Este registro está basado en los mismos indicadores que el QS World University Ranking. En él se evalúan cada año las mejores universidades del mundo en función de la investigación, la internacionalización, la empleabilidad y la calidad de la docencia. Por su parte, la Carlos III ha ascendido del puesto 27, al puesto 22. Sin embargo, la Politécnica de Cataluña ha bajado un puesto, del 25 al 26; y la Pompeu Fabra ha ganado un escalón, del 30 al 29.

Asimismo, de este reconocimiento internacional han desaparecido la Universidad Autónoma de Madrid, que en 2018 ocupaba el puesto 10; y la Universidad Autónoma de Barcelona, que dominaba el puesto 12, debido a que ya han cumplido su mayoría de edad, es decir, que ya tienen más de 50 años de vida.

Existen otras universidades españolas en el ranking, pero no en el de las 50 mejores. Es el caso de la Universidad Politécnica de Madrid o la de Alcalá, que se encuentran entre las sesenta principales instituciones más jóvenes del mundo. Además, la Ramón Llull entre las 80 y la Universidad del País Vasco es una de las 100 más detacadas.

Los requisitos que debe cumplir una universidad para situarse en este ranking QS Top 50 under 50 son básicos: tener 49 años de edad o menos y aparecer clasificada en la QS World University Ranking.

En este informe, titulado Itinerarios de inserción laboral y factores determinantes de la empleabilidad: formación universitaria versus entorno, se han estudiado 63 universidades españolas y se han analizado diez ámbitos clave. Se trata de un trabajo dirigido por el director de Investigación del LVIE, Francisco Pérez y realizado por los investigadores del mismo instituto Joaquín Aldás, José María Peiró y Lorenzo Serrano,  todos catedráticos de la Universitat de València. Todo ello en colaboración con el equipo técnico Valenciano de Investigaciones Económicas, formado por Belén Miravalles, Ángel Soler e Irene Zaera.

Programas de promoción de la empleabilidad

En concreto, se han identificado hasta 1.425 actuaciones, también conocidos como programas de promoción de la empleabilidad, es decir, una media de 23 actividades por Universidad. Estos se centran en informar y formar a los estudiantes para que adquieran la capacidad de gestionar su inserción y su desarrollo profesional posterior. De este modo la mayoría de las instituciones analizadas contemplan, entre sus estrategias, el impulso de empleo, ampliando las perspectivas para mejorar el acceso al mundo laboral de sus alumnos.

En definitiva, según las conclusiones del Informe, las universidades con más capacidad para impulsar el empleo de sus egresados son las que consideran este campo citado como un objetivo estratégico, las que poseen una oferta docente que atiende a la empleabilidad de las titulaciones y promueven la movilidad entre sus estudiantes, aquellas universidades que se preocupan por la calidad de su profesorado y esas que invierten en capital relacional con su entorno. Todo ello, mediante la colaboración con empresas e instituciones en formación, investigación y transferencia.

Solana tiene como estilo predilecto la canción de autor. El fin de este concierto “es mezclar la música de literato y su propia prosa poética”, así lo manifiesta Ariadna Simó, la cabecilla de esta programación cultural y management del artista que, además, estará acompañado por Drah Díaz, quien interpretará con la guitarra los temas que él va a cantar. “Es imprescindible en todos los proyectos que yo organiza, para mí es el mejor músico que hay aquí en las Islas”, confiesa Simó.

Esta joven tiene claro que su principal objetivo no es solo que la gente conozca un poco más a este cantautor sino que, además, según dice, pretende “animar a que Tenerife cobre un poco de vida con este tipo de eventos” en los que participan amantes de la música y de las letras, de forma desinteresada.

“Hay muchas cosas que siguen siendo posibles cuando el trabajo, el talento y el amor se juntan”, palabras que la management dedica a su compañero y amigo Eneko Solana a través de la red social Facebook. Muchos ensayos, ganas y pasión que darán su fruto en una noche “llena de música y palabras” y de la que se podrá disfrutar este sábado a partir de las 20.00 horas en el local lagunero.

El profesor de la institución andaluza, Adán Cabello, es uno de los firmantes del artículo que se publicará en la prestigiosa revista Nature. Señala que este es «probablemente el mayor experimento de la historia de la física, si lo medimos por el número de participantes» y «muestra, de una manera nunca vista antes». El docente de la US, además, destaca «lo curioso que es ver cómo sistemas muy dispares, sometidos simultáneamente a preguntas muy diferentes en distintas partes del planeta, siguen todos exactamente las mismas leyes».

Un ejemplo de superación

La novedad reside en que, por primera vez, todas las decisiones que requirieron cada uno de estos ensayos fueron tomadas directamente por humanos y no por máquinas o dispositivos físicos. De este modo, se pudo evitar que estos pudiesen estar compinchados con las partículas de luz o los átomos. Los integrantes que llevaron a cabo estos 13 proyectos generaron largas secuencias de ceros y unos que iban indicando a cada laboratorio qué medidas tenían que tomar. Para ello, se valieron de Internet y usando juegos e infraestructuras creadas por el Instituto de Ciencias Fotónicas de Castelldefels (Barcelona).

Los resultados de todas y cada una de estas investigaciones demostraron la superación del límite de Bell y confirmaron las predicciones de la física cuántica. Más allá del resultado científico en sí mismo, la iniciativa muestra cómo las redes globales permiten que decenas de miles de personas participen directamente en una investigación científica puntera. Un gran experimento que superó todas las expectativas de los científicos.

El grupo formado por Amanhuy Calayanes, Víctor Hurbara, Diego Lupiáñez y Carlos Pedrós, representa, durante 90 minutos, una obra en la que actuarán con un vestuario inspirado en la película de Francis Ford Coppola y en la que se respetará esta historia original pero también se tratará la igualdad de género. Además, en esta obra, estos cómicos rompen con la estructura clásica y habitual en sketches y plantean una traba continua. Cuenta con cinco personajes centrales entre los que se encuentran Lucy, la activista feminista; Mina, que defiende la igualdad entre géneros; Vlad Dracul, una persona del siglo XIII; Jonathan que personifica los anacronismos que quedan hoy en nuestra sociedad; y Van Helsing, que representa lo establecido. Además de estos, hay otros secundarios que son parte de la sorpresa.

A pesar de que el humor es la base sobre la que Abubukaka sustenta todos sus textos, siempre hay alguna persona que malinterpreta o saca de contexto sus mensajes escénicos. Sin embargo, hay que destacar que estos comediantes tratan de buscar la risa del público, pero también se decantan por seleccionar temas que sean actuales o que les preocupen. De esta forma, plantean una escena crítica, con gracia, comicidad y que todo ello invite a la reflexión. Hay una cita, en el Teatro Leal, para pasar un rato de lo más terrorífico.

Es una iniciativa que empezó hace 4 años. En ese comienzo, Beirán visitó el Campus de La Gomera y “los niños quedaron encantados con mi visita, o eso me dijeron”, bromea el alero del equipo aurinegro. Tras esto, el año pasado bautizaron este campus con el nombre del jugador. “Yo intenté hacer lo que hago siempre: disfrutar con ellos, contar mi experiencia y servirle de ejemplo, si es que puedo serlo”, comenta. Empezó siendo invitado y este campamento acabó llevando su nombre.

La coorganización está en manos del Club de Baloncesto La Gomera que, junto a los monitores, hacen que estos 160 jóvenes disfruten de cada día y cada noche en el Campus. “Tanto para los monitores como para mí, ver la sonrisa que sacamos a los niños y las lágrimas que se le caen el último día porque no quieren irse es algo muy bonito”, explica Beirán.

Actividades más allá del baloncesto

Como no puede ser menos, el epicentro de la actividad es, lógicamente, el baloncesto. Por eso, algunas mañanas se reservan para entrenamientos de tecnificación y por las tardes se llevan a cabo diferentes competiciones. Se suma también el 3×3 callejero, pero no todo es basket. Hay “muchas actividades como caminatas por el Garajonay, el día del agua o practicar más deportes, entre otras cosas”, expone Javier Beirán. “Es un campus en el que se busca que los niños se lo pasen bien, se diviertan, hagan amigos y disfruten como lo hemos hecho los últimos años”, señala.

La pasada edición el número de inscripciones era reducido. Sin embargo, viendo el alto grado de demandas decidieron aumentar el aforo y este verano podrán beneficiarse más niños de las Islas. A cuatro meses del campamento las inscripciones permanecen cerradas porque se ha llenado el cupo. “No esperaba esta acogida tan temprana. Eso quiere decir que estamos haciendo las cosas bien y que tenemos que seguir por ese camino. La idea es seguir trabajando e intentar que cada vez haya más niños”, concluye. El verano se está haciendo de rogar para estos niños.

Un cartel con artistas mundiales

A pesar de su juventud, Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido artísticamente como Bad Bunny, es uno de los referentes mundiales de la música latina. Este puertorriqueño, de 23 años de edad, se ha convertido en un fenómeno de masas, el máximo exponente actual del trap, hip hop y reggaetón y cuenta con millones de seguidores en sus diferentes canales de redes sociales. Algunos de los temas que le han llevado a la fama internacional son Chambea, Sensualidad, junto con J. Balvin y Prince Royce; El baño, acompañado de Enrique Iglesias; o solita, con Ozuna.

Karol G. también ha colaborado junto a Bad Bunny en la canción Ahora me llama, que fue su primera incursión en el trap. Carolina Giraldo es una colombiana de 27 años que empezó en la música cuando sus padres contrataron por su decimoquinto cumpleaños a J. Balvin y se atrevió a cantar a dúo con él. Giraldo participó en el reality Factor X en 2010 y actualmente es una de las grandes representantes de reggaetón en Colombia. Pronto visitará España y hará una parada en Tenerife y Gran Canaria en verano para participar en este festival.

Por otro lado, C. Tangana ha estado más presente en los escenarios canarios. El madrileño acompañará a los otros dos cantantes en este Festival. Antón Álvarez Alfaro (27 años) comenzó su carrera musical en 2006, bajo el pseudónimo de Crema. En el Barba Azul, un salón de baile de un barrio popular de la capital de Méjico, grabó el videoclip de Mala mujer , uno de los temas por el que es conocido, así como Tiempo o Guerrera que interpreta junto al trapero granadino DellaFuente.

A falta de confirmar los otros artistas que completarán este cartel, ya se han vendido más de 2000 entradas. Se espera que la fiesta sea un éxito de verano y que se repita en los años posteriores.

El perfil más famoso entre los alumnos de la Universidad de La Laguna, llevado por tres estudiantes que se mantienen en el anonimato, quiere ir más allá del salseo en las bibliotecas y reunir a la gente del campus lagunero en un mismo entorno. “El objetivo es juntar a toda la gente que hemos podido conocer aquí y conseguir unir un poco más a la universidad”, así lo explican las administradoras a PERIODISMO ULL a través de la cuenta de Instagram.

Con el eslogan Vente en tenis que vas a perrear y a ritmo de reguetón, trap y RNB (rhythm and blues), y con los DJs Abel González y Eloy Castellano en la mesa de mezclas, se espera que la fiesta sea todo un éxito. El propósito es “continuar organizando más eventos y poder seguir uniendo a los universitarios”, confiesan.

Lo que empieza bromeando termina gustando

A través de la plataforma de Instagram, estas tres chicas quisieron seguir los pasos del desaparecido Confidente de la ULL. “Dijimos de broma ‘¿Y si hacemos uno nosotras?’ y así fue”. Por eso, han puesto en marcha un proyecto para animar los interminables días de biblioteca o las aburridas tardes de domingo. El proceso consiste en escribir a través del Direct a @salseo.ull las dudas, sugerencias o amoríos, y ellas lo transmiten o responden a través de las stories de esta red social.

Esta cuenta, con más de 6000 seguidores, se ha vuelto un referente para los estudiantes, pero ha querido ir más allá. Por eso este viernes, 3 de marzo, hay pendiente una cita en el Cubik Club & Events, seas universitario o no, para disfrutar de la fiesta más cañera. La única condición es pasarlo bien y que al día siguiente haya mucho salseo.

Detrás del apodo del Niño de la Hipoteca se esconde Guiu Cortés. Este joven barcelonés puede considerarse autor, productor, manager y creativo publicitario. Él mismo se proclama como el “primer cantautuber de habla hispánica”. Empezó a cantar canciones en trenes y en locales y “un buen día empecé a subir vídeos u hordas alegres y, derrepente, la gente me empezó a seguir”, cuenta Cortés.

Rock, folk y punk sin filtros

Con 91 000 suscriptores en su canal de YouTube, el Niño de la Hipoteca apuesta por la autoedición y regala su música. A pesar de que hace años que no publica un disco físico, no ha dejado de tocar por toda la Península y Latinoamérica. Gira tras gira gana público nuevo y aumenta el aforo de manera constante. A ritmo de rock, folk y punk, el cantautuber trata de mostrarse siempre sin filtros creando composiciones con letras y melodías particulares, además de un enorme sentido del humor.

Los últimos sencillos que ha subido a las diferentes plataformas son Lo que ,acompañado de Ferrán Exceso, y De Vacaciones con Arnau Griso. Ambas cuentan con 30 000 y 153 000 visitas, respectivamente. Seguramente estas y otras muchas canciones serán las protagonistas de las noches del 1 y 2 de marzo en el Búho Club.

Este equipo cuenta con diferentes instrumentos: violonchelo, violines, guitarra eléctrica, bandolina, piano, clarinete y batería. «Somos cinco y hay cerca de ocho o nueve instrumentos en el escenario, por esto yo lo definiría como un grupo de color”, así lo puntualiza Deroy. Los integrantes del conjunto que compone Seems to be Rock se definen como unas “personas inquietas y amantes de la música de cualquier género”.

Un paseo por la trayectoria musical de algunos de los componentes

El director, Harold, comenzó a estudiar música en Caracas, Venezuela con 7 años donde se inició con la bandolina. Cuando cumplió 16, movido por la inquietud de hacer música, comenzó su vida profesional dando clases y tocando. En el año 1993, con 21, se vino a Tenerife y, desde ese momento, siempre se ha dedicado, dentro de esta rama, a enseñar o a hacer arreglos. Así pues, la otra violinista y fundadora junto con Harold es su hija. Empezó a estudiar violín también con 7 años, en la capital bolivariana, y ahora está en sexto de profesional en el conservatorio de Santa Cruz de Tenerife.

Hace dos años, teniendo en cuenta la especial inclinación de su hija por el rock, tuvieron la inquietud de adaptar clásicos de estos instrumentos como el violín o el chelo, entre otros, dando como resultado una mezcla de música clásica con rock. “Hay algunos temas cantados también”, así lo afirma Harold y “hemos hecho un recorrido de los grupos más estándar y populares que hay, y de ahí tomamos nuestro material”, asevera.

‘Juego de géneros y sonidos’

El grupo, en palabras del director, se podría definir como una “fusión porque no solo adaptamos estos temas a algunos instrumentos, también hacemos cosas como tocar Stairwain to heaven con bandolinas, chelos y a la mitad, ya para tener la fuerza, con guitarra eléctrica y le damos el carácter rock que tiene”. Afirma, además, que es un “constante juego de géneros y sonidos”.

Si también quieres disfrutar de una noche diferente, tendrás que ir a vivirla en el Búho Club de La Laguna este jueves a las 21.00 horas.

Toda la representación está basada en la liberación de las opresiones personales. Esta, se desarrollará en un templo en el que el Padre Cito, acompañado del Padre Jean Pierre y el Padre Romeo, deberá ocultar, en el confesionario, el secreto de la Señorita Visitación, una solterona en luto permanente que está enamorada en silencio de uno de esos tres sacerdotes. El reto es mantener esa confidencia bien guardada hasta la llegada del Arzobispo que oficiará la Misa Crismal, donde deben renovar, o no, sus promesas sacerdotales. Todo ello con divertidos parlamentos y la música como acompañante.

Una puesta en escena diferente

La compañía Fussion Producciones señala que, con esta obra, no se pretende herir los sentimientos ni faltar el respeto, sino que se trata de una historia divertida, una puesta en escena diferente, y que con ella aspiran a que el público disfrute. El secreto del Padre Cito persigue, en definitiva, hablar de las reivindicaciones humanas y de la forma en que las personas puedan ser felices dejando sus complejos de lado y sin ataduras. Usando siempre como hilo conductor y objeto principal la comedia.

El pasado viernes 26 de enero se llevó a cabo su estreno en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste, el cual registró muy buenas críticas por los espectadores que asistieron al acto. Si quieres conocer el secreto del Padre Cito, tienes una cita este viernes en el Aguere Cultural.

“Es una obra que nos hace ilusión cerrarla en La Laguna, y más en el Aguere, de donde somos residentes”, así lo expone uno de los miembros del grupo, Víctor Hubara. La función trata de una adaptación muy peculiar con diferentes temáticas. En este caso, “es una tragicomierda  sobre el cambio climático a partir de los personajes de la serie de animación Heidi”, asevera Hubara. Es una trama continua que representa con humor algunos de los episodios de una de las series de animación más famosa en los años 70 y 80.

Un paseo por su trayectoria

El grupo teatral dedicado a la comedia nace en 2016. Desde el primer año resultó un éxito: forjaron su propio lenguaje, fueron respaldados por Canarias Cultura en Red, así como por el Teatro Guimerá, cuando se consolidaron como compañía teatral, y realizaron el montaje de su primera obra en gran formato: Piatón, que fue tanto escrita, como dirigida y producida por todos los componentes de Abubukaka. Así, con el abordaje de este espectáculo, el grupo formó parte en la temporada 2007/2008 del programa de compañías residentes del teatro Guimerá.

En 2009, fueron nombrados encargados de presentar la IV edición del Festival Internacional Clownbaret, algo que se ha repetido en las ediciones posteriores hasta la fecha. En 2013, lanzan la producción de El Enfermo Imaginario, obra con la que ganan en 2015 el premio Réplica a mejor espectáculo del año en Canarias.

«2017 fue un año muy bueno»

Dentro de la programación Mueca, han estrenado espectáculo desde mayo de 2014 y en este mismo año, en el mes de octubre, estrenan La Familia Tradicional, una obra que ha llegado hasta Andalucía, Galicia y Madrid después de haber tocado la mayoría de teatros canarios.

Asimismo, en febrero de 2016 estrenan Heidi, un show que han presentado hasta la actualidad. “La obra nueva de un formato similar al de La familia tradicional y Heidi es Drácula que estrenamos en octubre de este año nuevo, además de otro estreno del formato sketch”, explica el miembro de Abubukaka. Así, confesó que 2017 fue un “año fue muy bueno, nos dejó casi 90 actuaciones por las Islas y La Península. Esperamos que este 2018 venga igual de fuerte”, expone Víctor.

Con un estilo personal y directo, el cantante cuenta, a través de canciones y con diferentes melodías, sus historias urbanas. Su estilo, marcado sobre todo por el rock y la canción de autor, nace de las influencias de distintos ámbitos musicales. Era muy fan de Bruce Springsteen, pero más tarde descubrió a otros artistas como Joaquín Sabina, Quique González, Tahúres, o el conocido grupo Extremoduro.

Todo comenzó con un concierto

Comenzó su trayectoria musical aprendiendo a tocar la guitarra tras un concierto del distinguido Sabina. Junto con su pandilla de amigos crearon el grupo Mil Dudas, en el que se encarga por completo de la composición. Más tarde lo abandonó para dedicarse en solitario a su carrera, donde graba su primera maqueta Dime con quién andas, y tras ella Luna, Alcohol y Besos incluso recorriendo locales y presentándose a festivales y concursos.

De este modo, participa, junto a personas como Pancho Varona, Javier Álvarez o Pedro Javier Hermosilla, en el disco Vengo A Cantautar. A posteriori, el siguiente paso que da este artista, es la grabación de otra maqueta, Filatélico y la utilización por parte del diario ADN de la canción Hazlo Tú Mismo para un spot televisivo. Además, a lo largo de su recorrido, ha contado siempre en su música con la participación de amigos de su misma generación. Se trata de artistas de la talla tales como Marwan, Andrés Suárez, Luis Ramiro, El Niño de la hipoteca, Funambulista o El Kanka, entre otros.

Esta pandilla cuenta con tres discos en el mercado: Muévete, Iván 3 y Sencillo y Natural. Han actuado individualmente en Madrid, Barcelona y Valencia, entre otros lugares, y en el Archipiélago como teloneros de algunas grandes agrupaciones del panorama nacional: Jarabe de Palo, Marea, Orishas o La Guardia. Son reconocidos actualmente por ser una formación musical consolidada y cercana a su público. De hecho, se han convertido en uno de los grupos más reclamados por los canarios, además de destacar por su gran carácter solidario colaborando con diversas ONG.

Un recorrido por su trayectoria

A lo largo de su trayectoria musical han obtenido galardones en el Heineken Campus Rock 2012 o en el Hard Rock Rising 2015. Asimismo, varias de sus creaciones musicales se han utilizado en campañas publicitarias de marcas como Adidas y en sintonías de programas radiofónicos de Marca, M-80 y la Cadena Ser.

En el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife del año 2016, jugaron un rol muy importante firmando la autoría del tema compuesto por el maestro Agustín Ramos, pero con la versión rockera de Santa Cruz en Carnaval, la canción oficial de esta fiesta de Interés turístico internacional. Además, con la energía que les caracteriza y al ritmo de los éxitos de los años 70 y 80, el año pasado fueron los encargados de versionar el himno original del Club Deportivo Tenerife.

Así se manifiesta, por ejemplo, a través de las investigaciones de Clara Sainz de Baranda, profesora del Departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid, en el que se concluye que la mujer es sujeto noticioso en prensa deportiva impresa en el 5,11 % de los casos, mientras que los hombres protagonizan este tipo de informaciones en el 92,2 % de las ocasiones.

Anteriormente, la mujer no estaba incorporada al deporte. Esto estaba sumado a un discurso patriarcal que le imponía lo que debían hacer. No obstante, poco a poco fueron integrándose  y, durante la dictadura de Francisco Franco en España, se empezaron a diferenciar los deportes que practicaban las mujeres y los que practicaban los hombres. Hace tiempo que el mundo del deporte dejó de estar en manos exclusivamente del varón, pero su reflejo en los medios sigue sin ser del todo equitativo.

José Luis Rojas: «La elección de las palabras tiene una dimensión ética»

Dentro de la profesión periodística, el periodismo deportivo se considera un hermano menor. Este es, en definitiva, una especialidad del mismo, y es por ello que debe ceñirse a los mismos estándares, patrones y principios deontológicos esenciales del periodismo en general. No obstante, no siempre ocurre así.

En la actualidad, dentro del terreno informativo, la comunicación deportiva se califica, según informes recientes, como una de las declaraciones periodísticas que transmite y propaga estereotipos sexuales. Este sexismo se puede ver reflejado de tres formas distintas: en primera instancia, el uso de lenguaje sexista que, en lugar de corregir, abre la brecha de la desigualdad entre hombres y mujeres. Así lo afirma José Luis Rojas, profesor e investigador de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, quien asegura que “la elección de las palabras tiene una dimensión ética”.

Según Laura Castro, periodista y presidenta de la Asociación por el Deporte Femenino, “existen numerosos estudios y tesis sobre el tratamiento del deporte femenino en los medios de comunicación, que concluyen con que las mujeres sólo ocupan del 3 al 5 % de las noticias deportivas y, en la mayoría de los casos, figuran como acompañantes”. Asimismo, Luis Beltri, especialista en Marketing Deportivo, tras un estudio de revisión diario de los medios escritos, asevera que “el tratamiento del deporte femenino es casi nulo”.

La última forma en la que puede verse reflejado este sexismo, es el trato de las mujeres como objeto carnal. Los medios de comunicación confunden la deportividad femenina con el erotismo, es decir, presentar una noticia de deporte femenino viene adherido a la exhibición erótica de la mujer en fotografías. “El uso de las imágenes que acompañan los textos no ayudan a exterminar los estereotipos sino todo lo contrario, contribuyen a perpetuar la cosificación de las mujeres. Las tratan como objetos y difunden sus atributos físicos”, asevera Laura Castro.

Los medios de comunicación y los Juegos Olímpicos de 2016

El mayor evento deportivo, en el que participan atletas, tanto hombres como mujeres, de todas partes del mundo, son los Juegos Olímpicos. La última edición se celebró en Río de Janeiro (Brasil) y los medios españoles trataron esta competición en sus publicaciones. En el periódico deportivo Marca, durante las competiciones, se pudieron encontrar noticias como “Winifer Fernández, la belleza dominicana por la que nos encanta el voley”. Junto a este titular, una galería de fotos de la jugadora de República Dominicana, que juega en la posición de defensa, recepción y líbero.

Asimismo, el periódico El Mundo, cuando aun no se habían iniciado los Juegos Olímpicos, envió un titular que no trajo buenas críticas: “La lista de buenorras internacionales en los Juegos Olímpicos”, y otra fotogalería cuyas detracciones obligaron a esta cabecera a cambiar el titular a “Las atletas olímpicamente atractivas”.

Beltri confiesa que “los medios deben preocuparse, desde su inicio, de que el tratamiento informativo sea igualitario”. Es importante tener un ethos, un carácter o forma de ser para luego aplicarlo a la actividad profesional. “Un periodista y el medio para el que este trabaja deben cumplir con los preceptos éticos fundamentales de verdad, justicia e igualdad antes de informar”, explica José Luis Rojas. De hecho, la Asamblea General de la Federación de Asociaciones de la Prensa de España promulga en el Artículo 1 que “el periodista actuará siempre manteniendo los principios de profesionalidad y ética […]”.

Escáner del machismo

Marca, el diario deportivo más leído de España, presenta titulares como “Alex Morgan te aficionará al fútbol femenino”, “El placaje más humillante y sexy de la Lingerie Bowl”, “Los mejores culos del Atletismo” o “Lingerie Football, las chicas que juegan al fútbol en lencería”. Casos como estos, Luis Rojas los califica como pseudo-noticias, y explica que, “en muchas ocasiones, no hay contenido noticioso, sino que más bien se construyen piezas fundamentadas en el morbo, la sensación, la anécdota o el rumor, elementos todo ellos muy alejados del periodismo y más propios del mundo del espectáculo”.

Otras cabeceras como AS  plasmó en la contraportada una foto de una mujer atractiva usada como reclamo para sus lectores, acompañada de un titular que explicaba que “hay que alejar del deporte a los intolerantes homófobos y machistas”. Sin embargo, en este periódico es habitual toparse con esta clase de imágenes. «Que a día de hoy se siga publicando la contraportada de As con mujeres no deportistas semidesnudas dice bien poco de ese periodismo”, concluye Rojas.

El cartel de esta Noche Vieja viene cargado de artistas internacionales, entre los que encontramos a Bougenvilla, un dúo formado por los holandeses Shefida Nagel y Jeremy Van der Hoeven; así como a Mike Cervello; Vicetone, el dúo de música electrónica de Ruben den Boer y Victor Pool; Dimitri Vangelis & Wyman; y la londinense Kayper.

Vendidas las Early Bird y la 1ª Preventa

El factor atrayente de este festival, es la situación geográfica. La trasera del Auditorio santacrucero es un espacio al aire libre, en un marco formidable y especial para dar comienzo a este año 2018, cargado de música electrónica hasta la madrugada, y en el que habrá espacio suficiente para que no se sienta una aglomeración de gente. En la actualidad, se ha colgado el cartel de no hay billetes en dos categorías: Early Bird y la 1ª Preventa.

Los asistentes que lleven coche, tendrán un amplio espacio para aparcar: desde el parking del Parque Marítimo, las explanadas cerca del Auditorio o el aparcamiento situado debajo de la Discoteca Terraza Isla de Mar. Además, Titsa ofrece un servicio para aquellos que necesiten desplazarse fuera del área metropolitana. Habrá, de igual modo, guardarropas y carpas de zonas reservadas con baño propio. Conjuntamente, cabe recordar que el evento cuenta con un amplio dispositivo de seguridad que protege el emplazamiento del espectáculo.

Si aún no han adquirido las entradas, deben darse prisa, ya que el evento está al borde del sold out. Si quieres empezar el 2018 con buen pie, La Casa Loca es una buena opción.

Según el escritor Alonso Baquer, “la guerra es como un modo violento de estar organizados los grupos sociales. Es una forma de relación entre seres o grupos de hombres marcadas por el uso intencionado de la violencia”. A día de hoy, en pleno siglo XXI, siguen existiendo confrontaciones bélicas y la lista sigue siendo enorme. ¿Los factores? No están claros. Por lo general, los económicos, los políticos, los culturales, los ideológicos y los religiosos. Los países y zonas más pobres son las que más conflictos activos vive, pues en muchos casos estos tienen que ver con el acceso al agua o a tierra cultivable. No obstante, ya se sabe lo que dicen ¿la pobreza genera guerra o es la guerra la que acaba generando pobreza?

Conflictos sin razón

Ya lo decía Lennon: «Everybody is talking about ministers, sinisters, banisters and canisters, bishops, and fishops, and rabbis, and pop eyes». Esto es, “todos hablan de ministros, tragedias, barandales y latas, obispos, pescados, rabinos y ojos saltones”, pero realmente no sabemos por qué es necesaria la beligerancia. Ninguna razón es suficiente para entrar en conflicto y provocar tantas catástrofes humanas.

En Siria, por ejemplo, la guerra no ha cesado. Desde el 2011 se han producido un conjunto de confrontaciones a causa del Gobierno de Bashar al Assad tras las manifestaciones de la Primavera Árabe. Ciudades dañadas, presencias de grupos islamistas, alrededor de cinco millones de refugiados y siete millones de desplazamientos de personas son algunas de las consecuencias que se han visto en estos enfrentamientos bélicos.

De Sudán del Sur, da pena hablar. Un país joven, de hecho el más joven del mundo. Logró independizarse de su vecino del norte, y aun así todavía no podemos hablar de una completa estabilidad. Quinientas mil víctimas mortales, millones de desplazamientos y refugiados, es el resultado de más de cuatro años de enfrentamientos.

¿Existen soluciones?

En los años sesenta del siglo XX, con las disputas entre las guerrillas comunistas y el Ejército y la posterior aparición de conjuntos paramilitares, así como de otros grupos relacionados con el narcotráfico, se inicia lo que hoy es uno de las confrontaciones más largas de la historia contemporánea. En efecto, el conflicto armado en Colombia. Trescientas mil víctimas, más de cinco millones de desplazamientos internos… Muchas cifras, innumerables guerras, pocas disoluciones y escasas soluciones.

¿O las hay? La ONU, es una organización internacional que pretende que los estados cooperen, colaboren y firmen tratados generales. Esta tiene un Departamento de Operaciones de Mantenimiento de la Paz, cuyo fin es trabajar para crear unas condiciones adecuadas e integrar los procedimientos necesarios con el objetivo de alcanzar una paz duradera de un país desgarrado por una guerra. Quince operaciones están llevando actualmente. Haití, Liberia, Sáhara Occidental, Malí y la República Centroafricana son algunos de los lugares en los que se encuentran. No obstante, hace poco leí que EE.UU. ha obligado a las Naciones Unidas a recortar presupuestos en misiones de Paz. Casi 600 millones de dólares son los que han reducido de los costos de estos mantenimientos. Y esto no viene de ahora. El presidente estadounidense parece que considera más importante ponerle trabas a otros papeles que afrontar la necesidad de que es fundamental el mantenimiento de la paz de la Naciones Unidas.

«Solo pedimos que se le dé una oportunidad a la paz»

Pero ¿La paz? ¿Para qué? Mejor sigamos convirtiendo el mundo en este lugar imprudente, temerario y espinoso que estamos creando. Sigamos con tensiones como la de Corea del Norte y Corea del Sur, sigamos apoyando a ambas que eso sí interesa, sigamos provocando por un lado y por otro. Una paz que pende de un hilo muy fino. Sigamos con conflictos activos que solo se resolverán si alguien pone un poco de coherencia en esta loca decisión de solventar los problemas con guerras. Busquemos soluciones, no pongamos nosotros los problemas.

Si es que solo pedimos que se le dé una oportunidad a la paz.

Las entradas para el concierto en la capital se podrán adquirir a través de la página web www.entrees.es, así como en la taquilla del recinto el mismo día. Para la actuación que se celebrará en el municipio norteño, el acceso es libre hasta completar aforo, ya que es un espectáculo que se enmarca dentro de la programación navideña.

La artista Marta Solís da a conocer así su nuevo trabajo. Con él, la canaria persigue dar un giro a la canción de autor y mezclar paisajes emocionales con la naturaleza. Composiciones emocionantes con su voz única y personal cantando letras a la vida, el ser humano, los sentimientos y la tierra.

En el escenario le acompañarán Mon Cabrera (guitarra española); Román Brito (contrabajo) y Laura Brito (con el violín), con los que tocará los temas de este álbum formado por 10 canciones originales, concebidas como parte de un proyecto de música e ilustración.

Numerosos premios durante su trayectoria

La cantautora nace en Santa Cruz de Tenerife y se traslada con 18 años a Madrid para estudiar en la Universidad Complutense. Allí, combina sus estudios con el canto y la guitarra e interpreta de forma solitaria sus propias composiciones participando en varios locales de música en vivo y colaborando esporádicamente. Tras un viaje a Francia vuelve a la Isla para proseguir su trayectoria.

Solís cuenta con una dilatada carrera en la que ha recibido varios primeros premios nacionales e internacionales. En junio de 2002 ganó el XXXV Festival de la Canción de Benidorm. Además, fue galardonada por la canción La Promesa, que recibió el primer premio en el Billboard Song Contest. Por otro lado, Tu luz vendrá también fue elegida entre los tres ganadores de los casi 100 artistas que participaron. En abril de 2016, recibió el segundo premio del prestigioso certamen de cantautores Abril para vivir en Granada. Y ,este último año, lanza su último disco Nido, donde refleja la magua y la saudade, características de la música macaronésica.

¿Vuestra pasión por el fútbol viene de siempre? P: “Sí, desde pequeño me han gustado todos los deportes, pero sobre todo el fútbol. Yo he jugado siempre en varios equipos de Tenerife y, además, también estuve metido en uno de El Hierro. Sin embargo, ahora mismo no estoy en ningún equipo federado”. Y: “La pasión comenzó desde pequeño. En mi caso, desde que era niño jugábamos entre amigos”.

¿Juegan en otro equipo además de en el trofeo rector? P: “No. Ahora mismo solo estoy en este equipo”. Y: “En este momento estoy en un equipo de Icod de los Vinos, de la categoría de fútbol 11, concretamente en el Icod F.A. Estamos novenos de 18 conjuntos”.

¿Es la primera vez que participan en el rector? P: “No. Desde que empecé la carrera he participado en los dos cuatrimestres y ahora en este año. Además, pretendo jugar con ellos, si quieren, en el segundo cuatrimestre.  Creo que funcionamos muy bien todos juntos y la verdad es que es una actividad que nos gusta para pasar el rato entre amigos y hacer deporte”. Y: “Sí, en mi caso sí es la primera vez pero esperamos seguir en el segundo cuatrimestre jugando todos juntos”.

«Más que amigos, somos una familia»

¿Psicomotronic es un grupo de amigos o, por el contrario, está formado por diferentes miembros de forma aleatoria? Y: “Sí, es un grupo de amigos. Bueno, más que amigos, somos una familia. Eso nos produce mucha ventaja al enfrentarnos a los rivales. Nos conocemos y sabemos cómo llevarnos unos a otros”.

Y el nombre Psicomotronic, ¿por qué se lo pusieron? ¿Tiene algún significado concreto? Y: “En la serie La que se avecina, Amador y Theo tienen un grupo de música y lo llamamos así por eso. Ja, ja, ja… Los otros chicos que forman el equipo habían hecho un grupo anteriormente y le pusieron ese nombre. Y si jugáramos en el segundo cuatrimestre, lo designaríamos con el mismo”

¿Cuáles eran vuestras aspiraciones iniciales en el torneo? P: “La verdad es que no creíamos mucho en esto pero estábamos bastante ilusionados. El miércoles de esta semana disputamos el último partido y hasta entonces nos había ido muy bien, nos sentíamos en la élite”.

«A nivel individual se ve mucha calidad en el Trofeo Rector»

¿Esperaban llegar tan lejos? Y: “No, realmente ninguno esperaba haber llegado casi hasta el final. Hemos luchado como hemos podido pero no ha sido posible el triunfo”.

¿Consideran que hay mucho nivel dentro del mismo?  P: “Hay de todo”. Y: “Exacto, pero sobre todo a nivel individual se ve mucha calidad. A nivel colectivo no se ve tanto ese talento. No se aprecia igual. Hemos visto que los grupos en sí no son tan buenos, no sería fácil destacar uno que juegue tan bien como individualmente lo hace cada jugador”.

¿Cuál ha sido el equipo con el que más han tenido dificultades para ganar? Y: “Es difícil establecer cuál ha sido el mejor, pero si tuviéramos que elegir alguno con el que hemos tenido más apuros para ganarles fue en el penúltimo encuentro, contra el Frenaybaçhe FC. Fue el que más nos costó ganar”.

«Ya que tenemos el campo de la ULL, si se jugaran todos aquí, mejor»

¿Consideran que hay que mejorar algo del trofeo? P: “El tema de los desplazamientos, puesto que los partidos anteriores han sido en Taco, en Las Torres, y cuesta más movernos todos para allá. Ya que tenemos el campo de la ULL, si se jugaran todos aquí, mejor. Sin embargo, este año ha habido bastantes equipos y, exceptuando esas cositas, la organización por parte de la universidad ha sido correcta”.Y: “A ver, en la fase de grupos uno de los equipos no se presentó. Nosotros fuimos a jugar y ni siquiera enviaron un mensaje para avisar y los árbitros no sabían nada tampoco. Creemos que una de las cosas que falla es la comunicación. También, añadiría que a veces no se respeta el horario. En el partido del miércoles, por ejemplo, empezamos tardísimo”.

¿Están los árbitros a la altura de la competición? P: “Sí, la verdad es que los árbitros han hecho una buena labor. Por lo general, han realizado un buen trabajo”.

«En el próximo cuatrimestre pelearemos más fuerte que nunca»

Tuvieron una muy buena racha ganando todos los partidos que han disputado. ¿Cómo fue este último encuentro? P: “El partido estuvo desigualado. Es cierto que el otro equipo fue mucho mejor, eran buenos individualmente y se entendían mucho como colectivo. Era difícil contrarrestar sus ataques y al final del duelo anotaron el último que les dio la victoria. A pesar de esto, hemos disfrutado entre amigos practicando el deporte que nos gusta. Nos quedamos con eso. En el próximo cuatrimestre que viene, Psicomotronic estará dando leña de nuevo”. Y: “Perdimos. Fue una lástima. Ellos eran muy buenos, pero nosotros entramos al partido dormidos y un poco lentos. Corríamos detrás de la pelota, no tuvimos la posesión y ellos supieron jugar mejor sus cartas. Si en la primera parte hubiéramos entrado tan fuertes como lo hicimos en la segunda, a lo mejor las cosas hubieran sido distintas. Asimismo, creo que el arbitraje fue dudoso. Hubo un par de acciones, tanto para unos como para otros, en las que deberían haber sacado tarjeta. Igualmente, ha sido un placer y repetiría una y mil veces. En el próximo cuatrimestre pelearemos más fuerte que nunca”.

A las 20.30 horas, daba comienzo el espectáculo con varios teloneros invitados. Canciones propias y otras más conocidas sonaron de la mano de Aythami Baute, Tori Ferrer y Eric Pérez. A continuación, subió al escenario Danhy Lobato acompañado de Fran Gutiérrez, el pianista. «No va a ser un concierto exactamente porque, como saben, llevo tanto tiempo en la música como en la poesía. Y por eso es que quiero dedicarlo a la poesía», e iniciaron la función recitando un pequeño poema con una dulce sintonía de piano que resonaba de fondo. “Mi objetivo es cambiar el panorama, salir de lo comercial e inculcar una forma de contar las cosas fuera de lo convencional”. Tras esta introducción, pronunció otros dos poemas: Oscura diafanía y Hemistiquio de un demente, antes de dar paso a la protagonista de la noche

Café frío, no quiero que vuelvas y mantra en verso, el postre de la velada

Entre ánimos y aplausos por parte de sus seres más queridos, Lucía Sweeran subió al escenario junto a su fiel compañera, la guitarra. Café frío y No quiero que vuelvas fueron dos de las canciones propias con las que comenzó su interpretación en el espacio del Búho Club. Seguidamente, entonó Nunca entendiste una melodía que, según explicó, «habla de amor plagado de misoginia”. Un tema que ella definió como su “grito de ayuda».

La noche siguió. Paula, la ganadora del concurso creado por los jóvenes artistas a través de las redes sociales, se dispuso a subir para hacer sonar, junto al pianista, un pequeño fragmento de una canción. Al finalizar, Lobato, que se encontraba entre bastidores, salió en pijama y con un peluche para representar el siguiente verso que recitó, Poema para un niño que ha crecido, seguido de Aún te quiero y Esperanza.

La última intervención de Lucía estuvo marcada por lo que ella consideró “la parte feliz” de su actuación. Así, versionó Jesucristo García, del grupo español Extremoduro, y continuó con Primavera, Si no eres tú y, para finalizar, el éxito de Jarabe de Palo La flaca, junto a una de sus mejores amigas al bajo.

«A quienes valoran la cultura musical les quiero dar las gracias», fueron las últimas palabras, acompañadas de unas estrofas del poema Mantra en verso, de Danhy Lobato. Con ellas, se puso fin a una noche donde la poesía y la música fueron uno.

Una coincidencia que les llevó a compartir escenario

Lucía y Danhy, se conocieron hace dos años, y la casualidad les hizo coincidir en la noche de ayer. Él, estudiante de Administración y Dirección de Empresa de la Universidad de La Laguna, confesó que en realidad, se llamaba Julio y que su nombre artístico estaba marcado por su parte oscura y sus sentimientos. Asimismo, confirmó en una pequeña entrevista para PERIODISMO ULL que lleva 9 años en la música pero que “lo que realmente le gustó a la gente era la poesía con la que empecé hace dos años. Comencé a escribir por desahogo, y en esa época había sufrido la pérdida física de mi pareja sumado a otras cosas”, aseveró.

Lucía Sweeran, también estudiante de la ULL en el Grado de Psicología, complementa sus estudios con los de Conservatorio, donde lleva ya cinco años. Su nombre artístico es la mezcla de los apellidos de dos cantantes famosos: Ed Sheeran y Taylor Swift. Además, reveló a nuestro periódico que “escribir es quitarme todo lo que llevo dentro y poder enseñárselo a los demás y, cuando los demás lo sienten, eso me llena y me hace feliz. Por eso seguí y pretendo continuar en esto”, explicó.

¿Cómo empezaste tu trayectoria como cómico? “Fue gracias a mi hermano, que es cuatro años mayor que yo. Pasábamos mucho tiempo juntos, era mi amigo y me inculcó la pasión que tenía por el teatro. Formó un grupo de teatro y cuando cumplí 16 años, me metí. Entonces escribí una obra de teatro, dirigí un grupo y actué, todo ello sin tener ni idea. Veía que lo que conseguía enganchar a la gente era con la comedia y que me vinculaba fácilmente con el público. Poco a poco fui profesionalizándome y hasta hoy”.

 “Lo que le gusta a la gente de mí es que no tengo un personaje”

¿Cómo describirías tu tipo de humor? “Siempre digo que es honesto porque me he dado cuenta de que lo que le gusta a la gente de mí es que no tengo un personaje sino que soy Aarón hablándole a la gente de mis experiencias y mis vivencias, que son ciertas, aunque obviamente estiradas para conseguir la comedia. A la gente le gusta la parte de mí en la que me ve vulnerable, en la que enseño mis defectos, los subrayo mucho, casi hasta el límite en las que mis virtudes quedan ocultas”.

¿En qué te diferencias de tus colegas cómicos?  “Yo no veo a dos cómicos iguales salvo cuando se pusieron de moda los monólogos hace unos años. Llegó un momento que los veías y echabas de menos cierta naturalidad. Además, hay ciertas empresas que estandarizan el humor y lo consideran una maquinaria porque, como siempre, cuando hay dinero por medio o marcas, intentan que todo sea igual. Pero bueno, esa curva cayó y prevalecieron los cómicos que tenían un cierto estilo. No me considero igual que los demás, como tampoco creo que los demás se consideran iguales a los otros. Por ejemplo, tengo puntos en común con Manolo Vieira, no en talento, pero sí en lo que decimos. Cogemos la realidad y se la ponemos a la gente en la cara”.

«Mis reflexiones en redes sociales funcionan como un paracetamol”

¿Cómo te llevas con las redes sociales? “Envenenan mucho. A veces ves un comportamiento que te molesta y en vez de meterte en el fregado donde hay quinientas mil personas chillando, yo lo que intento es interiorizarlo, empatizar, digerirlo y transformarlo en algo bello. Subo a las redes una reflexión y veo que la gente la comparte. Son temas escabrosos que yo los llevo a otro punto de vista y los enfoco de otra manera. La verdad es que funciona como un paracetamol. Funciona como un riñón, filtro a través de ese estilo y se queda la basura por un lado y sale algo productivo”.

¿Hacer reír es tan gratificante como parece? “Lo es. También tiene una parte muy dura, que es la de estar en casa pensando qué hacer o que esa idea puede no funcionar. La comedia tiene una cosa fantástica y es que hay un feedback. Sueltas un chiste y al segundo sabes si ha llegado a su objetivo o no. A mí me encanta, es súper gratificante, casi una droga”.

Después de tanto tiempo en el escenario, ¿sientes miedo, agobio o estrés antes de salir a actuar? “Sí, totalmente. Los miedos cambian, mutan porque es como las gripes que, una vez te haces resistente a ella, viene al año siguiente con otros síntomas que no te esperabas. Cada año, para mí, los miedos son diferentes. Cuando empecé de adolescente, vomitada antes de todas las actuaciones, lo pasaba fatal y quería anularlas. Ahora no me pasa, pero sí que hay nervios”.

“Sobrevivo gracias a la improvisación en todos los aspectos de mi vida”

¿Cuánto tardas en escribir un guion? “La única vez que hice las cosas como en teoría las tenía que hacer fue en mi último show. Escribí el guión durante una semana, más o menos. Tenía un montón de ideas, como pequeñas pautas. Las desarrollé un poco y se las interpreté a un par de personas en casa. El oficio me dice que si te lo cuento en frío y no está la magia del teatro por medio, en la que hay un montón de gente que se ríe y se contagia, pero te consigo sacar dos o tres sonrisas, sé que eso se multiplicará por veinte en el escenario. Otro día improvisas, te sale una broma nueva, y la metes. Son organismos vivos que van creciendo contigo”.

Entonces, ¿improvisas mucho? “Muchísimo. Dejo casi el 50 % a la improvisación. Confío en que en el escenario, con esos nervios, salen cosas. De hecho, me pasó en el estreno de Todo de Nuevo. Era una historia que yo, en principio, no le daba un duro, pero al final fue de las mejores porque en el escenario se me ocurrió una cosa que la hizo crecer. Sobrevivo gracias a la improvisación en todos los aspectos de mi vida. En la vida en general, voy fluyendo día a día porque mi cabeza no es para nada ordenada. Es una tormenta”.

“La webserie ha sido una de las mejores experiencias de mi vida”

¿Estudiaste en la ULL? “No. Estudié fuera, volví y estudié en una universidad privada porque me pilló en una época rara en la que quería huir un poco de lo típico, de casa de mis padres, quería viajar… Me dio mucha pena no estar en la universidad pública”.

Tu webserie está siendo un éxito. Colaboras con muchas caras conocidas como David Sáinz, Lucía Hoyos o Juan Amodeo, entre otros. ¿Cómo ha sido la experiencia?  “Fantástica. Ha sido de las mejores experiencias de mi vida. Con David, Teresa Segura y todo el equipo había hecho la película Fogueo, que sale en diciembre, y confiaron en mí para Mambo. Fue duro porque lo grabamos en agosto, en Sevilla, con mucho calor, y lo pasamos un poquito regular. Fue un hándicap para rodar, siempre pendientes del calor. Sin embargo, fue una experiencia brutal. 28 días a todo trapo, trabajando con una mente muy rápida como es la de David. Se escribieron y grabaron treinta canciones en una semana.  Se grabaron seis capítulos de la primera temporada y esperamos que haya una segunda el año que viene”.

¿Y no grabaron en Canarias? “No, aquí nada. Se lo propuse a David. Lo que pasa es que ellos tienen el equipo en Sevilla y me dice que traerlo es complicado. Sin embargo, estoy intentando convencerle porque esto es maravilloso para grabar. Estamos tranquilitos, fresquitos, con la playa… Ja, ja, ja…”.

«Es complicado pensar en cómo puede mejorar el próximo año”

Si tuvieras que dar una descripción de nuestra sociedad, ¿cuál sería? “Creo que estamos conviviendo varios tipos de evoluciones de humanos al mismo tiempo. Hay una parte de la sociedad que ya ha mini evolucionado. Y me baso en la empatía, en el intentar entender cómo es el resto de la gente, de ponerse en los zapatos de otras personas, de tratar de no enjuiciar rápido y no prejuzgar. Y después hay otra parte que se ha quedado más en  las cavernas. Y esta gente convive con nosotros. Me refiero a gente que viola, mata, tortura animales… Espero que acabe por prevalecer la cara de la moneda que nos haga seguir adelante”.

¿Qué sensaciones te llevas de este 2017? “Muy buenas. La verdad es que ha sido un año fantástico. He acabado el año cansado, llego agotado pero muy feliz. He participado en un corto que está preclasificado para los Goya y en una película. He viajado a Japón, he estrenado tres shows, los teatros se han llenado casi siempre…».

¿Y qué esperas de 2018? «Con quedarme igual me conformo. No puedo pedir más”.

La compañía Zálatta Teatro, creada de la mano del actor Telesforo Rodríguez y la productora Eva González y cuyos espectáculos no solo han viajado por Canarias sino también han tocado Santander, Madrid o Cádiz entre otras, presenta por primera vez en el espacio de artes, cultura y debate de la ULL una obra de 60 minutos en la que se contará la vida de Marie Curie y Clara Campoamor. Se trata de una narración de sus duras vidas y de cómo el espacio, el tiempo y la constancia han conseguido que les pongan en el lugar que les corresponde.

Pioneras de nuestra historia

Con Curie, sitúan al espectador en Polonia, su lugar natal, y los llevan hasta Francia donde, por sus logros, consiguió convertirse en la primera mujer en obtener, entre otros méritos, dos Premios Nóveles.

Al mismo tiempo, se observará el recorrido de Campoamor hasta su ocupación en el Congreso de los Diputados durante la II República, donde libró la batalla para defender la igualdad entre hombres y mujeres y consiguió, también entre otros logros, el Sufragio Universal en España. Asimismo, muestra el exilio a Argentina y finalmente a París, que se convierte en el nexo de unión donde estas importantes mujeres inician y terminan esta pieza teatral y que forman junto con otras muchas, un punto en la historia.

A las 20.30 horas de este miércoles, se podrá disfrutar de esta obra cuya entrada general cuesta 8 euros. No obstante, el precio para estudiantes de la Universidad de La Laguna varía a 5 euros. Asimismo, estas se podrán obtener en el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, en la Red de tiendas de Carolina Boix, en la taquilla del Paraninfo o en www.tomaticket.es.

En este coloquio participará también José Manuel Pérez (Pericles), Ingeniero Técnico Industrial y experto en temas relacionados con el aprendizaje y la motivación de emprender; Aitor Barbosa, especialista en el uso de estrategias para la formación, en recursos digitales y en la organización y diseño de eventos, talleres y cursos de gamificación; y Manuel Area, doctor en Pedagogía y Catedrático de la ULL en el Departamento de Didáctica e Investigación Educativa en la Facultad de Educación y colaborador en distintas actividades de formación e indagación en múltiples universidades españolas y latinoamericanas.

Emprender, la clave del futuro para la formación

El tema de fondo Las claves para el futuro de la enseñanza: ¿enseñar para emprender o emprender para enseñar?, presenta el desafío de responder a cómo convendría que fuera la Educación del futuro, qué cambios deberían aplicarse en esta para adaptarse a las necesidades económicas, sociales y tecnológicas de nuestro siglo, y el rol que jugarán los docentes, las familias y los estudiantes. El fin es indagar un acercamiento a las claves más importantes y fundamentales para asegurar el éxito formativo de aquellas generaciones que ahora comienzan el proceso de aprendizaje.

Antes de dar inicio al debate, se desarrollarán talleres que tendrán lugar de 16.30 a 18.30 horas, sobre pedagogías, métodos y experiencias de emprendimiento ágil empleados a la educación y tienen como finalidad motivar a los asistentes y generar reflexiones para enfrentar el debate posterior. Estos necesitan inscripción previa.

David Guapo es conocido por ser uno de los cómicos más reconocidos del panorama nacional, logrando dar un salto internacional gracias a su participación en el Festival de Humor de Colombia en 2014. Comenzó su carrera como músico, actuó en San Francisco y, posteriormente, en Barcelona. Al tratar de captar la atención de los espectadores en los pubs con sus canciones, nace su faceta de humorista y su debut televisivo en el canal Paramount Comedy. Berto Romero, cómico, guionista y actor español, le permitió colaborar en Buenafuente, lo que hizo que su trayectoria humorística se disparara. También es uno de los españoles más populares en redes sociales, el catalán supera ya los 375 000 seguidores en Twitter y 100 000 en Facebook.

Actualmente, combina su faceta empresarial con el cine y sus giras por teatros de toda España. Los monólogos de David Guapo son siempre equivalentes a risas aseguradas y el espectáculo #quenonosfrunjanlafiesta II es un show original, fresco y divertido. Este domingo no faltarán las carcajadas, las canciones y las historias del monologuista en el Paraninfo.

Háblanos un poco más de ti. Sabemos que eres estudiante de la ULL pero, ¿combinas el estudio con algún trabajo? “Pues sí, estudio en la ULL. Y sí, aunque mejor dicho, combino mi trabajo con los estudios”.

Sabemos que eres típico, pero ¿con qué otras palabras te podrías definir? “Pues no sé cuáles emplear. Me considero una persona bastante normal. Quizás algo creativo”.

¿Cumples los estereotipos que muestras en tu perfil (gym, apartamento en el sur…)? “Sí. Uno de los puntos fuertes que tiene El Típico de Tenerife es que hace que la gente que vivimos en la isla nos identifiquemos con él. Tenerife es una isla, y aquí una gran mayoría hacemos las mismas cosas en los mismos momentos. Es más fácil que eso suceda aquí y no en una gran ciudad. Es lo que nos da el toque chachi, ¿sabes lo que te digo?”.

«Yo no soy nadie. El protagonista es el personaje, no quién está detrás»

 ¿A qué dedica un canario típico como tú su tiempo libre? “Personalmente, por cómo tengo de ocupado mi día a día (estudiar y trabajar a tiempo completo es un infierno, y se valora muy poco), no tengo demasiado tiempo libre entre semana. El par de horitas libres que saco las intento aprovechar para hacer deporte (poquito de gym tal, poquito de crossfit, nada de piernas tal…). Cuando llega el finde hago lo normal: salir con los colegas a tomar algo, quedar con la pibita tal… Aunque, siendo sincero, la mayor parte de mi tiempo libre lo utilizo para crear contenido para la página. Muchas veces me vienen ideas a la mente, y hasta que no tengo algún ratillo libre no puedo llevarlas a cabo”.

¿Qué sitios son los que más frecuenta El Típico? “Depende del plan que tenga con los colegas. Si cuadra Santa Cruz, pues avenida Anaga tal, garimbita; o si tal tira para la Noria. Luego ya en plan 2-3 de la mañana entrar en las terrazas. Si se viene muy arriba pues para el Sur, un Papagayo, que Kevin tiene un apartamento ahí de sus viejos y nos podemos quedar a sobar si tal”.

¿Cómo se lleva lo de mantener el anonimato durante tanto tiempo? “Es algo que considero primordial. Yo no soy nadie. Simplemente creé un personaje que cogió cierto éxito. El protagonista es el personaje, no quién está detrás. El 100 % de lo que publico es contenido propio, y por ello mantenerme creativo es algo que valoro y me preocupa; el anonimato me ayuda a ello. Me permite no estar expuesto a que conocidos o gente en general me diga que algo les gustó mucho o que no les gustó tanto o que por qué no hago algo sobre cierto tema. Esa es la explicación. Proteger mi creatividad. Además, siempre he pensado que gestionar la fama debe ser algo complicado, así que si no soy conocido, no tengo que gestionar nada. No, el bobo”.

¿Conoceremos alguna vez a la persona que se encuentra detrás del Típico de Tenerife? “No lo creo”.

«El Típico de Tenerife surge como desahogo humorístico a esta realidad»

¿De dónde sacas el material gráfico para los montajes (a los chicos en la playa, de fiesta…)? “Pues cuando me viene una idea a la mente, suelo hacer las fotos yo mismo (por ponerte un ejemplo reciente el montaje del reloj de Cepsa de la Refinería; o las viñetas en la playa, de fiesta, en cualquier calle… son fotos mías en la mayoría de casos. Pero si no, en internet hay infinidad de recursos que se pueden utilizar”.

¿Cómo y por qué surge la idea de hacer un personaje tan pintoresco? “Simplemente se me ocurrió. Me gusta mucho el humor, la ironía, el sarcasmo… Fue observando lo que sucede cuando algo se pone de moda entre nosotros, que parecemos clones. No solamente en el vestir, o en la imagen, sino también en la manera de hablar, expresarnos, en las cosas que hacemos dependiendo del momento del año que sea. El Típico de Tenerife surge como desahogo humorístico a esta realidad”.

¿Esperabas tener tanto éxito y convertirte en una figura reconocida por los estudiantes, jóvenes y personas de la Isla e incluso en la Península? “La verdad que no. Cuando creé los perfiles en las redes no esperaba esta repercusión. Simplemente lo hice (y lo hago) por divertirme. Según fue creciendo la cosa, fui entendiendo que la gente adoptó a El Típico como algo suyo propio”.

¿Cuál es la anécdota que más te ha llamado la atención entre tus seguidores? “Hay muchas anécdotas que cuando las pienso me dejan loco. Pero creo que el hecho de que, en Carnavales, la gente me enviara fotos disfrazados de El Típico de Tenerife, es de las que más ilusión me hizo. También que hasta tres murgas le dedicaran temas al personaje, con una entrevista posterior en directo por Televisión Canaria”.

«Los tuits son el mejor filtro a la creatividad»

¿Podríamos decir que las frases características de canarios fueron el inicio del personaje? “Lo de las frases canarias no es cierto, en el sentido de que nunca me planteé una cuenta que aglutinara expresiones o palabras autóctonas. Yo lo que hice fue empezar con tuits, que para mí son el mejor filtro a la creatividad, porque te obliga a condensar muy bien la broma o el chiste que se te ocurra. Empecé con frases en primera persona que intentaran definir al personaje, a modo de presentación y declaración de intenciones. Con el tiempo las personas que me seguían fueron entendiendo el rollo del que va El Típico de Tenerife, y empezaron a vacilar con él a través de las redes. Eso es lo que creo que le caracteriza, y en medio de todo eso sí utiliza expresiones canarias o más bien de ese lenguaje de los típicos: chos, tal,  te lo digo, ese el rollo, en verdad, toquito para que respete, lo desconecto en cero coma…”.

¿Cuál era tu objetivo con los memes y los vídeos? “Lo de los memes he de decir que tampoco es cierto. Y ese sí es un término que en cierto modo no me gusta que relacionen con El Típico de Tenerife. Yo lo que intento hacer es algo más elaborado. Desde chico leo comics (sobre todo de humor) y me parecen una vía de expresión muy detallista y más cuidada. A eso intento acercarme. Cada viñeta o cartel que subo me llevan horas de trabajo, y fue algo que aprendí gracias a la locura esta del Típico. Por último, el tema de vídeos, es algo que estoy explorando recientemente. Hay cosas que se me ocurren, que creo que pueden tener mejor salida a través de un vídeo o animación”.

El reparto de esta aventura se encuentra en manos de Olivia Munn, Jackie Chan, Justin Theroux, Dave Franco, Michael Peña o Zach Woods, entre otros.

La acción esta semana viene acompañada de Kingsman: el círculo de oro. Se trata de una agencia de inteligencia internacional e independiente que tiene que enfrentarse a un nuevo reto donde se pone a prueba el ingenio de los agentes. Dirigida por Matthew Vaughn y protagonizada por Taron Egerton, Julianne Moore, Halle Berry, Colin Firth, Mark Strong,Edward Holcroft, promete ser una película muy movidita.

El drama conquista la cartelera esta semana

Dentro de este género encontramos A war (una guerra), dirigida por Tobias Lindholm. Esta narra los hechos protagonizados por el comandante de la compañía Claus M. y sus hombres, que se encuentran estacionados en una provincia afgana. Durante una misión de rutina, los soldados se ven atrapados en un fuerte fuego cruzado y Claus se ve obligado a tomar una decisión que repercutirá negativamente para él y su familia, que se encuentra en Dinamarca.

Asimismo, Bye Bye Germany, también se apodera de las taquillas españolas dentro del ámbito de la comedia y el drama. El director Sam Garbarski trata de plasmar los años del Holocausto en Frankfurt en 1946. David Berman y sus seis amigos tienen como propósito ir a América tan pronto como puedan. No obstante, para ello, necesitan dinero y montan un negocio prometedor de ropa de cama. Berman, sin embargo, guarda un secreto del pasado, por lo que será investigado por la oficial estadounidense Sara Simon, ¿qué oscuro pasado esconde David?

La historia del amor, dirigida por Radu Mihaileanu, narra el posible romance entre Alma y Leo en la ciudad de Nueva York en el siglo XXI, y cómo un manuscrito de un libro unirá sus destinos.

Drama y thriller son los géneros que envuelven a La Reina Victoria y Abdul. La historia de una inesperada amistad que surge en los últimos años del reinado de la soberana Victoria y que el círculo doméstico y más cercado a la Reina se empeñarán en destruir. A medida que su amistad se hace más fuerte, la Reina empieza a ver un mundo con otra perspectiva y recupera un humanismo que creía perdido. Un filme que nos deja un buen sabor de boca.

Con estos estrenos, ¿quién se niega a una tarde de cine?

Entre las prácticas más destacadas del primer día encontramos una acción teatral de aperturas para el público en general, un taller de poemas para enmarcar; un taller de pop up para los pequeños de la familia, una mesa redonda recogida en la categoría de docentes o un ejercicio para fomentar la lectura dirigido a estudiantes universitarios. Asimismo, Diego Ojeda y Antonio Luque (Sr. Chinarro) pondrán el broche musical a esta primera jornada del II Festival Índice junto con el Musical. IES con “Lo bello de vivir”, a partir de las 18.30 horas.

La segunda etapa son más de 12 horas de actividades y viene cargada de más talleres, cuentos, una ponencia dialogada, danza, música y cine. Todo ello a partir de las 10 de la mañana, hasta las 11 de la noche del día 30 de septiembre.

El 1 de octubre, hay dos sesiones para la gran pantalla con la película El profesor de Violín, un film dedicado a la música que se podrá ver de 19.00 a 20.30 horas o bien de 21.30 a 23.00 horas.

El programa de todas las actividades del Festival Índice de Lectura y Escritura en el Tenerife Espacio de las Artes se encuentran en la página web www.festivalindice.es en la que se hallará también la opción para inscribirse en aquellos cursos que lo requieran. Cabe destacar, que para esas actividades que necesiten de matriculación anticipada, es necesario que previamente entreguen un libro y material escolar en el Punto de Lectura del Festival.

Comedia y acción con El Otro Guardaespaldas, dirigida por Patrick Hughes y protagonizada por los conocidos Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson y Gary Oldman. Otro de los estrenos más esperados de esta semana y que cuenta la historia de uno de los mejores agentes de protección del mundo y su nuevo cliente, uno de los asesinos a sueldo con el que se ha tenido que enfrentar en el pasado. Ambos tendrán 24 horas para testificar en contra de un peligroso dictador de Europa del Este, que intentará acabar con sus vidas por todos los medios.

Y para los más inquietos y pasionales…

El Romanticismo se apodera esta semana de las taquillas españolas con el estreno de En lugar del Sr. Stein, dirigida por Stéphane Robelin y protagonizada por Pierre Richard, Yaniss Lespert y Fanny Valette entre otros. Esta comedia narra la historia del jubilado Pierre y la joven Flora96, que comienza en una web de citas pero, ¿cómo acabará? Dentro de este mismo género, el director Joel Hopkins, nos trae Una cita en el Parque, un encuentro fortuito entre un hombre al que quieren desahuciar y una mujer cuya vida se desmorona.

El género dramático, este 25 de agosto, viene de la mano de Benjamin Naishtat con El Movimiento. Una película ambientada en la Pampa del siglo XIX, en un raso en el que gobierna la anarquía, que se aprovecha de los campesinos que residen en el lugar y en un ambicioso y cruel hombre que tratará de imponer un nuevo orden. Junto a esta, en el género trágico, nos topamos con Ana, Mon Amour, de la directora Calin Peter Netzer, que cuenta la vida de Ana y Toma y cómo entrelazan su amor con la enfermedad mental de ambos.

La cartelera de esta semana recoge también Verónica, una película de Paco Plaza ambientada en los 90 y que causará más que tensión en las salas de los cines, ¿qué pasará con Verónica?

La Beca MEC permite a los estudiantes contar con una ayuda económica con la que poder continuar con su formación, tanto para la realización de sus estudios universitarios y de máster, como para la enseñanza obligatoria, Bachillerato y la Formación Profesional.

Los datos oficiales del Gobierno anuncian que, para este nuevo curso, se destinarán 1420,3 millones de euros. Un aumento en el presupuesto con respecto a la convocatoria anterior: 1416,5 millones.

Las ayudas incluyen una parte fija, que representa la cobertura del precio de la matrícula para los universitarios (de acuerdo a los créditos matriculados), y para los no universitarios una beca básica de 200 euros; y otra variable.

Asimismo, ambos perfiles de estudiantes, podrán optar a tres tipos de ayudas: una cuantía fija según la renta por un valor de 1500 euros y una cantidad estable por cambio de residencia también de 1500 euros. En este caso, el requisito es realizar el curso de forma presencial y acreditar la necesidad del traslado de residencia. Por último, está el importe variable por un valor mínimo de 60 euros.

Requisitos académicos y económicos

Los requerimientos académicos necesarios para obtener la ayuda del Ministerio en las enseñanzas no universitarias son de una nota mínima  de 5,5 en el curso anterior. Por otro lado, en las enseñanzas de grado universitario, se necesitará una nota media de un 5,5 para obtener la beca que cubra el total de la matrícula y un 6,5 para acceder a la cuantía variable. En el caso de los másteres no habilitantes es preciso que los alumnos tengan mínimo un 7 en la nota media de su grado.

Los requisitos económicos que deben cumplir los estudiantes para la obtención de la Beca, están relacionados con la cuantía fijada por el Ministerio. Hay tres umbrales distintos que permiten acceder a unas ayudas u otras.

Si no se supera la estimación del primer umbral, los solicitantes podrán acceder a la cuantía fija por la renta, el transporte, la cuantía variable y la cobertura de la totalidad de la matrícula. Si se supera el primer umbral pero no el segundo, los beneficios a obtener se reducen a la ayuda para el transporte, la cuantía variable y la cobertura de la matrícula. Si se supera el segundo umbral pero no el tercero, solo se puede solicitar la beca por el coste de la matrícula.

Novedades del curso académico 2017-18

En primera instancia, queda reflejado de forma oficial el cambio de la Prueba de Acceso a la Universidad (PAU), por la actual Evaluación de Bachillerato para el Acceso a la Universidad (EBAU).

Asimismo, a partir de este curso, aquellos alumnos que tras cursar un módulo de Grado Medio de Formación Profesional convaliden de manera automática asignaturas de un Grado Superior, podrán optar a la ayuda del Ministerio aunque no se matriculen del curso entero.

Asimismo, este sábado 5 de agosto, tiene lugar la séptima edición del Arona Summer Festival. Uno de los mayores espectáculos musicales de Canarias que se realiza en el Amarilla Golf & Country Club y que cuenta con servicio de camping y transporte desde Los Cristianos o Santa Cruz de Tenerife. Este evento tiene como protagonistas a Steve Aoki, Michael Calfan, Kryder, Atica o DJ Dario entre otros.

Segunda edición del Phe Festival en Puerto de la Cruz

Desde el 8 de agosto, da comienzo la segunda edición del Phe Festival en el Puerto de la Cruz. Un encuentro que recoge varias opciones: el apartado musical, actividades de Ocio, cine, deportes, talleres, un mercado de moda y tendencias, charlas, concursos (Phe Market, Phe I+C, Phe Films, Phe Sports, Phe Around)… Un conjunto de actividades dinámicas, familiares y gastronómicas que amenizarán la vida portuense y servirán de calentamiento para los dos días de concierto que se celebrarán el 11 y 12 de agosto y que contará con un cartel formado por Miss Caffeina, León Benavente, Javiera Mena, Triángulo de Amor Bizarro, Yall, Bejo, Papaya, Belöp, Siloé, Los Vinagres, WAS, The Good Company, The Taxman y Eme Dj y en el que habrá también un camping para completar la demanda de alojamiento de la localidad.

Otro de los grandes encuentros del verano, también se celebra el 12 de agosto, y tendrá lugar en el Golf Costa Adeje. El clásico festival del Sunblast, en el que se presenta un lineup con cuatro cabezas de cartel como son Hardwell, 7 notas 7 colores, Dixon y Dirtyphonics y que también contará con DJ’s como  Edu Imbernon, Real El Canario, Mija, Waff, Guti, Kiyo o Mike Cervello, entre otros.

Para refrescarnos, podemos encontrar otro evento que se celebra en el Sur de Tenerife: la continuación del Canarias Surf Film Festival 2017. Este evento expone tres días de proyecciones de cine de surf en el Hotel Villa Cortés y una jornada de música durante el sábado 12 de agosto en el parking del antiguo Metrópolis en Playa de las Américas, que se contará con artistas del circuito insular como Materialde Contrabando, Dactah Chando, Ventor de La Guardia, Morirán Todos! o ‘The Raggamuffin Machine’, nuevo invento de Dj Arrocín que cuenta con algunos de los mejores MCs de Tenerife: Fernikhan, Stereoman, Isaiah y Guiyo.

A las 21.40 horas el cantante subió al escenario cinco años después de su última visita a Tenerife, para presentar su gira mundial: Love + Dance World Tour. Acompañado por su banda y cuerpo de baile, convirtió el concierto en un show histórico para los miles de fans entregados a su música.

Comenzó la cuenta atrás, móvil en mano y escenario en silencio. Arrancó a ritmo de Tanto para nada. La multitud, agitada, gritaba y saltaba de emoción. Dos grandes pantallas a ambos lados del escenario mostraban al cantante y a todo su equipo para aquellos menos privilegiados que se encontraban alejados de la escena. Luis Fonsi apareció con una camisa blanca, pantalones vaqueros y una chaqueta con brillantinas deslumbrante que solo tuvo durante la primera canción. ¡Uau!

El concierto prosiguió con Corazón en la maleta, del álbum 8 lanzado al mercado en mayo de 2014. A continuación, puso en relevancia su faceta como baladista: música lenta, manos a los hombros unos con otros y Nada es para siempre, seguida de Imagíname sin ti. Apretaditos…

“Llevo cinco años esperando decir esto: ¡¡Buenas noches, Tenerife!!”. Y Luis Fonsi encendió. “Hoy voy cantar varios de mis éxitos, desde Imagíname sin ti, primera canción que canté aquí en esta tierra, hasta lo más nuevo”, dijo antes de que arrancase de nuevo. Luego, siguió Gritar, de su séptimo álbum (Tierra firme), y Llegaste tú, que dedicó a su hija Micaela. Por una mujer sonó con mucho ritmo. Y cantamos al unísono…

Despacito

Tras una breve pausa con batería, guitarra y bajo, llegó el éxito del verano, la canción más escuchada de todos los tiempos, con récords de industria, siendo número uno en 89 países y con cuatro mil millones de reproducciones: Despacito sonó y enamoró y cautivó. Para la ocasión Luis Fonsi lució nuevo vestuario.

Después de varias temas, le tocó el turno a sus grandes éxitos, como Quisiera poder olvidarme de ti, Qué quieres de mí, Abrazar la vida, Aunque estés con él y Respira. La noche no tenía fin y el artista hizo otro repaso con canciones más animadas, unas propias y otras que tomó prestadas. Sonaron La mentira, Don’t let me Down (The Chainsmokers), Without you (David Guetta con Usher), No te cambio por ninguna (tema propio) y Shut Up and Dance (Walk the Moon).

Fonsi continuó su concierto y con No me doy por vencido parecía que finalizaba el concierto. Se apagaron las luces del escenario durante dos minutos hasta que, de nuevo,  irrumpió la música. El puertorriqueño, ahora, con la camisa del Club Deportivo Tenerife, cantó una de las melodías más emotivas de su trayectoria: Aquí estoy yo. Móviles al aire iluminados, solo batería, micrófono al público… Magia.

Y con el 10 de Suso Santana a la espalda, Luis Fonsi se fue… ¡Riqui raca!

Para la realización de esta ordenación, se tiene en cuenta la reputación académica, la empleabilidad, la productividad y el impacto científico de las publicaciones. Además, el ranking hace un balance de qué centros universitarios imparten los mejores programas de Arquitectura, Antropología, Historia, Filosofía, Matemáticas, Ingeniería Civil, Ciencias de la Computación, Biología, Veterinaria, Medicina, Astronomía, Geografía, Económicas, Educación o Derecho, entre otras disciplinas.

El QS Top Universities ha examinado 42 estudios universitarios en los que, de forma reiterada, las universidades españolas que suelen aparecer entre los puestos 50 al 100 son la Universidad de Barcelona, la Complutense de Madrid y las autónomas de Barcelona (UAB) y Madrid (UAM). Esta última, mejora sus resultados respecto a las últimas ediciones de la clasificación mundial, pasando del segundo al primer puesto en la clasificación española y avanzando también en su posicionamiento con respecto a los centros universitarios en Europa. En este caso, la UAM encabeza la lista de las universidades españolas de esta clasificación, seguido por la UAB, la Universidad Pompeu Fabra, la Universidad Politécnica de Cataluña y la Universidad Carlos III.

La Autónoma de Madrid sobresale en Arqueología, Derecho y Física

Además, la Universidad Autónoma de Madrid sobresale en Arqueología, Derecho y Física. En importancia, le siguen Psicología, Geografía, Biología, Química, Ciencias Materiales, Historia, Lenguas Modernas, Farmacología, Matemáticas y Economía, donde la UAM se encuentra en el rango 101-150.

De forma nacional, y clasificado por ramas de conocimiento, la Autónoma madrileña ocupa el segundo puesto en Ciencias Naturales. En Artes y Humanidades se coloca en el tercer lugar, detrás de la Universidad de Barcelona y la Complutense. Asimismo, en tercera posición se sitúan las Ciencias de la Vida y la Medicina.

Por último, a nivel europeo, la Autónoma de Madrid es la tercera por detrás de la Universidad de Bath (Reino Unido) y la Universidad de Maastricht (Holanda), ocupando estas dos los puestos 7 y 8 respectivamente. Así, la UAM se coloca en la segunda posición nacional con el puesto 186 del ranking mundial, precedida por la Universidad catalana que se instala en el puesto 166.

Como novedad, el Monkey Beach Club introdujo el Black Taste: nueve horas de la mejor música negra, mezclada con algún que otro género musical y dirigida por una gran variedad de dJ’s que amenizaron la tarde y la mayor parte de la noche. Además, todo ello acompañado de un grupo de bailarines que se subieron al escenario y mostraron lo mejor de sí mismos, exhibiéndose ante el público con coreografías preparadas e improvisaciones.

El segundo día de este weekend tampoco tuvo desperdicio. Esta vez el público se deleitó de la música house más característica del Club, pinchada por dJ’s que se encargaron de que el ritmo no decayera.

Mejor Beach Club

El inicio de la décima temporada del local fue la esperada. Los invitados salieron muy contentos y con ganas de seguir disfrutando de más fiestas. Y no es para menos, pues el Monkey Beach Club fue nominado en 2014, 2015 y 2016 al “Mejor Beach Club”.

La programación para este mes de julio incluye diversidad de eventos los sábados y domingos: After Concert, el día 15; Monkey Matrix, el 16; otro Black Taste, el 22; Monkey Invasion, el 23; We are Max Chapman, el 29, y Lío en Río, el 30.

Tras la noche de los Premios de Cadena Dial celebrada en marzo de este año, Melendi confirmó su concierto en la Isla un año después de su última visita. El intérprete presentará Quítate las gafas un disco que publicó a finales del año pasado y que ha sido acogido de forma positiva por el público. Asimismo, se ha mantenido durante semanas en el número 1 de las listas de ventas alcanzando, además, el doble platino poco tiempo después de su lanzamiento.

Ramón Melendi es una figura muy conocida y una de las más importantes en el mundo musical de los últimos años. Comenzó su andadura en el año 2001 con el grupo El Bosque de Sherwood. Poco después grabará su primera maqueta y su primer disco: Sin noticias de Holanda, un debut que llegó a lo más alto, siendo número 1 en ventas. Todo un logro que ha conseguido asiduidad a lo largo de los años.

Sus siguientes álbumes alcanzaron también grandes éxtitos: Que El Cielo Espere Sentao, Mientras No cueste Trabajo, Curiosa La Cara de Tu Padre, Volvamos a Empezar, Lágrimas Desordenadas, Un alumno Más y Directo a Septiembre hasta llegar al último y más innovado con el que presenta su gira este 2017.

El artista ha participado en programas de televisión como La Voz, Generación Rock y Hit o La Canción; y ha sido galardonado con multitudinarios premios como un Premio Ondas, un Premio de la Música, los premios 40, Cadena 100 o Cadena Dial entre otros y su indiscutible triunfo le llevará a la obtención de nuevos reconocimientos.

El famoso Opening con el que inaugura la temporada el Monkey Beach Club, inicia su primera edición con el Black Taste, con artistas como Roger S Morgan, Dennis Cruz, DJekey, MYGAL X o Yeray Favour, entre otros.

El Monkey, nominado en 2014, 2015 y 2016 al Mejor Beach Club, celebra su décima temporada. Todos los sábados y domingos de verano se puede disfrutar de las mejores fiestas tematizadas. En este calendario de programaciones de fiesta no va a faltar Invasion, Carnival Party  o The Captain y otras nuevas incorporaciones como Matrix.  Todo ello a partir de las 5 de la tarde y hasta medianoche, acompañados con artistas nacionales e internacionales que se darán cita para hacer vibrar el local con vistas al mar y hacer disfrutar de un ambiente con animación y efectos especiales.

Las entradas para el evento se adquieren vía online a través de la página web booking.grupomonkey.com. La información de la fiesta se puede encontrar en el Facebook del local: https://www.facebook.com/monkeybeach/ o en la página oficial del Monkey Beach Club: http://www.monkeybeachclub.com

La película narra la historia de Gregorio, un banquero conservador, madridista y muy quejoso, cuya mujer fallece de forma repentina y se ve obligado a cumplir su última voluntad: superar un fin de semana con sus hijos y sus parejas en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) para esparcir sus cenizas en el Guadalquivir. Las complicaciones comienzan con Jordi, el novio de su hija Sandra, un catalán que quiere meter a su futuro niño en un colegio bilingüe catalán-inglés en Barcelona y al que Gregorio no soporta.  Su otra hija, Alicia, tiene una relación con Leo, un hippy anti-sistema que el patriarca tampoco puede ni ver y, por último, su tercer hijo, Carlos, el más pequeño, con el que lleva meses sin hablarse desde que este salió del armario, que se presenta con su novio, Eneko, un vasco de origen senegalés. De esta forma se pondrá a prueba a la familia y su capacidad para perdonar, tolerar y aceptarse los unos a los otros.

Otro de los films más esperados de esta semana, es Baywatch: Los Vigilantes de la Playa. Una adaptación de la mítica serie de los 90 con el mismo nombre que combina comedia y acción y está dirigida por Seth Gordon y protagonizada por el conocido y joven actor Zac Efron, acompañado de Priyanka Chopra y Alexandra Daddario. La patraña cuenta como un esforzado y valiente socorrista choca con el carácter de su novato compañero guaperas. Ambos tendrán que enfrentarse a una conspiración delictiva local y lidiar con algunas compañeras del cuerpo, para lo que tendrán que omitir sus diferentes personalidades.

Asimismo, el género dramático envuelve la mayor parte de la cartelera de este viernes. Dentro de esta clase topamos con La mujer del animal, Mientras ellas duermen, Cartas de la Guerra, Cosecha amarga, Júlia Ist, La vida de Anna y, combinado con un poco de comedia, encontramos París puede esperar, dirigida por Eleanor Coppola.

Por otro lado, Ignacio de Loyola es otra de las películas que nos espera esta semana en las salas de cine. Una cinta pseudoreligiosa dirigida por Paolo Dy y Cathy Azanza.

El terror, el thriller y el documental no podían faltar y también son protagonistas de la cartelera.

Al evento de este año, organizado por la Tuna de Medicina de la ULL, asistirán las tunas de la Facultad de Ciencias de Granada, Derecho de Córdoba, Medicina de Murcia, Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y la tuna femenina del Distrito de La Laguna.

El viernes 5 de mayo dará comienzo el concurso a las 20.00 horas con el acto de Ronda en el Real Club Náutico de Tenerife. El sábado 6, a partir de las 12.00 del mediodía, se realizará el pasacalles que partirá de la Plaza Weyler, pasando por la calle del Castillo y concluyendo en la Plaza de la Candelaria. En ese mismo lugar, a las 20.00 horas comenzarán las actuaciones de los distintos grupos participantes.

La trama acontece en el año 2009, cuando los mutantes ya han desaparecido. Logan trata de esconderse del mundo y olvidar su legado. Este intento rescindirá con la aparición de Laura Kinney, una joven con los mismos poderes y perseguida por las fuerzas oscuras que obligarán al mutante a enfrentarse con un villano de su viejo pasado en una misión de vida o muerte.

La Trilogía de Wolverine se inició hace ocho años atrás (2009) y comprende tres películas de acción y ciencia ficción: X-Men Origins, The Wolverine y Logan. La primera dirigida por Gavin Hood y la segunda y la tercera por James Mangold.

Gran representación del cine español

El Guardián Invisible, basada en la novela de Dolores Redondo, también llega a los cines este viernes. La adaptación cinematográfica dirigida por Fernando González Molina nos transporta a un mundo hipnótico. Este largometraje cuenta la historia de Amaia Salazar, una inspectora jefa de Homicidios de la Policía Foral de Navarra, que será la encargada de dirigir un caso de asesinato que le llevará a la tierra creyente en brujerías y supersticiones. Un lugar del que lleva huyendo toda su vida por un trauma de la infancia.

El drama español Neckan es otra entrega que se puede encontrar en los cines esta semana. Esta película, dirigida por Gonzalo Tapia, se remonta a la época del colonialismo, en los años 50. Cuenta la historia del joven Santiago, un abogado procedente de familia adinerada que llega al norte de Marruecos con el fin de poner en marcha una investigación que le hará darse cuenta que su objetivo está relacionado con su pasado y sus orígenes.

Otros estrenos de la semana

Además, para completar la taquilla de este 3 de marzo, a estos estrenos se suman la comedia dramática Análisis de sangre azul dirigida por Blanca Torres y Gabriel Velázquez; La chica desconocida, llegada desde Bélgica y dirigida por los hermanos Jean- Pierre y Luc Dardenne; Guardián y Verdugo, un drama de los años 80 basado en hechos reales y El Sr. Henri comparte piso, una comedia protagonizada por Claude Brasseur.

Esta actividad fue organizada por un grupo de 20 alumnos de segundo de Periodismo de la Universidad de La Laguna, que se dan a conocer como Stop acoso ULL, asociación sin ánimo de lucro.  Su objetivo es concienciar a la población a través de la realización de diversas acciones, actividades, campañas… bajo los lemas “Sé un héroe, no un villano”, “No te calles, rompe el silencio” o “Acusa a quien te acosa”.

Los beneficios obtenidos tanto en el concierto como en otras actividades organizadas por este grupo, será donado a ACANAE (Asociación Canaria No Al Acoso Escolar), con la que colabora de manera directa y que, durante un largo período de tiempo, lleva formalizando movimientos que ayudan a combatir el bullying. Asimismo, también favorecen al centro de asistencia psicológica Psicosalud. Estas dos asociaciones son las encargadas de ofrecer charlas originales e interactivas en centros educativos de distintos puntos de la isla que se han unido para colaborar con este proyecto.

El elenco que conforma el show es bastante amplio, pero entre todos ellos se encuentran los siguientes personajes: Madame Zoltar, la adivina, un papel protagonizado por Graciella Monterde; María del Mar, la ratita convertida en humana, con Marta Arteta como actriz; el gato volador, un pícaro que se mueve velozmente a través del agujero, detrás del que se encuentra Álvaro Ramírez; el hombre del Smoking azul, un misterioso personaje que descubre todas las maravillas del espectáculo y la banda de rock, constituida por cuatro músicos que amenizan las funciones del espectáculo.

Madame Zoltar, una ratita presumida, decide marcharse con Ramírez, el gato volador, despechada después de que el maestro de ceremonias que interpreta Víctor Massan -quien también es el censor Pelayo, un personaje reprimido que quiere cerrar el obsceno espectáculo-, la abandone por querer llevar una vida convencional.

El equipo creativo que hace posible el espectáculo se compone por Víctor Conde, encargado de realizar la versión en español; Álex O’Dogherty, Ferrán González, Marc Álvarez, Jorge Blass o Miguel Brayda, entre otros.

El nombre del espectáculo va en consonancia con ese agujero a través del cual pasamos a otra dimensión, a un lugar en el que suceden cosas que, incluso, pueden ocurrirle a uno mismo. La creación del proyecto fue obra del actor Paco León, el grupo teatral Yllana y la promotora Letsgo. Su primer estreno tuvo lugar el 15 de septiembre del 2011 en el Teatro Häagen-Dazs Calderón en Madrid.