sí que nos limitaba a la hora de interpretar, proyectar la voz y que se vieran las expresiones faciales, porque al final la cara es súper importante. Eso sí, nos ha ayudado mucho más a procurar enfatizar lo que hacemos y a expresarnos de otra manera diferente. El teatro será eterno y no habrá nadie que pueda pararlo».

¿Cuáles son tus expectativas de cara al futuro? «Veo al teatro más como una afición que como una profesión futura, pero siempre queda algo de idealismo. Tengo la esperanza de que pueda seguir con ello, pero hay que ser realista. No todo el mundo puede vivir de esta profesión».

El Festival CAE ofrece funciones a lo largo de las ocho islas a modo de gira, con las actuaciones de siete compañías artísticas reconocidas internacionalmente, como el Cirque Le Roux o las Marionetas Do Porto . El encuentro empezó a mediados de febrero y terminará el 21 de mayo de este año. Los actos exhibidos varían en los distintos ámbitos de la escena: obras teatrales, números de circo o de marionetas. Dos Hermanas Catorce continuará su representación esta semana en Fuerteventura y en Gran Canaria.

El texto creado por Laila Ripoll mostrará sobre el escenario las aventuras desvergonzadas y desconfianzas que unen a las intérpretes en una comedia rural. Las entradas, casi agotadas, se pueden adquirir en la taquilla o en la página web, con precios entre 10 y 25 euros. Durante el espectáculo se respetará la normativa para evitar los contagios de la Covid-19, por lo que el uso de la mascarilla y la distancia de seguridad serán obligatorios.

La Organización Cipsela es una entidad integrada, principalmente, por alumnado de la ULL con el fin de difundir conocimientos. Para lograrlo, organizan diferentes eventos cada año, del que destaca este simposio, que lleva más de tres años realizándose. Estudiantes y personal de investigación de facultades de toda España se unen para opinar, discutir e informar, desde el punto de vista científico, diversos temas. También cuentan con su propia revista de divulgación, dirigida por Gabriel García, en la que se puede participar con creaciones artísticas de varios estilos.

Con el Día Internacional de la Mujer, la convención planteará cuestiones como, por ejemplo, las obras realizadas a partir de la visión femenina en distintas épocas. Asimismo, el estudiantado de la Universidad de La Laguna podrá obtener la convalidación de un crédito con la asistencia al 80 % de las charlas, la realización de las actividades y la participación en estas. El programa concluirá con la presentación del último número de la revista científica, Hilanderas.

La entrada es gratuita, aunque con plazas presenciales limitadas. Los discursos se pueden seguir mediante la plataforma Google Meet y es necesaria la inscripción tanto in situ como online. Las conferencias respetarán la normativa de la Covid-19, manteniendo el público distanciado y el uso obligatorio de la mascarilla.

Amigo ganó el premio del público y  el mejor actor en el festival de cine canario Isla Calavera en 2019. El director madrileño nos presenta un thriller en el que el personaje de Javi ha sufrido un accidente por el que se queda en silla de ruedas, por ello, su amigo David decide ayudarle y le acoge en su casa. El largometraje muestra escenas de su día a día: Dándole de comer, a la hora del baño, ayudándole a moverse… Pero la historia se torna a una situación más oscura en la que el espectador llega a preguntarse a qué límites estaría dispuesto a llegar por un amigo.

La sala de cine tomará las medidas sanitarias necesarias para que sea un espacio seguro. Habrá un aforo máximo de sesenta personas y los asientos estarán separados por la distancia de seguridad y serán divididos por parejas o individuales, manteniendo una pequeña separación por precaución entre espectadores no convivientes. Los asistentes deberán utilizar la mascarilla en todo momento y no se permite el consumo de alimentos o bebidas.