Parte del material está relacionado con la preparación de los libros y artículos de González Lemus sobre viajeros franceses, británicos, españoles y de otras nacionalidades. Así como biografías de viajeros de los siglos XIX y XX, y una serie de carpetas con documentos con datos variados, como los cultivos en Tenerife. También contiene material gráfico muy variado desde principios del siglo XX, destacan postales, fotos, publicidad y eventos. Todo ello relacionado con la agricultura, paisajes, edificios, plátanos, vid, tomates, hoteles de Tenerife y una colección de fotos de barcos.

Mediante este acuerdo la ULL se compromete a ubicar el material en la Biblioteca General y de Humanidades, donde será procesada para su difusión y puesta a disposición para consulta por parte de personal investigador. También se mantendrá la unidad del archivo documental, se conservarán los ejemplares bibliográficos y se entregarán a la donante los documentos de la colección que sean digitalizados en virtud de este acuerdo.

Roy analizó el trabajo de la escultora Niki de Saint Phalle. «Sus obras buscaban referencias y burlas en parques, jardines y paisajes», señaló. Además, ratificó que sus esculturas son puntos de referencia en las ciudades porque sus colores llamativos llaman la atención. Expresó que «sus esculturas siempre mantienen las proporciones ideales con el entorno».

El escultor declaró que Claes Oldenburg creaba obras que rompen escalas y son señalizadores porque «creaba elementos cotidianos como un martillo o un helado a gran tamaño». También comentó que el tamaño de las esculturas en comparación con el de las personas es un factor muy significativo en su trabajo.

El artista también enseñó obras de escultores como Josep Granyer, Eduardo Úrculo, Amancio González, Robert Indiana o Maurizio Cattelan, de quien, además, añadió que «es un provocador». Como ejemplo dio su obra Love, la cual explicó que es un corte de manga delante de la Bolsa de Milán.

El festival busca aprovechar el clima de las Islas, junto a su entorno natural privilegiado para llevar a cabo su tradicional teatro a cielo abierto. Se han inspirado en otro proyectos como Regent’s Park Open Air Theatre de Londres o el Shakespeare in the Park de Nueva York, ofreciendo al público una gran variedad de intérpretes en su programación.

La principal característica del evento es su función pedagógica y experiencial. Quienes asistan disfrutarán de una practica sensorial totalmente nueva y estimulante con sus diferentes actuaciones. Además, se llevarán a cabo extensiones a Gran Canaria, en el Teatro Pérez Galdós y Lanzarote, en los Jameos del Agua, con las actuaciones Darwin’s Smile de Isabella Rossellini.

En esta edición, han implementado medidas sostenibles para contribuir con los Objetivos de Desarrollo Sostenible y minimizar el impacto medioambiental , promoviendo el uso del transporte público y compartido. En el Parque Taoro se podrá disfrutar de las actuaciones de Rubén de Eguía, Petite Lorena, Héctor Alterio y Chipi La Canalla, entre otros.

¿Qué le hizo comenzar en la escultura y cómo fueron los inicios? «Un cierto convencimiento. Cuando estudié en los años setenta las universidades daban los títulos de profesor de Dibujo. Entonces yo tuve la oportunidad de sacarme una primera licenciatura. En 1978hice una licenciatura de Bellas Artes. Y en 1987 hice el doctorado sobre escultura pública en Barcelona. Mi puntal creativo era a partir de la escultura y la tridimensión. Apoyado con el dibujo y con el color, con los cromatismos».

Dentro de lo personal, ¿le resultó complicado a su entorno que quería dedicarse a algo que no existía en ese momento? «No, no resultó difícil. Realmente había una tradición más clasicista del concepto, porque la escultura era más estatuaria. La escultura sirve para conmemorar, entonces era el monumento y todos esos elementos figurativos. Tenía una Función ornamental que no estaba mal vista».

Ha comentado que la ironía roza la malicia en algunas ocasiones. ¿Qué obra destacaría como la más maliciosa y por qué? «El Dedo de Mauricio Cattelan. Es un dedo haciendo el corte de manga. Está frente a la bolsa de Milán. Es reivindicativo, desafiante y provocador. Tiene un sentido político, antidinero, antiliberalismo».

«En el arte no hay límites»

¿Qué consejo le daría al alumnado que va a dar sus primeros pasos en el mundo laboral? «Muy sencillo, trabajo, trabajo, y trabajo. Pero trabajo convencido. No es una forma de ser, es una forma de vivir, una filosofía. Aparte de la aptitud y de la pasión tienen que saber que van a trabajar duro. No hay límites, se trabaja por la noche, por la mañana y por la tarde. Con unas técnicas o con otras. Pero no es trabajar para producir más, sino para ir evolucionando sobre la forma. Porque en arte todo está inventado. No se trata de copiar ni de imitar sino de reinterpretar».

En la ponencia que impartió en el Campus de Escultura se refirió a algunas esculturas como una burla amable. ¿Suele ver este tipo de obras en su día a día? «Son cosas chocantes. Las mayores atrocidades desde el punto de vista objetual suelen pues estar puestas en las rotondas. Es un lugar periférico, residual, que tiene una función: dirigir el tráfico. Pero en muchos lados deciden decorarlas ahí. Que en Valencia pongan una naranja tiene lógica, pero hay ocasiones que usan cosas graciosas o incluso raras. No tiene sentido que estén ahí».

¿Qué aportó al alumnado del tercer Campus de Escultura? «Lo primero, la experiencia. Lo más importante, esta experiencia compartida. Es decir, compartida con el grupo. Cuesta mucho porque el artista tiende siempre a crear individualmente. Pero en este caso, el compartir el día a día, las comidas y hacer un proyecto conjunto es muy enriquecedor.

¿Qué lleva a un arquitecto a rodearse de artistas como Paco Curbelo y Rufina Santana? «La arquitectura es el primer arte plástico. De ella surgen todas los demás. Lo lógico y lo natural es que las artes plásticas, escenográficas y musicales estén incorporadas en la arquitectura, dependen de ella para su producción, exhibición y manifestación. Por lo tanto, es el arte el que se acerca y vive de la arquitectura».

¿De qué trabajo está más orgulloso? «Es difícil que un arquitecto que se ha dedicado, como yo, a tocar prácticamente la totalidad de las tipologías edificatorias sea capaz de segregar una de las otras. He hecho arquitectura sanitaria, docente, infraestructuras como estaciones de metro o centros de control de tráfico. Tengo una manzana completa edificada en el Frente Marítimo de Barcelona, de la que me siento muy satisfecho. El premio Ciudad de Barcelona que me dieron por la estación de metro me tiene muy contento. Los dos centros de control de tráfico de Barcelona, el del interior de la ciudad y el de las Rondas, también son obras mías. Y del segundo me siento especialmente orgulloso».

«Del alumnado aprendí la capacidad para salir de mi burbuja de comprensión»

Lleva más de treinta años enseñando. ¿Qué ha aprendido de sus estudiantes? «Muchísimo. Sobre todo, la capacidad de salirme de mi burbuja de comprensión para hacerla comprensible a otras personas. Muchas veces, al acceder al conocimiento de algo, te lo apropias tanto, lo haces tan tuyo, que terminas creyendo que el conocimiento que tú tienes de eso lo transmites fácilmente. Y no es verdad. Se requiere un grandísimo esfuerzo de volver a replantear todo el conocimiento que tú tienes para hacerlo asequible a una diversidad de individuos. Es necesario intentar entender la reacción que hay en el auditorio. Si te está entendiendo o si se está aburriendo».

En la charla que dio en el Campus de Escultura, destacó el dónde. Usted es de Barcelona. ¿Qué ha representado en su carrera? «Mucho. El dónde tú naces, el dónde te formas, es un alimento continuo que te está entrando por todos los poros del cuerpo. Por los ojos, por el grupo de personas, por las calles que transitas y por los bares que frecuentas. Te marca muchísimo. Por ejemplo, Barcelona es una ciudad que tiene un elemento tremendamente significativo, que es el ensanche con unas manzanas cuadradas achaflanadas en sus esquinas. Multitud de estudios son incapaces de superar esa estructura espacial de la manzana. Todo el mundo sabe cómo tiene que ser una ciudad. No es verdad. Sabe la ciudad que conoció y en la que creció, que es la que ha integrado a su yo».

¿Por qué cree que la escultura se centra más en el significado que en el dónde? «Los proyectos te tienen que remover la cabeza, no te pueden dejar tranquilo. Parte de ese proceso es la fase de pensar en el espacio. Lo que no se puede hacer es obviarlo. ¿Dónde vive el hombre? ¿En la escultura? ¿En la pared de un edificio? No. Vive alrededor de la escultura o vive en el interior. Por lo tanto, la finalidad es la calificación de ese espacio no de la obra en sí».

¿Qué espacio de Lanzarote le ha llamado más la atención a nivel arquitectónico? «Hay arquitecturas turísticas mejores y peores. Me interesa mucho la casa típica lanzaroteña, con sus simplicidades. Me entusiasma la combinación del blanco con el negro del basalto y, sobre todo, me encantan los techos blancos. Me parece que dan una continuidad a la envolvente de la casa en contraposición a los muros de basalto negro, me parece maravilloso».

Ocho estudiantes de Bellas Artes y tres de Periodismo de la Universidad de La Laguna (ULL) convivieron y compartieron vivencias durante una semana en la tercera edición del Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote. Organizado por la ULL y la Fundación Curbelo Santana, la Residencia creativa, dirigida por José Luis Zurita e Itahisa Pérez Conesa, docentes de  Periodismo y Bellas Artes, respectivamente, empezó el domingo 21 de julio en la sede de la Entidad cultural presidida por Rufina Santana y Paco Curbelo.

Un taller en el municipio de San Bartolomé, un contenedor con literas y sueños, desayunos sin gluten, cartas bajo la luz del Sol y la Luna, trabajo a destajo… Rufina Santana y Paco Curbelo acogieron al alumnado como si de su propia familia se tratara. El primer día del Campus arrancó y terminó de la misma manera: entre esculturas y la brisa de una acogedora residencia.

Tras horas de charla, discusión, estrés y mucha paciencia, el equipo artístico consiguió llegar a la idea final de la escultura en la que trabajarían durante la semana. Luego, el bailarín Javier Ferrer y su taller de danza del Festival Traslación, Derramar el eje, destensaría los músculos con sutiles movimientos sensoriales. «Aprovechemos este tiempo porque el baile es una herramienta para despejar la mente», comentó.

Soldar y cortar metal fue el primer paso del proceso. Tras una larga jornada de prueba y error, el alumnado recorrió con la pintora Rufina Santana su carrera artística. «Tenemos que luchar contra el deterioro del entorno y buscarle el sentido a nuestras obras», dijo mientras la imagen de una de sus obras daba sentido al land art. Y la escultura seguía tomando forma. Y alumnado y docentes disfrutaron con la exposición Mar de piedra de Paco Curbelo en El Almacén de Arrecife.

La presentación oficial del Campus tuvo lugar el miércoles 24. Isidro Pérez, alcalde de San Bartolomé, anunció que el Ayuntamiento ya está trabajando en la celebración, en julio de 2025, del primer Campus de las Artes junto a la cuarta edición del Campus de Escultura. Fue una muy buena noticia. El primer edil estuvo acompañado por el consejero de Medioambiente del Cabildo de Lanzarote, Samuel Martín, y Marta Domínguez, directora de secretariado de Cátedras Institucionales y de Empresa de la ULL, quien afirmó que «el Campus de Lanzarote es un modelo de éxito para la Universidad».

Itahisa Pérez Conesa cerró el acto explicando el trabajo del alumnado durante la Residencia artística: «Planteamos un proyecto con conciencia en el arte y naturaleza». La docente contó en esta edición con el apoyo de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Por la tarde, la escultora Lucía Loren impartió la conferencia Práctica Bajo un Prisma Ecosocial. Fue lo que necesitaba el estudiantado para conseguir las claves para trabajar en equipo.  «La comunicación y la calma es esencial cuando estamos a contrarreloj», subrayó la artista.

Después de horas de sol y viento, el alumnado dio grandes pasos para conseguir su objetivo: la estructura cogía forma. Por su parte, el arquitecto Ventura Valcarce y el escultor Josep Roy, los dos, exprofesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, transmitieron sus conocimientos y despejaron mentes ávidas de creatividad.

Tras una semana de duro trabajo, la escultura Muéstrame lo que eres o lo descubriré cuando vaya se plantó en suelo volcánico. Bianca González, estudiante de Bellas Artes, explicó que la obra es una representación sobre el desplazamiento: «Queremos transmitir la idealización y la realidad de los lugares a los que vamos, no solo de Canarias, sino de todo el Mundo».

Ayer sábado, 27 de julio, las jornadas de puertas abiertas congregaron a medio centenar de asistentes. Aplausos y fotografías reconocieron el esfuerzo del grupo de Bellas Artes: Bianca González, Lucía González, Demian Hernández, Paola Hernández, Pedro Mesa, Pierina Rodríguez, Laura Puente y Laia Rovira, y de las estudiantes del Grado de Periodismo: Laura Artiles, Andrea Delgado y Andrea Fernaud.

Los tradicionales fideos costeros de Paco Curbelo y la fiesta de fin de Campus pusieron el punto y seguido a las obras de 2022 y 2023:  A la sombra del soco y Detrás de los troncos se ven las palmeras. El Parque Escultórico de la Fundación Curbelo Santana arropó a la recién llegada.

¿Qué le hizo comenzar en el ámbito artístico? «Desde que soy muy pequeño siempre he tenido la necesidad de crear cosas con mis manos. Mi madre suele contar una anécdota de cuando era niño. Mi hermano tenía colgado un cartel de ‘Prohibido pasar’ en la puerta de su habitación, yo todavía no sabía ni escribir y copié ese cartel. Me da qué pensar que desde muy pequeño necesitase expresarme mediante procesos creativos. Desde entonces hasta ahora lo veo como un medio de exteriorización muy potente. Además, al ser valenciano y vivir las Fallas desde tan cerca crecí acompañado del aspecto escultórico y pictórico de esta tradición».

¿Su entorno le apoyó desde el principio con esa decisión? «Pues sí, y no solo que me apoyara, sino que mi entorno, especialmente mi padre, tenía claro que me iba a dedicar a ello incluso antes que yo mismo. Él me vio nacer y vio la necesidad que tenía desde pequeño de crear. Cuando me tocó decidir qué bachillerato estudiar me daba vértigo elegir Bellas Artes, porque no tiene una salida profesional estrictamente definida. Mi padre me insistió en seguir ese camino y gracias a él acabé aquí».

«Mi camino con el bronce empezó en la ULL, por eso le guardo un especial recuerdo»

¿Cuál es su colaboración profesional favorita? «Tal vez no fue tanto una colaboración, sino una relación profesional y es la que tengo con la Universidad de La Laguna. Mi último año de los estudios universitarios lo cursé en la ULL y fue la primera vez que hice fundición de bronce. Toda mi carrera profesional ha girado en torno a la fundición de ese material, tanto la artística como el ámbito docente. Además, allí conocí a Itahisa Pérez, docente de Bellas Artes, y creamos una bonita amistad y un vínculo profesional».

¿Qué le diría a la juventud a la que sus familiares no les dejan ser artistas? «Lo primero es que se lo crean. Que sean capaces de hacer ver el gran abanico profesional que tiene Bellas Artes. Es verdad que esta carrera no tiene un fin laboral definido, pero sí te proporciona la capacidad de abordar un amplísimo sector con mil salidas profesionales. Quizá su entorno se centra en que consigan un trabajo fijo. Le tienen miedo a la incertidumbre y por eso no ven las oportunidades que pueden llegar a tener».

También es profesor de la Universidad Miguel Hernández de Elche. ¿Qué le llevó a la docencia? «Creo que durante mi periodo universitario fui consciente de la importancia de tener un buen equipo docente. Es esencial que alguien haga bien su trabajo y te enseñe. El profesorado representa una figura crucial para amar u odiar una materia. La única manera de intentar que eso tenga calidad es promoverlo y por eso he apostado por ser buen profesor».

¿Qué le aporta el alumnado? «Continúo aprendiendo día tras día con el alumnado, es un feedback constante. En la universidad ya han alcanzado un punto de madurez en el que ya funcionan sin ayuda. Siempre digo que más que su profesor soy su asesor, estamos al mismo nivel. Proponemos los proyectos y conjuntamente los vamos llevando a cabo. Con mi experiencia puedo indicarles las carencias y mejorar los fallos. Se trata de una simbiosis».

¿Qué expectativas tiene de esta edición del Campus? «Pues espero que la magia que he encontrado desde el primer día continúe hasta el final, confío que va a ser así. Hemos creado un grupo muy entusiasmado por el proyecto que se está gestando. El día de ideación de la escultura fue algo muy bonito porque generar una obra en conjunto no es siempre fácil. Todo el mundo tiene unas ideas propias acordes con su preferencias creativas. Al final ponerlas todas en común y que nos complazca es muy complicado. Salimos del debate con una sensación de satisfacción general. Para mí ahora toca el proceso más bonito, la materialización de la escultura».

«Me hizo ilusión que me llamasen para participar en el Campus»

¿Qué pensó cuando Itahisa Pérez le propuso participar? «Me hizo ilusión, porque además es un proyecto que ya conocía de años anteriores. Tenemos la misma especialidad, nos apoyamos y hemos trabajado en muchos proyectos diferentes. Cuando me hablaba del Campus decía que ojalá pudiese ir algún año y que ahora se ha dado la oportunidad me parece maravilloso».

¿Qué cree que le puede aportar al alumnado durante la creación de esta escultura? «Experiencia. Mi visión externa para apoyar las ideas de la directora académica, Itahisa Pérez, puede ser muy importante para el proceso creativo».

Ha recordado en la presentación que el próximo año se celebra la IV edición del Campus de Escultura. ¿Cómo valoraría la evolución de esta residencia creativa a lo largo de los años? «Creo que es muy importante el crecimiento que ha tenido a lo largo del tiempo. Todos los inicios son bastante complicados pero el Campus no ha hecho más que mejorar. Es importante darle continuidad. El compromiso del Cabildo Insular de Lanzarote, en este caso el compromiso de la Consejería de Cultura, de continuar con este proyecto es evidente. Creo que es un momento clave para seguir invirtiendo y, sobre todo, reafirmar el  compromiso de las instituciones».

¿Qué aporta este Campus a la Isla de Lanzarote? «La Isla de Lanzarote a nivel internacional siempre ha tenido una representación cultural importante, y más lo vemos en la Fundación, en la Casa de Rufina Santana y de Paco Curbelo. Lanzarote tiene que seguir siendo referente, no solo dentro de Canarias, sino a nivel internacional. Tenemos que generar proyectos para que nuestra gente, sobre todo el estudiantado, pueda seguir creciendo y alimentándose también de la experiencia de artistas».

«Exportar las tradiciones, la cultura, y sobre todo, nuestro patrimonio»

¿De qué manera ayuda al conservar el entorno esculturas como las realizadas por el alumnado del Campus? «Cuando entras a la Fundación lo que se respira y lo que se siente te arropa. Incluso cambia la temperatura. Los materiales de la Isla, como la piedra, dan frescura. Creo que esa es la importancia que tenemos que darle al material que tenemos en nuestro territorio. Es necesario poner en valor nuestra materia prima y nuestros orígenes. Resulta clave exportar las tradiciones, la cultura, y sobre todo, nuestro patrimonio, fuera del territorio».

¿Qué nos puede contar del Campus de las Artes que dará comienzo el año que viene en la Isla? «Tenemos el compromiso desde el Gobierno insular de promocionar la cultura, impulsar las artes. Vamos a estar siempre del  lado del Campus de las Artes que abrirá en el 2025, al igual que lo estamos con el Campus de Escultura».

¿El Campus de Escultura se consolida con su tercera edición? «No es que se consolide ahora, sino que desde la primera está consolidado. El proyecto vino para quedarse en el tiempo. Ahora mismo solo puede crecer. San Bartolomé y la Fundación Curbelo Santana son referentes culturales en la Isla y, como ya decía, lo están consiguiendo con esta intención multidisciplinar donde los grados de Periodismo y Bellas Artes trabajan en conjunto».

¿Qué significa para la cultura de Lanzarote que se celebre un Campus como este? «Significa muchísimo. Tenemos el respaldo de la Fundación Curbelo Santana y de la Universidad de La Laguna. Estar en el foco mediático y ver que el Municipio y la Isla apuestan por este tipo de iniciativas es todo un éxito».

«Seguiremos alentado la cultura en San Bartolomé»

El año que viene el proyecto se complementará con el Campus de las Artes. ¿Qué supondrá esta nueva iniciativa? «El proyecto debe abrirse. Empezó con la escultura, pero debe englobar a otras artes plásticas que es lo que vemos en la Fundación Curbelo Santana. No solo la escultura, sino otras como la pintura o la fotografía. Queremos que en cada una de las ediciones haya más disciplinas que puedan estar abiertas a desarrollarse. Será un antes y después para la cultura de Lanzarote».

Desde el Ayuntamiento de San Bartolomé se está apoyando a la cultura con proyectos como el Campus. ¿Su acción de gobierno plantea continuar así? «Sí, tenemos el reto de mantener el dos por ciento de presupuesto que exigen los mediadores culturales. Seguiremos, no solo con este tipo de iniciativas, sino alentando nuestra muy conocida Semana Teatro del Municipio o el teatro municipal que tiene más de ochenta acciones a lo largo del año. La cultura es muy importante en este municipio y San Bartolomé se vende y se traslada como referente de cultura».

El arquitecto destacó que la complejidad reside en el dónde. «El espacio no existe hasta que alguien lo observa y lo aprecia», expresó. Habló de las luces difusas de un sol saliente en el arte de Turner. De Rothko, explicó como despegarse del plano y crear una atmósfera cerrada en los centímetros cercanos a la obra. «Para conseguir eso que todos queremos, espacio», apuntó. En cuanto al Rapto de Proserpina de Bernini en el patio del Louvre, Valcarce analizó la riqueza que aporta que la obra esté allí. «La simbiosis entre la escultura y su entorno es la mejor expresión de su esencia», comentó.

Ratificó que la mirada con la que se observa la obra es clave porque la visión unitaria queda englobada en la escultura. Además, destacó lo natural y orgánico de Chillida y citó al autor: «Es más hermoso el espacio que lo que colocas en él». Indicó que «las obras que han sido pensadas para habitar el paisaje tienen que ser vistas en un determinado lugar».

Por último, apuntó que el cómo es el origen de la realidad de la obra. «El escultor ya no lo puede hacer todo. La arquitectura pierde su orden rectilíneo y su rigidez, empieza a enriquecer sus formas», aseveró. El arquitecto mostró a El Guggenheim y al Auditorio de Tenerife como ejemplos de la función de la tecnología para dar expresividad a la arquitectura.

El Campus de Escultura de Lanzarote se ha consolidado después de tres ediciones. ¿Qué supone esto para la Universidad de La Laguna? «Significa que algo por lo que se apostó ha salido exitoso. Es decir, cuando haces un proyecto piloto tanteas a ver por ensayo y error si algo funciona. El hecho de que vaya por una tercera edición y que la cuarta lleve aparejado el primer Campus de las Artes, es un indicador de que este ensayo ha sido algo bueno y valioso para el entorno de la cultura. Para el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria es una auténtica satisfacción».

¿Qué aportan estas actividades al estudiantado? «Aparte de la transferencia de conocimientos de profesionales de una talla maravillosa, lo importante es la convivencia. En la Universidad hacen falta espacios de convivencia. El alumnado va a clase, terminan y se van para sus casas. Además, con el uso de los recursos digitales y clases a distancia no hay presencialidad. Es uno de los grandes retos que tenemos desde el 2020. Creo que modelos como estos son universidad».

¿Considera que la ULL puede extender este tipo de actividades? «Eso sería lo ideal, poder hacerlo en todos los grados. Una experiencia que va en el territorio de la calidad de vida, de crear equipo. En el futuro nadie puede trabajar en soledad, tienes que trabajar en colaboración con otras personas. Entonces que tú salgas de la universidad con esa percepción de que cuantas más seamos mejor, que el trabajo multidisciplinar enriquece. Yo noto en el alumnado que necesitan estos campos de convivencia. Ojalá lo pudiéramos hacer en todos los grados».

«El Ayuntamiento de San Bartolomé brinda un apoyo incondicional»

¿Cree que en el futuro se puedan hacer convivencias entre distintas carreras de la misma manera? «De hecho se lo sugerí al director del Campus, el profesor José Luis Zurita, pero como todas las cosas, para que algo surja tiene que haber una persona detrás. Tendríamos que encontrar ese espíritu emprendedor en docentes de la Universidad de La Laguna, que pudieran replicar esto. Ustedes están aquí porque hay un profesorado de Periodismo y Bellas Artes con motivación. Para eso tendría que haber alguien dispuesto en el grado que nos interese. Quizás allí está la mayor dificultad».

¿Cuál es la posición de la Universidad y del Vicerrectorado en cuanto a promover las artes? «La Vicerrectora de Cultura, Isabel León, tiene un proyecto que presentó al Cabildo de Tenerife, que se llama Por Amor al Arte. Consideramos que el arte debe formar parte de la vida universitaria, pero no solo para quienes estudian Bellas Artes, sino para todo el alumnado universitario. Que hubiera una forma de ver la cultura de manera interconectada y transversal en todas las titulaciones. Se está apostando por canales y se están haciendo muchas actividades, pero el problema es que no hay participación por parte del alumnado».

Ya están trabajando para el Campus de las Artes de 2025. ¿Qué nos podría adelantar? «Lo está llevando la vicerrectora con mi compañera Janet Hernández, también de Extensión Universitaria. Existe un borrador que va en esa línea de apoyo incondicional de la Universidad de La Laguna a todo lo que el Ayuntamiento de San Bartolomé proponga. El alcalde tiene una partida muy importante del Ayuntamiento destinada a cultura. Eso no pasa siempre. Esa aportación cuantitativa hace falta. Todo pinta muy bien».

La Jornada también contará con una visita guiada por la exposición de las esculturas del equipo de Artes. Además, se podrán visitar las esculturas realizadas en los años anteriores: La sombra del soco (2022) y Detrás de los troncos se ven las palmeras (2023).

El proyecto está dirigido por el profesor de Periodismo de la ULL, José Luis Zurita. Asimismo, de la dirección académica está al frente Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes en el mismo Centro Académico, que este año cuenta con el apoyo de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

En la presentación mostró algunos de sus trabajos, desde la parte más íntima, como Artesanía de un surco, originado en su pueblo y con el objetivo de curar los huecos de la tierra. La artista contó que su obra fue devorada por una oveja, un guiño especial a la vulnerabilidad del ser humano. «Mi idea era regarlo cada día y crear una cicatriz verde, en su lugar fui consciente de que prestar atención al entorno es igual de importante que la obra en sí», indicó.

Asimismo, Loren es una entusiasta del trabajo en grupo y la retroalimentación creativa que esto conlleva. Como en las obras El ciclo del suelo vivo y Al hilo del paisaje. En las que «un equipo interdisciplinar e intergeneracional aportó sus conocimientos y eso representa una estructura constructiva», apuntó.

«Lo vegetal está hecho para desaparecer. El objetivo es que vuelva a ser uno con el lugar»

La artista usa todo tipo de materiales, los metales para una durabilidad mayor y elementos naturales para una relación cíclica más sostenible con el entorno. «Lo vegetal está hecho para desaparecer. El objetivo es que vuelva a ser uno con el lugar», recalcó. Esculturas como Alma´ y Matriz de agua,  explicó que simbolizan la importancia de los paisajes en su obra. «La clave se encuentra en la simbiosis entre el equipo de artistas y el lugar, las abejas, el agua y los árboles», mencionó Loren.

El Campus de la Universidad de La Laguna continuará hoy jueves con la creación de la escultura final durante toda la mañana y parte de la tarde. A las 19.00 horas, el estudiantado recibirá la conferencia Me gustaría que hablemos de aquello que no es escultura de la mano de Ventura, arquitecto y profesor de la Universidad de Barcelona.

¿Cómo descubrió su pasión por el arte y la escultura? «Fue de casualidad. Terminé de estudiar Bachillerato y no sabía qué hacer hasta que un profesor me animó a estudiar Artes. Además, me tuve que ir a Cataluña porque cerraron la Escuela Superior de Bellas Artes de Las Palmas. Allí terminé pintura y descubrí la escultura, en ese momento fue cuando decidí que esto era lo mío. En Barcelona también tuve la oportunidad de hacer cursos de restauración de pintura mural, pintura al fresco, fotografía… La verdad es que aproveché el tiempo».

De todas las obras que ha hecho a lo largo de su carrera, ¿con cuál se queda? «Son tantas las obras que tengo que es muy complicado elegir. A lo largo de los años me he convertido en un experto de la obra monumental y tengo muchas esculturas de gran formato, pero hay dos o tres que me llenan mucho. Por ejemplo, el Monumento a las comunidades, inspirado en la sardana, y una escultura pequeña que fue la primera que hice en mármol. Esas dos me encantan porque han marcado mi trayectoria como escultor».

¿Qué es lo que más le gusta de ser escultor? «Tener tantos trabajos en la calle y que las pueda ver y disfrutar quien quiera. Cuando yo no esté, eso va a quedar ahí y es muy gratificante. Además, como yo trabajo materiales nobles, van a perdurar en el tiempo. También me encanta quitar lo que sobra de las esculturas y ver como queda el resultado. No me gusta tanto el pulir los acabados, sino ver cómo sale lo que tengo pensado».

¿Y lo que menos le gusta? «Buscar clientela que compre las esculturas. Yo he tenido suerte y normalmente no es complicado, pero soy muy malo a la hora de las relaciones públicas. Soy muy reservado y un poco tímido, entonces me cuesta bastante estar de cara al público».

¿En qué se inspira a la hora de crear nuevas esculturas? «Especialmente en la naturaleza y en sus formas. Por ejemplo, a mí me gusta mucho salir en bicicleta y perderme por caminos. Voy observando y de repente veo una piedra o un árbol, me paro con la bicicleta, hago fotos o apuntes y los utilizo para nuevas ideas».

«Dedicarse a la escultura es complicado, pero hay que tener constancia»

¿Qué pretende trasmitir con sus obras? «Sobre todo, si están al exterior para que las vea mucha gente, lo que quiero transmitir es paz, tranquilidad y todo tipo de sentimientos».

Junto con su mujer, Rufina Santana, creó hace cuarenta años la Fundación Curbelo Santana. ¿Qué valora de estas cuatro décadas de gestión cultural? «Las actividades que hacemos. También me quedo con poder compartir tiempo y tener a jóvenes artistas conviviendo conmigo. Es un orgullo ver que la Fundación está viva y que sigue funcionando después de tantos años».

¿Qué le diría a la juventud que ve complicado dedicarse profesionalmente a la escultura? «Es un mundo difícil porque necesitas unas herramientas especiales, un espacio y tiempo para hacerlas. Dedicarse profesionalmente y poder vivir de ella es complicado, pero tienen que tener mucha constancia y no aburrirse. Sobre todo, es necesario que les guste lo que están haciendo, sea lo que sea».

«La idea del Campus es formar al estudiantado»

Estos días se está celebrando en la sede de su Fundación el III Campus de Escultura junto a la Universidad de La Laguna. ¿Qué aporta esta experiencia al alumnado? «Trabajar en equipo. Eso es fundamental. La idea del Campus de Escultura es formar al estudiantado que termina sus estudios. Intentamos transmitirles lo que hay después de la universidad con las conferencias, los cursos y las charlas que damos. Yo, por ejemplo, lo eché de menos cuando terminé la carrera».

Actualmente tiene una exposición abierta para el público en Arrecife, ¿por qué decidió darle el nombre de Mar de piedra? «Yo he sido y soy un amante del mar y de la piedra, esas dos palabras resumen mi vida. De alguna manera, engloba todas las obras que se pueden visitar en la exposición. Es una retrospectiva de lo que ha sido mi carrera. Se puede ver desde la primera escultura que hice en la carrera hasta la última que he hecho».

En su trabajo actual se puede observar una faceta más íntima. ¿Qué busca transmitir con las obras? «Intento que una obra te invite a acercarte a ella y que la toques. Hay artistas que ponen en un letrero de ‘No tocar’. Yo no, yo quiero que la toquen y la sientan porque eso transmite mucho más».

La presidente de la Fundación, Rufina Santana, agradeció la asistencia a las autoridades, docentes y alumnado presente, ocho de Bellas Artes y tres de Periodismo. Apuntó también que después de tres años tienen la ilusión del primer día y que seguirán luchando para que la iniciativa continúe siendo un referente artístico y universitario único en España

El acto continuó con la intervención de Marta Domínguez, directora de Secretariado del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de La Laguna, quien afirmó que esta iniciativa «imparable» será «inolvidable para el alumnado de Bellas Artes y Periodismo». Mostró también su satisfacción por la próxima celebración del primer Campus de las Artes.

«La residencia creativa aporta experiencia y conocimientos»

Por su parte, el consejero de Medioambiente, Samuel Martín, comentó que «la unión de las instituciones en estas iniciativas es importante para que continúe el proyecto». Expresó, además, que la Fundación Curbelo Santana es un espacio único. «La residencia creativa aporta experiencia y conocimientos a jóvenes artistas», reconoció.

Para finalizar, Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes y directora académica del Campus, explicó el trabajo del alumnado durante la residencia artística: «Planteamos un proyecto con conciencia en el arte y naturaleza». Añadió que «transmitimos nuestra energía y conocimiento para que aprovechen la experiencia».

El Campus de Escultura, que combina la creación de una pieza escultórica con charlas formativas, cuenta este año con la colaboración de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche.

Santana comentó que su primera exposición de arte y naturaleza fue Hespérides: el jardín interior. La pintora también contó los altos y bajos de su viaje por Francia, desde que una vaca se comió su primera idea hasta como salió del paso con dos ramas entrelazadas. Asimismo, entre sus viajes profesionales pasó por el continente asiático. «Conseguí llevar hojas de drago hasta el sur de Japón y que familias me ayudaran a pelar los juncos secos», recordó la pintora.

La artista declaró que «quien se dedique al arte de naturaleza tiene que saber lo que es la soledad». Enfatizó en que alejarte del entorno permite conocerse mejor y pensar en cosas diferentes. «Tenemos que tener conciencia de que no somos nada respecto a la inmensidad de la naturaleza», dijo. Además, comentó que «también hay que saber adaptarse a la situación». Santana advirtió al alumnado: «Tenemos que luchar contra el deterioro del entorno y buscarle el sentido a nuestras obras».

El Campus de la Universidad de La Laguna continuará hoy miércoles con sus jornadas formativas. A las 12.00 horas tendrá lugar la presentación oficial y a las 19.00 horas el estudiantado recibirá la conferencia Práctica artística bajo un prisma ecosocial por parte de la artista especializa en arte ambiental, Lucía Loren.

¿En qué consiste el taller Derramar el eje? «Es una presentación al cuerpo para que el alumnado rompa con las barreras físicas. Tanto la vergüenza personal como la de interactuar con el resto de participantes. Esa interacción puede ser física, verbal, jugando o trabajando. La danza siempre es una buena herramienta para eliminar barreras en la cabeza y representarse socialmente».

¿En qué aspecto se relaciona la danza contemporánea con la escultura? «En ninguna se dan las cosas con cuchara. No hay nada citado. Son técnicas en las que se intentan despertar diferentes versiones del mismo hecho, estímulos, sensaciones… Siempre comparo el baile con la pintura. Ahora, la escultura es un extra que suma el volumen en 3D. Por lo tanto, es muy fácil de llevar al cuerpo».

¿Cómo es el antes y después del alumnado en el taller? «Se nota el trabajo físico y la experiencia pasada. Sube la energía en el ambiente y hay más conversaciones entre quienes han participado. Se han roto muchas barreras de timidez y se han abierto muchas de expresividad. Es una actividad muy importante para sacar las ideas que necesitan en el Campus. Empiezan a trabajar desde la experiencia conjunta».

«El arte se tiene que apoyar desde las instituciones»

¿Cómo comenzó su carrera artística? «Empecé con los carnavales, eso fue lo que me encendió un poquito la llama y la curiosidad hacia este mundo de subirse a unas tablas. No fui de cabeza a meterme en la danza, pero fui probando a ver cómo podría yo mejorar mi experiencia encima de un escenario o en unos ensayos. Una de mis compañeras de la comparsa me recomendó apuntarme en clase de danza clásica para empezar. Lo hice y fue una bola de nieve. Todo vino de atrás, rodando. Y yo encantado».

¿Qué cree que le aporta la danza a la sociedad? «Es difícil entender la aportación de la danza, pero la incluyo dentro de la cultura en general. No solo forma parte del arte, sino de la cultura que nos hace ser la sociedad que somos hoy».

Tras sus años de experiencia, ¿cómo percibe el arte en las Islas? «Hace falta mucho impulso desde las instituciones. Siempre he defendido que el arte se tiene que apoyar económicamente desde las instituciones, y no desde el bolsillo ajeno. Más que nada porque creo que el arte y la cultura tienen que llegar a todo el mundo. Independientemente de su edad, familia, bolsillo o pasado. Por otro lado, el público de Canarias es muy agradecido. Sobre todo teniendo en cuenta la poca experiencia que se tiene en el Archipiélago con esta técnica de danza».

Ha pasado un tiempo de residencia en Alemania, ¿por qué decide volver? «Pasé los últimos ocho años viviendo en Berlín. Nunca antes había pensado en migrar de Lanzarote, pero se me ofreció la oportunidad de salir con una beca y la aproveché. Sin embargo, siempre he estado enamorado de mis islas. Añoraba la vida de aquí, como la que llevaban mis abuelos, por eso regresé. Además, me ayudó mucho que mi pareja también ama Canarias».

El estudiantado recibirá charlas profesionales, talleres, salidas de campo y clases por parte de especialistas en la materia. Además, el alumnado de Bellas Artes diseñará una pieza con materiales naturales que se expondrá junto a las esculturas de las ediciones pasadas: La sombra del soco (2022) y Detrás de los troncos se ven las palmeras (2023), en el parque escultórico de la Fundación.

El Campus está dirigido por José Luis Zurita, profesor de Periodismo de la Universidad de La Laguna. Asimismo, de la dirección académica se encarga Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes en el mismo Centro Académico, que este año cuenta con el apoyo de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Rufina Santana y Paco Curbelo presiden la Fundación.

Zurita comenta que la tercera edición del Campus supone consolidar un proyecto único en España «comprometido con la innovación y el paisaje». Por su parte, Rufina Santana apunta que respecto a los años pasados han ampliado el número de personas invitadas y entidades colaboradoras.

El acto de presentación oficial tendrá lugar este miércoles, 24 de julio, en la sede de la Fundación en San Bartolomé con presencia de autoridades académicas y de Lanzarote.

El objetivo del Campus es conformar y mantener un espacio de encuentro, creación y emprendimiento en el mundo de la escultura.

¿Siempre supo que se quería dedicar al arte? «Eso se sabe desde la infancia, lo que pasa que antes la información era escasa. Voy a cumplir setenta años y cuando inicié mis estudios de Bellas Artes todavía no estaba la universidad. Era una escuela superior y solo había cinco en España. Durante ese tiempo, luchamos para tener la posibilidad de ir a la Facultad. Por lo que comencé en la escuela superior y terminé como licenciada. Después hice un año más de profesorado».

¿Qué la trajo hasta Tenerife? «Cuando acabé la carrera había mucha demanda de trabajo y me ofrecieron una plaza de docente en la Escuela de Arte de Lanzarote y acepté. Pero antes de ir pasé por Tenerife porque mi hermano vivía aquí y me contó que Pedro González estaba creando la Facultad de Bellas Artes. Fui a verlo y le enseñé unas fotos, bastante malas, de mis esculturas y me dijo que si quería tenía un contrato a tiempo parcial, un contrato bastante pobre comparado con lo que iba a cobrar en Lanzarote. Esto me enseñó que a veces hay que arriesgar y así empezamos a montar lo que tenemos hoy en día».

¿Qué empezó a investigar cuando llegó? «Al principio quise impulsar una asignatura que se tratara de esculpir la piedra pero Pedro González no quiso porque decía que no había en Canarias. Empecé un proyecto en el que fui catalogando las que más me gustaban entonces que eran las ignimbritas porque tenían una textura muy llamativa e hice una catálogo de veinte muestras diferentes. Considero que en las Islas tenemos unas piedras totalmente imponentes. A partir de ahí, cada vez que me presentaba a algún congreso, iba con maletas llenas de piedras».

¿Considera que ahora hay más conocimientos sobre las piedras canarias? «Sí. Sin duda. Cuando empecé no sabía que tenía delante, ni que herramientas usar porque no había bibliografía de aquello. Cuando le daba golpes a una piedra no se abría como un mármol, que es a lo que yo estaba acostumbrada. Busqué a un geólogo para que me explicara que tenía delante y de ahí empecé a tirar de la cuerda».

«Todo empezó con las piedras del agua»

¿En qué proyecto está trabajando su equipo actualmente? «Ahora estamos con lo que en un inicio se conocía como las piedra del agua, que son sedimentos que deposita el agua de las galerías. Esto surgió porque la gente venía a preguntarme que era la piedra que se habían encontrado y yo no tenía ni idea. Entonces nos presentamos allí y comenzó la investigación. Al principio solo sabíamos que era una roca que estaba al lado de un atarjea y que suponíamos tardaba un año en formarse. Empezamos a jugar con ella para hacer esculturas y después, al percatarnos que era mucha cantidad, hicimos cal. Este es el verdadero proyecto que tenemos ahora mismo. Financiado por la Fundación CajaCanarias lleva por título: Elaboración de cal a partir de residuos asociados a la extracción de aguas subterráneas«.

¿Cómo fabrican la cal? «Metemos los restos de las piedras en nuestro horno de laboratorio y los cocemos a novecientos grados. Entra carbonato de calcio y cuando sale tenemos un óxido de calcio del 97 % calcio. Eso ya está cocido y perdió aproximadamente la mitad de su peso y ha soltado CO2 a la atmósfera. En el mercado hay dos tipos de cal: la aérea que tiene gran pureza de carbonato y la hidráulica que tiene menos de un 80 % de carbonato. Por ejemplo, el cemento es una cal hidráulica de mala calidad. Esto quiere decir que pese a que esté cubierta de agua se endurece. La otra se endurece por la reacción del CO2 con la atmósfera y se emplea para capas finas».

¿Cuándo se podría utilizar esa cal? «Se considera de una mejor calidad una envejecida, pero como mínimo tiene que tener seis meses de envejecimiento. Después los precios también varían mucho dependiendo de la vejez de la misma. Por ejemplo, el mismo bote de cal, pura e hidratada, te puede costar veinte euros si es recién hecha. Si tuviera tres años puede costar 120 euros».

¿Para que se utilizaría? «Es un material exquisito y la arquitecta del grupo ha hecho tres casitas: una de cemento cubierta de cemento, otra de cemento cubierta de cal y la última de cal cubierta del mismo material. He puesto sensores de humedad y temperatura y las estoy sometiendo a diversos cambios para ver como reaccionan. El comportamiento que muestra la casita de cal-cal es mejor que las otras dos. Lo ideal sería que fueran de este material pero solo con la cubierta tiene una mejora notable. De hecho, la bibliografía llega a decir que hay una diferencia de entre cinco y siete grados de temperatura interior entre una casa como las de ahora (cemento y pintura blanca) a otra edificada con mortero de cal y pintada con cal».

La charla empezó con una grabación de Gerardo Martín, director del grupo escénico Ángel Guimerá, realizada por el 160 aniversario del nacimiento del dramaturgo en santa Cruz de Tenerife. Se trataba de un texto en el que Guimerá hacía referencia a Canarias y su dialecto tras encontrarse con un habitante ilustre de las Islas. Tras este prólogo, Delgado explicó cómo conoció la obra del dramaturgo y su experiencia laboral en el Teatro. Además, reflexionó sobre qué tan reconocido es el autor en las Islas y si el hecho de que la gran mayoría de su obra está en catalán supone una dificultad añadida en ese aspecto.

Delgado contó que en 1990 se mudó a Barcelona, donde empezó a trabajar en el teatro y se encontró con que la gente tenía una concepción completamente distinta de la figura de Guimerá. En Tenerife le parecía «anticuada, ajena y casi irrelevante», y ahí era muy respetada y «representada por las mejores compañías».

«Era muy difícil una vinculación entre el autor y Canarias. Aquí nadie lo conocía y allí mucha gente no sabía que venía de las Islas», indicó la dramaturga. Además, recordó que hay obras o creaciones basadas en su trabajo que todavía no han llegado al Archipiélago. «Es el caso de Mar y cielo, un musical de Dagoll Dagom que aquí aún no ha sido interpretado, pese a que ya fue traducido al español», lamentó.

«Aquí solo es el nombre de un teatro»

Isabel Delgado dijo que, independientemente de reivindicar su figura, «si queremos percibir a este dramaturgo como nuestro debemos cambiar radicalmente de planteamiento, pues «mientras Guimerá es una figura muy arraigada en Cataluña, aquí solo es el nombre de un teatro». Así, entre otras acciones, pidió recuperar el Premio de Teatro Ángel Guimerá, incluir algún texto suyo en el programa de Bachillerato de Canarias, como ya ocurre con Benito Pérez Galdós, e inaugurar un área de investigación en las universidades canarias centrada en su figura.

José Antonio Arteaga, por su parte, abordó las dificultades de traer la obra de Guimerá al mundo contemporáneo debido a que está ligado a un romanticismo basado en el tremendismo, una técnica dramática que se aleja estéticamente de las sensibilidades actuales. «La gente ve un desenlace de una obra de Guimerá en teatro y le entra la risa», comentó.

Además, destacó que las obras del dramaturgo derivan del modernismo, lo que «las lastra». Hace que posean una «mayor calidad literaria», pero, al mismo tiempo, «añade al tremendismo el verbalismo». Por ello admitió que, desde el punto de vista dramatúrgico, se debía hacer «un esfuerzo importante para actualizarlas» pese a su «indudable valor literario».

Asimismo, abordó la fascinación que despertó Guimerá tanto en los fascismos europeos como en los movimientos anarquistas españoles. Tal fue la admiración por su obra que, en la Alemania nazi, la directora de El triunfo de la voluntad, Leni Riefenstahl, se encargó de llevar al cine Tiefland, una adaptación de Tierra baja de Ángel Guimerá.

Arteaga explicó que la producción del dramaturgo se puede dividir en dos grandes bloques dependiendo del contexto en el que ocurre la acción: obras rurales y urbanas. Las primeras, despertaron el interés de los totalitarismos de derecha, ya que establecían un contraste entre las personas que se asentaban para dedicarse a la agricultura y aquellas que eran nómadas por dedicarse a la ganadería.

Señaló también que «en un mundo regido por la desigualdad, donde la policía actuaba al servicio de los grandes patronos, las obras de Guimerá introducían un elemento de justicia divina». Para Arteaga ese elemento es la clave que motivó las lecturas anarquistas.  «Es algo muy trasladable a nuestro contexto actual de conflictos constantes. El teatro debe desilusionar, sí, pero también ilusionar», afirmó.

Conchita Piña, finalmente, se ofreció para que su editorial traduzca toda la obra de Ángel Guimerá al español.

El Vicerrectorado de Investigación y Transferencia de la Universidad de La Laguna (ULL) y el Proyecto Vinculum de la Universidad Nova de Lisboa organizan el Seminario, en el que también colaboran el Gobierno Regional de Madeira y el Centro Estudos História do Atlântico (CEHA).

Judit Gutiérrez, experta en Archivística Histórica y en Historia Social de Conocimiento, será una de las docentes que participan en el evento. Su ponencia, La propiedad vinculada en Canarias: estado del arte y perspectivas de futuro, abordará principalmente el estado actual de la investigación sobre las vinculaciones en Canarias. «Sabemos que en las Islas, la fundación de mayorazgos, capellanías y otros tipos de propiedad vinculada fue una estrategia crucial para las élites locales», explica.

El objetivo de este análisis es contribuir a «una comprensión más amplia de las particularidades locales de las vinculaciones en comparación con otras regiones atlánticas», concluye. Asimismo, Gutiérrez también se muestra convencida de la importancia de esta clase de encuentros para la comunidad universitaria: «Fomentan el intercambio de ideas y conocimientos entre distintas disciplinas y regiones, lo que enriquece nuestras investigaciones y permite la creación de nuevas colaboraciones interuniversitarias».

La última ponencia se llevará a cabo el viernes, 21 de junio, a las 16.00 horas. No obstante, el Seminario tendrá su fin un día después con una visita cultural a la ruta de las antiguas haciendas vitícolas del norte de Tenerife.

De la Universidad de La Laguna firman el artículo Bertila Galván, Cristo Hernández y Carolina Mallol. El estudio se ha desarrollado durante casi diez años. Analiza una secuencia de seis hogares procedentes de una misma unidad arqueológica de unos 52 000 años de antigüedad. El abrigo de El Salt es un yacimiento neandertal conocido por los numerosos hogares documentados en un buen estado de conservación. Estos pueden aparecer sobre una misma superficie o separados por centímetros de sedimento. Se asocian a numerosos restos de utensilios de piedra, fragmentos de hueso y carbón derivados de distintos episodios de actividad humana.

Arqueoestratografía

Hasta ahora, el orden y tiempo transcurrido entre este tipo de conjuntos de hogares y restos de actividad era una incógnita que dificultada el estudio de las sociedades prehistóricas. El estudio determina que, al 99 % de probabilidad, transcurrieron como mínimo unos 200 o 240 años entre la realización del primer hogar y del último. Con diferencias de al menos dos o tres décadas entre ellos. Es una resolución sin precedentes en la arqueología paleolítica y que modifica de gran forma las concepciones previas sobre la frecuencia de las ocupaciones humanas en las sociedades cazadoras-recolectoras prehistóricas.

Durante todo este tiempo, las técnicas de datación disponibles para contextos tan antiguos como la unidad X de El Salt tienen incertidumbres temporales muy altas. Esto se debe a que no es posible aplicar la datación de carbono 14 a materiales más antiguos de cincuenta mil años. Gracias a estudios de arqueoestratografía se infirió la posición estratigráfica relativa en la que se encuentran los hogares y sus restos asociados, es decir, lo qué es anterior y lo qué es posterior, seriando la secuencia de los fuegos.  La gran cantidad de restos arqueológicos de estos contextos, la topografía irregular del sustrato y los complejos procesos de formación y alteración implicados dificultan mucho aislar las ocupaciones neandertales. Esto requiere de un proceso de excavación y registro del material arqueológico muy minucioso, donde cada resto y cada facies sedimentaria es coordinada tridimensionalmente y relacionada entre sí.

Una vez entendido el orden estratigráfico de los fuegos, se cuantificó el tiempo mínimo transcurrido entre sus quemas y este es el principal aporte metodológico del estudio. Para ello, recurrieron al arqueomagnetismo, una disciplina geofísica que estudia el registro de la dirección o intensidad del campo magnético terrestre (CMT) en materiales arqueológicos quemados. Se utiliza como una técnica de datación para un rango temporal de aplicación que no supera los últimos cuatro mil años. En este caso, se habla de cronologías mucho más antiguas lo que deriva en un enfoque diferente.

Los hogares neandertales son potenciales registros de la dirección del campo magnético terrestre en el momento en el que se enfriaron por última vez. Para que el registro de la dirección sea fiable, el material debe estar bien quemado y preservar su posición original. No todos los material que se han quemado funcionan bien para el arqueomagnetismo y fuegos tan antiguos como estos. Por ello, el trabajo realizado a lo largo de los años implica el análisis de cientos de muestras y la recreación experimental de hogares en el entorno del yacimiento que simularan las condiciones de los fuegos paleolíticos. El objetivo era comprender su comportamiento y analizar qué partes eran más idóneas para análisis arqueomagnéticos.

Conclusiones

El método utilizado no brinda un máximo de años, pero sí un mínimo. Los resultados obtenidos en la unidad X de El Salt contienen implicaciones importantes e inesperadas. Los hogares, distribuidos en unos pocos centímetros de espesor de sedimento y algunos de ellos en la misma superficie, representan al menos dos siglos. El descubrimiento pone en tela de juicio una práctica arqueológica habitual de estudiar los materiales como si formaran parte de un único grupo cultural o un periodo de vida humana. Insta a quienes investigan a reconsiderar su enfoque.

El tiempo mínimo de formación de la secuencia de fuegos implica que los grupos humanos que los realizaron forman parte de varias generaciones. «Hablamos quizá de individuos que, incluso, nunca llegaron a conocerse», se apunta en el artículo.

La metodología usada es aplicable también a cualquier otro período que tenga estructuras de combustión bien preservadas.

La Fundación Mapfre de La Laguna inauguró el pasado jueves, 23 de mayo, la exposición Desprendimientos y tanteos. Las obras pertenecen a Eduardo Sosa, Michelle Bello y Gianpiero Di Bello, tres exestudiantes de la Facultad de Bellas Artes que, con la ayuda de la profesora Tania Castellano, han podido llevarlas a cabo. El objetivo de esta presentación «nace con la finalidad de desligarnos un poco de ese dibujo bidimesional, de ahí desprendimientos», explicó la docente. También, comentó que «la palabra tanteos viene de intentar, probar y conseguir algo».

Tanto la profesora como el alumnado están muy satisfechos con el resultado. Afirmaron que fue un placer y un gusto poder compartir y trabajar sobre el proyecto de manera conjunta. «Trabajar con la profesora ha sido un poco raro, pero sin ella nada de esto hubiese sido posible», señaló Bello. Además, confesó que cuando Castellano le propuso participar en el proyecto no se lo creía, pero fue una grata sorpresa.

Lo mismo le ocurrió a su compañero Di Bello. «Fue justo el punto de inició para poder entrar en el mundo del arte y poder enfrentarme a este entorno», mencionó. La mayoría de las obras surgieron dentro de la carrera. «La obra que lleva mi nombre fue parte del TFG», expresó Sosa. Después de dos meses, el grupo de estudiantes declaró que es un logro y un sueño hecho realidad ver sus trabajos expuestos.

Álex Cabrera, diseñador de los carteles de Numacircuit desde 2016, ofreció una charla titulada Diseño de imagen promocional. Durante su intervención, compartió su experiencia y filosofía de diseño, subrayando la importancia de la innovación y la creatividad en la creación de imágenes que capturen la esencia de los eventos. «El diseño no es solo estética, es comunicación y conexión con el público», afirmó.

Por su parte, el artista digital Dea-Woon Kang presentó Arte multimedia, donde explicó su instalación Tangerin. Destacó la interacción del público con su obra como un elemento crucial, mencionando que «el arte debe ser una experiencia inmersiva que permita al espectador ser parte del proceso creativo». La instalación, abierta al público en la Facultad, busca desdibujar las fronteras entre el arte y la audiencia.

«El arte es una herramienta poderosa para el cambio social»

El público asistente tuvo la oportunidad de interactuar con los artistas y organizadores, generando un espacio de diálogo y aprendizaje. «Este tipo de eventos son vitales para fomentar una comunidad artística vibrante y diversa», expresó una de las asistentes. La respuesta de los participantes fue muy positiva, destacando la calidad de las presentaciones y la relevancia de los temas tratados.

La jornada cerró con una invitación a seguir apoyando y participando en iniciativas culturales alternativas que promuevan la innovación y la inclusión. «El arte es una herramienta poderosa para el cambio social», concluyó uno de los organizadores de Numacircuit.

El rector de la Universidad de La Laguna Francisco García, participó en este acto inaugural que estuvo presentado por el decano de la Facultad de Bellas Artes, Bernardo Candela Sanjuán, y el vicedecano de Cultura y Extensión, Javier Sicilia. También acudieron: el consejero Insular de Cultura, Museos y Deportes, José Carlos Acha; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, Cristóbal de la Rosa; y la gerenta del Organismo Autónomo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Carlota Cobo. Además de gerentes de varios museos y espacios expositivos, galeristas, personas técnicas culturales y otros profesionales vinculados al sector artístico.

El rector destacó la importancia de que la Facultad de Bellas Artes cuente con la ambición de erigirse como un conector regional y un espacio de encuentro entre distintos agentes relacionados con el hecho artístico. Elogió el impulso que el equipo decana está ofreciendo al centro, con acciones como la creación de CIPA. Algo que permitirá ofrecer una mayor proyección a la «mina de jóvenes talentos» que cada año regresa de sus aulas y talleres para nutrir el tejido creativo no solo canario, sino internacional.

El decano señaló que con esta acción se da un paso más en la proyección de una Facultad con 45 años de historia y que desde hace una década cuenta con un edificio lleno de posibilidades que con CIPA será aprovechado al máximo. Explicó que se trata de un centro muy dinámico, con un gran capital humano que ha permitido desarrollar sus actividades docentes en tres grados y varios posgrados. Así como también crear sinergias con proyectos como el Laboratorio de Diseño y Fabricación Digital (FabLab) o el Servicio de Análisis y Documentación de Obras de Arte.

Por otro lado, el vicedecano de Cultura y Extensión se encargó de explicar detalladamente los nueve espacios que componen el centro de investigación. También guió una visita por cada uno de ellos. Aseveró que el propósito de esta infraestructura
es ser una especie de «airbag» para el alumnado que choca con la dura realidad del mundo del arte una vez egresa, y también fomentar el intercambio de talento mediante programas de residencias artísticas e iniciativas cara a exterior.

El primer espacio presentado fue La Salita. Una pequeña sala de exposiciones ubicada justo al entrar al edifico que supone el escaparate de la creatividad de la facultad y acogerá ocho exposiciones anuales del alumnado de las diferentes especialidades. El espacio 13 Encuentros está diseñado para la mediación artística y cultural, por ejemplo, articulando las visitas escolares que puedan realizarse a la Facultad. El Estudio 07 es el proyecto que se centrará en las residencias artísticas.

El cuarto espacio es 15 Sillas, un mini auditorio para arte sonoro. La cafetería del edificio acogerá propuestas expositivas que nazcan del alumnado de una manera más orgánica y flexible. Los Jardines de Escultura, por el momento dos, reaprovecharán los espacios abiertos de la Facultad para la muestra de obras tridimensionales. El Cine-Fórum servirá para que el estudiantado explore las posibilidades del arte audiovisual. Finalmente, dos de los espacios más grades y con mayor proyección social: el Salón de Actos, vehículo ideal para colaborar con iniciativas externas como festivales; y la Sala de Exposiciones, que alojará tanto obras creadas en la Facultad como de artistas externos.

Sicilia también mencionó la iniciativa de Exposiciones Satélite, gracias a la cual el alumnado y profesorado del centro podrá mostrar su obra en salas cedidas por otros organismos públicos. También recalcó que todas estas actividades enriquecerán la formación práctica del estudiantado, que se verá implicado en el diseño, gestión, montaje y puesta en funcionamiento de todas estas iniciativas.

Ecléctico Café acogió el pasado viernes, 17 de mayo, la primera exposición de Arte Abstracto con Resina de Eugenia Casas en Candelaria. Un espacio donde se expusieron diferentes cuadros elaborados por la autora moderna empleando resina, un elemento no muy habitual en este tipo de creaciones artísticas, las cuales elabora en su mismo hogar empleando diferentes técnicas aprendidas en años de formación en países como Alemania o Estados Unidos. El precio de las composiciones oscila entre los doscientos y cuatrocientos euros.

A pesar de la aparente simpleza con la que se realizan por su reducido tamaño, los cuadros conllevan un proceso creativo complejo. Una vez se establece la idea o el patrón con el que se quiere trabajar, se prepara la resina y los colores que formarán la composición para posteriormente mediante diferentes instrumentos como las propias manos o una pistola de calor, se moldea y se le da forma a los materiales para crear el resultado final.

«Lo que me impulsa a hacer estos cuadros es la necesidad de expresarme»

La artista comentó la importancia que tiene para ella expresar la creatividad y canalizar la creatividad, motor principal que le impulsa para realizar sus cuadros. «Cuando tengo todos los materiales y tengo muy claro lo que quiero hacer, plasmo mis ideas en un tiempo y en unas condiciones de temperatura específicas», declaró Eugenia Casas. Durante el desarrollo del evento, la pintora dedico palabras de agradecimiento a los asistentes y al establecimiento Café Ecléctico, espacio que ayuda a artistas a darse conocer, por acoger su proyecto.

El Congreso incluye una serie de ponencias dirigidas por profesorado de otras universidades y mesas redondas para desglosar la historia del Concilio Vaticano II. «Acabaremos la jornada con una mesa redonda y con posibilidad de que las personas asistentes puedan intervenir y preguntar», comenta el director del Congreso, Juan Pedro Rivero. 

Mediante las diferentes actividades protagonizadas por ponentes de la Universidad de Burgos, la Universidad de La Laguna y el Instituto Superior de Teología de las Islas Canarias, el objetivo del evento es analizar las repercusiones que la asamblea religiosa tuvo para la vida social y para la vida eclesial, en el pasado siglo XX y descubrir cómo ha sido la acogida en nuestra provincia en la Diócesis de Tenerife, afirma el director del Congreso. 

Darío Hernández, el moderador del encuentro, asegura que en esta conferencia se podrá profundizar en el estudio de las conexiones entre la producción literaria y la experiencia espiritual. «Estos seminarios anuales comenzaron con el objetivo de ofrecer una formación complementaria sobre diversos temas de interés para el alumnado», afirma.

En el coloquio final intervendrán el docente e investigador Francisco Díez y la psicóloga y escritora Olga Cebrián. Según confirma Hernández «a través de estos seminarios el alumnado de Filología puede ampliar sus conocimientos en Literatura Comparada, Teoría de la literatura y Crítica literaria». No obstante, están abiertos al público en general, tanto de dentro como de fuera de la Universidad de La Laguna.

¿Desde cuándo está usted en este cargo? «Debo llevar alrededor de siete u ocho años. Se podría decir que la heredé del catedrático de Historia y Premio Canarias, Antonio Tejera Gaspar, quien fue el primero que dirigió la Cátedra Cultural de Estudios Beréberes. Cuando él se jubiló me la dejó a mí, no por merecimiento, sino porque fui el único más o menos interesado y el que había seguido las peripecias de esta disciplina. Ha sido una casualidad».

¿Junto a quién dirige la Cátedra? «La dirección la comparto con Irma Mora, doctora en Historia. Pero también participa su marido, Jonay Acosta, licenciado en Filología Hispánica, ganador del premio Arquímedes 2023 por su Trabajo de Fin de Grado: la Fonología de las Lenguas Silbadas. El Vocalismo del Silbo Herreño. Ciertamente, yo figuro porque soy profesor de la Universidad, pero ellos son más especialistas. Digamos que son los más que saben».

¿Quiénes fueron los beréberes? «Un pueblo antiguo que llegaba desde Egipto hasta Marruecos. Nunca han tenido unidad política, pero sí una serie de lenguas de emparentadas. Eran tribus nómadas. Parece que, por ejemplo, el silbo gomero y el herreño están relacionados con esas actividades de pastoreo en las montañas. Además, eran de interior, es decir, no conocían la navegación».

«La Cátedra intenta abrir el camino para que las generaciones futuras tengan un estudio serio de este dialecto»

¿Cuál es la función u objetivo que persigue esta Cátedra Cultural? «Mantener y destacar la importancia de la antigua lengua de las Islas Canarias. Al contrario que archipiélagos que tenemos cerca como Madeira o Azores, cuando los europeos llegan al nuestro, ven como este era el único que estaba habitado. Hay varias hipótesis sobre eso, pero probablemente eran tribus levantiscas que los romanos habrían traído a las Islas. Y como ese pueblo vivía aquí, parece que dejaron algunos topónimos y nombres comunes de esa antigua lengua beréber y la Cátedra quiere estudiar, de forma científica, esos restos. Un ejemplo son casi todas las palabras que empiezan por la letra T: Tegueste, Tejina, Tamadaba o Timanfaya».

¿Cuál es la importancia de conservar ese patrimonio? «Para mí, personalmente, se trata de una importancia histórica. Tenemos esos topónimos y debemos preservarlos de manera seria frente a las aproximaciones que aparezcan. Parece que un 33 % de ellos ya se han estudiado. Esto se puede saber más o menos al identificar el significante y el significado. Es decir, la forma y lo que significa. Es poco, pero es más que nada. La Cátedra intenta abrir el camino para que las generaciones futuras tengan un estudio serio de este dialecto y que se pueda preservar ese patrimonio inmaterial».

¿Cómo trabaja la Cátedra? «Promovemos cursos de beréber. La mayoría de las personas que vienen a esos encuentros, vienen por afán, por sentimiento, porque se sienten de Canarias. Por pasión. Pero no hay muchos medios para investigar. Las investigaciones que se hacen son más por vocación».

La Biblioteca General de Humanidades de la Universidad de La Laguna acogió el pasado viernes, 26 de abril, y martes, 30 de abril, una sesión de lectura y un taller de elaboración de fanzines dentro del marco de la exposición Hacer historia: el Archivo de la Transición en Canarias de la Biblioteca de La Universidad de La Laguna. El Servicio de Biblioteca con motivo del Día del Libro de 2024 exhibió una parte significativa de su colección personal y de entidades.

Antonio Tabares, dramaturgo y autor de la obra La inmortalidad, presentó y proyectó un resumen de su proyecto que es «el reflejo de la transición y los sueños, aspiraciones y frustraciones de la gente joven que estudiaba en aquella época», expresó. El escritor explicó que «la obra de teatro que representa la compañía Delirium se realizó tras un trabajo de documentación con las quienes vivieron durante los años setenta en La Laguna tras la muerte del poeta y escritor canario Félix Francisco Casanova».

«Quien escribe teatro recolecta historias»

Tabares resaltó que aunque por edad no vivió las revueltas que ocurrieron «en los años posteriores todavía se hablaba del conflicto y de las ganas de cambio». Además confesó que «la práctica del teatro se ha perdido» y que leer y escribir obras teatrales es un ejercicio muy enriquecedor, ya que «quien escribe teatro recolecta historias», aseguró. Al finalizar su presentación dio paso a un turno de preguntas.

Por su parte, el taller lo realizó la artista Ana Martín, líder del proyecto de autoedición Horcajada. Acción-Edición-Reacción, para darles a quienes participen «la herramienta que les permita expresarse». La exhibición reunió documentos y panfletos desde los años cincuenta hasta los ochenta que se relacionan con el concepto de fanzine. La ilustradora repasó cada vitrina de la exposición con el alumnado y profesorado que participó en la actividad.

Martín aseguró que «existen similitudes entre el movimiento social de esos años y el que se está viviendo en la actualidad». La jornada acabó con la elaboración de distintos fanzines con materiales reciclados. Esta muestra desea colaborar para marcar un hito mediante la presentación de las fuentes originales producidas por la sociedad civil y por sectores marginados, recursos que posiblemente aún no son del todo conocidos.

«El periodo que suelo trabajar es el de las primeras sociedades que trajeron la agricultura»

Salvador Pardo es un destacado arqueólogo y docente de la Universidad de La Laguna (ULL). Sus investigaciones se centran en las sociedades prehistóricas desde los aborígenes de Canarias hasta las últimas sociedades recolectoras de Europa. Analiza los aspectos fundamentales de la transición hacia la civilización desde una perspectiva reflexiva sobre la arqueología. Su dedicación a la búsqueda y la enseñanza reflejan un compromiso con la historia y todo lo que abarca.

Desde joven sintió algo especial por la historia, esto lo llevó a decantarse a la hora de elegir estudios universitarios y pronto descubrió su pasión por la prehistoria. Mientras continuaba con sus estudios se iniciaba en el mundo de la arqueología como voluntario en excavaciones. Su primera experiencia fue en un poblado medieval en el sur de Alicante, esto marcó el comienzo de su trayectoria en la investigación arqueológica.

Entre los recuerdos más memorables del historiador se encuentran las primeras excavaciones que realizó: «En ellas convivía el alumnado y el equipo docentes durante tres o cuatro semanas y tuvimos experiencias muy interesantes». Durante su trayectoria profesional se ha visto obligado a viajar mucho por trabajo. «Son vivencias que aportan aspectos positivos a mis conocimientos pero que también implican sacrificios significativos como pasar largos intervalos de tiempo alejado de mis personas allegadas», afirma.

«Somos personas privilegiadas por poder contar con la tecnología de hoy en día»

El proceso de excavación arqueológica necesita de una planificación detallada. Primero se hace una prospección del terreno, donde se identifican posibles yacimientos en función del material encontrado. «Esta fase es crucial para ver dónde concentramos los esfuerzos para obtener resultados significativos», subraya. Con respecto a la percepción que tiene la gente, Pardo aclara que «no es como en las películas que excavas y tras muchas horas encuentras oro, siempre se van encontrando restos por el camino, salvo que llegues a algo diferente o excepcional».

Su proyecto favorito es el que desempeña en estos momentos, está ubicado a poca distancia de su vivienda, tiene un valor especial para él por el vínculo desarrollado. «En esta cueva es necesario trabajar con casco ya que los techos son muy bajos, de ahí su nombre, La Cueva de los Cabezazos«, afirma. Se trata de un yacimiento que data entre los años 600 y 1400 aproximadamente. Por otro lado, asegura que «me encanta estudiar este mundo pero que no me habría gustado vivir en esa época, somos personas privilegiadas por poder contar con la tecnología de hoy en día».

De manera personal, admira dos investigaciones arqueológicas en las que le habría encantado participar: la excavación de Lucy, el primer Australopithecus africano que se encontró, que fue nombrado así por la canción de los Beatles que escuchaba el excavador, y el yacimiento de Çatalhöyük en Turquía, considerada la primera ciudad conocida con templos y urbanismo detallado.  Ambas representan hitos valiosos para comprender la evolución y la historia de la civilización.

«Si tuviera que elegir entre investigar y escribir o enseñar, me inclinaría por la docencia»

Pardo ha contribuido al campo de la arqueología con unas ochenta publicaciones que incluyen libros o artículos. Aunque reconoce el desafío de escribir, sobre todo en inglés, ya que es la lengua en la que más le exigen hacerlo, valora enormemente esta labor y demuestra su agrado por el proceso de investigación. Sin embargo, confiesa que «si tuviera que elegir entre investigar y escribir o enseñar,me inclinaría por la docencia»

De todas sus publicaciones, tiene un cariño especial por una que realizó justo después de terminar su tesis doctoral. Este trabajo, titulado Sistemas complejos adaptativos y simulación computacional en Arqueología, recoge cinco años de esfuerzo y dedicación. Cabe destacar el reconocimiento que ha obtenido en revistas de renombre internacional, como el Journal of Archaeological Sciences y, a nivel nacional, en Trabajos de Prehistoria, lo que demuestra el impacto de su investigación en la comunidad académica.

La Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna acogió el pasado 26 de abril, el final de la Slow Fashion, un desfile donde se muestran las piezas realizadas durante la semana que tiene como propósito el uso de prendas reutilizadas y concienciar a las personas sobre el uso de una moda sostenible. Durante los días 22, 23, 24, 25 y 26 se han celebrado diferentes actividades, entre ellas, el taller de upcycling de la mano de figuras representativas en la industria de la moda en Tenerife como Lupe Castro o marcas reconocidas como Pisaverde.

Todo esto, con el fin de enseñar métodos y técnicas para un mejor uso del textil o conocer herramientas para ser responsable con el medio ambiente. Esto una práctica en la que se transforma y mejora prendas de vestir usadas o desechadas con el fin de crear piezas nuevas con un valor añadido.

Premio a la mejor confección y a la creatividad

El desfile con el que terminan las jornadas sostenibles fue presenciado por el jurado compuesto por profesionales de la industria como Francisco Olivas, profesor de patronaje en el CIFP Las Indias, referente en cuanto a estudios textiles en la Isla. Durante la muestra se observaron diferentes confecciones y diseños. Todos ellos creados desde cero y con materiales de la montaña de ropa reciclada. Los vencedores fueron Moisés Urens a la mejor confección y Claudia Reyes con un doblete en patronaje y creatividad.

La diseñadora afirma que le parecen unas jornadas muy interesantes para la moda y lo considera como una participación necesaria. Además, declara que «mis diseños los he sacado de una manta y toallas que encontré en la montaña». Para Reyes es su primera vez participando en la iniciativa. Por su parte, Urens afirma que ha querido homenajear con su creación al visillo de las abuelas y por eso ha creado un vestido con el mismo textil.

Las conferencias se llevarán a cabo de la mano de diez ponentes de varias partes del mundo. «Quienes investigan pertenecen a distintos puntos de Canarias, América y otros lugares de la Península», apunta González. También señala que el programa se basará en «el análisis de la genealogía en el marco de la historia social». El ciclo abrirá con La onomástica de los portugueses en Tenerife a partir de los protocolos notariales de Antón Vallejo (1505-1525) y clausurará con una ruta turística por la genealogía de La Orotava.

«Se debe concienciar a la sociedad canaria el valor de encontrar sus raíces»

Las actividades van dirigidas al alumnado de la ULL y «a toda persona que quiera bucear en los archivos de cada casa para construir su propia historia familiar», comenta el director. Además que «se debe concienciar a la sociedad canaria el valor de encontrar sus raíces». José Antonio González concluye que siempre se tiene en mente continuar con este tipo de ciclos, por lo que no se rechaza una próxima edición.

La inscripción es gratuita y se cerrará  el martes, 30 de mayo. Las personas interesadas podrán apuntarse a su modalidad presencial u online. Por su lado, la Universidad de La Laguna, a través del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, emitirá un certificado de asistencia y aprovechamiento, reconocible por un crédito ECTS.

El Taller de presentación de dosieres de ilustración en el Festival Animayo se impartió este pasado jueves, 25 de abril. El acto tuvo lugar en el Aula Cultural de Diseño de la Facultad de Bellas Artes a las 13.00 horas. El objetivo de la charla fue ayudar al alumnado a elaborar el diseño de los dosieres para cualquier tipo de evento.

Noa Real, directora del aula y profesora de la Universidad de La Laguna, explicó al estudiantado el proceso a seguir para la realización de sus proyectos de una forma un poco más general. La docente hizo especial hincapié en que «es crucial que sus trabajos posean aspectos originales para que quede en la mente de las personas».

«Es interesante generar imágenes múltiples»

Por su parte, Tania Castellano profesora de la ULL, centró su discurso en el Festival Animayo. Dio a las personas asistentes algunos consejos para la presentación de sus dosieres y lograr los mejores resultados. Además, expuso algunos errores comunes en la selección de los dibujos y personajes que se deben evitar para llevar a cabo un trabajo adecuado. «Es interesante generar imágenes múltiples», afirmó la docente.

El plazo de presentación de los portafolios para el Festival Animayo fue el viernes, 26 de abril, a las 00.00 horas. Al finalizar el taller el estudiantado tuvo la oportunidad de enseñar sus dosieres con el objetivo de realizar las últimas modificaciones antes de la entrega.

«Me sentiría más identificada con el romanticismo, que contemplaba al ser humano muy pequeñito frente a una naturaleza desbordante»

Victoria Ramírez estudia el grado de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, en tercer curso. Es natural de Gran Canaria, pero se trasladó a Tenerife para estudiar. Su desempeño dibujando le permitió ganar el premio de Artes Plásticas Manolo Millares de la Fundación CajaCanarias con la serie Inmersión, compuesta por dos obras que representan el mar. Con respecto a su conexión al arte expresa que «siempre ha estado ligado a mí de alguna manera». Cuando era pequeña dedicaba los ratos libres a pasatiempos y actividades creativas. «Empecé con recortables y luego usaba cajas de lápices, pasaba muchas tardes entretenida», confiesa.

Ramírez demuestra que el esfuerzo y la dedicación tienen su recompensa e incluso te llevan a conseguir un galardón. «Para mí fue impactante ganar, pero también para mi familia y amistades porque es gratificante dar visibilidad a aquello a lo que le dedicas tanto tiempo». Ahora este reconocimiento le da la oportunidad de colaborar con la misma fundación en una exposición que tendrá lugar en enero del próximo año.

«La cuarentena hizo que comenzara a desarrollar lo que más disfrutaba»

En sus dibujos la técnica que emplea se basa en carbón comprimido y carboncillo, aunque también usa grafito en polvo. Todas ellas utilizando el papel como soporte. De hecho, la serie de dos dibujos con la que obtuvo la distinción está elaborada con estos materiales. El agua es el elemento fundamental sobre el que se basan, «el arte es manifestar lo que tenemos en la cabeza», expresa.

A pesar de su amor por lo artístico, no fue hasta 2021 cuando decidió empezar a estudiar esta modalidad. Y es que estuvo haciendo Medicina durante tres años, pero «la cuarentena hizo que comenzara a desarrollar lo que más disfrutaba, con todo el día por delante buscaba la manera de pasarlo bien». Las responsabilidades académicas y el desenfreno de su día a día hicieron que su pasión se mantuviera en un segundo plano. Además, la orientación del colegio hacia una enseñanza más formal frenó su visión más imaginativa.

La naturaleza y valorar cada momento que está viviendo es lo que hace que conecte con ella misma y le sirva de inspiración para comenzar a dibujar sus obras. «Me siento identificada con el mar, con el agua, es algo que llevo dentro y no tengo forma de expresarlo, me hace sentir especial», afirma. Sus emociones son las que la invitan a simbolizar lo que siente.

Al realizar sus trabajos busca una manera de concienciar y de invitar al público a que se sensibilice con el medio natural, con la pausa, aumentar la capacidad contemplativa de quien lo está mirando. «No busco solo que la gente pare, sino que hagan una interpretación de lo que he elaborado y pretendo transmitir», comenta.

«Estoy investigando otras formas artísticas, intento hacer un poco de todo»

Victoria Ramírez no se centra solo en el dibujo. «En el grado hay distintos itinerarios, yo escogí el transdisciplinar donde no estudiamos una técnica concreta, sino que exprimimos la parte conceptual para darle un sentido mayor», explica. No se cierra a probar con la pintura o escultura. Asimismo, también experimenta con productos audiovisuales como el videoarte y aclara que «estoy investigando otras formas artísticas, intento hacer un poco de todo».

Para desarrollar sus ideas cuenta con referentes como el americano Robert Longo que hace dibujos empleando técnicas monocromáticas y de carbón. De las islas destaca al grancanario Raúl Artiles que «le aporta presencia al dibujo, juega con el collage y eso me ha animado a probar con la tridimensionalidad del papel». Respecto al videoarte se queda con el neoyorquino Bill Viola y el colombiano Óscar Muñoz.

El Curso durará en torno a dos horas y media y se dividirá en cuatro secciones. En primer lugar, se enseñarán las claves para la selección de dibujos adecuados para el dosier, así como las líneas más apropiadas para su maquetación. Seguidamente, una alumna contará sus experiencias en ediciones anteriores del Festival y a continuación se procederá a una revisión individualizada a la propuesta cada asistente. Por último, se llevará a cabo una puesta en común y un análisis grupal de los trabajos del estudiantado.

Las docentes encargadas de dirigir este evento son las doctoras en Bellas Artes Noa Real y Tania Castellano. Esta última  ha afirmado que espera que sea un día «muy productivo». Asimismo, destaca el «alto interés del alumnado».  La Universidad emitirá un certificado de asistencia y aprovechamiento a quienes participen y superen la evaluación.

La dirección académica estará a cargo de Francisco Javier Díaz, profesor en el Departamento de Matemáticas, Estadística e Investigación Operativa de la Universidad de La Laguna, quien asegura que «además del conocimiento de la estructura de las principales estrofas poéticas arraigadas en la tradición canaria, se conocerá el papel de la poesía popular como narradora de acontecimientos y testigo de la historia».

El proyecto fomentará el debate entre el profesorado y el alumnado, con una dinámica participativa que permitirá tratar todas las competencias de forma transversal. Según afirma Díaz «es muy interesante la creación de una comunidad que trascienda del propio curso y permita el desarrollo de la difusión de la poesía popular y el folclore en Canarias». Está dirigido al público en general, así como a todas aquellas personas que estén interesadas en acercarse a la cultura del Archipiélago.

Con este evento se intenta concienciar sobre la importancia y utilidad de la composición e improvisación para el desarrollo personal a nivel emocional, cognitivo y lingüístico.

El Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria entregará un certificado de asistencia y aprovechamiento reconocible por un crédito ECTS a quienes asistan a un mínimo del 80 % de las horas lectivas presenciales y superen el trabajo autónomo.

Como parte de la inauguración de la Exposición, la Agrupación de Teatro de Filología realizará una performance. A las 12.00 horas se llevará a cabo una mesa redonda que contará con la participación del director del Archivo de la Democracia de la Universidad de Alicante, Emilio Rosillo; Juan Brito, profesor de Historia en la ULPGC; Alberto Báez, investigador y profesor de Ciencia Política en la ULL, e Inma Blasco y Domingo Garí, docentes de Historia Contemporánea en la ULL.

«La presentación pública de este archivo servirá como escaparate para donantes de nuevos materiales en el futuro»

Este proyecto es el resultado de una acuerdo entre la Universidad de La Laguna y el Gobierno de Canarias. Y su ejecución es una garantía para la conversación de toda la documentación que se encuentra depositada, ya sea de acceso abierto, digital o presencial de sus fondos. «La presentación pública de este archivo servirá como escaparate para donantes de nuevos materiales en el futuro», destaca Garí.

El ATDC está en construcción, aunque ya atesora unos amplios fondos documentales a partir de los cuales se podrá investigar con mayor solvencia el periodo de la historia que abarca entre 1960 y 1990. Garí señala que «la exposición será una muestra de los distintos fondos que en estos momentos tiene el archivo, y se mostrarán materiales en distintos soportes, también disponibles en formatos digitalizados».

El alumnado de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna (ULL) inauguró el pasado lunes, 15 de abril, la exposición artística de sus obras con motivo del inicio de la Semana Darc. Estará hasta este viernes, 19 de abril, en horario de 17.00 a 19.30 horas. Hoy miércoles, 17 de abril, permanecerá cerrada por motivos del montaje del mercadillo que organizan durante esta jornada de eventos. Las composiciones se encuentran ubicadas en el salón de actos de la planta 0 de la Sede de Artes de la institución.

En esta presentación tuvieron la oportunidad de enseñar al público las creaciones en las que llevan trabajando a lo largo del curso. Además, una parte del estudiantado expusieron los proyectos que están llevando a cabo para su trabajo de fin de grado. Las obras no guardan correlación entre sí porque es una forma de exponer a cada artista. «No tiene una linealidad común, son todos nuestros trabajos presentados al exterior», explicó Tao Martínez, alumna y organizadora del evento.

«Estos son días del diseño, la restauración y la conservación»

Estuvo presente Bernardo Candela, profesor del grado: «Desde el Decanato tuvieron siempre nuestro apoyo para la creación de estas jornadas». Añadió que gracias a las propuestas de la delegación de estudiantes, se está tratando de mejorar la facultad tal y como han solicitado: «Vamos a establecer zonas de descanso y está programado un espacio de cotrabajo».

Javier Sicilia, Vicedecano de Cultura y Extensión, felicitó al alumnado que organizó la exposición: «Me he llevado una grata sorpresa, la verdad que lo han hecho muy bien». Comentó también que esta presentación es el mejor entreno que tendrán para el futuro: «Aquí se hacen guantes, es una pequeña preparación de lo que luego es la vida real».

El equipo artístico vivió muchos nervios en los momentos previos a la apertura de puertas. Ultimaban mínimos detalles y esperaban con ansias al público. Xin Jin, estudiante de cuarto curso del Grado de Bellas Artes y exponente en el acto afirmó: «Estoy muy nervioso. Estas obras son parte de mi TFG y voy a pintar en directo. Lo mejor es que la pintura me relaja».

Gregorio Alonso (Universidad de Leeds), uno de los organizadores del Encuentro, asegura que en esta edición el estudiantado tendrá la posibilidad de familiarizarse con las más recientes tendencias en el estudio de la caricatura política, las relaciones familiares, los usos amorosos o el oficio artístico en el mundo hispanoamericano. El objetivo es «dar voz a la gente joven interesada en la investigación y figuras consolidadas en un ambiente interdisciplinar y de organización autónoma y horizontal», afirma Alonso.

También participarán otros nombres como Rebeca Viguera, Luis Fernández y Raquel Irisarri por la Universidad de La Rioja; Carmen Chaparro y Aitor Alaña por la Universidad Complutense de Madrid; Óscar Vázquez por la University of Illinois; James Mandrell por la Brandeis University; José María Portillo por la Universidad del País Vasco; Jordi Roca por la Universidad de Barcelona; David Loyola por la Universidad de La Laguna, o Juan Pedro Martín por la Universidad de Salamanca, quien confirma que «se trata de una iniciativa que surge de la necesidad de intercambiar conocimientos y establecer redes de colaboración». Inscripción gratuita.