Hace unos meses la cantautora conoció a su productor, Javier Zamora, junto a quien trabaja día tras día en la elaboración de su nuevo disco. En octubre lanzó su primer single Ella es música. Tiempo más tarde preparaba el lanzamiento de Cobarde, su segundo single, el cual se tuvo que paralizar debido a la erupción del volcán Cumbre Vieja, en La Palma. “Cuando pasó lo del volcán tuve que parar todo. Paré el disco y el lanzamiento de la segunda canción”, explica la palmera. Fue en ese instante cuando nace Cumbre y Sal, una canción escrita en apoyo a Isla bonita.

“Yo estaba viendo todo ese desastre, cogí la guitarra y empecé a componer. Fue un desahogo, un canto a la esperanza”, relata. Sin esperar la vorágine que se avecinaba, publicó, como cualquier otro viernes, un post en la red social de Instagram con la canción, y fue entonces cuando  la melodía se hizo viral, junto al video que realizó, acompañado de imágenes de Isla. En ese instante, dada la repercusión, Henríquez decidió producir la canción y publicarla en todas las plataformas digitales. Con ello, todo el dinero de las reproducciones y descargas se donará a la cuenta oficial de los damnificados del volcán Cumbre Vieja.

“Todas las canciones que escribo hablan de mí”

Tras todo lo sucedido, Cobarde salió a la luz el 29 de octubre. Actualmente Laura sigue trabajando en el disco, el cual prevé su lanzamiento el próximo mes de febrero. «Yo intento transmitir en mis canciones cada una de mis vivencias personales», explica. Desde el amor hasta el desamor, incluso, habla de la propia música. Ella es música, su primer single, es una oda a lo artístico, “habla un poco de la relación de amor-odio que tenemos los artista con lo que nos gusta, la música”, expone.

Pero en la vida de Laura no todo es la música, también está su faceta como médica. «Mi trabajo a nivel emocional es muy duro, y la música me salva de todo eso», explica.  Para ella componer supone canalizar todo lo que ve y sufre con su trabajo, ponerle una melodía a lo que siente en cada momento es como una terapia. Tras la vuelta a la normalidad en el mundo cultural, la cantautora ha retomado su puesta en los escenarios: «Volver hacer directos ha sido lo mejor, volver a reunir a la gente que quiero en el mismo espacio es maravilloso».

“De lo que más hambre tengo actualmente es de conciertos”

Debido a la pandemia, la cantante tuvo que reducir el contacto con su público. Pese a ello, para ella este tiempo en casa tuvo su lado bueno: «Me he centrado en componer, en escribir, he tenido más tiempo para rebuscar entre mis recuerdos y mis sentimientos». En su caso, cuando más activa se sintió fue en el periodo de pandemia, donde volvió a tocar el piano y a componer. “Pese a todo lo bueno a nivel personal, en mi faceta artística no ha sido todo tan bueno: todas las salas cerradas, conciertos cancelados, ha sido la debacle”, declara.

Antes de acabar el año visitará diferentes localizaciones donde podrá presentar sus nuevas composiciones. El próximo 4 de diciembre, en la Orotava, tendrá la oportunidad de ser la telonera de uno de sus referentes musicales, Pedro Guerra. «Pedro para mí es como papá, lo sigo desde siempre. Poder abrir su concierto me hace una ilusión tremenda», asevera.

El 15 de mayo del año 2000 fue publicado y aprobado en el BOC el texto que incluía a La Caleta como zona de interés científico. Este atractivo recae en las aves marinas que allí habitan, aunque, no se puede dejar atrás la geología de esta parte de la Isla, asociada, entre otras cosas, a diferentes culturas aborígenes. En el pasado, gracias a disponer de una pequeña cala natural,  fue punto de embarque del municipio de Adeje, por lo que sufrió la construcción de las actuales urbanizaciones turísticas de su alrededor.

Una de las zonas con mayor riqueza en biodiversidad de Canarias

Pero, ¿por qué es tan especial este lugar? La playa de Diego Hernández alberga, en particular, gran variedad de vegetación. El catedrático de Botánica Marcelino del Arco explica que esta zona pertenece «a un distrito con condiciones realmente difíciles para que crezca la vegetación, ya que se trata de un desierto». Una zona desértica en la que la vegetación muestra su máximo esplendor: tabaibas dulces que recorren el terreno junto a curiosos cardones que observan desde lo alto.

La vegetación de esta zona es fascinante, con un origen muy antiguo. Refleja una de las mayores riquezas de biodiversidad en Canarias. Pero no toda su fortuna se encuentra en el exterior: acariciando la orilla del mar, y gracias a la salinidad que ofrece la playa, se encuentra «la comunidad del cinturón halófilo costero de ambientes rocosos», revela el catedrático.

Aunque lo más asombroso de este sitio pueda ser, a simple vista, sus aguas cristalinas y su envidiable clima, con unas temperaturas medias anuales en torno a los 20’6 grados, las aves son el factor más importante.

La pardela cenicienta es el ave más común de la zona. Esta especie suele aparecer en el mes de octubre, cuando las jóvenes se lanzan a volar desde la zona del Barranco del Infierno en busca de mar. Muchas de ellas caen por el efecto de la luz y no consiguen llegar a su destino. La técnica superior del área de Medioambiente, Playas y Sanidad del Ayuntamiento de Adeje, María Belén de Ponte, explica que han llegado a rescatar  «entre 400 y 500 pardelas en el periodo de un mes y medio, solo en este municipio».

La conservación de los espacios naturales está en la manos de la ciudadanía

Las aves que han vivido en Diego Hernández, con la antropización, se han visto desplazadas, incluso, muchas de ellas se han trasladado hacia el campo de golf. Al igual que las aves, la vegetación se ha visto afectada por la transformación del suelo, debido al uso del territorio. Muchos quieren disfrutar de los regalos de la naturaleza, pero «no asumen ni sus obligaciones ni sus deberes con esos espacios, y eso es una tarea que hay que afrontar», concluye De Ponte.

Durante el periodo de confinamiento se pudo ver como muchas de las aves que habían desaparecido de la zona, debido al tránsito de personas, volvieron a la playa. La naturaleza recuperó su territorio. Las zonas protegidas son vistas por la ciudadanía como territorios prohibidos, y es todo lo contrario. La preservación de los espacios naturales está en las manos de los ciudadanos que transitan por ellos. En definitiva, solo el que conoce el medio podrá cuidarlo.

Los últimos conciertos de la gira, los cuales se llevarán a cabo en Tenerife, Gran Canaria, Madrid y Barcelona, estarán incluidos en la campaña #Conciertoseguro. Este plan cubrirá la devolución del importe de la entrada en caso de cancelación del evento, debido a la situación sanitaria. Las entradas se podrán adquirir en los puntos oficiales de Pablo López o en Tomaticket.

Unikornio – Once millones de versos detrás de ti es el cuarto álbum publicado del cantautor y está formado por diez canciones: KLPSO2, MámaNo, Tempo, ImaginaTú, KLPSO, Mariposa, 7, La niña linterna, Viba y Unikornio.

Este nuevo disco se concibe como una narración de cuentos, donde el cantautor relata diez historias compuestas y producidas por él. López define este cuarto álbum como «una evolución, un viaje al encuentro de una luz que siempre estuvo ahí y donde el fuego es un hilo conductor del pasado al futuro».

En esta primera dosis del evento los asistentes pudieron disfrutar de las microcharlas Dando voz a la juventud, donde se pudieron escuchar diferentes propuestas de modelos para promover una vida más sostenible. Al contrario que la edición pasada, la cual se vio afectada por la crisis sanitaria, este año Ecofest trae de vuelta su Eco Market, un mercado sostenible firmado por diferentes puestos familiares.

Con el paso de las ediciones se han ido incorporando diferentes iniciativas y actividades, según lo que ha demandado el público. Tras las opiniones recogidas la edición pasada, este año la organización apuesta por una zona de Eco Cultura, donde se podrá disfrutar de cuentos infantiles, monólogos, y un DJ capaz de ambientar un día marcado por el desarrollo y la sostenibilidad.

«Debemos de hacer autocrítica y tomar conciencia con el medioambiente», explica la coordinadora y creadora del evento, Susi García. La organización sigue intentando sensibilizar a la población con el cuidado del medioambiente, por ello, pese a existir varios festivales en otras zonas de Tenerife, apuestan por la educación ambiental a la capital.

«Yo no me siento menos que un cantante, yo me considero un artista, más que DJ, que hay muchos, me considero un creador»

Héctor Couto es un DJ internacional, productor reconocido y label manager. Nació en Tenerife, concretamente en La Laguna, lugar en donde se formó y empezó a conocer el mundo de la música electrónica. Durante la última década, el tinerfeño ha conseguido consolidarse como una fuerza impulsora en la escena internacional del Tech House. Es un habitual en los mejores clubes de Europa, pasando también por América del Norte y del Sur, Australia o Finlandia.

Su relación con la música y la creatividad ha permanecido siempre. Aunque ser DJ comenzó siendo un hobby para él, siempre tuvo claro que si no fuera músico, trabajaría en el ámbito creativo. Couto se define como una persona autodidacta, la cual todo lo que ha aprendido ha sido por su cuenta e interés propio, «nunca he ido a una academia, aprendí indagando en internet, y mirando foros de productoras», explica.

Uno de sus referentes, y actual amigo, es DJ Jonay, uno de los músicos más consolidados de Tenerife. Vivir en una isla nunca fue un problema para el desarrollo de su carrera. Aunque muchos de sus compañeros de profesión le recomendaron mudarse a un lugar más céntrico, Héctor siempre ha tenido claro que prefiere volar dos horas más si al final está en su hogar.

La música electrónica no es una modalidad tan reconocida a nivel global, como sí podría serlo la música pop, aunque, el disyóquey confirma que lo es cada vez más. «Siempre fue un movimiento estigmatizado», cuenta, «ahora, se ha normalizado y es uno». Además, asegura que le parece especial que sea una modalidad más underground y menos notoria.

«El momento de conexión con el público, cuando levanto las manos y la gente me sigue, no se puede comparar con ninguna otra cosa»

Este último año ha sido duro para todos los artistas, donde se ha visto limitado el desarrollo de su actividad. El tinerfeño alude a la gestión del Gobierno durante la pandemia, donde, desde su punto de vista, los artistas han sido los «grandes olvidados, entre muchos». Sin embargo, estos meses han sido una «temporada para el aprendizaje».

En su caso, invirtió todo el tiempo en el que nos tuvimos que quedar en casa para adentrarse en una nueva disciplina: la transmisión de conocimientos. Nunca antes había dado una masterclass, y pensó que este era el momento idóneo para hacerlo. Primero dio una clase en inglés, afrontando las barreras que eso podía ocasionar, y tras recibir tan buen feedback, decidió seguir.

Aunque empezar con esta iniciativa le acercó un poco más a su mundo perdido, explica que ha echado de menos viajar y conectar con el público, que es todo lo bueno que conlleva su trabajo y lo que le da satisfacción en el día a día. «El momento de conexión con el público, cuando levanto las manos y la gente me sigue, no se puede comparar con ninguna otra cosa», añade emocionado.

«El nivel de fanatismo que existe en Argentina nunca lo podría comparar con otro lugar del planeta»

Meses antes de que la OMS declarase la emergencia sanitaria, el DJ dio, en el mes de febrero, su última gira. Recorrió diferentes lugares de Colombia, como Medellín o Pereira, y después finalizó con tres fechas más en Argentina, país que admira. Confiesa que son muchas las razones por la cual Argentina es su destino favorito pero, la principal, es el público. «El nivel de fanatismo que tienen con la música es indescriptible, su nivel de disfrute no lo podría comparar con otro lugar del planeta en el que haya estado», confiesa.

Durante esta gira lo acompañó su amigo Alex Xela, filmaker especializado, con el cual grabó un pequeño documental que saldrá a la luz en las próximas semanas. En él se muestra como es el día a día de Héctor Couto, toda aquella parte de su faceta como DJ que se desconoce: las horas de vuelo, los lugares que visita, las personas que conoce, sus sensaciones… En definitiva, todo lo que conlleva su pequeño mundo, y lo que menos conoce la gente de esta profesión.

A Few Colors  inicia su próxima gira presentando su segundo álbum Sound Ilusion, donde recorrerán diferentes escenarios de las Islas Canarias, Madrid y Barcelona. Tras el lanzamiento de su primer trabajo Hostile Environmet, en el año 2019, el grupo se sitúa como la mejor representación del jazz en Canarias, llegando actuar en Florida y en diferentes partes de Europa durante su primer tour. La siguiente parada será en el municipio de Adeje.

Hostile Environmet lo definen como música orgánica, canciones que dan la «sensación de meterse dentro de tres músicos con diferentes ideas y estilos», explican. En este año 2021, la banda ha centrado su trabajo en el lanzamiento del nuevo álbum, el cual preserva el sonido orgánico que define al grupo. Además, los canarios acudirán a diferentes festivales, donde podrán lucir su particular jazz fusión.

A Few Colors nace en 2017 tras un encuentro en Tacoronte, Tenerife, entre Pedro Marcos, actual batería, compositor y director artístico del grupo, y Eliseo Llorea, guitarrista y compositor de la banda, con el objetivo de crear «la música que más nos place» y que comparten todos integrantes. Felu Morales, bajista de A Few Colors, se incorporó a principios de 2018, con un concepto diferente, para dar mayor fluidez y libertad armónica.

El 57 % de la ciudadanía española leyó con frecuencia durante el estado de alarma. En los meses de confinamiento el tiempo dedicado a los libros subió, alcanzando las ocho horas y 25 minutos semanales. Esta actividad junto a otras, como ver la televisión, han ayudado a sobrevivir.

Hoy viernes, 23 de abril, se celebra el Día Internacional del Libro, que desde el año 1988 fomenta la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autoría.

«La lectura es uno de los factores más positivos en momentos donde hay que quedarse en casa»

Aparecía en nuestras vidas el extraño término de fatiga digital, que fundó efectos como la dificultad para concentrarse, molestias visuales, depresión, ansiedad… En definitiva, un cóctel molotov a punto de estallar. La lectura durante este período ha sido un remedio eficaz para contrarrestar la sobrecarga digital vinculada al fenómeno FOMO (miedo a perderse algo), según señala la Fundación Germán Sánchez Ruipérez. Desde el punto de vista de la salud, la lectura es uno de los factores más positivos en momentos donde hay que quedarse en casa.

La salud mental requiere de un cuidado mucho más delicado que la salud física. Al igual que dedicamos ratos de nuestro día a día a ir al gimnasio o salir a caminar, también deberíamos de dedicarlo a leer. Si los cimientos de nuestra mente no son estables, será una pérdida de tiempo invertir en el resto de nuestro cuerpo.

El acto de leer no es tan simple como calar nuestra mirada en un papel e ir absorbiendo palabra por palabra, leer es mucho más. Leer implicar nutrir nuestra mente, adquirir nuevos conocimientos, entrenar nuestra capacidad cognitiva. Leer es vivir, es sinónimo de progreso.

La pandemia nos ha traído desgracias, pero también alegrías. El regreso de la motivación por la lectura es un soplo de esperanza en una sociedad anclada en la desgracia y el pesimismo. En el momento donde nuestra mente pedía auxilio, la lectura nos salvó, y le tenemos que estar eternamente agradecidos.

#LaGira presentará el último álbum de estudio del cantante español. El disco salió a la luz en 2019, tras el lanzamiento de la canción No tengo nada, la cual coronó El Disco. El tour iba a dar comienzo en el verano del año 2020, pero debido a la Covid-19 y la nueva normativa para los espectáculos dictada en ese momento, el cantante decidió aplazar las actuaciones para el año siguiente.

Tras la modificación de la gira, el artista pisará Canarias el día 29 de julio, en Tenerife y el 31 de julio, en La Palma. Las entradas se podrán adquirir en los puntos oficiales de Alejandro Sanz o TomaTicket. En el caso de la isla de Tenerife, las entradas ya compradas para el concierto del pasado 23 de julio de 2020 serán válidas en la nueva fecha oficial. En cuanto a la isla de La Palma, la venta de entradas se activará próximamente.

Canciones como Back in the City, acompañado de Nicky Jam o Mi persona Favorita, en la que el cantante colabora con Camila Cabello, son algunas de las producciones que integran El Disco. Este último sencillo fue nombrado disco platino en España y disco de oro en Estados Unidos.

En total son diez las canciones que componen el álbum, donde el artista realiza más de seis colaboraciones. Entre ellas se encuentra la canción Los Lugares, junto al puertorriqueño Residente o Este segundo, con Judit Neddermann. En el año de su lanzamiento, Alejandro Sanz volvió a estar nominado a ocho categorías en los Latin Grammy, de las cuales ganó tres: Grabación del año, Canción Pop, junto a Camila Cabello, y Mejor Video Musical Versión Larga.

Javier Negrín debutó en el año 2004 en el Wigmore Hall de Londres. Desde entonces ha desarrollado una destacada carrera como solista y músico de cámara que le ha llevado a tocar en las salas más importantes de Europa, América y Asia. En la actualidad es uno de los intérpretes más destacados de Enrique Granados, ya que ha representado su obra maestra, la suite Goyescas completa en recital más de treinta veces por todo el mundo.

La admiración de Granados por Goya y los ambientes del período clásico de Madrid inspiraron sus composiciones más geniales, como la anteriormente nombrada suite Goyescas, de la cual se escuchará en este recital la famosa pieza melancólica Quejas o La Maja y el Ruiseñor y El Pelele.

También sonará Allegro de Concierto, obra que refleja el carácter goyesco del autor. Le seguirá Valses Poéticos, canción que evoca el romanticismo español. Dando nombre al programa, y siendo el ápice de las obras de Granados, el espectáculo finalizará con Escenas Románticas, una de las piezas más interpretadas por el compositor en sus recitales.

Para garantizar que toda la actividad realizada por los artistas en los espectáculos que programa el Auditorio sea segura, este cuenta con «un Plan de Prevención contra la Covid-19, certificado por AENOR», según afirman desde el propio establecimiento.

¿Siempre quiso dedicarse a la música? «El sueño de mi infancia siempre ha permanecido. Yo quería ser artista, tener mi propia banda. Mi sueño fue lo que me hizo caminar, no era consciente en los primeros años, pero en la actualidad pienso, ‘el sueño de tu niñez se está haciendo realidad’, a base de mucho trabajo. Ha sido una inquietud que ha prevalecido. Siempre he ido aprendiendo a la par que haciendo, por lo que creo que llegué a la composición por mi parte creativa, por la persona multidisciplinar que soy».

¿Cómo surge Ruts & La Isla music? «El nombre nació el 1 de septiembre de 2006. Estaba buscando una manera diferente de expresarme, como lo había hecho hasta ese momento a través de mis canciones. Antes había estado en un grupo donde descubrí el reggae y me enamoré totalmente. En ese mismo año decidí iniciar mi trayectoria en solitario, aunque nunca tuve claro el subirme sola a un escenario, porque me gustaba la formación de bajo, batería, teclado y cantante, como tener un grupo. Salió ese nombre y pensé que me podía definir bien, porque es lo que soy. Me siento muy isleña, es donde vivo».

«A base de trabajo, cuando uno ama algo, hace sus propios caminos»

Desde su faceta como productora, acompañada de Toño Alonso, han promovido diferentes festivales de reggae en Canarias para ayudar a visibilizar a los artistas canarios. ¿Existen dificultades para crecer dedicándose a este género? «Sí, es muy complicado, ya no solo por el género de base que hacemos. Es complicado dedicarse al mundo artístico en Canarias. No existe ninguna industria musical y por ello resulta más difícil profesionalizarse. Hacemos lo que podemos, a base de trabajo, cuando uno ama algo, hace sus propios caminos».

¿Qué diferencia hay entre el género que canta y el reggae convencional? «Yo parto del reggae como principal fuente musical, pero después le añado toques latinos, porque canto reggae español, fundamentalmente. En esta última etapa estamos añadiendo mucho color a soul, que se nota sobre todo en las voces y armonías vocales, lo que se transmite también a la armonía de los instrumentos. Además de un poco de blues, por como desarrollamos el directo con la banda».

¿Cómo fue el proceso de creación de su primer álbum Palabras Bonitas? «Muy escalonado, componía, hacía toda la instrumentación, y luego iba grabando en estudios de amigos, además, tenía un pequeño equipo en casa. Fue bastante experimental, bastante vivido y muy inconsciente. Yo hice la música como me nació, lo pensaba y lo hacía. Al principio, no sabía como trasladar a la realidad todo lo que tenía en mi cabeza, pero, con ayuda de un multipistas podía verlo todo por separado, para poder construir más tarde la canción».

«Nadie entendía como una mujer podía hacer reggae y que fuera líder de banda»

¿Qué cambios surgen en su carrera musical a partir de este lanzamiento? «Sufrí un parón en 2010, por lo que esa producción tuvo que quedarse parada. No pude salir a explotarlo en su momento. Tras mi recuperación empecé a conseguir conciertos, a ensayar con la banda y luego hacer pequeños eventos en bares. Cuando te lanzas a la calle nadie conoce tus canciones, es más, en ese momento nadie conocía mi proyecto y nadie entendía como una mujer podía hacer reggae y que fuera líder de banda. Yo no cantaba como las demás artistas que cantaban soul y blues o latino, no, yo tenía mi género particular y no se entendía. Pasaron años hasta que fui un poco más comprendida».

¿Se ha sentido obstaculizada por ser mujer? «Yo no siento que por ser mujer haya sido más difícil, o por lo menos no lo veo así. Pero, si lo reflexionó, es obvio que para la mujer es más complicado. Debemos hacer el doble de trabajo, y en el reggae mucho más, para poder ser alguien. Dedicarse a la música es difícil de por sí, da igual que seas hombre, mujer o el género al que te dediques. Hay momentos en los que he visto que sí, que el ser mujer hace que tengas que caminar más tiempo para que te posiciones».

Su último álbum fue en 2020. ¿Cuáles son sus futuros proyectos? «Estamos en preproducción del nuevo álbum, vamos despacio, pero, creo que vamos con muy buen pie. Estamos haciendo cosas muy diferentes. Seguimos con los conciertos, actualmente estamos haciendo conciertos en acústico y creando mucha música. Ya a final de año publicaremos el primer single y a partir de ahí, aunque esta situación sea complicada, esperamos poder subirnos a los escenarios más habitualmente».

Ruts & La Isla Music lleva dos décadas recorriendo los escenarios y mostrando su música, una mezcla de reggae, soul y blues, con toques latinos. Compositora, cantante, autora y activista, así es Ruth Barreto, líder de la banda. Estudió un grado superior de Realización Audiovisual, guiada por su pasión por la música en directo. En 2009 nació su primer álbum Palabras Bonitas, tras un largo trabajo de autoproducción. Durante los 17 años que lleva en los escenarios ha compuesto siete álbumes, el último de ellos, En Acústico, es el que presentará en El Rosario.

Desde pequeña ya tenía claro a lo que quería dedicarse en un futuro, «siempre he sido una persona creativa artísticamente, y he logrado dedicarme a ello», explica la cantante. En sus últimos conciertos ha añadido «toques de soul, además de un poco de blues», confiesa.

«Yo siempre he soñado con estar subida en un escenario, cantando y expresando mi forma de sentir la música, y es lo que hago ahora», declara. Aunque la situación es complicada, la banda sigue con los conciertos en acústico y creando música. «Me lo he currado mucho para ser cabeza de cartel en un teatro o evento, como es el próximo 27 de marzo», sentencia la artista.

La función está dirigida por Giulio Zappa, director de Opera (e)Studio, Roberto Catalano, director de escena y Davide Levi, director musical. La Orquesta Sinfónica de Tenerife será la encargada de ambientar la obra, junto al alumnado seleccionado de la última generación de Ópera (e)Studio, los cuales pondrán voz a la función. Los cantantes conforman dos elencos, compuestos por seis roles cada uno.

Una cantera de artistas en todas las disciplinas operísticas

»Opera (e)Studio nace a partir de la demanda que las personas jóvenes manifiestan como una necesidad para crecer dentro del mundo de la lírica» aclaran fuentes oficiales del Auditorio. Se trata de una academia de alta especialización nacida para formar de manera integral, en todas las disciplinas del género operístico, una cantera de artistas. Este programa para jóvenes artistas tiene como finalidad ofrecer una formación de alta especialización en el panorama lírico internacional, sirviendo de escaparate y trampolín para la mayoría. »Asimismo, esta iniciativa ha permitido desarrollar, visibilizar y poner en valor la escenografía y producción realizada desde la propia Ópera de Tenerife», concluyen.

El esfuerzo realizado durante estas temporadas por Ópera de Tenerife se refleja en el reconocimiento recibido en 2019 por la Comisión Europea, que ha integrado el proyecto Opera (e)Studio dentro del programa Europa Creativa.

Toste, ya en el escenario, rompió el hielo recordando la necesaria celebración de este tipo de eventos, cuya finalidad es mostrar el talento femenino en Canarias, en todos sus ámbitos, y agradeciendo la presencia del público en tiempos tan complicados para la cultura. Unos segundos más tarde, entre luces violetas y un ambiente cargado de emoción, Sara Socas subió al escenario, haciendo estallar en aplausos al público.

Para dar comienzo a la charla, la periodista y Sara comenzaron hablar sobre como es el sentimiento de ser un referente para las mujeres en el mundo del freestyle, »al principio me costaba un poco asimilarlo, fue un poco frustrante a la vez que repentino, ya que todo empezó con la famosa batalla en México», respondió emocionada. »Lo que hago no es solo para mí, puede cambiar las cosas a nivel social», puntualizó la cantante.

La charla siguió muy animada, el público interesado por las respuestas de Socas, no despegaba ojo del escenario. »El lenguaje es poderosísimo, el lenguaje representa la sociedad del momento», le dijo la freestyler a la periodista. »Si aparece sororiedad en nuestro lenguaje, es que el feminismo está muy presente», explicó. Una de las preguntas más esperadas era cómo vivía la tinerfeña siendo una de las pocas mujeres, en la actualidad, más presentes en el mundo del freestyle, »siento que tengo mucha responsabilidad. Si rapeo mal, todas las mujeres rapean mal, y si rapeo bien, es que las mujeres lo hacen genial», dijo.

También hubo tiempo para sacar alguna que otra anécdota, »mi compañero de piso es realmente el que me cocina la mayoría del tiempo. ¡Un aplauso para Mario», afirmó entre risas. Llegó la hora en la que el público pudo hacer sus preguntas. Entre la timidez que se respiraba, hubo algún que otro valiente que se lanzó a la aventura. El recinto se tiñó de negro para esperar el momento más deseado, la actuación de Sara Socas. Acompañada únicamente de su guitarrista y con una base, se lanzó a rapear su primer tema, Sugarina.

No fue sencillo para mí

Antes de adentrarse en su segunda canción, Sara se sinceró con el público »hace un año veía que todo se me venía muy grande», a lo que añadió que »no fue nada sencillo para mí, era todo nuevo». Entre los calurosos aplausos de un público entregado, y tras estas declaraciones, comenzó a cantar Bambi, una de sus canciones más personales. »¿No estamos deprimidos todavía no?»le preguntó al público en un tono humorístico, »hay veces que saco mi lado más melancólico», explicó.

De lo melancólico al rap. La cantante soltó una mirada cómplice a su guitarrista y comenzó con su tercera canción, Pieles, la cual culminó con un truco vocal el cual no dejó indiferente a nadie. »Esta canción la escribí hace mucho tiempo, pero ahora a nivel personal le hago justicia», así presentó su última canción Ahora me quiero más. El público acompañó el momento con un aplauso colectivo. Con el paso de los minutos, los asistentes se veían mucho más entregados a la artista, pidiendo más espectáculo. »Se acabó la música y comienza el freestyle», dijo la cantante entre aplausos.

Para dar comienzo a la última parte de su show, solicitó la colaboración del público. Para poder improvisar, pidió que le dijeran dos palabras. Dos atrevidos le dijeron las palabras con las que comenzaría: »espectacular» e »hipocresía». »Aprovecho para decir lo que me da la gana», precisó en el último verso. Para su segunda improvisación, requirió que le sugirieran dos temáticas. »Astronomía» y »Otros raperos» eligieron algunos de los presentes. En este último hizo un guiño a grandes raperos como Canserbero y Kase.O. »Hay veces que me siento como una rapera, porque cuando me ven, solo ven barreras», remató.

Llegó la hora de la despedida, en la que Sara no se olvidó de agradecer una vez más la asistencia del público y su entrega durante todo el acto. Entre ovaciones la cantante salió del escenario, aunque, no transcurrió un minuto desde su salida para que los ahí presentes pidieran una canción más , lo que no obtuvo una negativa por parte de Socas, que al escuchar el reclamo de su publico volvió a subir al escenario, »si el público me pide que vuelva, pues vuelvo».

En esta última improvisación, ya de despedida, la cantante aprovechó para dar gracias al cuerpo técnico y de sonido, y a todos los ahí presentes. »Muchas gracias, me despedido, pero les aseguro que volveré, y eso no es ironía. Son un público excelente, volveré», se despidió finalmente. La Escuela Municipal de Adeje se puso en pie para dar un caluroso aplauso y cerrar una tarde en la que la artista llenó el recinto con sus rimas.

Ellas en su arte es un festival que recorre varios puntos dentro del archipiélago canario a lo largo del año, dedicado a dar a conocer a un gran número de mujeres canarias, incluyendo todas las disciplinas artísticas posibles. En esta ocasión será Sara Socas, compositora y cantante, la invitada a este evento. Con tal solo 22 años es, en la actualidad, la voz que grita contra el machismo en las batallas de gallos. Fue a los 18 años cuando la canaria se decantó por el freestyle.

En 2018 participó en el Urban Festival de Madrid, donde llegó a cuartos de final. Finalmente, en enero de este mismo año, la artista participó en la Liga Nacional de Freestyle de España, convirtiéndose así en la primera mujer que ha competido en esta liga.

Una de las voces más poderosas del feminismo

«Sara Socas es ahora mismo una de las voces más poderosas del feminismo entre la juventud. Usando lenguaje accesible para todas las personas, se posiciona fielmente en la igualdad entre hombres y mujeres», asegura David Martín Urbano, el técnico de cultura del Ayuntamiento de Adeje. La artista es reconocida por la sociedad como un claro ejemplo de transversalidad de las políticas de igualdad.

La concejalía tiene clara que su intención con este ShowCase es «reflejar como es el mundo del freestyle desde una visión femenina» y las diferentes dificultades que sufren las mujeres en un mundo » tan machista como el rap». Su compromiso con el feminismo es incuestionable, «Sara Socas sólo es solo un ejemplo de las muchas mujeres que programa el ayuntamiento de Adeje en su calendario anual», concluye Urbano.