Funambulista es uno de los autores más reconocidos del pop español. El cantante inició su carrera discográfica en 2010 con el lanzamiento de su primer álbum, que lleva por título su nombre artístico. Cuatro años más tarde editó Quédate, un disco con el que consolidó su éxito con canciones como Quiero que vuelvas, Volver a empezar o Hecho con tus sueños.

En 2017 publicó Dual, una producción de duetos que recopila los mejores temas de su trayectoria, junto a otros destacados intérpretes del panorama musical como Antonio Orozco, Rozalén, Leire Martínez de La Oreja de Van Gogh, Andrés Suárez o Pablo Alborán.

Su trabajo más reciente es El observatorio, un disco que plasma su punto de vista sobre la vida. Para ello afirma que se fija en los pequeños detalles, en lugar de cosas más universales. Tras presentar Esa luz y Éramos reyes como sencillos del mismo, acaba de extraer el tercero, La vida de antes. «Es esa canción que retrata de forma perfecta cómo eran los tiempos en la época de nuestros abuelos, cómo era la vida en aquel pueblo donde hemos crecido rodeados de tradiciones y costumbres, que enriquecieron nuestra infancia y que nos llenan de nostalgia cuando las recordamos a lo lejos», comenta Funambulista.

Para el primer encuentro, que tendrá lugar este viernes, 31 de enero, en el Teatro Leal de La Laguna a partir de las 20.30 horas, ya se han agotado las entradas. El segundo se celebrará el próximo 7 de febrero a partir de las 20.30 horas en el Cine Fajardo de Icod de los Vinos. Por último, la tercera fecha será el 8 de febrero a partir de las 20.30 horas en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife.

La Coral Universitaria de La Laguna, que se fundó en el año 1970, ha formado a varias generaciones vocales del Archipiélago. En su repertorio sobresalen más de cien óperas, zarzuelas, oratorios y sinfonías de maestros como Haendel, Purcell, Haydn, Beethoven, Brahms, Verdi, Fauré o V. Williams. Por otro lado, cabe destacar que ha realizado numerosas giras por Europa, Asia, Venezuela, Cuba y Filipinas y ha obtenido varios premios en países como España, Inglaterra, la antigua Yugoslavia e Italia. Además, ha realizado grabaciones para Televisión Española y las televisiones venezolana, irlandesa, lituana y rusa. Entre su discografía destacan los álbumes Barcarola (1994), La estrella azul (2002), Cantares (2006) o Y mar y mar (2008).

Por su parte, La Coral Reyes Bartlet se constituyó en el mismo año. Entre sus grabaciones más importantes se encuentran las Zarzuelas bohemios (1993), El barberillo de Lavapiés (1994) o la Sinfonía amerindia (1998). El conjunto ha actuado en varias ciudades de la geografía española, así como en otros países como Alemania, Austria, Eslovaquia, Reino Unido o Bélgica. Asimismo, cabe destacar sus colaboraciones con grandes intérpretes como Alfredo Kraus, María Bayo, María Orán o Wolfgang Gönnenwein. Durante los últimos años se ha adentrado en la música antigua con la interpretación de obras de J. S. Bach, G. P. Handel, F. Scarlatti, A. Caldara, T.L. Victoria o G. Bassani.

Una crítica a las clases sociales

Carmina burana es una obra compuesta por Carl Orff entre 1935 y 1936. Está basada en un manuscrito de los siglos XII y XIII, que está formado por 318 textos. Estos fueron encontrados en la abadía Benediktbeuern, en el sur de Alemania. En su parte inicial aparecen poemas y sátiras que realizan una crítica a todas las clases sociales, sobre todo, a la nobleza y al clero, algo muy inusual en la época medieval, pues la mayor parte de las composiciones eran de carácter religioso. También, se abarcan otros temas como los placeres terrenales, el amor carnal o el goce de la naturaleza. Por otro lado, se hace mención a la mitología con la Rueda de la Fortuna o la diosa Fortuna, a quien se relaciona con la suerte y la fertilidad.

Hombres G es uno de los grupos más consagrados del pop rock español. Su carrera comenzó en 1985, cuando publicó su primer álbum, Hombres G. Este obtuvo la certificación de disco de oro en España, tras vender más de 500 000 copias. Tras esta publicación, la banda consolidó su éxito a finales de los años 80 con producciones como La cagaste… Burt Lancaster, Estamos locos… ¿o qué? o Agitar antes de usar.

En la actualidad la agrupación continúa cosechando logros y premios. En febrero de 2019 recibió la Medalla de Oro al Mérito de Bellas Artes por parte del Ministerio de Cultura. Se trata de un reconocimiento a su trayectoria y a su contribución a la cultura española dentro y fuera de nuestras fronteras.

En marzo del año pasado Hombres G editó su duodécimo trabajo de estudio, Resurrección. Este supuso su regreso al panorama musical tras nueve años de silencio. El disco, que incluye 11 nuevos temas, se caracteriza por su fuerza y narra experiencias e historias de vida a través de un filtro muy rockero. Su carta de presentación es Con los brazos en cruz, un tema muy cañero que sigue una línea fiel a su estilo.

Perales es uno de los cantautores más reconocidos del pop español. Su trayectoria comenzó en 1973, cuando lanzó su primer trabajo discográfico, Mis canciones. Este vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo. A partir de entonces, ha lanzado casi una treintena de álbumes. Entre sus reconocimientos destacan sus más de 100 discos de oro y platino.

Asimismo, cabe destacar que es el artista hispano más versionado. Una de sus canciones más interpretadas por otros cantantes es Por qué te vas, una composición que popularizó Jeanette. El tema ha sido cantado por más de 40 artistas de Francia, Alemania, Japón o Inglaterra.

Tras cuatro décadas sobre los escenarios, José Luis Perales ha anunciado la que será su última gira, con la cual recorrerá diversas ciudades de España y América a partir del mes de mayo. En este tour presentará en directo las canciones de su nuevo disco, Mirándote a los ojos. Este consta de tres partes: Recuerdos, que recopila sus mayores éxitos, Retratos, que reúne diez temas escritos para otros o versionados por otros artistas y Melodías perdidas que incluye canciones queridas y especiales para el cantautor.

Pastora Soler es una de las intérpretes más consagradas del pop español. Su trayectoria discográfica comenzó en 1994 con la publicación de su álbum debut, Nuestras coplas.  Luego, editó El mundo que soñé (1996) y Fuente de luna (1999). En 2001 lanzó la canción, Corazón congelao, la cual supuso su primer éxito internacional. A partir de entonces, empezó a consolidar su carrera artística.

Eurovisión, un antes y un después en su trayectoria

Después de sacar a la luz Una mujer como yo (2011), representó a España en el Festival de Eurovisión 2012 con la balada Quédate conmigo. Gracias a una magistral y memorable interpretación, se posicionó en el puesto número 10 de la tabla. Tras esta experiencia, publicó Conóceme (2013) y La calma (2017).

En octubre del pasado año regresó al panorama musical con Sentir, su último trabajo discográfico, el cual incluye 11 nuevas canciones. «En este disco continúo abriendo el abanico de tesitura. Además, ahondo en nuevos rincones» , comenta Pastora Soler.

La carta de presentación de esta producción es Aunque me cueste la vida, una empoderada composición en la que habla sobre lo importante que es el amor propio y el seguir hacia adelante ante las adversidades personales.

Bonnie Tyler es una de las artistas internacionales más reconocidas de la historia del pop-rock. Su trayectoria comenzó en 1977 con el lanzamiento de su primer trabajo discográfico, The world starts tonight. Su single, It’s a heartache, fue uno de sus grandes éxitos.

Durante la década de los ochenta, la artista consolidó su carrera a nivel internacional con míticas canciones como Total eclipse of the heart, Holding out for a hero o If you were a woman (and i was a man). A partir de entonces, ha editado 17 álbumes de estudio. Asimismo, destacan sus participaciones en algunos importantes certámenes. En 1979 representó a Reino Unido en el X Festival Yamaha Music, donde quedó en primera posición con el tema Sitting on the edge of the ocean. Por otro lado, en 2013 abanderó a su país en el Festival de Eurovisión con la balada Believe in me.

En marzo de 2019, publicó Between the earth and the stars, su último disco. Este supuso su regreso, tras más de seis años sin lanzar nueva música. En esta ocasión, colabora con otros cantantes de renombre como Francis Rossi, Rod Stewart o Cliff Richard.

La artista venezolana cuenta con una larga trayectoria musical. Con su música ha recorrido diversos países de Latinoamérica. En 2008 fijó su residencia en España, donde forjó su carrera en solitario. Desde entonces ha lanzado tres álbumes de estudio, Ensayo y error (2009), Rara (2012), y Dilema (2015). Con ellos, logró numerosos reconocimientos, entre los que destaca su nominación a los Grammy Latinos.

A principios de 2019, Georgina editó Bienvenido a mi habitación, un disco que recopila los temas más referentes de su discografía, pero con nuevos sonidos. Además, contiene 7 composiciones inéditas. En este proyecto cuenta con la colaboración de reconocidos intérpretes españoles como Vanesa Martín, Manuel Carrasco o Pablo López.

La primera carta de presentación de este disco fue Después de tu adiós. En este tema describe los primeros días de duelo tras un amor que se va para no volver. «Habla de esa sensación de descontrol y vacío que produce un desamor, de lo eternos que pueden ser los días con sus noches y del bucle que nos atrapa entre la cocina y la habitación. Pero contado con un ritmo tan optimista, que terminas riendo por no llorar. Porque cuando estamos despechados es mejor dejar que corra el aire para que la herida vaya sanando de forma natural», explica Georgina.

En 2019 lanzó varios singles. La última canción que publicó es Todo cambia. ¿Qué le llevó a componer esta canción? «Me apetecía muchísimo hacer una apología al cambio. Cuando algo no funciona hay que pensar en aquello que debemos hacer para llegar a una solución».

En esta canción invita a dejar la lucha y a conectar más con nuestro interior.  ¿Es difícil no dejar de seguir hacia adelante en este mundo? «La vida va por ciclos. En la creación de un disco me encuentro con varias etapas. Hay momentos en los que empiezan a surgir un montón de ideas, pero hay otros en las que no y parece complicado encontrar una salida. Hay quienes dicen que un disco nunca se termina, sino que se abandona. A veces, llega un punto en el que dices ya no puedo más. Hay días en los que pienso tirar la toalla, pero hay otros que siento todo lo contrario. Al final, cuando hago balance la experiencia termina siendo muy positiva».

«Me gusta ir a camino lento»

¿A los artistas alternativos les cuesta más darse a conocer? «No distingo muy bien lo que es un artista alternativo. No sé dónde se encuentra la barrera. El mundo de la música es muy complicado, porque la gente tiene mucha libertad a la hora de elegir entre una cosa y otra. A mí me gusta ir a camino lento, quiero tener una carrera muy larga, pero deseo que las cosas salgan poco a poco. Últimamente está viniendo más gente a mis conciertos y me alegro mucho por ello, pero en realidad lo importante es seguir haciendo buenas canciones».

Vamos a hablar ahora de Por su camino, otra canción que ha lanzado hace poco. ¿Qué deseaba transmitir? «Quería transmitir que cada uno tiene una manera distinta de ver las cosas y que no hay una idea más válida que otra. Además, debe existir una mayor facilidad para recibir e integrar las cosas nuevas».

¿Cómo surgió la colaboración con El Caribefunk? «Somos amigos desde hace tiempo. Esta canción les favorecía mucho y me apetecía mucho grabarla con ellos. Me gusta mucho cómo trabajan, porque, a pesar de que el grupo está formado solo por dos personas, parecen que hacen el trabajo de una banda. Están muy sincronizados».

Su música nos ayuda a ver el vaso medio lleno, es decir, transmite una visión muy optimista de la vida… «No creo que sea obligatorio ver siempre la parte buena de lo malo. A veces, vienen cosas buenas y otras malas. Nos empeñamos en ver la cara positiva, cuando realmente en ocasiones no la hay. Sin embargo, trabajo de una forma muy vitalista, porque me encanta la vida y ver cómo van ocurriendo las cosas».

A principios de 2019 publicó Cabecita loca. En esta composición dice que tenemos un modo de vida muy acelerado… «Hay momentos en los que es muy importante hacer un alto en el camino, porque llevamos un ritmo de vida en el que no hay tiempo para nada. Vivimos muy deprisa y estamos súper estimulados. A veces, estoy tan ocupado en el trabajo, que no puedo prestar atención a cosas que me parecen más importantes. Ahora, estoy aprendiendo a gestionarme y a encontrar un hueco para todo. Mucha gente ha hecho esta canción muy suya».

¿Estas canciones estarán incluidas en un nuevo álbum? «Sí, claro. Todas estas canciones estarán incluidas en un nuevo trabajo discográfico, que saldrá en febrero, si todo sale como esperamos. Antes de ello, sacaremos algún single más. Con la era digital, interesa más ir sacando sencillos, porque así se le presta más atención a cada canción».

¿Tiene planeado salir de gira con este nuevo disco? «Vamos a estar de conciertos, de un lado para otro, como siempre. Yo es que tampoco distingo entre estar de gira o no, porque siempre estoy tocando».

«Mi canal de YouTube es como mi casa»

Recientemente colaboró con Rozalén en Sinmigo. ¿Cómo vive este tipo de experiencias? «Las vivo con mucha naturalidad. Mi canal de YouTube es como mi casa, invito a mis amigos para pasar buenos momentos. En los bares nos unimos y hacemos colaboraciones muy casuales. Por fin, he encontrado una plataforma para transmitir esa esencia».

¿Cuál sería la colaboración de sus sueños?  «Pues no lo sé la verdad, me gustaría trabajar por ejemplo con Sabina. También me gusta mucho Natalia Lafourcade».

Hace unos días actuó en Canarias. ¿Cómo fue su paso por nuestra tierra? «No me gusta ir, tocar y volver. Tengo una lucha constante contra eso. Siempre voy a todos lados con tiempo, porque deseo empaparme de los lugares y de la gente. También, me encanta volver a ver a amigos que no veo desde hace mucho tiempo y comer unas papitas arrugadas y queso asado. Ja, ja, ja… Me encanta actuar en Canarias, porque hay mucho gusto por la música de autor. Esto es algo que se ha perdido en muchos sitios. Volver a las Islas me transmite siempre una alegría enorme».

El evento, que servirá como colofón de la conmemoración del XXV aniversario de la agrupación, se dividirá en dos partes. Una primera en la que Camerata Lacunensis interpretará piezas de repertorio propio y una segunda, que estará dividida en cinco obras compuestas por los compositores de reconocido prestigio nacional e internacional.

El director, José Herrero, comenta que se encuentra ultimando los últimos detalles de la organización del concierto. Ante la pregunta de cómo ha sido la preparación del acto, responde que no resultó una tarea difícil, debido a la buena predisposición por parte de los participantes. «De entrada, no era para nada sencillo cuadrar horarios con personalidades de tanto nivel, pero sinceramente, ha estado todo rodado. Todos los invitados aceptaron la propuesta y esto es algo que les agradezco mucho», dice Herrero.

Camerata Lacunensis se creó en el seno de la Universidad de La Laguna en el año 1993 y es aclamada en diversos lugares del mundo, no solo por su trabajo técnico e interpretativo, sino también  por su especial don para transmitir sentimientos y conmover al público. Cuenta con una treintena de premios nacionales e internacionales y con una decena de producciones discográficas.

Su presidente, Daniel Hernández, comenta que esta experiencia es ideal para conocer a gente nueva, poner en práctica esta afición y disfrutar de la música. Además, subraya que aporta muchos beneficios, pues ayuda a reforzar aspectos relacionados con la personalidad y las emociones.

Entre los proyectos actuales del coro se encuentra la preparación del repertorio que interpretará en diversos encuentros corales navideños, los cuales tendrán lugar en diciembre en lugares como La Laguna o La Orotava. Asimismo, de cara al próximo curso académico celebrará su 50 aniversario.

El grupo ha formado a varias generaciones vocales del Archipiélago

La Coral Universitaria de La Laguna, que se fundó en el año 1970, ha formado a varias generaciones vocales del Archipiélago. En su repertorio destacan más de cien óperas, zarzuelas, oratorios y sinfonías de maestros como Haendel, Purcell, Haydn, Beethoven, Brahms, Verdi, Fauré o V. Williams.

Por otro lado, cabe destacar que ha realizado numerosas giras por Europa, Asia, Venezuela, Cuba y Filipinas y ha obtenido varios premios en países como España, Inglaterra, la antigua Yugoslavia e Italia. Además, ha realizado grabaciones para Televisión Española y las televisiones venezolana, irlandesa, lituana y rusa.

El conjunto cuenta con una discografía propia. Algunas de sus producciones más destacadas son Barcarola (1994), Gota de breve rocío (2000), Los ángeles cantan (2001), La estrella azul (2002), Cantares (2006), o Y mar y mar (2008).

Un día antes, el viernes, 11 de octubre, el evento hará una primera parada en el parque Santa Catalina de Las Palmas de Gran Canaria a partir de las 20.00 horas. En este caso, se añadirá a la lista de artistas participantes el cantante Tuto Durán.

Este acto contará con 60 metros cuadrados de LED y un gran diseño visual adaptado a cada una de las propuestas artísticas. El escenario tendrá 12 metros de boca y 10 de fondo y utilizará 200 000 watios de luces y 100 000 de sonido.

En esta ocasión, el festival muestra un cambio de nombre e imagen, pues hasta el año pasado se denominaba Los40 Tenerife Pop y Los40 Gran Canaria Pop. Este se celebra de forma anual en las dos islas capitalinas del Archipiélago y se ha convertido desde 1994 en uno de los más multitudinarios. Cada año recibe a una media de 20 000 asistentes, que acuden con la intención de disfrutar y pasar un buen rato con las actuaciones de intérpretes internacionales, nacionales y canarios. Esta edición, la organización propone el uso del hashtag #Sonidosqueunenpersonas en las redes sociales para compartir los mejores momentos del encuentro.

En la actualidad Marwan se encuentra inmerso en la promoción y presentación de su último trabajo discográfico, Mis paisajes interiores, que vio la luz en 2017. Se trata de un disco-libro que incluye 11 temas y un poemario, con el que el cantante muestra al público los rincones más ocultos de sí mismo. En su faceta como poeta destaca su libro Todos mis futuros son contigo, que ha vendido más de 700 0000 copias, llegando al número 1 en ventas en España y en México.

Por su parte, Elvira Sastre, una de las máximas exponentes de la literatura actual, ha triunfado en el ámbito de la poesía con obras como Ya nadie baila o La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida. Este año editó Días sin ti, su primer libro escrito en prosa, el cual logró recientemente el premio Biblioteca Breve 2019. Este éxito le ha llevado a recorrer países como México, Colombia, Argentina o Estados Unidos.

En su cuarta edición el Festival Índice, que se llevará a cabo los días 27 y 28 de septiembre, tiene la intención de reivindicar la literatura y la escritura como un espacio de encuentro y mostrar la importancia de todos los elementos que hacen falta para que se produzca el hecho lector, desde quien escribe hasta quien lee, pasando por responsables de las bibliotecas, docentes, editoriales o las administraciones pública.

La cantante se dio a conocer hace unos años en la plataforma YouTube, donde sus covers obtuvieron gran popularidad. Gracias a este éxito en 2015 tuvo la oportunidad de publicar un EP bajo el título Si quieres, pierdes, el cual logró entrar en la lista de los álbumes más vendidos. Unos meses más tardes, tras el lanzamiento del sencillo, Diciembre y no estás consiguió acercarse al público de Estados Unidos, México y Argentina.

Tras firmar con el sello Universal Music Spain, en marzo de 2018 sacó a la luz su primer LP, Desde mi otro cuarto, un disco con temas comprometidos e intimistas. Entre ellos destacan Somos fuego, Mariposas o No te quiero ver llorar. Con este trabajo se posicionó en el tercer puesto de la lista de ventas en España.

Bely Basarte se encuentra en la actualidad recorriendo diversos puntos de la geografía española con el tour Al otro lado, con el que presenta en directo las canciones de su álbum debut. Sus siguientes paradas tendrán lugar el próximo 21 de septiembre en el Festival Jardín de las Delicias de Madrid y el 21 de noviembre en la emblemática sala madrileña Joy Eslava.

El cantante catalán inició su carrera en el año 1995 con la publicación de su primer disco, Viento del este. A partir de entonces, se fue convirtiendo en uno de los intérpretes flamencos más aclamados del país. No obstante, no se centra únicamente en este género, además experimenta con otros tipos de música. Poveda tiene el interés de ir más allá de la imagen tópica del cantaor al uso y se adentra en otros terrenos que no siempre son bien vistos dentro de este estilo. Así lo muestra con colaboraciones con diversos artistas de corte más pop como Manuel Carrasco, Joaquín Sabina, Pedro Guerra o Aleks Syntek.

Su proyecto más reciente es El tiempo pasa volando (30 años en la música), un CD doble en el que no solo se incluyen nuevos temas, sino en el que también rinde tributo a otros grandes intérpretes consagrados del flamenco. Este nuevo trabajo se define como una mezcla entre la pasión por lo nuevo y el respecto a lo tradicional, que representa a la perfección la esencia de sus 30 años sobre las tablas.

Por otro lado, hace apenas un año publicó Enlorquecido. Se trata de un álbum homenaje a Federico García Lorca, su poeta predilecto. «Desde que leí por primera vez Soneto de la dulce queja un algo imperioso y terrenal me arrastró a su mundo con todo lo que eso implica, pero es ahora, con el paso de los años, cuando con mucha más fuerza y madurez me he sentido capaz de afrontar la selección de poemas que finalmente he decidido grabar en este disco», comenta Poveda.

En el encuentro, que se extenderá durante más de siete horas, los asistentes contarán con carpas de sombra y descanso y zonas de juego y gastronomía.

Entre los objetivos de este festival se encuentra promover la música nacional actual, así como la del ayer. Ante esto, la organización del evento explica que España se encuentra en un buen momento dentro de este marco, pues existen muchas bandas inmersas en grandes giras. También, hace especial mención al auge de artistas nóveles y consagrados con proyección internacional.

Una parada obligatoria para los amantes de la música rock

Otro de los propósitos fundamentales es promocionar y dar a conocer a Puerto de la Cruz como un destino turístico e histórico consolidado. Para ello, se pretende posicionar al municipio en el mapa musical, convirtiéndolo en una parada obligatoria para los amantes de este tipo de espectáculos.

Igualmente, se intenta concienciar sobre la importancia del respeto hacia el medio ambiente. Por este motivo, solo se podrá utilizar un único vaso para las consumiciones. El recipiente exclusivo puede obtenerse en los principales establecimientos de la zona. De esta forma, se persigue la dinamización del comercio local. Dentro de esta misma línea, se sensibiliza sobre la lucha contra el uso del plástico.

El recinto estará dividido en dos escenarios, El Estrella Galicia y el Lido Stage. A estos se subirán Djs y artistas de talla regional, nacional e internacional. Entre ellos destacan el colectivo de La Palma LL.A.M Street & Music, Professor Angel Dust y PatrickTor4.

El vinilo como elemento intergeneracional

El colectivo de La Palma LL.A.M Street & Music, que se centra en trasladar la importancia como elemento intergeneracional del vinilo, formará parte del cartel en el Lido Stage, donde además actuarán Ezequiel Brid aka S- Brid y los Malvasoul Djs, Marcos Boricua, The PiriExpirience y Mr. Paradise.

LL.A.M Street & Music surgió a finales de 2012 como un proyecto de recolonización del espacio público mediante la música y rápidamente se convirtió en una fiesta callejera que se mantiene viva en la actualidad, dando lugar a la irrupción de todo un movimiento Dj en la isla de La Palma. Sus sonidos se caracterizan por la gran riqueza en cuanto a géneros y estilos, desde el rythm & blues a la electrónica más actual.

Por otro lado, también participará el proyecto Blue Lights in the Basement (BLB), que estará dividido en varios escenarios.  La iniciativa enfocada a la música disco, el house y el rare groove, fue fundada en 2012 por Dj Who y Nacho Larache con el apoyo de Ezequiel Brid aka S-Brid, socio y director artístico del Café Berlín, en Madrid.

Artistas de talla internacional

El evento además contará con la actuación de afamados artistas internacionales como Professor Angel Dust. Una de las remezclas más destacadas de su repertorio es la del tema Oye como va. Con ella aportó un aire fresco al panorama musical de los años 90.

Por otro lado, se subirá a las tablas PatrickTor4, uno de los Djs y productores más importantes de Brasil. Su aspiración es llevar su trabajo a territorios inexplorados del mundo. Asimismo, tiene la intención de reconectar la pluralidad étnica de la música folclórica brasileira con sus homólogos mundiales. De esta forma, sus influencias incluyen desde el ritmo baiao del nordeste de su país, hasta los sonidos balcánicos del este de Europa, desde el baile funk de Río hasta el kuduro angoleño, desde la tecnóbrega del Estado de Pará hasta los sonidos digitales de la nueva cumbia.

El Malvasoul pretende dar visibilidad a las mujeres dentro de las cabinas

Una de las pretensiones del Malvasoul Love Fest es dar visibilidad a las mujeres dentro de las cabinas. Así lo han hecho en cada una de sus ediciones que se han celebrado. En esta ocasión repetirán en los dos escenarios Silvia Coco-Bassey, Sylvia Kas y Africk-77.

Coco Bassey es una habitual en Malvasoul. Nació en Las Palmas de Gran Canaria y es de origen africano. Procede de una familia de Djs de las mejores épocas del old school, el R&B y el funk. De aquí le surgió el amor eterno por la black music.

Por su parte, Sylvia Kas llegó hace más de 25 años a Lanzarote desde Holanda. Pronto se convirtió en punta de lanza en la vanguardia musical de la isla, prodigándose en numerosos eventos privados y en locales. Es una auténtica erudita del sonido negro, jazzi y groovi y domina a la perfección el deep, el house, el soulful y el disco.

Por último, Afri-K77  es natural de Valencia, pero criada en tierra de volcanes con corazón canario, es una melómana del bass music en todas sus vertientes y estilos, desde el reggae, el dub, el hip-hop, a estilos más eclécticos como el liquid, el soulful, el D&B, el dubstep e incluso algo de deephouse.

Se espera que un nuevo aluvión de personas se congreguen en Costa Teguise por el amor que profesan a la música y para disfrutar de una jornada de variedad sonora. Este festival, nacido en 2018, ha obtenido un gran reconocimiento en el Archipiélago. En su segundo año de celebración se presenta como una cita única y obligada para muchos residentes y turistas que visitan Lanzarote.

El acto arrancará con la Tarde Joven, que estará amenizada por Dudu Dog, quien compartirá con el público los sonidos de la cultura hip hop. El artista ha actuado en ciudades como Barcelona, Madrid o Valencia. Además, ha llevado su música a Londres o Nueva York. Asimismo, cabe destacar que ha compartido escenario con otros grandes intérpretes del género como Nach o Pitbull.

Por su parte, el Dj Quique Serra deleitará con variedad sonora, aunque primará su característico estilo rave, es decir la combinación de la esencia de la música electrónica de baile de los 90 con los sonidos más actuales de la escena dance.

Tropin Latin Music pondrá el toque latino al encuentro

Con posterioridad, actuará la Orquesta Tropin Latin Music, la cual cuenta con cuatro trabajos discográficos y multitud de canciones inéditas de corte latino. Con su salsa, merengue y bachata, la agrupación recorre cada año las mejores tablas del Archipiélago.

Como broche final se congregarán y entremezclarán integrantes de todas las Billos, la originaria y la internacional, que recorren en la actualidad lugares de todo el Mundo.

En el tour, con el que también hará parada en Gran Canaria un día antes, se encuentra arropado por una orquesta sinfónica, así como de sus músicos habituales. En esta ocasión, contará con la colaboración de la Banda Sinfónica de Tenerife (BST).

Raphael es uno de los intérpretes españoles más consagrados. Tras más de sesenta años sobre los escenarios afirma que necesita evolucionar y reinventarse. Por ello, comenta que ha sacado a la luz su disco más extremo, pues muestra sus mejores temas con diferentes e innovadores sonidos.

A lo largo de su carrera el artista ha cosechado destacados logros. El más importante se produjo en el año 1982, cuando recibió la certificación de Disco de Uranio por vender más de 50 millones de álbumes durante su trayectoria. Este es un premio único en el mundo, el cual solo ha sido entregado a unos pocos cantantes y grupos entre los que se encuentran Michael Jackson, AC/DC o Queen.

Una de las grandes singularidades de este acto es que se trata de un concierto limpio y sostenible. Su objetivo principal es concienciar sobre el respeto hacia el medio ambiente. Asimismo, intenta sensibilizar sobre los daños que producen los efectos del abuso del plástico en el entorno. Para ello, la organización ha propuesto la utilización del hashtag #LaMúsicaContraElPlástico en las redes sociales.

De esta forma, el Consistorio sureño cumple con su pretensión de preservar el patrimonio natural y cultural de la zona. Además, muestra su preocupación por promocionar la utilización eficiente de los recursos y un consumo responsable. Así, se esfuerza por cumplir los puntos marcados en la Declaración de Arona firmada en 2017.

El ARN Blue & Green sigue la estela de otros festivales nacionales, que impulsan principios similares como el Low de Benidorm o el Dcode , que se celebra cada año en Madrid. Este último promueve el empleo del transporte público entre los ciudadanos, para que se desplacen al lugar donde se celebran los recitales. De esta manera, se persigue la reducción del uso del automóvil y por lo tanto una menor emisión de contaminantes.

La artista alcanzó la fama en el extranjero en 2008, con su participación en la versión británica del concurso The X Factor, donde logró la quinta posición. Su fuerza vocal y escénica conquistó por completo a los espectadores de Gran Bretaña. Asimismo, su interpretación de Purple rain de Prince tuvo un considerable impacto viral en los medios de comunicación.

Cuatro años más tarde, la cantante representó a España en el Festival de Eurovisión 2014, con el tema Dancing in the rain, con el que se colocó en el puesto número 10 de la clasificación, gracias a una desgarradora y épica interpretación. Esta experiencia le sirvió para darse a conocer dentro del panorama musical español. Igualmente, le abrió las puertas para sacar a la luz Planeta azul, su primer disco.

A principios de 2018 lanzó Loveaholic, un trabajo que cuenta con un sonido más rockero y crudo que el anterior. Fue compuesto entre Los Ángeles, Estocolmo, Londres y Barcelona. La carta de presentación de esta publicación es el single Good girls don’t lie, que habla sobre la parte más complicada de las relaciones amorosas. «La letra se resume en un aviso a los chicos para que no salgan conmigo, porque siempre acabo huyendo», explica Lorenzo.

Hace unos días, Ruth Lorenzo lanzó su nuevo sencillo, Underworld, un tema oscuro que sigue la estela rock de su anterior producción. Según comenta la artista, la canción trata sobre un amor que lleva más allá del infierno. Se espera que próximamente desvele más detalles del que será su tercer álbum.

Marwan será entrevistado a partir de las 19.00 horas. A continuación, ofrecerá un concierto donde interpretará los mayores éxitos de su carrera. En la actualidad, el artista se encuentra inmerso en la promoción de su último trabajo discográfico, Mis paisajes interiores, que vio la luz en 2017. Se trata de un disco-libro con 11 canciones y un poemario.

Más tarde, a las 20.20 horas, entrará al escenario para actuar la banda canaria Ni 1 Pelo de Tonto. La agrupación se encuentra preparando su nuevo disco, que se lanzará a finales de este verano. De esa forma, se abre camino para convertirse en uno de los grupos con más renombre del Archipiélago.

 Diversas ponencias sobre derechos sociales

El evento, que se desarrolla dentro del marco del Campus América, estará dividido en diversas ponencias sobre los derechos comunitarios. Algunos de los ámbitos temáticos que se tratarán serán las redes sociales, la identidad digital, la trata de personas, o la educación.

El principal objetivo de esta iniciativa es la creación de una red de jóvenes canarios que se comprometan y ayuden a extender los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Para ello, la organización del proyecto les propone participar en un proceso compartido, guiado por un equipo técnico.

Muerdo inició su trayectoria dentro de la música de forma independiente en 2011, cuando publicó su primer trabajo discográfico, Flores entre el acero. Este álbum obtuvo una gran repercusión gracias al apoyo del polifacético artista Luis Eduardo Aute. Posteriormente, consiguió una consolidación con los discos Tocando tierra (2013) y Viento sur (2015).

El año pasado lanzó La mano en el fuego bajo el sello de Warner Music Spain. Esta producción logró reconocimiento no solo en España, sino también en diversos países de Latinoamérica como Argentina, México, Colombia o Perú. El tour de presentación de este trabajo llevó al intérprete a actuar en emblemáticas salas de conciertos españolas como la Joy Eslava de Madrid o la Apolo de Barcelona. Además, llevó su música a grandes festivales como el Viña Rock, el Arenal Sound o el Tribal Gathering de Panamá.

Hace unos meses editó su primer libro, que lleva por título La primera piedra. Se trata de una obra con textos e imágenes, que incluye un poemario, el cual narra de forma retrospectiva los momentos más importantes de su carrera.

El cantante inició su trayectoria dentro de la música a finales de los años 80, cuando fundó la conocida banda de thrash metal, Ekhymosis. Una década más tarde el grupo se disolvió y el artista comenzó una carrera en solitario con la publicación de su primer trabajo discográfico, que llevó por título Fíjate bien. Con sus posteriores producciones, entre las que destacan Un día normal, El diario o Mi sangre, logró consolidarse como uno de los intérpretes más consagrados del pop latino.

El último álbum de Juanes es Mis planes son amarte, el cual vio la luz a mediados de 2017. Este, que cuenta con cuatro discos de planito en Venezuela y un disco de oro en Estados Unidos y México, narra sobre temas cotidianos como el amor o el desamor, así como del optimismo y la esperanza.

Hace unas semanas sorprendió con el lanzamiento de su nuevo single, Querer mejor, junto a la colaboración de la cantante canadiense Alessia Cara. Esta balada, que supone un adelanto de su próximo trabajo, habla sobre esos amores que solo se dan una vez en la vida.

La cantante se dio a conocer con su participación en Operación Triunfo 2017, donde se alzó con el tercer puesto gracias a una garra escénica que enamoró a los espectadores del programa. Algunas de sus versiones más populares fueron las de Invisible de Malú, I wanna dance with somebody de Whitney Houston o What about us de P!nk.

En noviembre de 2018 publicó su álbum debut, Cicatrices. Con él se abre en canal y sin temores. «En este disco hablo de muchas cosas que antes no me había atrevido a exteriorizar. Es una introspección que tampoco necesita ser entendida, pero sí que pretende llegar y que cada uno se la lleve a su terreno», comenta Rodríguez.

En la actualidad, la intérprete promociona el trabajo con Mejor sin miedo, su tercer sencillo. Con esta potente canción lanza un mensaje de liberación y valentía. Asimismo, manifiesta la necesidad de empezar una nueva vida y encontrar su lugar.

Vetusta Morla es considerado como el grupo de rock indie español más relevante de los últimos diez años, según apunta Sony Music España. El conjunto alcanzó la fama en 2008 con la publicación de su álbum debut, Un día en el mundo, una producción que fue considerada en su momento como el mejor disco nacional de la década por la reconocida revista Indyrock. Su éxito creció de forma progresiva hasta que más tarde, en 2011, lanzó Mapas, logrando su consolidación en el panorama musical. Posteriormente, siguió la estela con la edición de Los ríos de Alice en 2013 y de La deriva en 2014.

En la actualidad, la agrupación se encuentra inmersa en la promoción de Mismo sitio, distinto lugar, su último trabajo de estudio, el cual se publicó en noviembre de 2017. El mismo alcanzó el número 1 en las listas de venta españolas durante su semana de lanzamiento. Además, cuenta con la certificación de disco de platino por sus más de 40 000 copias vendidas. Su última carta de presentación es Consejo de sabios, un tema  inspirado en el recuerdo, cuyo videoclip se rodó en México.

El consagrado grupo formado por el suizo Urs Bühler, el español Carlos Marín, el estadounidense David Miller y el francés Sébastien Izambard, inició su carrera en el año 2004 con la publicación de su primer trabajo discográfico Il divo, el cual alcanzó el número 1 en las listas de 13 países. Algunos de sus singles más populares fueron, The man you love, Everytime i look at you, o Regresa a mí. Con esta última canción, la agrupación logró un hecho histórico, pues se convirtió en el primer tema en español en posicionarse en lo más alto del top de ventas británico.

Después de darse a conocer, el conjunto continuó su propia estela con los lanzamientos de los álbumes Ancora (2005), Siempre (2006), The promise (2008), Wicked game (2011), A musical affair (2013) y Amor & pasión (2015).

En la actualidad Il Divo se encuentra inmerso en la promoción de Timeless, su octavo disco de estudio, con el que se conmemoran sus quince años sobre los escenarios. En esta ocasión, el cuarteto ha trabajado por primera vez como productores ejecutivos. Según afirma el componente David Miller, han seleccionado canciones que rinden tributo a la naturaleza eterna de la música. Por otro lado, Carlos Marín comenta que muchas de las composiciones que se incluyen son versiones de canciones de películas históricas como Smile del largometraje Tiempos modernos de Charlie Chaplin.

El primer inconveniente que tiene la mujer en la industria musical es su dificultad para emprender una carrera. La realidad de esta circunstancia se justifica en el informe La imagen de la mujer en la música moderna, elaborado recientemente por la sección madrileña de la Confederación de Consumidores y Usuarios (CECU). Este muestra los datos de un estudio con el que se analizaron 30 de las canciones más vendidas según tres listas de ventas oficiales. El resultado del examen expone que el  77 % de las mismas están cantadas por hombres, mientras que el 23 % restante están interpretadas por mujeres. De esta forma, la organización constata una desequilibrada equidad de protagonismo entre ambos géneros.

No obstante, la radio pública estadounidense National Public Radio (NPR) confirmó hace unos meses, a partir de una profunda observación, que la influencia de la mujer en el mundo de la música pop ha aumentado de forma considerable durante los primeros años del siglo XXI. Esta investigación, que se centró en el análisis del rol femenino dentro de este contexto artístico desde el año 2000 hasta la actualidad, demostró un aumento de la popularidad de la mujer en este sector. Dua Lipa, Lady Gaga o Rihanna son solo algunas de las muchas artistas que han logrado hacerse un hueco en el panorama durante las últimas dos décadas.

Andrea Toledo: “Todavía queda mucho camino por delante”

Andrea Toledo es una violonchelista y cantante, que estudia Psicología en la Universidad de La Laguna. La artista opina a través de una entrevista que nota una favorable evolución en cuanto a igualdad de género en este mercado, no obstante, comenta que todavía queda mucho camino por delante, ya que percibe que existe una gran brecha salarial, que genera desigualdad de sueldos entre hombres y mujeres.

Este último problema, que es motivo de debate continuo, ha sido evidenciado por la empresa británica Music Business Week, la cual llevó a cabo recientemente un análisis tomando como muestra a las tres grandes discográficas de Reino Unido (Universal UK Music, Sony Music UK y Warner Music UK). Tras la finalización de la investigación, se concluyó que el nivel de brecha salarial dentro de este marco es muy alarmante, ya que se encuentra por encima del 30 %.

 Arantza Navarro: «Una cantante puede estar a la altura, independientemente de los años que tenga”

Arantza Navarro es una cantautora que lleva años trabajando en este mundo. Actualmente, se encuentra ultimando su primer single, Puerto soledad, el cual se estrenará próximamente. Además, paralelamente, prepara Divas, un espectáculo que homenajea a las grandes mujeres de la cultura musical. La artista incide, a través de una entrevista, en que a día de hoy no existe una igualdad real en este entorno, pues observa que los hombres pueden triunfar en la música a cualquier edad, sin embargo, afirma que las mujeres, a mayor edad, menos posibilidades de éxito tiene. “Hay que entender que antes de ser hombre o mujer somos humanos. Una cantante puede estar a la altura, independientemente de los años que tenga”, asevera la intérprete.

Otra de las problemáticas que se presentan es el de los hábitos sexistas. Esto se puede ejemplificar con una de las vivencias que Navarro experimentó en un momento puntual de su carrera. Se trata de una experiencia que vivió buscando trabajo para actuar en hoteles. Lo primero que le dijeron al solicitarlo fue “más que cantes bien, necesitamos a una chica guapa, con falda corta y que sepa bailar”. La cantante confiesa que ante esta circunstancia rechazó el empleo, ya que concibe que la mujer es más que un cuerpo bonito y que el dinero no lo es todo.

Por otro lado, cabe destacar la presencia de conductas machistas presentes en este universo. Es probable que muchos hayan cantado y bailado la canción Hey mama! de David Guetta, junto Nicki Minaj, Bebe Rexha y Afrojack, pero pocos se habrán dado cuenta de que una de sus estrofas dice literalmente “Sí, yo hago la comida. Sí, yo me ocupo de la limpieza (…) Sí, tú eres el jefe y te respeto”. Otro ejemplo es el del tema No soy una de esas de Jesse & Joy  en colaboración con Alejandro Sanz, cuya letra contiene frases como “No deberías haberme tentado, te gusta jugar” o “Si no quieres flamenquito, no toques las palmas”.

Ante esta situación, Andrea Toledo sostiene que las conductas machistas se encuentran muy normalizadas dentro de la cultura musical actual. Por este motivo, piensa que la ciudadanía no se percata. “Estamos tan acostumbrados a los micromachismos que muchas veces, incluso dándonos cuenta de su existencia, los dejamos pasar, porque tendemos a pensar que solo es una canción”, ratifica la artista.

Las posibles soluciones

Asimismo, Toledo añade que este tipo de canciones frenan el avance de la lucha feminista. Para poner fin a este fenómeno, propone establecer un filtro. En este caso, no habla de censura, ya que cree que nunca se debe silenciar a un cantante, porque cada uno tiene una manera personal de expresarse, pero juzga que debería existir un filtro mínimo que no permitiese frases ni mensajes machistas, ya que el público general es muy influenciable, sobre todo el de menor edad.

Algo similar estima Arantza Navarro, quien agrega que a las grandes discográficas se le está yendo el tema de las manos, porque no son conscientes del valor educativo que la música tiene sobre la sociedad más joven. Además, recalca la validez de todos los géneros musicales, (reguetón, salsa rock, pop, etc.) siempre y cuando transmitan mensajes constructivos.

Por otra parte, Navarro subraya que la solución ante esta problemática es responsabilidad de los dirigentes de la industria, pues por mucho que la gente de calle desee su erradicación, poco se puede hacer si los de arriba siguen vendiendo el mismo producto. A modo de conclusión, señala que la clave para lograr todo lo propuesto está en fomentar el respeto y en el amor mutuo.

El intérprete tiene una gran trayectoria musical a su espalda, pues su carrera comenzó en  1984 con la publicación de Hotel Calamaro, su álbum debut. Desde entonces, no ha parado de cosechar éxitos, que han sido reconocidos con 3 Premios Grammy Latinos. El primero de ellos lo recibió en el año 2000 con su disco, La lengua popular. Más tarde, en 2014, recogió un nuevo galardón por su canción Cuando no estás. Posteriormente, en 2017, se hizo con el último hasta la fecha por su tema La noche.

En la actualidad, el artista se encuentra inmerso en la promoción de su último trabajo discográfico, Cargar la suerte, cuya producción ha estado a cargo de Gustavo Borner, quien ha trabajado para otros renombrados cantantes como Thalía o Luis Miguel. Según afirma su sello Universal Music, se trata de una producción sotisficada, marcada por un  Rock n Roll adulto. El mismo se grabó en Los Ángeles con selectos músicos de la Coste Oeste, que tocan con elegancia e inspiración, sonido y sensibilidad.

La primera carta de presentación del álbum es Verdades afiladas, una composición de corte rock, cuyo videoclip fue dirigido por Diego Salpurido. En él, se puede ver a Calamaro como protagonista interpretando a un taxista.

El artista se dio a conocer en el año 2003 con Sin noticias de Holanda, su álbum debut, que destacó por sus sonidos y ritmos  rumberos. Con él  consiguió la certificación de doble disco de platino. Más tarde, en 2004, fue elegido como cantante revelación gracias al éxito de su canción Con la luna llena, que se convirtió en el himno de la Vuelta Ciclista España.

Su reconocimiento continuó emergiendo posteriormente, debido a la buena acogida de los discos Que el cielo espere sentao, publicado en 2005 y Mientras no cueste trabajo, lanzado en 2006. Unos meses más tarde, consiguió el Premio a la Mejor Gira en los Premios de La Música, organizados por  la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

De la rumba al pop-rock

A lo largo de sus siguientes etapas destacaron sus trabajos Curiosa la cara de tu padre y Volvamos a empezar. A partir de este último álbum comenzó a abandonar su característico estilo marcado por la rumba para adentrarse en sonidos más rockeros. Así se pudo percibir en sus singles Barbie de extrarradio, Canción de amor caducada o Perdona mi ángel.

En su posterior producción, Lágrimas desordenadas, empezó a adoptar una esencia más pop, la cual mantuvo en sus siguientes publicaciones Un alumno más y Quítate las gafas.

Actualmente, Melendi se encuentra ultimando su último trabajo discográfico, que llevará por título Mi cubo de rubik. Aunque aún se desconoce su fecha de lanzamiento, ya está disponible en las plataformas digitales la carta de presentación del mismo, Besos a la lona. El videoclip de la canción fue dirigido por Fernando Ronchese. Asimismo, se rodó en el Palacio de Gaviria en Madrid.

La artista malagueña se dio a conocer en 2006 con su primer CD, Agua, bajo el sello de Parlophone Music. No obstante, su popularidad comenzó a emerger dos años después, cuando fue fichada por Warner Music Spain. Acto seguido, editó su siguiente producción, Trampas.

En 2012 lanzó Cuestión de piel, un trabajo discográfico con el que logró afianzar su hueco dentro del panorama musical español. No te pude retener, Si pasa o no o Ropa desordenada fueron las canciones más destacadas de esta etapa.

Sus primeras certificaciones de oro y platino

El reconocimiento de la artista aumentó gracias a la publicación de Crónica de un baile en 2014, con la que consiguió su primera certificación de oro. Más tarde, en 2016 dio un paso más con Munay, LP con el que vendió más de 80 000 copias, logrando de esta manera dos discos de platino.

Actualmente, Vanesa Martín se encuentra inmersa en la promoción de Todas las mujeres que habitan en mí, producción con la que expone al público todas las personalidades que lleva en su interior. El primer single es Inventas, un tema que refleja su más pura esencia. Se trata de una conversación honesta de la artista frente al espejo, una canción en la que se desnuda sin pudor.

La artista comenzó su carrera musical en el año 1998 con Aprendiz, su primer trabajo discográfico, el cual contó con la colaboración de consagrados intérpretes como Alejandro Sanz o Pedro Guerra. La producción vendió más de 600 000 copias, logrando de esta manera cinco discos de platino.

Su trayectoria evolucionó de forma progresiva hasta que en 2011 consiguió una doble nominación a los Premios Grammy Latinos por su álbum Guerra fría. Además, durante esta etapa se hizo con su primer 40 Music Awards, gracias a su éxito internacional Blanco y negro.

Su gran popularidad le sirvió para ocupar una silla de coach en el talent show La Voz, donde ganó en dos de las cinco ocasiones en las que participó, la primera con David Barrull y la segunda con Irene Caruncho.

El pasado mes septiembre Malú lanzó Oxígeno, un trabajo con el que se estrena como cantautora. Así, revela sentimientos que nunca antes se había atrevido a expresar con canciones como Invisible o Ciudad de papel. “Por una vez, después de tantos años, quiero contar quien soy, lo que me pasa y narrar mis propias historias”, explica la cantante.

Por un lado, la Asociación Down de Tenerife tiene el objetivo de velar por la dignidad de las personas con síndrome de Down. Además, pretende impulsar, desarrollar y potenciar diversas actividades para que puedan ganar en autonomía y en calidad de vida. Por otro lado, la Fundación Tutelar Canaria Sonsoles Soriano Bugnion apoya a los ciudadanos con discapacidad intelectual y defiende sus derechos, su voluntad, así como sus preferencias.

Durante el encuentro también se presentará el proyecto Giro Arte en la ULL – Recicl-arte, llevado a cabo por el Taller de Artes Plásticas Giro Arte. La organización, que facilita el acceso a la cultura como medio de expresión, ha creado algunos diseños navideños para la Universidad de La Laguna.

El evento está organizado por ULL Solidaria, entidad que tiene la intención de promover la consecución de valores y habilidades sociales entre la comunidad universitaria. Además, cuenta con la colaboración de la Fundación CajaCanarias, un organismo que realiza una intensa labor para atender a las necesidades de la población del Archipiélago

Programa del concierto

Coral Ars Canendi
Niño chiquito – Manuel Borguñó
Vamos cantemos – Benito Cabrera
Directora: Goretti Rodríguez

Coro Polifónico Universitario
Aetas carmen melodiae – Albert Alcaraz
A tu lado – Javier Busto
When you wish upon a star – Leigh Harline/Arr. Nancy Wertsch
Lo divino – Arr: R. Hardisson/Rev: Julio Chinea
Director: Julio Chinea

Coral Universitaria
Dormi, non piangere – L. Perosi (Arm.: Giorgio Golin)
En los brazos de su madre – Nadala catamarqueña (L. Cangiano/Arr. J. I. Oliva)
Hear my prayer – Moses Hogan
Stand by me – Ben E. King, J. Leiber & M. Stoller (Arr. Mac Huff)
Director: Juan Ignacio Oliva Cruz

Camerata Lacunensis
O radiant dawn – James MacMillan
Pater noster – Josu Elberdin
Good night, dear heart – Dan Forrest
Director: Jose Herrero

Banda Sinfónica de la Universidad de La Laguna
Caballeros de Navarra – Ignacio Sánchez Navarro
Danzón nº2 – Arturo Márquez
Director: Mario García

Canto Coral Común
Director: Juan Ignacio Oliva Cruz

Cierre de la Banda Sinfónica de la ULL
Director: Mario García

Las entradas del evento ya están disponibles en la plataforma Tomaticket.es. Los seguidores pueden elegir entre dos tipos, las generales, cuyo precio oscila entre los 18 y los 22 euros y las Vips que tienen un coste de 50 euros. Con estas últimas los asistentes tendrán la oportunidad de acudir a la prueba de sonido y a un Meet & Greet que se llevará a cabo después del acto.

Miriam Rodríguez se dio a conocer con su participación en la pasada edición del talent show Operación Triunfo, donde se alzó con el tercer puesto gracias a una garra escénica que enamoró a los espectadores del programa. Algunas de sus versiones más populares fueron las de Invisible de Malú, I wanna dance with somebody de Whitney Houston o la de  What about us de P!nk.

El pasado 23 de noviembre la cantautora publicó su álbum debut, Cicatrices. Con él se abre en canal y sin miedo. “En este disco hablo de muchas cosas que antes no me había atrevido a exteriorizar. Es una introspección que tampoco necesita ser entendida, pero sí que pretende llegar y que cada uno se la lleve a su terreno», comenta Rodríguez.

Actualmente, la intérprete promociona el trabajo con No!, el segundo single del mismo. Este tema cuenta con la colaboración del también triunfito Pablo López. La artista explica que la canción refleja un grito de desesperación y que esconde un mensaje muy doloroso. Asimismo, subraya que representa ese golpe en la mesa que nunca ha podido dar.

MujerArte, que presenta su segunda temporada con el lema rompemos el silencio, es un proyecto impulsado por las cantautoras Étel Santos y Elena Saavedra. Esta iniciativa con carácter de empoderamiento, tiene la intención de dar visibilidad al trabajo de mujeres canarias que hacen música y/o poesía mediante actuaciones itinerantes. “Pretende ser una plataforma constructora, con la que abrirles las puertas, a través de conciertos y funciones solidarias”, afirma la organización mediante su página de Facebook.

Por otro lado, intenta fomentar el arte, un mundo complicado y poco accesible, sobre todo para la figura femenina. Dentro de este marco, la formación tiene el objetivo de generar una buena comunicación, con el fin de promover un debate respetuoso mediante las redes sociales.

El último espectáculo de este programa tuvo lugar el pasado 2 de junio en el Teatro Unión Tejina. En  esta ocasión recitaron las poetas Esther Medina, Gloria Cabrera y Silvia Rivero. Asimismo, cantaron las intérpretes Muriel Sardá, Étel Santos, Elena Saavedra, Eloína Sánchez y Aileen López.

El álbum está inspirado en Flamenca, una novela occitana medieval de autor anónimo, que narra la historia de una chica que se casa y termina siendo aprisionada por su marido. Los celos,  el amor, el desamor y el empoderamiento de la figura de la mujer son las bases del concepto global del disco, que se divide en 11 capítulos. Esta peculiaridad del proyecto nos hace viajar al siglo XIV a través de sonidos propios de la época. Sin embargo, al mismo tiempo, nos trasporta al presente con un corte trap. Con esta exquisita fusión entrelaza las esencias de dos culturas completamente opuestas.

Puro riesgo

Si tuviera que definir a El mal querer de manera escueta, lo haría con la palabra riesgo, pues no es una tarea fácil experimentar y jugar con múltiples influencias sin concluir en un auténtico batiburrillo que carece de sentido. Cada aspecto está cuidado al más mínimo detalle, logrando así un resultado sorprendentemente compacto.

Por otro lado, explora dentro de una amplia gama de emociones intensas como la tenebrosidad a través de instrumentaciones árabes, la angustia mediante cantes jondos gitanos o la calma que transmite con algunas partes a capella.

Rosalía se convierte de esta forma en la artífice de lo que podría suponer una nueva tendencia musical, ya que su influencia está traspasando fronteras. Sus intenciones de marcar la diferencia y de trabajar tal y como quiere le han ayudado a convertirse en toda una referente a nivel mundial.

Nota global de El mal querer: 6,6

La letra de esta emotiva composición, escrita por el quinteto donostiarra, narra la historia de una persona que se entera de que una vieja amiga está pasando por una trágica etapa personal. Ante esta drástica situación, le transmite un mensaje de apoyo con el que le confiesa que no está sola. Asimismo, le invita a encontrar su fuerza interior para salir hacia adelante.

De esta manera, el conjunto vuelve erizar la piel del mismo modo que lo hizo con El planeta imaginario, su último trabajo discográfico, con el que trató otros asuntos sensibles como el alzheimer, la inmigración o la violencia de género. Así, se reafirma el interés del grupo por concienciar sobre problemas e injusticias sociales, una tendencia que se agradece bastante, pues no se aprecia lo suficiente dentro la industria musical.

Por otro lado, en cuanto a sonido y producción se sigue manteniendo la misma línea marcada por la delicada y dulce voz de la vocalista Leire Martínez y por una instrumentación envolvente que nos transporta por completo al concepto del disco anterior. Quizás no han arriesgado demasiado, ya que han preferido emocionar antes que sorprender. Sin embargo, no valoro esto de forma negativa, porque no es el momento de pensar en evolucionar, es algo que se puede reservar para el próximo álbum.

Nota: 8/10

Este álbum realiza una profunda reflexión sobre la importancia del apoyo mutuo en cualquier tipo relación. Así, la artista revela lo importante que es tener al lado a otra persona cuando se encuentra en una delicada situación. Asimismo, ejecuta un análisis introspectivo que le permite plasmar todas sus inseguridades.

A pesar de narrar historias con gran carga emocional, no llega a transmitir del todo lo que cuenta, debido a una producción poco culminante. En la música no hay que pensar en lo que se dice, sino en la manera de hacerlo. Sin embargo, la presencia de coros de esencia góspel aportan una actitud bastante impetuosa, lo que logra amortiguar en cierta medida este inconveniente.

Se adentra en sonidos más electrónicos

Otro de los puntos que llaman mucho la atención es el inconfundible estilo de Jess Glynne. La cantautora vuelve a mostrar la autenticidad con la que alcanzó la fama hace tres años con I cry when I laugh, su disco debut, pero ahora se adentra sutilmente en sonidos más electrónicos, como se puede percibir en las composiciones So real o Nevermind. Esta fusión parece no encajar demasiado bien, pues genera una sensación de discontinuidad e incoherencia que confluye en un carácter forzado.

En líneas generales Always in between no destaca por ofrecer algo novedoso, ya que arriesga poco, peca de básico y suena a lo mismo de siempre. No obstante, sí despunta por la desenvoltura vocal que demuestra la intérprete. Este último aspecto es sin duda lo que consigue que el trabajo no caiga en la indiferencia.

Nota global de Always in between: 5,53/10

La organización ha pedido disculpas a las personas afectadas por el cambio. Por otra parte, concreta que existe la posibilidad de devolver los tiques hasta el 15 de octubre. El encuentro se realizará dentro del marco de la gira 40 años Rock and Roll Actitud, con la que se conmemora la larga trayectoria del reconocido cantante. Además, contará con la participación del canario Simón Salinas, que actuará como telonero.

Loquillo comenzó su carrera en 1980 con la edición de Los tiempos están cambiando, su primer trabajo discográfico junto a Los Intocables, grupo con el que compartió sus primeras experiencias en el mundo de la música. El conjunto terminó desintegrándose dos años después, pero el vocalista inició posteriormente una nueva etapa con Los Trogloditas, banda que lo acompañó hasta 2007.

Un paso hacia una esencia más madura

Unos meses más tarde estrenó Balmoral, un nuevo álbum en solitario bajo el sello de Warner Music Spain. Con esta producción dio un paso hacia una esencia mucho más madura. “Es un disco adulto, quizás también nostálgico y que evoca un tiempo, una generación”, explica el intérprete.

A principios de 2018 vio la luz el recopilatorio Rock and roll actitud (1978-2018), una publicación que reúne sus grandes éxitos en tres CDs. En palabras del cantante, “es el resultado de una extensa vida dedicada a los escenarios y de un encuentro honesto y mágico con sus fieles seguidores”, que le han acompañado durante cuatro décadas.

El Adejero Agoney ha comenzado su carrera con Quizás, un medio tiempo que ha sorprendido al público por sus ritmos marcados, así como por su esencia Funky, un estilo poco común dentro la industria musical española. De esta forma, tiene la intención de ofrecer un producto fresco y que se diferencie del resto. Asimismo, la letra esconde un gran significado para el cantante. «La canción habla sobre esas personas que a veces se creen que sin nosotros la vida les iría mejor y nos apartan a un lado. Cuando estás volando y dices: ¿qué se siente al verme volar? les duele. Pero tú ya no vas a mirar hacia atrás», explica el el intérprete.

Por su parte, Mimi Doblas, conocida por su pseudónimo Lola Indigo, se encuentra arrasando con su single debut Ya no quiero ná, cuyo videoclip supera las 33 000 000 de reproducciones en la plataforma YouTube. En él, demuestra también sus habilidades como bailarina, junto al cuerpo de baile que le acompaña en el proyecto artístico. La producción de corte urbano y electrónico destaca por la actitud y la fuerza que desprende, pero sobre todo por su carácter reivindicativo feminista.

La actuación Sofia Reyes supondrá el punto álgido de la noche. La cantante mexicana debutó en 2017 con su primer trabajo discográfico Louder!, del que extrajo los éxitos Muévelo y Solo yo. Por otro lado, el pasado verano triunfó con la canción 1,2,3, junto a Jason Derulo y De La Ghetto. El tema alcanzó el número cinco en las listas de ventas españolas y vendió más de 40 000 copias, obteniendo de esta manera la certificación de disco de platino.

El evento, que se celebra de forma anual en las dos islas capitalinas del Archipiélago, se ha convertido desde 1994 en uno de los más multitudinarios. Cada año recibe a una media de 20 000 asistentes, que acuden con la intención de disfrutar y pasar un buen rato con las actuaciones de intérpretes internacionales, nacionales y canarios.

Para facilitar la movilidad y el transporte, la empresa TITSA ha informado que reforzará las líneas de guaguas 104, 232, 711 y 910. Asimismo, debido al cierre nocturno del intercambiador de la ciudad, a partir de las 23.00 horas las paradas se situarán en la parte exterior del recinto, frente a los juzgados.