En la vigésimo primera edición del evento en 2018, volvieron a agotarse las 6000 localidades ofertadas por la organización. Varios diarios internacionales como el USA Today, La Vanguardia de México o la versión en inglés de El País, confirman el impacto de un evento que ha conseguido establecerse durante más de dos horas como trending topic mundial en la red social Twitter (por segundo año consecutivo).

El reality show americano RuPaul´s Drag Race ha acuñado un término que define a la perfección las cualidades que una verdadera reina del drag debe poseer. Según este formato televisivo el acrónimo C.U.N.T es la unión de cuatro cualidades imprescindibles para triunfar: Charisma (carisma), uniqueness (singularidad), nerve (atrevimiento) y talent (talento).

Puede parecer una fórmula sencilla, pero a estas características hay que añadirles otros ingredientes como el vestuario, el playback o el maquillaje, que unidos permiten a las reinonas brillar sobre sus vertiginosas plataformas.

Elegancia y extravagancia

El Carnaval Internacional de Los Cristianos, celebraba el 9 de marzo el certamen de elección de su Drag Queen 2018. Siete fueron los aspirantes que hicieron vibrar a un público entregado y agradecido que animó con ímpetu en cada una de las actuaciones de la noche. Inmerso en un mundo de plataformas, descaro, tolerancia y sobre todo muchísima diversión me entreviste con Drag Aurum.

Aurum conseguía clasificarse en 2016 para la final de la gala de la isla vecina. Convirtiéndose así en uno de las pocos tinerfeños que han logrado subir al escenario del Parque Santa Catalina. Su extensa trayectoria en las alturas ha convertido a David Afonso; intérprete de Aurum, en el director artístico del certamen Drag Queen de Arona. Un certamen que en su primera celebración le otorgó el título de reina.

La gracia sobre el escenario y una fantasía cuidada al detalle son las principales características que resalta Afonso. “Los espectáculos han ido evolucionando y mejorando, pero debemos recordar que el drag es la imagen fundamental del show y su vestuario debe primar sobre el atrezo”, comenta.

¡Swarovski andante!

Aurum se declara un amante de la pedrería y los brillos y considera que son esenciales en un atuendo drag. “Un traje empedrado tiene mucho más efecto sobre el escenario” asegura. Sin duda el elemento que caracteriza a estas reinas son sus plataformas de infarto, que superan los 35 centímetros de altura. Desde su experiencia, valora muchísimo el diseño y la decoración de estas.

Para comprender un poco mejor esta receta, debemos atender a la velocidad a la que evolucionan estos números. Los entrevistados han comentado que el cambio en estos últimos años ha sido radical y a un ritmo muy rápido. El público es quien reclama esta evolución, piden ideas nuevas, originales y transgresoras. Las modas en este mundo existen, y van cambiando a un ritmo casi incontrolable.

La revolución del drag

Escenografía, acrobacias y coreografía se le han dado muy bien en estos últimos tiempos a Drag Sethlas. Él es el ganador de la Corona de Las Palmas de Gran Canaria 2017 y alguien que ha suscitado mucha polémica a nivel internacional en el último año. Su fantasía, Mi cielo yo no hago milagros, que sea lo que Dios quiera, de base temática religiosa, ha traspasado incluso la barrera de los tribunales.

Borja Casillas es el joven que encarna a Sethlas y eje central del debate. Sus exhibiciones se caracterizan por tener una buena puesta en escena, pero sobre todo por mucho baile y un playback estudiado al detalle. “En los últimos tiempos se están viendo números con poca destreza sobre las plataformas y mucho abultamiento”, asegura. Le gustaría volver a ver a las drags, recuperando esa esencia que las hace únicas.

Reconoce además que la elección de la temática es imprescindible para que la gente le recuerde y le apoye. Su vivencia le ha hecho darse cuenta de que los asistentes necesitan un espectáculo que rompa con la monotonía. Su método de trabajo consiste en buscar una idea con mucha fuerza y energía para después adaptarla. Según Casillas: “Eligiendo una buena temática, se recorre la mayor parte del camino”.

“El equipo te ofrece el apoyo y la tranquilidad que necesitas antes de actuar”

Las drags van acompañadas de un grupo de bailarines, ayudantes de escenografía y en algunos casos maquilladores. Drag Hocklin, es un tinerfeño, que comenzó su andadura sobre las plataformas hace tan sólo un año. Para él, una de las cuestiones prioritarias en los comienzos, es una buena cuadrilla. La capacidad para saber dirigir al grupo coreográfico y a los ayudantes se ha convertido en ineludible para lograr el éxito.

Juan Carlos González, es el encargado de dar vida a Hocklin. Participaba el pasado 9 de marzo en la gala de Arona logrando el cuarto puesto en la clasificación. Reconoce que ha sido autodidacta, y que ha ido mejorando, observando y rectificando sus errores. “Hay que estudiar cada actuación, las propias y las de otros candidatos, sólo así se puede crecer”, destaca.

El pintalabios, toque de rímel

Si alguien destaca por su caracterización, ese es Drag Vulcano. Un joven canarión que lleva ocho primaveras dando vida al personaje que le ha abierto las puertas del olimpo drag. Sin duda se ha convertido en todo un referente para sus compañeros, llegando a maquillar para la final de este año a nueve de ellos. Entre los afortunados se encuentran el ganador de concurso en 2017 Drag Sethlas, o Quirón, primer finalista de este 2018.

El segundo finalista de la edición 2018, Isidro Javier Pérez (Drag Vulcano), considera el maquillaje como uno de los elementos principales de este tipo de actos. Una buena representación del personaje depende en gran parte de esta tarea y sin ella, el número carece de sentido.  Es esta una de las razones que han llevado a sus contrincantes a contratarle o incluso a imitar sus creaciones. Vulcano lejos de sentirse ofendido por tales imitaciones, las entiende como un halago y un reconocimiento a su trabajo.

“Transmitir un mensaje, que la audiencia lo entienda, en eso centro mis actuaciones”

Los espectadores cada año reclaman mayor calidad y mejores demostraciones. Para Drag Vulcano, la interacción con los presentes es esencial. Todas las piezas que componen la función tienen que sumar, pero trasladar una idea es lo más importante. “Coreografía, vestuario, plataformas, todo pasa a un segundo plano si el drag no es capaz de conectar con su audiencia”, señala Pérez.

¿Existe realmente la drag perfecta?

Dentro de este movimiento cada drag es libre de crear su personaje y dotarlo de una personalidad genuina, capaz de enamorar al auditorio. Si bien es cierto que una drag para ser perfecta debe dominar 7 destrezas básicas:  elegancia, fantasía, coreografía y música, manejo de las plataformas, maquillaje, ser capaz de difundir un mensaje y sobre todo tener un buen equipo cerca.

Aunque seguramente la drag perfecta no exista, tampoco podemos saber si en un futuro la encontraremos. Pero si podríamos hablar de la drag más completa, aquella que mejor domina las habilidades que las caracterizan. Una reinona que participa activamente en el proceso de creación y elaboración de su exhibición. La mejor drag, aquella que más evoluciona, pero, sobre todo la que mejor show ofrece al público.

Dentro de la agenda de este encuentro destaca el Arn Music festival, celebrado durante este fin de semana. Una fiesta única y gratuita que contó con la participación de artistas nacionales e internacionales como Surma, el grupo indie Izal, Alaska y Mario o Rudimental Dj, entre otros, siendo para alguno de ellos la única fecha de actuación en España. Dos días de conciertos cerca de la playa que cerraron un pride que en tan sólo dos ediciones ha conseguido situarse entre las diez mejores citas LGTBIQ del mundo.

Cultura, tecnología, diversión y mucha música

La encargada de abrir el espectáculo fue Surma, conocida internacionalmente por ser la primera banda de una sola mujer. Su enfoque experimentalista la ha llevado a utilizar nuevos instrumentos musicales como pedales de efectos, loops, o sintetizadores. La portuguesa presentó a partir de las 17.00 horas su último álbum, Antwerpen, que vio la luz en 2017. Hemma o Nyika son algunos de los temas que esta joven eligió para esta sesión. Viajando entre el jazz, la electrónica, la generación de ambientes sugerentes y su delicada voz logró conquistar a un público que ya a primera hora de la tarde demostraba tener muchas ganas de innovación y tecnología, ambas señas de identidad del encuentro.

Gafas de sol, monos negros de trasparencias y una energía muy empoderadora fue la apuesta de The Tripletz para esta ocasión tan especial. Sergi Pedrero y Lucas Lorén son deejays, aunque se dieron a conocer primero por su faceta como youtubers e influencers. En su canal expresan sus opiniones y preocupaciones acerca de temas tan conflictivos como la transexualidad, la prostitución o la homofobia en el deporte. Durante su actuación, que comenzó a las 18.30 horas, lograron transmitir su mensaje, luchando contra la intolerancia con cachondeo y mucha guasa. Ritmos latinos y pop comercial, fusionados con toques electrónicos marcaron el set de estos dos artistas que no pararon de bailar y animar a los espectadores.

Fangoria y Nancys Rubias no defraudaron

El sol había caído, el reloj marcaba las 21.30 horas, y era el momento de que los artistas más esperados de la jornada entraran en acción. Alaska y Mario DJ juntaron su fuerza y talento para ofrecer a todos los asistentes un subidón al ritmo de temas entre los que sobresalieron, Dramas y Comedias o Peluquitas, los cuales pincharon junto a algunos clásicos del rock como: I Love Rock ‘n Roll. Los vocalistas de Fangoria y Nancys Rubias no defraudaron en absoluto.

Sin duda alguna, Arn Music Festival ha conseguido en estos años proyectarse internacionalmente contando con grandes propuestas musicales, enmarcadas en una semana donde el trabajo duro y la tolerancia alcanzan su máximo reconocimiento.

Foto: ARN Business & Culture Pride

Resumir en unas horas cualquier campo de la historia universal es muy difícil, por ello recoger en una sola charla las aportaciones de la civilización clásica a la sociedad contemporánea es, sencillamente, imposible. Carlos Márquez, catedrático de Arqueología de la Universidad de Córdoba, lo explicó en una de sus conferencias de la siguiente manera: “Nos podríamos pasar días hablando del tema o, simplemente, resumirlo en tres segundos para decir que dicha contribución es total y absoluta para terminar en un momento”. Para poder comprender la herencia que el universo clásico ha dejado al humanismo europeo se establecerán tres líneas temáticas principales: el concepto de otredad, la democracia y la violencia  política.

«Nosotros somos los buenos»

Durante el transcurso de los encuentros se abordarán diversos ámbitos relacionados con el mundo antiguo estableciendo, además, diversas relaciones entre la dialéctica de estas civilizaciones y la propia de la sociedad contemporánea. José Remesal Rodríguez, catedrático de Historia Antigua de la Universidad de Barcelona y fundador-director del Centro para el Estudio de la Interdependencia Provincial en la Antigüedad Clásica (CEIPAC), dará comienzo a los actos el día 6 de junio con la conferencia El Imperio Romano y la primera globalización. Un período en el que el Imperio Romano se había extendido por la costa  del Mediterráneo y las antiguas posesiones de Cartago. Augusto, creador del imperio, se vio obligado a organizar un amplio y diversificado territorio. Roma logró así las uniones económicas, jurídicas, lingüísticas y la conciencia de ciudadanía romana en todos sus dominios.

El 13 de junio será el turno de Francisco Javier Fernández Nieto, quien impartirá su ponencia titulada: La aportación de la Grecia antigua en la construcción de la identidad europea. Durante el evento el catedrático establecerá conexiones entre los principales elementos de las civilizaciones griega y helenística que se han convertido en lo que se denomina cultura o patrimonio del marco occidental.  Se analizarán cuestiones de muy diversos campos, como el orden religioso y humanitario, el propio nombre de Europa o la configuración de las ideas e instituciones del primitivo estado de derecho y de la democracia.

La tercera y última exposición tendrá lugar el 20 de junio, con la intervención Política y violencia en la República romana tardía: de Cicerón a Guantánamo. Antonio Duplá Ansuátegui, doctor en Historia por la Universidad de Zaragoza y profesor de Historia Antigua en el Departamento de Estudios Clásicos de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea, en Vitoria-Gasteiz, será quien la ofrezca. El especialista disertará sobre el último siglo de vida de la república romana, desde el tribunado de los hermanos Graco hasta la guerra civil entre Octaviano, luego Augusto, y Marco Antonio, así como describirá la relación de estos personajes con la violencia política.

La construcción del muro en la frontera de México, la guerra en Irán o el Yihadismo serán algunos de los acontecimientos que servirán como ejemplos para conectar la actualidad y el legado de los sistemas políticos en el mundo antiguo.

Los estudios de género superiores tienen como objetivos prioritarios la promoción de la igualdad de género, de diversos compromisos internacionales en materia de igualdad y la no discriminación entre hombres y mujeres. Se trata de un máster multidisciplinario, recomendado especialmente para graduados en Trabajo Social, Antropología o Filología, aunque abre sus puertas al alumnado de todas las titulaciones. Tras finalizar esta etapa formativa, el estudiante se presupone preparado para enfrentarse al análisis, diseño y evaluación de los Planes de Igualdad.

Martín subraya que «este programa capacita para ejercer dos figuras profesionales con el nexo común de la mujer y el conocimiento producido por ellas y sobre ellas». Estas dos salidas profesionales son: el agente de Igualdad de Oportunidades, encargado de la gestión de las Políticas de Igualdad y, por otro lado, el promotor de Igualdad de Oportunidades, cuya función es la investigación y el análisis de todos los procedimientos. Argumenta que «esta división es muy importante, ya que debemos saber diferenciar cuál es la función de cada uno».

«Existen, además, dos códigos dentro de cada especialidad y es nuevamente muy importante conocerlos», resalta la docente. Esta diferencia se establece en trabajadores mujer (ejercen funciones de trabajador social) y para la mujer (función de educador social).  Relaciona esta diferencia con la oferta de trabajo disponible tras finalizar estos estudios. «Es muy importante que existan cuatro figuras en vez de dos para mejorar la especialización de los estudiantes y por tanto, ampliar su oferta laboral», explica Martín. Asimismo, destaca la existencia de una rama legislativa destinada a graduados en Derecho y que conecta la vertiente académica y social de la disciplina.

Igualdad y lenguaje

La lengua tiene la capacidad de construir y transformar la realidad, por ello la formación en este aspecto es imprescindible. Martín señala que»la misma noticia puede tener un enfoque y un impacto totalmente diferente dependiendo del lenguaje que utilicemos». Esta es una de las razones por las que dentro de este posgrado se imparte una asignatura llamada Género y Lenguaje, que forma a los estudiantes en el correcto uso del lenguaje especializado.

La profesora comenta la necesidad de incluir en los planes educativos de otros grados asignaturas que acerquen la realidad actual de la mujer a los estudiantes de los diferentes grados.

Se trata de un proyecto nacido hace más de tres años que llevará esta creación lírica hacia nuevos espacios contemporáneos. Alejandro Abrante, Jorge Cabrera, Javier Caraballero y Miguel Ponce son los profesionales tinerfeños que han dado forma al espectáculo. Una propuesta del Cabildo de Tenerife en la que han colaborado la Universidad de La Laguna, el Instituto Universitario de Estudios de las Mujeres, la Cátedra Cultural Pedro García Cabrera y la Facultad de Filosofía de la ULL, así como el Ayuntamiento de Garachico.

Un montaje único en el que maquillaje, peluquería, escenografía y vestuario están perfectamente coordinados para sorprender al espectador. Sus creadores han querido dotar a la pieza de la mayor originalidad y creatividad posible. “Mi aportación será buscar las aristas de una sociedad androcéntrica, profundizando en las características psicológicas de las tres mujeres con las que Verdi tuvo que enfrentarse para componerla”, explica Alejandro Abrante, intendente de Ópera de Tenerife y unos de los creadores de la función.

En el caso de la exposición, Las piezas más llamativas son dos vestidos femeninos, cuyas faldas alcanzan los dos metros de diámetro. Todo el vestuario ha sido elaborado por el equipo de Sastrería del Auditorio de Tenerife con la colaboración del CIFP Las Indias. Para su fabricación se ha decidido utilizar materiales tradicionales, de este tipo de confección como el hilo de oro o los encajes de Guipur.

La obra, en el Paraninfo del 31 de mayo al  de junio

Se trata de una ópera en tres actos con música de Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basada en una adaptación teatral de la novela de Alexandre Dumas (hijo), La dama de las camelias (1852), la cual se estrenó en el teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853.

La Traviata provocó un escándalo en sus primeras representaciones por el talante de su heroína, todo un icono de la libertad femenina, y el carácter intimista que le imprime su compositor. Violetta Valéry, la protagonista, es una cortesana que se enamora de un noble, Alberto, pero su relación se verá interferida por su padre, Germont, que finalmente redime a los enamorados, aunque ya sea demasiado tarde. Como en todas las grandes historias del siglo XIX, el destino de la protagonista, un personaje en constante evolución que está lleno de matices, será inevitablemente trágico.

Todos aquellos interesados en descubrir este clásico al completo, podrán disfrutarla en el Paraninfo de la Universidad de la Laguna desde el 31 de mayo hasta el 2 de junio a las 19.30 horas y el domingo día 3, a las 18.00 de la tarde.

Antonio Manuel Liz Gutiérrez, doctor en Filosofía por la Universidad de Salamanca y catedrático de Lógica y Filosofía de la Ciencia en la ULL, o Domingo Fernández Agis, doctor en Filosofía por la ULL, serán algunos de los ponentes invitados a la asamblea. A este grupo se sumarán otros cuatro: Félix J. Ríos, Isabel Castells, Domingo-Luis Hernández Álvarez y Carlos Javier Álvarez González.

La recepción y entrega de materiales se realizará a las 9.00 horas del próximo miércoles 9. Luis Alberto García, catedrático de Psicología de la Educación de la Universidad de La Laguna, inaugurará los actos con la conferencia: Creatividad, locura y otras cuestiones humanas, a las 10.15 horas de ese mismo día.

Las diferentes exposiciones se sucederán de la siguiente manera: a las 11.30 horas, Domingo Luis Hernández dará su charla Locura en artificio. Al término de esta, será el momento de la comunicación de Mercedes Pérez y Daniel Plasencia llamada Acercamiento a Hellblade: Senua’s Sacrifice, y la de Alejandro Coello titulada, Ni locura ni santidad. A las 16.00 horas Isabel Castells, profesora titular de Literatura Española del Departamento de Filología Española de la ULL, ofrecerá a los asistentes: El “signo ascendente” del Marqués de Sade en el cine surrealista: Šileni de Jan Švankmajer. La jornada terminará con la intervención de Aniol Hernández: Las pasiones del alma en los tratados médico-filosóficos de Galeno, y la de Vanessa Rosa: Cuando el nueve se convierte en seis.

Evolución de la locura a lo largo de la historia

En la segunda cita se abordará el concepto de locura en la literatura griega y latina hasta, incluso, el estudio de la relación entre la vejez y el concepto protagonista de las jornadas. La primera tendrá como protagonista a Antonio Manuel Liz Gutiérrez, que hablará de Locura y Robots. Seguidamente, Jesica Sosa y Javier J. Pérez mostrarán sus impresiones con La visión del trastorno mental en la delincuencia y Modelos cognitivos de la esquizofrenia. A las 12.30 horas, después de un breve descanso, será el momento de que Félix J. Ríos, profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de la Laguna, exponga: La fabricación de la locura: Leonora Carrington.

La organización comenta que “el propósito principal de este congreso es mejorar la preparación académica de alumnos y profesionales relacionados con las humanidades y la psicología”. Para ello, los actos de la tarde se iniciarán con la ponencia de Domingo Fernández Agis: Pensar la locura: alienación y cultura. Natividad Garrido y Mónica Sardiña cerrarán el día con Una “literatura para locos” y Casi el jardín.

Dimensiones de la locura

El concepto de locura ha evolucionado durante el transcurso de la historia, creando un estereotipo que invita al debate y la reflexión. En esta línea temática se encuadra la conferencia de Irene Torralvo titulada El trastorno psicológico en la sociedad actual: la evolución de la locura a través del espacio y el tiempo, a las 10.00 horas del día 11 de mayo. En esta tanda de ponencias le acompaña Javier López y su obra El desacuerdo en el delirio. A las 11.00 horas José Juan Batista Rodríguez presentará Las bendiciones de la locura, para finalizar con Carlos Javier Álvarez González, y su trabajo: Alucinación y locura.

Tras el almuerzo, se retomará la actividad a las 16.00h como en los días anteriores y, en este caso, son Daniel Valbuena y Pierinna Rizza intervendrán con: La cara “real” de la esquizofrenia y Trastorno esquizoafectivo: ni esquizofrénico ni bipolar, respectivamente.

La clausura del evento, que tendrá lugar el próximo viernes 11, a las 17.00 horas, correrá a cargo de José Antonio Ramos Arteaga, profesor de Literatura Española de la Universidad de La Laguna, que disertará sobre la Poesía y locura en la Edad Media. Por último, a las 18.00 horas de esa misma tarde, la Revista Cipselas aprovechará la ocasión para presentar ante la comunidad universitaria la publicación de su tercer número.

Desde la organización, se anima a académicos, expertos e investigadores a complementar su formación fuera de las aulas, asistiendo al encuentro. Además, se ofrece la posibilidad no solo de acudir, sino también de formar parte de este a través de la presentación de comunicaciones de investigación.

Podrán participar en esta convocatoria de becas todos los estudiantes que se encuentren cursando actualmente el último curso de Bellas Artes y los egresados en los tres últimos años en esta Sección. Los interesados deberán entregar en la secretaría de la Fundación una iniciativa de arte contemporáneo. Este escrito debe ir acompañado de una memoria explicativa en la que se incluyan: los objetivos, la temporalización, el presupuesto y la producción desglosada por partidas. Por otro lado, la parte teórica del trabajo no debe superar en ningún caso los tres folios y deberá ir junto a su correspondiente soporte gráfico.

La selección de los proyectos correrá a cargo de un comité formado por profesores de la Facultad y algunos miembros de Mapfre Guanarteme. El fallo del jurado se hará público en la página web de la entidad el 16 de julio de 2018. Finalmente, se dotará al ganador con una subvención de 10 000 euros para que puedan hacer realidad la idea inicial. Para facilitar el logro de los objetivos previstos, los estudiantes contarán, además, con un servicio de asesoramiento durante todo el proceso de realización. Los aspirantes tienen que ajustar sus presupuestos teniendo en cuenta que 3500 € de la beca deben estar destinados a la publicación de una edición digital de la memoria del trabajo.

Las colillas conservan, además, numerosas sustancias tóxicas entre las que se encuentran el alquitrán, la nicotina o el amoniaco. Una sola colilla es capaz de contaminar 50 litros de agua, lo que sin duda supone un gran riesgo para el ecosistema. Al parecer estos residuos son más perjudiciales para el medio que los producidos por los envases plásticos de alimentos y bebidas.

Vivimos en la Tierra como si tuviéramos otra a la que ir

Basta con un paseo por el parque, un domingo en la playa o, simplemente, mirar el suelo de la cafetería de tu facultad. Lo primero que vas a encontrar son colillas, decenas de colillas. Y el problema no es otro que la desinformación: tratamos las colillas como si fueran orgánicas y desaparecieran con rapidez. Esto es lo que se conoce como tabaquismo “de cuarta mano”, la contaminación por residuos derivados del tabaco.

Hemos convertido al medio ambiente en el principal fumador pasivo del mundo. Ningún otro producto de consumo masivo provoca tanto daño al entorno en todas sus fases de vida. Pero nadie parece interesarse en solucionarlo. Durante años hemos sido testigos de numerosas campañas realizadas para reducir el consumo. Sin embargo, son muy pocos los países y organizaciones que imponen sanciones o realizan campañas de concienciación para frenar esta amenaza ambiental.

Quizás la aparición del cigarrillo electrónico pueda estar reduciendo el consumo de tabaco y, por tanto, sus desechos, aunque me atrevo a pensar que tiene una finalidad más cercana al capitalismo que al ecologismo. Bien podrían las autoridades comenzar a ser más competentes y ejecutar planes de acción que mejoren algo tan importante como la calidad del aire las urbes y la supervivencia del planeta.

Medidas principales

Desde SEPAR, se proponen diferentes medidas para mejorar esta situación. Entre ellas destaca incluir en las cajetillas mensajes para que los consumidores no las tiren al suelo, igual que se hace con las enfermedades producidas por su consumo. Se plantea también la posibilidad de colocar depósitos para su reciclaje o incluso imponer sanciones a aquellos que las tiren al suelo, como ha hecho ya el Ayuntamiento de París. Lo que más llama la atención es que ninguna ONG, ni organismo oficial ha querido sumarse a este proyecto, como afirma Inmaculada Alfageme, presidenta de la organización.

Si no somos los propios ciudadanos los que tomamos conciencia de este fenómeno, los residuos del tabaco pronto acabaran por incluirse en nuestra alimentación. Al encender un cigarrillo estas fumándote tu entorno, tus jardines, ríos, playas. Si realmente tan preocupados estamos por el medio ambiente, es hora de que lo demostremos. No cuesta nada recoger las colillas y guardarlas en los útiles ceniceros portátiles que podemos encontrar en cualquier tienda. No olvidemos que la casa se empieza a construir por los cimientos y no por el tejado.

La ceremonia de apertura contará, además, con la presencia de varias escritoras canarias, amigas y conocidas del homenajeado, como son Elba García o Cecilia Álvarez. La cita empezará a las 19.30 horas y el acceso será totalmente gratuito hasta completar aforo. La organizadora de esta reunión cultural insiste en «la necesidad de fomentar estos encuentros que permiten conocer al público general, y tenerlo un poco más cerca de la literatura canaria» e invita a todo aquel que esté interesado a participar.

Santa Cruz de Tenerife veía nacer en 1931 al poeta y escultor canario Fernando García Ramos. El doctor en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna ha escrito más de 21 poemarios y una antología poética que ha tenido como marco el patrimonio intangible de las Islas. El artista ha repartido su obra por todo el mundo, enriqueciendo algunos espacios públicos, museos e incluso colecciones de arte privada. En 2005, fue galardonado por los Premios Internacionales CICOP por su trabajo en la defensa de los valores del pueblo canario a través de sus producciones.

Ha sido galardonada con la distinción al mejor expediente académico de la Universidad de la Laguna en el curso 2016-2017. ¿Ve recompensado su esfuerzo con este homenaje? «No me esperaba para nada recibirlo, pero la verdad es que es un bonito reconocimiento a cuatro años de mucho trabajo y esfuerzo».

Según tengo entendido, ahora mismo se encuentra viviendo en Edimburgo. ¿Está realizando algún máster? «Sí, estoy realizando un Máster de Literatura Americana en la Universidad de Edimburgo».

¿Cuáles son sus perspectivas profesionales hacia el futuro? ¿Tiene alguna idea clara o aún está decidiéndose? «La vida es muy cambiante pero, en principio, mi idea es, una vez terminado el máster que estoy realizando, regresar a la ULL para comenzar los estudios de doctorado».

«Compatibilizar y priorizar es esencial»

Imagino que ha trabajado muy duro para llegar a lograrlo. ¿Podría desvelarnos alguno de los secretos de su éxito? «Echarle horas. No hay una fórmula mágica y cada persona tiene sus técnicas de estudio propias. La mía se limita a dedicarle al estudio todo el tiempo que necesite para poder hacerlo lo mejor posible. Por supuesto, también hay que tener vida social y familiar, hacer alguna actividad física, etcétera, siempre que se pueda. Hay veces que te apetece hacer cualquier cosa menos estudiar pero no te queda alternativa y otras en las que, aunque vayas fatal de tiempo para un examen, necesitas descansar».

¿Qué recomendaciones daría a otros estudiantes? «Suena un poco a tópico, pero mi recomendación sería que, siempre que puedan, estudien algo que les gusta y les proporcione satisfacción personal. Y que perseveren. A veces estudiar se hace cuesta arriba, por las razones que sean, y dan ganas de tirar la toalla, pero al final, el esfuerzo vale la pena».

En su discurso recordó a sus padres y a una profesora del grado, Isabel González Díaz. ¿De qué forma le han ayudado? «Mis padres me han dado su apoyo incondicional en los malos y en los buenos momentos, tanto a nivel académico como a nivel personal, y sin eso nunca habría podido conseguir algo así. En cuanto a la profesora Isabel González Díaz, he tenido la suerte de que me diera clase los cuatros años de carrera y también fue mi tutora del Trabajo de Fin de Grado, desde el principio me ha motivado a dar lo mejor de mí».

«He aprendido mucho en sus clases y me llevo un muy grato recuerdo de todos ellos»

¿Hay alguna otra persona a la que le gustaría agradecer este reconocimiento? «Lo dije al recoger el premio, pero aprovecho esta oportunidad para reiterar aquí mi agradecimiento al profesorado de Estudios Ingleses por su cercanía y su dedicación».

¿Cree que la celebración de este tipo de premios motivan y ayudan a los estudiantes a mejorar su rendimiento académico? ¿Piensa que puede abrirle alguna puerta? «No sé si me abrirá alguna puerta, pero desde luego que motiva a seguir trabajando. Obviamente, no se estudia con la esperanza de recibir un premio, pero creo que el hecho de que Alumni ULL y la Universidad tengan esta deferencia premiando el esfuerzo es un buen modo de motivar al alumnado a dar lo mejor de sí mismos tanto en la vida académica como en lo que venga después».

¿De dónde surge esta idea y qué era lo que realmente queríais conseguir? «Desde un principio tuvimos en mente una idea y una característica concreta: resaltar aquellos detalles que no se observan a simple vista o que pasan desapercibidos. El objetivo era crear una sensación semejante a la visión por un microscopio, de ahí que el valor principal en cuanto al diseño fuese mantener la circularidad. Si bien, inicialmente esta tarea iba dirigida a fomentar y resaltar los aspectos de Tenerife atractivos para el turista tales como las flores, la textura de la arena, etc. Tras contarle nuestra idea a nuestro profesor, surgió la oportunidad de realizar este trabajo destinado al Mercadillo de Tegueste».

¿Por qué llamasteis a vuestro trabajo La huella del Mercadillo de Tegueste? ¿Tiene alguna relación con los objetivos que os marcasteis? «El nombre de La Huella surge con el fin de representar la huella física que dejan las mercancías agroalimentarias, es decir, su rastro. Así como, la frescura y el recuerdo que puede dejar el consumo de los productos y la visita al mercadillo, como resultado de una relación más humana. La Huella que te deja el Mercadillo de Tegueste y sus valores de unión, cercanía y armonía».

Sostenibilidad y respeto al medio ambiente

Dentro de vuestra labor habéis resaltado los valores de sostenibilidad y respeto al medio ambiente. ¿Cómo lo habéis hecho?  «Los elementos desarrollados presentan una alta durabilidad, ya que se tratan de prendas textiles como bolsas, camisetas, delantales. Nuestra mercancía  no contiene un packaging en sí, sino que el artículo es el propio embalaje.  Gracias a este sistema se reducen además del daño ambiental, los costes de producción.  Añadimos también junto a cada prenda un tarjetón en el que se observa una fotografía de la fruta impresa en la prenda, acompañada de su información nutricional, beneficios, y demás».

¿Cuál es entonces vuestra propuesta gráfica para este designio? «En nuestra visita al mercadillo nos cedieron fruta para el desarrollo de este propósito. De estas, seleccionamos catorce y comenzamos realizando un trabajo de cuatro fases: fotografía, estampación, edición digital y maquetación. Aunque lo más divertido fue mancharnos las manos con pintura para ir creando los sellos a partir de la propia fruta del mercadillo. La impresión se realizó mediante una técnica llamada sublimación que sirve para mejorar la durabilidad de las prendas».

¿En algún momento os llegasteis a plantear que sería posible alcanzar esta repercusión? «En un principio, pensamos en esta idea como una tarea de clase. Sin embargo, tras la presentación al gerente y su reacción nos hemos dado cuenta de que puede ir más allá del entorno académico. Esto nos motiva a desarrollar nuestras aspiraciones no solo como trabajos de universidad, sino como una futura realidad».