También aseguró que se genera vida mediante el artista insular, el cual vive presidiario por voluntad propia, “su cabeza está aquí aunque su mente esté fuera de Canarias”. Se produce, por tanto, un cambio radical en la idea de geografía, un elemento determinante para la elaboración de las obras del momento. “Nuestra civilización es la del tiempo y no la del espacio. Antes vivían acorde a la anacronía. Los nómadas son los que niegan a moverse puesto que los que permanecen en un sitio son lo que realmente evolucionan”.

Así pues, los autores de las piezas más destacadas juegan con el pliegue y despliegue, donde se usa la insularidad como metáfora vital a la hora de elaborar cada cuadro. Debido a estas características “los canarios llegan demasiado tarde a la modernidad, se reiteran en el error y dejan rastro de ellos en sus obras”, comentó el experto. Como consecuencia de ello el arte del Archipiélago pertenece a la corriente del postminimalismo. En los años 60, se quitan a los santos, dioses y vírgenes y se deja un pedestal vacío que se convierte en auto-monumento. La segunda parte de esta etapa busca subir a nuevas figuras a ese podio: “Ahora necesitamos volver a tener valores civiles y no premodernos”, aseveró.

Salas quiso además, hacer referencia a creadores como José Bedia o Juan Carlos Batista cuyas piezas tratan de retratar la naturaleza “que se convierte en poder y en escenario de lucha por la representación”. Batista, construye sus imágenes conforme a la verosimilitud en donde se produce una mezcla entre la tradición local que se persigue volver a las raíces de las Islas: “No se trata de que haya una idea entre imagen y referente como hace la ideología, sino que es más bien una convicción personal y una forma de recepción que tiene que ver con la coherencia, aspecto que no está muy de moda”, finalizó Ramón Salas.

Los libros desarrollados en el ámbito de la Cátedra están dedicados  a la democracia, aunque siempre van acompañados por un subtema como la pobreza, la violencia o la política. Este año, los procesos constituyentes fueron los asuntos elegidos a tratar sobre el papel. Estos temas se escogen en seminarios, este en concreto, se eligió en la quinta convocatoria de Los Encuentros de Canarias-Ciudadanía y Democracia en España y Latinoamérica que tuvieron lugar en marzo del pasado año en Las Palmas de Gran Canaria.

El profesor Pérez Royo realizó un planteamiento general de la reforma de la Constitución en la obra, pues según el ponente “se trata de una asignatura pendiente». Así, su tesis defiende que tal y como los demás países europeos se han encargado de plantearse una renovación de esta Ley de primer rango, España a su vez, también debería hacerlo. No obstante, no solo habló del cuestionamiento de la posición monarquía sino también de la posibilidad de decisión de la sociedad. “No hay que acabar con la Corona, sino que los ciudadanos deben decidir si quieren que haya o no. La Constitución tiene que ir unida con la democracia».

A su vez, Viciano mostró desacuerdo frente al actual sistema electoral que otorga mayor representación a los territorios más conservadores del conjunto del Estado. Por ello, considera que “el poder democrático sobre la Constitución debería haber sido desde un principio decisión de la sociedad».  El ponente también expuso su descontento ante los procedimientos legislativos que se han dado sin aviso previo y además sin contar con el juicio de los ciudadanos.

Por último, Viciano Pastor volvió a recalcar su idea de que debe existir una sintonía entre las fuerzas políticas y la opinión del pueblo con la voluntad de acabar con “procesos constituyentes regulados y controlados».

«Al acabar la carrera decidí realizar un máster en Londres, donde trabajó con los nuevos textiles y me dediqué, por fin a la moda, mi verdadera pasión», comentó Inma Rodríguez. Esta nueva visión le dio el impulso para crear su propio proyecto sobre la vestimenta y decidió presentarlo a Tenerife Moda. De esta manera surge Historia en la posmodernidad, producto elaborado por ella misma mediante “las herramientas que he ido adquiriendo en el estudio de la disciplina». La voluntad de su concepto pretende ir más allá de la investigación de la historia de la moda: “Le quise dar una vuelta de tuerca. Quería que fuera algo llamativo con formas modernas pero a la vez sicodélicas, con las gasas y tocados clásicos del siglo XVIII y XIX”.

A pesar de no quedar finalista en el concurso, esto le llevó a la ponerse nuevas metas y  a elaborar nuevos productos. Es así como surge el diseño de Vestido de novia civil, romántico y cómodo. “Tenía la moda como un hobby y ahora me dedico a ello.» Además aconsejó a los presentes que siempre fueran sensatos con los que les gusta.

Por otro lado, Adán Ramírez trabaja actualmente en una empresa de asesoramiento tecnológico en Software y Marketing. Uno de sus trabajos es El Olimpo, un conjunto de fotografías de temática mitológica que combina elementos contemporáneos con efectos especiales. Afirmó que no cobró nada durante el proceso de elaboración de estos productos “solo ganaba la experiencia en hacer los retoques. Era gratis, cuando tenía un hueco y también los recursos», concluyó.

La primera cuestión que se puso de manifiesto fue la existencia de esta disciplina en el futuro. Raquel López Álvarez, licenciada en Administración y Dirección de Empresa y emprendedora en los Social Makers aseguró que “el arte nunca dejará de existir puesto que el ser humano siempre tiene una necesidad innata de crear a través de sus sentimientos». Destacó que a pesar de que se produzcan cambios en el fondo y en la forma, permanecerá la intención de elaborar una pieza, tanto si es sobre lienzo o papel.

Por otro lado, Miguel Delgado Valentín, estudiante de Grado de Filosofía y activista social quiso orientar esta charla en torno a una visión más relacionada con el ámbito político: “Mientras existan las élites seguirán los museos. Siempre habrá una instituticón decidiendo qué es arte y qué no lo es». En lo que respecta al futuro de la creación, no tiene claro qué es lo que ocurrirá exactamente, pero consideró que “no podremos hablar de la palabra museo en un sentido clásico».

El estudiante de Grado en Ingeniería Informática y diseñador de videojuegos José María Gallardo Mancebo hizo alusión a la posibilidad de la muerte del arte. Afirmó que lo primero que debemos preguntarnos es qué entendemos como creación artística si la impresión 3D se encasillara en estos parámetros. “Uno de los problemas que se da en nuestros días es la confusión entre arte y diseño. Y en mi opinión, el diseño es arte». Centró su intervención en la idea de que cada vez consumimos estos elementos de manera más efímera “observamos un cuadro una media de 5 segundos».

En general, temen que la falta de herramientas del lenguaje artístico llegue a crear únicamente el llamado entretenimiento basura, “no todo lo que está dentro de un marco es arte”, confirmó el diseñador de videojuegos.

Por último, Gallardo Mancebo hizo alusión a la crítica que desarrollará la disciplina. “Examinará lo que ha juzgado siempre, los problemas de la sociedad y a la propia disciplina en su faceta anterior.”

Rivera Medina comenzó su exposición explicando los términos que identifican los conflictos marítimos de los fenómenos que se producen en el mar y analizó el perfil de los protagonistas que los lleven a cabo: transportistas o marinos. Así pues, existen diferentes códigos y ordenamientos que ponen de manifiesto la significación de estos incidentes, entre los cuales destacan el Código de las Costumbres Marítimas de Barcelona y La Hermandad del Señorío de Vizcaya del año 1479.

También señaló la importancia de los reglamentos relativos a las hermandades puesto que estos están atendidos por la justicia privada, es decir, la sociedad civil, por lo que no es necesaria la intervención del rey en los conflictos que se cometen sobre el océano.

«Teniendo en cuenta que la piratería urbana genera el gran conflicto marítimo del siglo XVI  se establece una serie de normas en relación con dicha pragmática. Entre ellas, se observa la creación de un orden para que, en caso de sospecha de enfrentamiento marino, ninguna embarcación entre al puerto. De esta manera no se permite comprar sus mercancías, así como la cancelación de la tripulación y la posibilidad de que actúe la Ley en estas situaciones», aclaró la historiadora.

Por otro lado, la profesora comentó la importancia de los desafíos en el escenario comercial entre los cuales se encuentran la lucha por el equilibrio de poder marítimo entre Castilla, Francia e Inglaterra, el papel de los transportistas vizcaíno y la piratería en el golfo de Vizcaya. Sin embargo, la doctora en Historia Medieval subrayó como telón de fondo La Guerra de los Cien Años .“Esta se produjo como iniciativa privada en la guerra marina y tuvo que ver tanto con la estabilidad como la inestabilidad de los mares”.

Por último, la ponente diferenció distintos tipos de jerarquías según la colisión. Entre ellas se encuentran la política-institucional, la del conflicto marítimo y la de los conflictos marítimos informales. Rivera Medina además dio importancia a la clasificación de cada tipo acto de piratería: “Existen diferentes maneras de generar conflictos en el mar, puesto que este es violento, por lo que no se extrañen de que se pueda establecer categorías”.

Entre las 40 obras propuestas para el certamen, el jurado falló como obra ganadora a Pedagogía del control, del pintor Juan Carlos Sánchez Lezcano. A través de ella, el artista pretende ir más allá de los horizontes de la pintura y el caballete. Predominan los tonos fríos junto con trazos poco marcados mediante los cuales se puede discernir figuras humanas embotelladas en frascos de cristal.

Resiliencia de José Antonio López Picardo consiguió el segundo premio. La gama de oscuros es la tonalidad que prevalece en esta pieza. En el lienzo se observa un perfil humano que podría corresponder con las corrientes ligadas al idealismo artístico de la actualidad.

El tercer premio lo obtuvo Petrolera V pieza elaborada por Lidia Orán Llarena, estudiante de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. En su obra presenta la figura de una petrolera y reinan sobre el lienzo los grises aunque añade, en contraposición, tonos cálidos que avivan la imagen.

La exposición, además, cuenta con otras trece obras seleccionadas por el jurado que complementan a las pinturas ganadoras. De esta manera, en la muestra se encuentran lienzos de María Gonzáles Torres, Eduardo Yanes Hernández, Gloria Corral Depres, Gonzalo Sabina Martín, Abigail Ojeda Alonso, Alba González Fernández y Roberto Rodríguez Álvarez.

El artista y escritor tinerfeño Enrique Lite perteneció a la generación de intelectuales de los años cincuenta del Archipiélago. Su aportación, a finales del siglo pasado, fue de gran importancia tanto el movimiento artístico pictórico como literario.

A parte de ser un creador, Lite luchó también por la libertad y la dignidad humana. Su aportación en el ámbito del estudio universitario y su apoyo a las Bellas Artes es el motivo por el que el certamen recibe el nombre del pintor.

La inauguración contó, además, con el apoyo de Taos Intitute Publications, entidad que se encargó de mostrar libros relacionados con los temas significativos para los eventos de investigación participativa y colaborativa, los desafíos en el diseño y el desarrollo de los proyectos de terapia breve.

María Helena Coelho, ponente procedente de Brazil hablará, en su taller Uno & Diverso, de un método de investigación que van a hacer sobre los asistentes al Congreso relacionado con las conexiones significativas en grupos de aprendizaje. Comenta «que tenemos que hacernos una pregunta respecto a este tema: ¿qué es lo que hace significativas las conexiones en contextos de aprendizaje?». Además, tratará de dar una respuesta en su charla de hoy 31 de marzo a las 16.30 horas en el Aulario. «Espero que los estudiantes aparezcan en las charlas y talleres del evento puesto que les ayudará a entender mejor el contexto de estas prácticas dialógicas”, comenta Coelho.

Por otro lado, César Antonio Puebla, experto en música y sociopolitólogo realizará también un taller en el que lleva trabajando desde hace 3 años junto con otros compañeros del mundo artístico y del ámbito de la comunicación. “Desarrollamos el tema de las fronteras culturales cuando se hace música de forma colaborativa, que puede impactar no solo en la creatividad de todos sino también en las metodologías”, reflexiona Puebla. Afirma que se trata de un taller que han elaborado con muchas decisiones y “esperamos que tenga un recibimiento entre la sociedad que asista”.

Hasta el domingo 2 de abril se podrá disfrutar en el Campus Guajara de los Diálogos Públicos del Congreso. Todo ello con el objetivo final de aprender sobre estas diversas disciplinas relacionadas.

José Antonio Ramos Arteaga, director de la Agrupación de Teatro de Filología comenta que el grupo nace en las aulas de la Facultad de Filología, y nunca se ha planteado la profesionalización de su actividad artística. Por lo contrario, el representante de Troysteatro, Antonio Fumero, asegura que el grupo teatral se desarrolla en un círculo de expertos en el arte que buscan superar fronteras «más allá del horizonte universitario».

Las agrupaciones pretenden enseñar a los alumnos a partir de la técnica del pequeño escenario aunque en el caso de Ramos Arteaga busca “enseñar a filólogos tanto en lo escénico como lo textual”. Esta asociación ha logrado desarrollar, además, nuevas vías de investigación en donde se rescatan textos teatrales canarios que posteriormente se llevan a la interpretación. Tanto el representante de Teatro Filología como el de Troysteatro discrepan en la manera de hacer actuación, no obstante todas los miembros presentes concuerdan en que «la cultura es positiva y que puede tener gran trascendencia y beneficio en el interior de cada uno”, recoge un miembro de Apeirón Teatro.

A pesar de su voluntad por sacar adelante nuevos proyectos artísticos «necesitamos financiación para visibilizar a los grupos de teatro”, afirma la directora de Pibolabi y ex integrante de el grupo teatral de la Facultad de Filología, Pilar Calero. Asimismo, Ramos Arteafa comenta que quieren“figurar como asociación universitaria creadora de cultura en la ULL”.  Ambos consideran que no hay suficiente publicidad de la actividad en el ámbito universitario y que la clave para potenciarla es mediante la articulación de un aula de artes escénicas.

“El teatro debería ser una asignatura obligatoria” comenta un integrante de Apeirón Teatro. Pretenden que se premie la labor de lo que se está haciendo. Por ello, según Ramos Arteaga “la sociedad se está capitalizando la universidad y la cultura es lo que genera riqueza, el valor humano más importante”.

Tal y como afirma José Herrera, profesor de Enseñanzas y Aprendizajes de la Educación Plástica y Visual en la ULL: «estas creaciones tratan de trasmitir como la creatividad del individuo se desarrolla a través de sus capacidades, sensibilidad, intuición e influir del otro lado, el subconsciente”.

Las obras,  elaboradas por el alumnado de la Facultad, quieren dar a conocer el arte sin límites establecidos, en donde la inconsciencia constituya el trabajo, así como la importancia de la investigación de formas, colores y materiales diversos. Asimismo, cabría destacar que las figuras presentadas en esta exposición pretenden ir más allá.

La voluntad de sus creadores se basa en la búsqueda por el entendimiento de la educación mediante el arte, que se justifica como elemento globalizador, de totalidad además, capaz de respetar las individualidades.

A través de su novela, pretende llegar a la explicación de la vida mediante la pérdida, ya que considera que el ser humano está siempre esperando la muerte o sintiendo su compañía. «De esta manera, la vida se entiende de forma gradual y acumulativa. Busco aclarar el sentido de la muerte». Para ello, en su obra muestra un arquetipo considerado característico del ser humano posmoderno.

Tal y como comenta Lydia Vázquez, profesora de la Universidad del País Vasco, «su narrativa desvela una obra cargada de ironía en el que el ‘yo’  rememorador de un pasado, impone a su ser presente». Además, la historia alterna con otro personaje, el asesino, que ejerce su trabajo con profesionalidad y arte”.

La habilidad de Solís consigue llevar al lector a lo más profundo de la mente humana utilizando recursos como el suspense Y, aunque afirma que se aleja, en cierta medida, de los cánones de la novela negra considera que “algo de eso hay, pero de forma más difusa e inquietante”.

Finalmente, el autor expresó que «lo que pretende El canto de la raposa es plantear al lector la verdad acerca de la vida y busca sorprender, no solo por el desarrollo, sino más bien por el desenlace”.

En el acto intervinieron también, el autor Ignacio Cestao, Juan Manuel García Ramos, catedrático de Filología Española e Inmaculada Perdomo, directora de la cátedra Pedro García Cabrera.

El primer premio será un lote de libros valorado en 120 euros, además de obtener una recompensa de 60 euros en ejemplares de cada modalidad. Asimismo, las obras premiadas se alojarán en un repositorio electrónico creado al defecto. El jurado, aún desconocido, estará compuesto por profesores de la Sección de Filología.

En la rama de traducción solo se aceptarán composiciones en francés, inglés, árabe, latín y griego antiguo o moderno. Tantos las obras como la transcripciones deberán ser inéditas y originales.