El acto ofertará con dinamizaciones agrupadas en tres áreas. La primera es la Summer-Con: juegos de mesa, rincón indie, realidad virtual, kpop, cosplay, artist alley, concursos y tiendas. Se trata de  un espacio de uso para el público general.

La gran sorpresa para quienes asistan es el estreno del Cine de verano, con la proyección de una película anime en la terraza desde el miércoles al sábado a partir de las 20.00 horas en pantalla gigante. Los títulos en orden de reproducción son: Guardianes de la noche: Tren infinito, One Piece Film: Red, My Hero Academia: Misión mundial Héroes y Promare. Los foodtrucks ofrecerán la opción de degustar sopa ramen o un bubble tea.

La segunda es la Esports con los torneos TLP Masters, Challenger, Open y Espontáneos. El acceso es para participantes con entrada general y también para quienes tenga el abono a la parte LAN.

La tercera: Lan Party con Night Lan, Batalla de gallos, concursos o Guerra mundial de clanes. Se trata de una parte reservada a participantes con entrada LAN que permite la salida y el reingreso al recinto durante las 24 horas del día. Por primera vez, las personas de este área disfrutarán de talleres de observación solar con telescopios cedidos por el Instituto de Astrofísica de Canarias y la guía del personal astrófísico.

La cuenta atrás comienza y la subdirectora del encuentro, Julia Palenzuela, afirma que «entrar al recinto para el montaje parece casi un sueño y tenemos muchas ganas de que la gente vea lo que les tenemos preparados». Como novedad, el Servicio de Idiomas de la Universidad de La Laguna ofrecerá talleres y juegos dinamizados para aprender coreano y japonés.

La programación incluye la invitación de artistas en distintas disciplinas: Claudio Serrano (Actor de doblaje), Paracetamor (Streamer), Nia Lakshart (Gameplays Minecraft), Raptor Gamer  (Youtuber) o Te lo cuento sin spoilers (Creador de contenido).

La TLP cuenta con el apoyo de entidades públicas como el Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y la Consejería de Educación y Juventud. Las corporaciones privadas colaboradoras y patrocinadoras son Telepizza, Corte Inglés, Club Dante, Centro Cultural Coreano, Hiperdino, QI Canarias, Globalan, Intel, NZXT o Nilox.

El precio del pase diario es de 6 euros. El abono semanal cuesta 20 euros. La plataforma para adquirir los pases es Tomaticket.

Las empresas organizadoras del evento son Nakatomi corp y La Factoria.

Dicho álbum se compone de trece canciones, cada una de ellas con un significado diferente. La autora hace alusión a las emociones que atisban tanto en el duelo de un amor ausente como en el de un ser querido que ya partió de este mundo. Sin duda, Rozalén abraza el amor en todas sus formas y colores.

Las entradas pueden comprarse a través de la página web del Auditorio.

Cepo acumula más de un millón de seguidores en Instagram y TikTok. En sus redes sociales publica fragmentos de sus espectáculos donde interactúa con el público. De esta manera, deja constancia de su sello personal, la cercanía con quienes asisten a verlo. En sus monólogos analiza las situaciones cotidianas y pone humor a las anécdotas que le cuentan las personas que interpela en cada show.

El cómico estará recorriendo España con su show hasta finales de año. Cuelga el cartel de sold out a cada fecha que anuncia.

Con los toques de comedia satírica que los caracteriza, el grupo de actores y cómicos expondrá temas polémicos y actuales que afectan a Canarias. La obra debutó el pasado mayo en el Festival Mueca del Puerto de la Cruz. Desde su estreno ha tocado temas como el turismo y la vivienda.

En él analizan a profesionales de la música debido a que son un paradigma de estudio interesante. Aprenden a interpretar música tonal clásica occidental de autores como JS Bach o Motzart en los conservatorios y escuelas desde edades tempranas y solo cuando están entrando en su carrera profesional comienzan a estudiar e interpretar música atonal, la música que se compone hoy en día. «Hipotetizamos que esto puede reflejarse en su plasticidad cerebral y eficiencia en la interpretación, y para probar esta idea, analizamos redes de conectividad EEG (EEG-CN) de violonchelistas expertos en reposo y durante la interpretación musical real e imaginada de extractos musicales tonales y atonales», explica González.

Añade que utilizan grafos similares a mapas de ciudades y carreteras para poder representar las conexiones o colectividades (carreteras) valoradas a partir de medidas matemáticas de conectividad EEG entre regiones cerebrales (ciudades). Los denominan conectomas y los construyen para cada una de las oscilaciones representativas del EEG. Esto les permite definir modelos e índices de conectividad en cada una de las situaciones experimentales consideradas.

«Los diferentes estilos musicales son un asunto que se debe dilucidar en nuevos paradigmas experimentales»

Los resultados que obtuvieron fue que la interpretación tonal y atonal poseen desincronización/desconectividad global versus el reposo, particularmente durante la interpretación imaginada. «Durante ésta y en reposo, la estructura del conectoma corresponde a la de una red de mundo-pequeño, de acuerdo con los valores del índice de eficiencia de transferencia de información entre regiones cerebrales próximas (EL) y lejanas (EG) del conectoma», señala la profesora. Destaca que el índice (EL) aumentó significativamente durante la interpretación tonal y atonal, y más significativamente durante la interpretación atonal.

Por tanto, apunta la investigadora que su paradigma experimental EEG-CN reveló diferencias perceptuales en los cerebros de quienes son expertos en música durante las interpretaciones musicales tonales y atonales. Específicamente durante la interpretación imaginada, potencialmente debido a diferencias en las raíces cognitivas y la plasticidad cerebral de la música tonal y atonal. Por tanto, la práctica de diferentes músicas puede afectar a la interpretación de quienes estudian música y hasta de profesionales.

«Los diferentes estilos musicales son además de una cuestión estética un asunto que se debe dilucidar en nuevos paradigmas experimentales, ya que seguimos sabiendo poco sobre cómo nos influyen cada uno de ellos», asevera la investigadora de la Universidad de La Laguna.

Tras esto y con una sonrisa de oreja a oreja, saludó a su público: «Hola Tenerife». Ahora sí, daba comienzo el primer concierto del artista en las Islas. Suena No quiero ser un cantante, canción de inicio de su último álbum PO2054AZ. Uno de eses gatos fue el siguiente tema. Una colaboración con el productor Sky Rompiendo y una de las primeras canciones que quienes le siguen pudieron disfrutar antes de que saliera el disco. Senra recurrió al pie de micrófono para la siguiente: Euforia. Para seguir Wu Wu, otra canción de Corazón Cromado junto al colombiano Feid.

El escenario se fundió en luces rosas y verdes. Un silencio para recuperar el aliento y Meu Amore. Llegó el momento más romántico del concierto. Pero Senra sabe como llevar a su audiencia por una montaña rusa, así que cogió la guitarra y deleitó al público con un solo. Parecía que iba a cantar otra canción, pero comenzó a tocar Ya no te hago falta. De la tristeza, de nuevo al baile, con Hermosa Casualidad sonando. Una colaboración junto a Aitana que llenó el Phe Festival de amor. Por ti fue la siguiente canción. Senra no cantó prácticamente nada, fue el público quien se encargó de ello.

Volvió a PO2054AZ cantando Sin Excusa. La siguió Completamente Loco con una puesta en escena en la que intentó volver loca a la audiencia con parpadeos de luces y sonidos fuertes que no tenía nada que ver con la canción del disco. Llorando x 1 fue la siguiente. Un tema que es adelanto de la segunda parte del álbum del que todavía no se sabe fecha de salida. El Festival se fundió en luces rojas y hasta quienes no lo conocían bailaron y cantaron. Se quitó las gafas de sol para el momento más emotivo de todo el show, Familia. Una canción dedicada a sus familiares y su pueblo.

Qué facilidad con C. Tangana sonó y el público se volvió loco. Senra se sentó al borde del escenario para interpretar Nada y Nadie. El concierto parecía que había llegado a su fin, pero sonaron los acordes de Aroma y por encima de la voz del artista se escucharon gritos de felicidad debido a una pedida de mano. Bajo la frase «vivan los novios», el artista felicitó a la pareja. Ahora sí, última canción Hagan 40°. Sen Senra agradeció a la audiencia el cariño, «hasta siempre, Tenerife», y se fue del escenario mientras sonaba su último tema Ataúd y Phe Festival se inundaba de baile.

Shego es la siguiente banda y pisa el escenario dos, a las 18.45 horas. Un grupo de rock madrileño que forman Maite, Raquel y Charlotte. A las 19.35 horas y en el escenario principal toca el turno de los sevillanos de Vera Fauna, donde se cruza psicodelia pop y neo flamenco, blues o los ritmos jamaicanos. Tras los sevillanos, a las 20.25 horas llega el funk de Nala Rami, el proyecto del saxofonista grancanario Alan Himar.

Décimo aniversario de León Benavente

León Benavente actuará por segunda vez en el Festival a las 21.10 horas. Ya lo hizo en el año 2017, pero esta vez es con la gira del décimo aniversario. En el escenario dos, desde las 22.20 horas, estarán We Are Trash en continuidad mientras se completa el cambio de set en el principal para la actuación de Trentemøller, en formato banda con el danés Anders Trentemøller al frente. En lo que es su primer concierto en Tenerife y en Canarias estará acompañado, salvo cambios, por Diisa Jakobs (voces, guitarras, sintetizadores), Silas Tinglef (baterías, guitarras), Brian Batz (guitarras) y Jacob Haubjerg (bajo).

A partir de la medianoche y en el escenario dos se podrá disfrutar de Camellos. Una formación madrileña de actitud punk con un repertorio fiestero para cantar como la ocasión lo merece. La clausura de la novena edición vendrá desde Bélgica con Goose. A partir de las 01.00 horas, el cuarteto que forman Mickael Karkousse, Dave Martijn, Tom Coghe y Bert Libeert estará en directo en con una propuesta de electro rock y sonidos que invitan al baile.

Además, PHE Festival ofrece una programación de DJs, el PHE Club. El programa es el siguiente: Lau!, a las 18.00; Eva Olvido y MCR Selector, a las 19.00; Indigo, a las 20.00; Doppler, a las 21.00; Bobby Bob, a las 22.30; y Jessy La Ley y El Chico, a partir de medianoche.

Mañana los djs We Are Trash recibirán al público en la previa al comienzo de los conciertos en los dos escenarios, y estarán de continuidad entre las actuaciones. A las 18.00 horas estará en el escenario principal Enrique Ive, cantante y compositor canario-británico que fusiona el pop con pinceladas de jazz, bossa nova y elementos de bandas sonoras. En el escenario dos, a las 18.45 horas, será la cantante tinerfeña Jela quien marque el paso del Phe Festival.

A las 19.35 horas y en el escenario uno actúa Repion, el dúo cantabro de las hermanas Marina (guitarra y voz) y Teresa Iñesta (batería y coros). Grunge y rock y un directo que deja huella. Pipiolas es otra banda que estrena su directo en la Isla. A las 20.25 horas en el escenario dos, se presenta este dúo con base en Madrid, que forman la grancanaria Adriana Ubani y la madrileña Paula Reyes.

A las 21.20 horas llega el turno de la banda granadina Lori Meyers en lo que es su primer concierto en Tenerife. Soleá Morente ocupa el escenario dos a las 22.35 horas. Una creadora versátil y camaleónica, hija del cantaor Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell, que ha publicado cuatro discos en los que ha sido capaz de tocar innumerables estilos de parámetros radicalmente diferentes: electrónica, rock, pop, indie, shoegazing, tecno, rumba y flamenco.

En el escenario principal, y a las 23.25 horas, estrena Sen Senra su directo en Canarias. El trío madrileño La Paloma, que tiene al frente, a la voz y guitarras, al grancanario Lucas Sierra, saltará al escenario dos sobre las 00.40 horas. Y para cerrar la jornada, el barcelonés Joe Crepúsculo actuará las 1.40 horas en el escenario principal.

Naranjo rendirá homenaje al pianista interpretando temas mundialmente conocidos como Nuvole Bianche, Una Mattina, Primavera o Fly. El espectáculo tendrá un ambiente acogedor e íntimo con el que poder disfrutar al máximo la experiencia.

La venta de entradas está disponible a través de la página web Feverup.com a un precio entre 20 y 38 euros. El evento se repetirá el domingo, 29 de septiembre, y el viernes, 25 de octubre.

Vítores de emoción. Silencio. Un teclado rojo y un único foco blanco sobre el escenario. Pablo López. Magia. El pabellón del Gran Canaria Arena se rindió el viernes, 16 de agosto, ante el mago del piano. Susurran los primeros acordes de Unikornio. «Yo no quiero que me perdones que siempre llego un poco tarde», bromea al retrasarse unos minutos.

Suena Dónde y Suplicando. El público canta. El cantante interpreta a continuación uno de sus temas más conocidos, Hijos del verbo amar, haciendo la percusión con sus manos en el piano. Invita al público a vivir un amor libre y a no temerle a la rebeldía en la búsqueda de la felicidad.

López al piano y la banda acompañando. Lágrimas y cantos al unísono: «No soy más que un niño, con los pies descalzos». El patio fue del público.

En una estampa menos habitual, el malagueño se reúne con su equipo en la otra parte del escenario. Luces apagadas y guitarra en mano. Primero, Mama no, y luego, Te espero aquí. Se crea un ambiente único. Un instrumento, su voz y su sencillez característica fue lo único que necesitó el malagueño para emocionar a más de tres mil asistentes.

Entre tema y tema, el cantante comparte anécdotas y reflexiones de sus canciones. Con cada verso y acorde demuestra, una vez más, porqué es uno de los mejores cantautores de su generación. Entre canciones más recientes, como Quasi, otras más antiguas, como El Mundo, aprovecha para hacer un recorrido musical por sus diez años de carrera.

Pablo López es uno de esos artistas que dicen lo que sienten y te hacen pensar. De esos que te hacen llorar y saltar hasta la última canción de la noche. Mira cómo bailan para el tiempo y el cantante se despide junto a su banda. Deja tras de sí el eco de una noche inolvidable. Qué bonita la vida.

Las entradas se pueden adquirir a través de la página web de Tickety.es.

Tocarán algunas de sus canciones más famosas, desde Angeleyes a SOS, además de la banda sonora de la película Mamma Mia, con Chiquitita, The Winner Takes It All o Money, Money, Money, entre otras. Fue en 2008, con el lanzamiento de esta película, que el grupo elevó su fama mundial, llegando a ser número uno en todas las listas de reproducciones. Sin embargo, el grupo ABBA no volverá a los escenarios.

El evento dará comienzo a las 21.00 horas, ofreciendo una experiencia envolvente y emocionante al público, gracias a la magia de las velas sobre el escenario. Los asientos serán asignados según el orden de llegada.

La trigésima edición del festival Sziget se presentó del 7 al 12 de agosto en Budapest. Se trata de la fiesta estival multidisciplinar más grande de Hungría y la más larga en duración y en variedad temática en el continente europeo que se organiza en la Isla de ÓBuda. Un espacio natural de 108 hectáreas que equivalen a 180 campos de fútbol.

El evento acogió conciertos de artistas conocidos en el Mundo y emergentes procedentes de sesenta y seis países diferentes repartidos en doce escenarios de la Isla de Óbuda. El director general de contenidos, József Kardos, apunta que «el público objetivo se encuentra entre los 18 y los 25 años. Son quienes buscan la diversión unida a las tendencias actuales».

Sziget ofreció, además de doscientos conciertos en seis jornadas, shows en el circo y en el teatro en todas las franjas horarias de las fechas del programa. De forma parelela se localizan varias zonas de workshops, decenas de foodtrucks, un parque de atracciones, talleres de reciclaje y espectáculos móviles durante todo el día y la madrugada.

La Isla de la Libertad también contó con un museo en miniatura con edificaciones de Ucrania y una zona de talleres dedicados para conocer aspectos culturales y  actuales del País.

El director general del Festival, Tamás Kádár, señala que «la menor parte de la asistencia procede de Hungría y la mayor parte proviene de distintas partes del Mundo». Además, afirma que «se trata de un fiesta con una diversión sana y sin conflictos entre quienes disfrutan. El público es pacífico y amistoso».

La organización ofertó también zonas de acampada gratuitas. Las entradas a la fiesta permitieron el acceso a una jornada, a varias o un pase completo en categoría simple o VIP.

Las principales empresas patrocinadoras del evento son la Union Europea, Korean Cultural Center, Revolut, Coca Cola, Lipton, Porsche y Aldi.

Abrirá con la visita del artista malagueño Pablo López el 16 de agosto en el Gran Canaria Arena y al día siguiente en el Pabellón Santiago Martín de Tenerife. Pero previo al concierto de Gran Canaria, tendrá lugar el mismo día la conferencia llamada Energía para todos, soluciones para un futuro sostenible impartida por Laura García del grupo Trébol Soluciones Energéticas. En ella hablarán sobre el proceso de renovación que ha vivido el Festival para reducir su impacto medioambiental. Es gratuita, pero bajo previa inscripción en la página web del evento.

La segunda jornada, en Gran Canaria, estará marcada por el rock y la voz de Loquillo. Visita Canarias con su gira 30 años de Transgresiones, donde realizará un repaso de lo mejor de su música y su carrera. La actuación será el viernes, 13 de septiembre, en el Auditorio Alfredo Kraus, a las 20.00 horas, donde compartirá el escenario con su banda de siempre. La actividad cultural de ese día será la ponencia de la autora Anabel Vélez, que abordará la presencia de la mujer a lo largo de las décadas dentro de este género musical con Las mujeres en el Rock.

Omara Portuondo

La última cita también será en Gran Canaria con la actuación de la diva de Buena Vista Social Club, Omara Portuondo. La referente de la música latina de los años XX pisará el Alfredo Kraus el viernes, 22 de septiembre, ofreciendo un cierre del verano junto a La Orquesta Failde. En su espectáculo rendirá homenaje al Buena Vista Social Club y será su concierto de despedida de los escenarios. El apunte cultural será la proyección del documental Mujeres de sal, hombres de humo, de la artista Iris Carballo, que explora el fenómeno de la emigración canaria hacia Cuba en el siglo XX.

Festival Mar Abierto finaliza su ciclo con la cantante María José Llergo. La artista cordobesa presentará en el festival su último álbum Ultrabelleza, en el que avanza en la innovación del flamenco tradicional, aportando nuevos sonidos al género. La cita tendrá lugar el viernes, 4 de octubre, en el Auditorio Alfredo Kraus. Como actividad cultural, el presidente de la Asociación Canaria de Salud Mental, Eduardo Vera Barrios, ofrecerá una charla sobre la importancia de la salud mental en la sociedad actual.

¿Qué fue lo que le impulsó a comenzar en la música? «Cuando hacía teatro imitaba a Rosario Flores. Todas esas canciones me volvían loca. Iba por los escenarios cercanos a los pueblos donde vivía y de la Isla haciendo de ella. Con cuatro añitos también vino a mi colegio una rondalla donde estaba la grandísima África Alonso. Mi madre siempre me cuenta que yo estaba embelesada escuchándoles cantar. Me invitaron a ir a los ensayos y ahí comencé. Era una rondalla de adultos, pero me acogieron a mí. De ahí empecé de manera más seria con el folclore».

Además de la música, el mundo de la actuación forma parte se su vida, ¿cómo las compagina? «Van ligados. No consigo el uno sin el otro. Me especialicé y formé más en el mundo de la música, pero cuando canto interpreto. Quizás eso es un poco también como mi marca o seña. Vivo mucho las canciones, no quiero solo ejecutarlas de manera bonita y correcta, sino que las interpreto y conecto muchísimo con el público. Es una de las cosas con las que más disfruto. También hago montajes de interpretación. Tengo la suerte de estar preparando un proyecto con Jorge Rubio, uno de los actores canarios más reconocidos. Lo compagino con amor, pasión y durmiendo poco porque son dos mundos que exigen mucho y que tampoco tienes una continuidad asegurada. Entonces, todo lo que llega lo vas aprovechando».

«Vivo mucho las canciones, las interpreto y conecto muchísimo con el público»

¿Cómo es ganar premios y participar en festivales desde tan pequeña? «Es muy bonito porque cuando eres niña vives todo de una manera muy intensa y si por suerte te educan en el que no solamente lo importante es ganar, fantástico. Tengo muy buenos recuerdos. Fue una etapa porque en la adolescencia y en la parte más adulta no he participado mucho en concursos pero no porque no me gusten sino porque son etapas. No sé si alguna vez volveré de nuevo porque considero que es una forma de llegar al público, de hacer que te conozcan y de obtener un reconocimiento, ganes o no. En el mundo de la música el reconocimiento también es importante porque vives de la audiencia».

¿Recuerda algún concurso con cariño? «Sí. Uno en La Palma, mi familia materna es allí y mi abuela apenas me había podido ver en escenarios porque no era como ahora que podías mandar un mensaje o hacer videollamadas y demás. Fue bonito porque veía a mis familiares emocionados y contentos. También recuerdo otros en Tenerife. Iba haciendo amistades en todos y solíamos coincidir siempre las mismas personas en algunos festivales y concursos».

¿Por qué creó el grupo Sin Complejos? «Fue sin buscarlo. Tenía 16 o 17 años y ya cantaba como solista. Se fijaron en mí, me llamaron y comenzamos a quedar un par de adolescentes en un garaje creando música. La veo como una etapa muy bonita con muchísimos recuerdos. Crecí profesionalmente porque fue mi primera banda«.

Fueron teloneros de Amaral junto a la banda, ¿qué puede contar de la experiencia? «Poder formar parte de ello fue brutal. Era el primer concierto potente de pop rock que daba y encima yo soy fiel seguidora del grupo. Habíamos intentado serlo de otras agrupaciones, cantantes y demás y no había podido ser. De repente cuando nos dijeron con Amaral fue muy intenso. Lo visualizaba todos los días, vivía en mi cabeza el concierto hasta que llegó el momento, y fue muy bonito. Es algo que te marca porque después de ello pude compartir escenario con más artistas grandes, pero fue como el primero que llegó y te deja una huella».

«Después de tanto tiempo, sentí la necesidad de volar sola»

¿Cómo decidió que quería crear Nada en los Bolsillos? «Fue tras la ruptura de Sin Complejos. Como todos los grupos, no siempre se quiere ir hacia un mismo camino, pero el guitarrista y compositor y yo decidimos seguir el mismo y continuar juntos. Creamos el dúo y fue un bonito comienzo, pero a la vez complicado porque dejábamos atrás una etapa muy importante. Enfrentábamos nuevos retos, pero esta vez solos. Sin embargo, pronto llegaron los apoyos. Pudimos ir a Madrid, grabar allá, comenzar con giras por Canarias y la Península, incluso dimos el salto a México. El nombre se dio porque en ese momento nos encontramos sin nada en los bolsillos y con ganas de seguir adelante».

¿Cuándo se dio cuenta de qué ya era el momento de iniciar su carrera en solitario? «Después de casi diez años con Nada en los Bolsillos, sentí la necesidad de volar sola. No es una cosa de un día para el siguiente, es algo que sientes con el tiempo. Vas creciendo en ese proyecto personal y profesionalmente y un día te das cuenta de que tu camino va por otro lado. Ya no comulgas con las mismas cosas, ni te hacen vibrar las mismas canciones. En la pandemia y ese parón forzoso tuve tiempo de pensar y escucharme porque siempre iba con el piloto automático puesto. Me di cuenta de que había acabado un ciclo y quería emprender otro. Fue de manera natural y progresiva. No fue fácil porque al fin y al cabo es una ruptura y es algo con lo que venía muchos años, pero era una necesidad».

¿Podría contar cómo ha sido el proceso de creación de Camino entre cristales? «Surgió hace bastante tiempo y de golpe. Lo que había quedado a la sombra. Brotó la letra entera, algo que rara vez me sucede de sentarme y que fluyera. La escribí en un momento de cambio en mi vida. Era como una transición muy interna que no llegaba a exteriorizar, pero en el momento que me encuentro si lo hago. Me apetecía muchísimo comenzar mi carrera en solitario con esta canción autobiográfica que define bien como me encontraba y las ganas que tenia de seguir adelante a pesar de las dificultades».

¿Cómo la definiría? «Es una canción medicina. Un balón de oxígeno con la que buscaba de manera inconsciente autosanarme, lamerme esas heridas para poder seguir adelante. Es un grito de que quiero hacer lo que me nace, vibrar, respirar y nada ni nadie, ni siquiera yo misma me voy a boicotear en este momento. Es una canción super positiva que busca también contagiar a las personas de esa energía. También podría decir que es una canción vitamina».

«Tengo muchas ganas de lanzar canciones y en un futuro poder recopilarlas y sacar el disco»

¿Quiénes han formado parte de la creación del tema? «En el proceso de grabación he contado con grandes profesionales que han hecho que la canción crezca. Ruimón Martín para los arreglos; para la producción, Maimo Segue; Kiko León a la batería; Pablo González al piano y Marcos del Castillo a la guitarra. Para el videoclip y la fotografía buscaba transmitir ese cambio, esa luz, esa vitalidad. En el videoclip he contado con Ánima Escuela de las Artes, y para la fotografía con Pablo Durango, que es un grandísimo fotógrafo y que supo captar la esencia del tema».

¿Tiene ganas de sacar un disco? «Muchísimas. De momento sigo componiendo. Tengo la suerte de que el productor que hasta ahora se encontraba en México, lo voy a tener más cerquita en los próximos meses y todo el proceso creativo y demás va a ser mucho más fluido. Tengo muchas ganas de lanzar nuevos temas y ojalá en un futuro no tan lejano pueda recopilarlos y sacar el disco. Es verdad que he tenido la suerte de grabar varios, pero no como solista, así que hay muchas ganas».

«Fue un honor y una sorpresa actuar junto a Pedro Guerra»

El pasado 30 de junio actuó como telonera de Pedro Guerra en Güimar, ¿fue una experiencia bonita? «Tuve la oportunidad de abrir su concierto. Soy de Güimar, al igual que él y crecí con su música. Fue un honor y una sorpresa. No estaba planeado que coincidiera con el lanzamiento de mi primer single en solitario. Tuve la suerte de poner en pie al público y vivir una gran ovación en mi pueblo, en mi casa. Me pidieron cantar más aunque estaban esperando a Pedro, eso me dice que se quedaron con ganas de seguir escuchándome. Además, pude hacerlo con toda mi banda. El escenario es mi hábitat natural y donde mejor me desenvuelto. Gracias a las personas del municipio porque sentí muchísimo cariño y ha sido gasolina y un impulso tremendo».

¿Es fácil tener una carrera musical en Canarias? «No. Creo que también el tema insular a veces nos ha limitado porque es complicado hacerse un hueco aquí. También depende del estilo que escojas y en el que te quieras mover, pero sí es verdad que cada vez están habiendo más espacios y gracias también a las redes sociales. Siento que se empieza casi por fin a contar con el talento de nuestra tierra, que hay muchísimo, que muchas veces pecamos de que lo de fuera es mejor y por supuesto que no es así. Hacerse un hueco no es fácil, pero es verdad que estamos empezando a valorar lo nuestro. Aunque hasta ahora no lo he sentido como algo sencillo, he tenido mucha suerte en el camino, pero también la he peleado y luchado mucho».

El año pasado, el evento consiguió congregar a un centenar de jóvenes. A través del diálogo y el debate, se tocaron temas que interesan a la juventud como el empleo, la oferta de formación y los programas de voluntariado que se celebran en el municipio de La Laguna.

En esta ocasión, el voluntariado también tendrá un papel protagonista, pues se quiere presentar como una herramienta fundamental para inculcar valores de solidaridad, responsabilidad y compromiso social.

El evento tiene como objetivo que las nuevas generaciones puedan exponer sus inquietudes con el fin de que la Corporación local las tenga en cuenta a la hora de diseñar las políticas públicas. Es un espacio abierto a cualquier preocupación o crítica con el fin de que la juventud se sienta escuchada.

A las 20.45 horas actuará D’Local Groove, interpretando su disco Sigo Aquí. Para finalizar el evento, los estadounidenses, The Lucky Strokes, harán disfrutar a la gente con algunos de sus mayores éxitos.

La presencia en el Festival será de manera gratuita y sin tener que presentar entrada. El aforo será limitado, así que si quieres disfrutar del evento, es recomendable asistir de manera temprana.

El presidente del Cabildo, Sergio Rodríguez, considera que «la juventud  y la ciudadanía en general dispondrá de actividades relacionadas con el ocio, la formación y el empleo en el sector la sociedad digital». Por su parte, la consejera de Promoción, Miriam Perestelo, señala que «el desarrollo de acciones innovadoras ayudará a la juventud  a encontrar su vocación artística y técnica en disciplinas de alta demanda en el mundo virtual».

La organización ofertará un campamento kpop para promover la convivencia, el compañerismo y el aprendizaje para fans de la danza popular japonesa más influyente entre jóvenes. La invitación, el desfile y el concurso de cosplayers será uno de los atractivos. Además, se podrá disfrutar de juegos de mesa, talleres de manualidades, videojuegos y realidad virtual.

La empresa organizadora del evento es Nakatomi corp y Time Events. Además, cuenta con el apoyo del Cabildo Insular de La Palma, el Ayuntamiento de El Paso y la Consejería de Turismo del Gobierno de Canarias, Canarias Latitud de Vida,  Online Canarias, Binary Systems, Globalan y Fred Olsen Express.

El evento está diseñado para generar una experiencia completa y única, apostando por nuevas actividades en cada edición. Serán dos semanas que se desarrollarán en la plaza del Príncipe de Santa Cruz de Tenerife. El director de Mar Abierto Producciones, Jairo Nuñez, destaca que a través de estas actividades, «Peñón Rock quiere avanzar en la mediación cultural del patrimonio artístico y cultural del rock, mediante su vinculación con el cine o la literatura».

Programación paralela

El viernes, 4 de octubre, comenzará la programación paralela con  una jornada nocturna de cine al aire libre, a las 20.30 horas. La obra proyectada será Escuela de Rock, protagonizada por el actor Jack Black. Al día siguiente, Anabel Vélez, periodista, escritora y responsable de comunicación de la Barcelona Film Commission, presentará su libro Las Mujeres en el Rock. Visibiliza la influencia de muchas mujeres que participaron en forjar este estilo musical vinculado a la rebeldía.

Continuará el jueves, 10 de octubre, a las 20.30 horas con una conferencia de Trébol Soluciones Energéticas. Estará dedicada a las innovaciones que implementa el festival para potenciar un modelo de ocio más consciente y respetuoso con el  cuidado del medioambiente. El viernes, 11 de octubre, Paco Pérez Bryan, comentarista musical, explorará la historia del rock a través de portadas icónicas de discos. Comenzará a las 20.30 horas. La programación terminará el sábado, 12 de octubre, con un coloquio dirigido por el periodista Héctor Martín que será retransmitido en el programa Canción a Quemarropa de Canarias Radio.

Conciertos

El Palmetum acogerá dos jornadas de música con apertura de puertas a las 15.00 horas, y actuaciones desde las 16.00 hasta las 23.30 horas. Al cartel de artistas se incorporan los canarios DeLokos y Simón Salinas.

• El viernes, 18 de octubre, actuarán DeLoKos, Niños Mutantes, Depedro y Sidonie.
• El sábado, 19 de octubre, será el turno de Simón Salinas, Baldosa, Vinagres, Travis Bird y Hombres G.

Esta nueva edición pretende que la pasión por la música trascienda el escenario, ofreciendo una experiencia completa de ocio. El festival dispondrá de zona gastronómica con foodtrucks y propuestas culinarias de marcas reconocidas en la isla, actividades de la mano del patrocinador Pepsi Cola, animación durante todas las horas de festival o cámara 360º, entre otras.

Hazmes es musicoterapeuta y utiliza la música para conectar y fomentar el crecimiento interior en personas de todo el mundo. Es por ello que considera a Tikún un reflejo de sus sentimientos que ha dejado a disposición de quienes deseen escucharlo.

La cantante tinerfeña Claudia Basterra compartirá escenario con Hazmes. Su intervención será en set dúo con Jorge Hernández, guitarrista. Basterra ofrecerá un repertorio de melodías donde el jazz, el soul y el pop-rock serán protagonistas. Asimismo, cantará una selección de canciones de su disco Semilla.

Desde su creación en 2012, el evento ha contado con la participación de más de sesenta artistas y grupos de Canarias. «Nuestro objetivo es que la gente baile, cante y se divierta mientras consume cultura en su tiempo libre», asevera. Sin embargo, en 2020 y 2021, las ediciones correspondientes no pudieron llevarse a cabo debido a la crisis sanitaria global. El concejal explica que el fin del festival es unir sobre un mismo escenario todo tipo de géneros, estilos y mensajes, pero, sobre todo, llegar hasta un público diverso e intergeneracional.

La Avenida Marítima, con su amplia variedad de restaurantes y terrazas, es el complemento ideal para el éxito de este evento gratuito y abierto, explica González. «Queremos que la juventud disfrute de otros tipos de música más allá del reggaetón o el TikTok», afirma. El Marea Festival se encuentra organizado y financiado por el Ayuntamiento de Candelaria, con apoyos eventuales del Cabildo de Tenerife y el ICDC del Gobierno de Canarias.

Desde Mar Abierto Producciones y desde la oficina del artista aseguran que ha intentando todo lo posible para llegar a las dos fechas marcadas, pero «la salud es lo primero y ahora solo queda recuperarse para llegar a las Islas en plena forma y poder ofrecer dos shows que no van a olvidar nunca». Agradecen la comprensión de quienes le siguen.

El baile, un arte que parece sencillo a la vista, que permite expresar nuestras emociones, y que en ocasiones, resulta un trabajo para quienes lo realizan, es cada vez más cuestionado. Quienes bailan profesionalmente son sometidos a la disciplina y exigencia de este arte, que sigue sin ser reconocido como deporte. La danza en competición, es mucho más que esa técnica, también es presión y reconocimiento, pero sobre todas las cosas es pasión.

Desde una muy temprana edad el baile somete a quienes lo llevan a cabo a entrenamientos diarios sin pausa, lesiones incurables por no recibir descansos y la incertidumbre de que el trabajo realizado en toda una temporada no se vea reflejado en el ejercicio final, sobre el escenario, bajo los focos y el público. Dos minutos y medio de coreografía que son decisivos para mostrar tu capacidad y talento como artista, y llevarse el trofeo ganador a casa.

Se comienza a competir desde que se tiene apenas seis años. A partir de entonces «la vida comenzará a girar entorno a ello, aprendiendo a convivir con la presión y el sacrificio de ser el primer puesto», explica Daymi Cabrera, bailarina y coreógrafa de categoría Youth. «Se convierte en trabajo, prioridad y responsabilidad, además de orgullo, enseñando el verdadero significado de la palabra autoexigencia», señala.

«Para mí es mi forma de vivir, una vía de escape ante cualquier problema, solo necesito entrar al aula, conectar la música e improvisar para que todo en mi mente desaparezca», expresa la coreógrafa Marina Canela. Por otro lado, para Cabrera no hay nada más que el baile, su alumnado y la satisfacción de ver que una coreografía que tanto ha trabajado se lleva los resultados que merece.

«Es mi forma de vivir, una vía de escape ante cualquier problema»

«Mi alumnado es mi principal motivación para mejorar como bailarina y profesora», expresa Cabrera. Cuenta que descubrió el baile cuando apenas tenía cuatro años y desde entonces supo que ese sería su futuro. «Me formo como bailarina urbana profesional para poder dedicarme a esto en un futuro», confiesa.

Cada temporada, quienes entrenan coreografías deben superar las expectativas de un jurado profesional. Poco a poco los estilos y las modas de la danza avanzan y se deben ir adaptando a lo nuevo, a lo que más guste, pero sin nunca perder su identidad como equipo de competición. Entre los estilos más populares se encuentra el commercial, locking o el experimental. «Son los que más han gustado a los jurados que nos han visitado a lo largo de la temporada», explica Canela.

Ambas coreógrafas participan en competiciones insulares y nacionales, llegando a alcanzar el podio en muchas de gran nivel. Para ellas, la más especial fue el HHI Spain 2023, donde lograron clasificar para el mundial. «Para nosotras fue toda una sorpresa, cada año apostamos por llevar nuevos estilos y al parecer gustó mucho entre el jurado», apunta Cabrera.

El grupo de baile pasa a ser familia. Canela lo tiene claro: «Esto siempre va a ser más importante que el resultado final, la mejor sensación siempre va a ser colgarse una medalla al cuello, es cierto, pero sin el factor humano sería imposible».

La programación de esta edición del Fiestoron cuenta con cinco grupos musicales cada día. El viernes, el público presente disfrutará de las actuaciones de La Cabra Mecánica, Celtas Cortos, Reincidentes, Mojinos Escozíos y Sober. El sábado se cerrará el evento con los shows de Nena Daconte, Café Quijano, La Pegatina, Pignoise y Efecto Pasillo.

La organización ha prometido dar un regalo a las personas que llegan antes de tiempo, además de poder  visitar la famosa Destilería de Arehucas. La entradas están a la venta en la web de Fiestoron.com y los precios oscilan entre los 40€ y los 80€.

El recorrido empezó con un carismático narrador que explicaba la trama. La población se reunió expectante en torno al primer escenario. El actor Antonio Conejo interpretaba a un pobre mendigo sin piernas y con un parche en el ojo. Tres brujas vestidas de azul lanzaron un conjuro cantando y bailando para viajar al pasado y así contar a la audiencia la situación de ese indigente llamado Cristóbal.

El criado Cristóbal

El guía nos movió al siguiente destino. Una señora llevaba un carrito donde estaba escrita la fecha en una pizarra. Ubicando al público a finales del siglo XVIII. Una de las tres hechiceras se había transformado en una joven criada que recibía el nombre de Jacobina, interpretado por la actriz Guacimara Gil. El personaje de Antonio Conejo era un mujeriego arrogante que intentó conquistar a Jacobina. En la calle se reencontraron dos señores ricos uno de Gran Canaria y otro lagunero. «No sé lo que dice el fulano ni lo que dice mi amo, pues hablan en italiano», dijo Gil al oírlos.

En el siguiente tramo la artista Tairuma Méndez cantó una impresionante ópera italiana que acabó llena de aplausos. Cristóbal entró en escena y entre los dos simularon un beso. Las brujas vieron como le era infiel a su amiga, así que realizaron un encantamiento budú. Una de ellas hablaba y la otra gesticulaba el muñeco «de la pata te volverás cojo», entre carcajadas continuó diciendo «te quiero tuerto de un ojo». Terminaron con un escupitajo.

Disputa entre isleños

Méndez, celosa porque Cristóbal estaba con Jacobina, la echó por estar embarazada de él. La muchacha no tuvo suerte pues el padre de la criatura solo le dijo «¿y cómo me aseguras que es mío?». La señora de la casa mandó a Antonio Conejo a la guerra contra Francia, donde perdió las dos piernas. Jacobina finalmente perdió la criatura en el parto, acogido con una exclamación de lamento de la gente.

Para finalizar, los dos señores de islas distintas se encararon, cada uno presumiendo sobre su ciudad. «¿Cómo va a ser que la Universidad no esté en el arzobispado?», se quejaba el canarión. «Envidioso», vociferaba el otro. Méndez, en el papel de la mujer del lagunero tuvo que poner neutralidad, cantando una canción con él. El servicio entró en escena y se quejaron del abusivo poder de los amos. «Estamos en época de carnaval dónde no se distingue entre dueños y criados», dijo una de las hechiceras. La función acabó con todo el elenco unido tocando los silbatos de comparsa.

El malagueño repasará sus grandes éxitos y dará a conocer su nuevo trabajo discográfico. López tiene una larga carrera en la escena musical española. Lleva a sus espaldas más de cuarenta conciertos sold out. Es el primer artista español en lograr entrar en la lista Poll Star, que mide la venta de entradas a nivel mundial.

Aseguran que “somos la Lola Flores de los pódcast: ni vocalizamos, ni respetamos el turno de palabra, pero no se lo pierdan». En cuanto a este nuevo episodio en el Leal, Lupiáñez recalca que «lo mejor es no esperar nada». Socorro admite que será con la misma esencia de siempre, pero en un sitio más grande». Tras obtener su objetivo en la red social decidieron celebrarlo: «Ha sido un crecimiento muy orgánico y estamos muy orgullosos».

Excepto en ocasiones en las que hablan de un tema determinado, por lo general no siguen un guion, sino que improvisan. «Nos informamos mucho de la actualidad y de la persona invitada», indica Gerson. Asimismo, Ramos subraya que «un episodio del show se siente como jugar con tus colegas a la PlayStation, la conversación fluye sola». El grupo manda un mensaje para quienes no hayan comprado entrada: «Lo hemos vendido todo, algo increíble, pero nos encantaría que quienes dudaron en asistir vengan la próxima vez».

El documental aborda, también, como Traoré investiga la muerte de Samba, un paisano suyo que desapareció mientras intentaba cruzar a nado la frontera de El Tarajal, Ceuta, cuando la Guardia Civil empezó a utilizar material antidisturbios para impedir la entrada de centenares de migrantes.

El silenció inundó la sala a las 19.30 horas dando paso al comienzo del documental. La pantalla se cubrió con las imágenes del día que Mahmoud consiguió saltar la valla de Ceuta. Un día de 2005 donde catorce personas perdieron la vida intentando cruzar la frontera. La desesperación es latente en cada individuo que corre por su vida para pasar al otro lado. Los minutos pasan y la avalancha humana es cada vez mayor.

El 6 de febrero de 2014 se vuelve a repetir la misma situación. En esta ocasión, fallecieron quince personas en la playa del Tarajal, ahogadas mientras trataban de sortear el dique que separa Marruecos de Ceuta. Entre las personas desaparecidas se encuentra Samba.

Ponerle rostro

Mahmoud siente la necesidad de poner rostro a Samba para dar voz a quienes pierden su vida al intentar entrar en Europa. Es por ello que hace el camino inverso al que realizó en su aventura migratoria y reconstruye cada uno de los pasos que dio Samba.

En la pantalla aparecen los testimonios de quienes acompañaron a Samba en su travesía para pisar suelo europeo. Las palabras de aprecio que vierten hacia él demuestran que era una gran persona. No dudaba en ayudar a quien lo necesitaba y era un gran compañero.

Las declaraciones se van entremezclando y conocemos diferentes perspectivas sobre la migración. Ninguna travesía es igual. Hay quienes consiguieron llegar con heridas y cicatrices que serán difíciles de borrar. Mientras otras personas cuentan que fueron deportadas, pero no pararán hasta pisar Europa.

Todas las historias comparten el mismo sentimiento: el amor hacia sus familias. El amor hacia sus seres queridos es el motor que les impulsa para emprender el camino hacia un nuevo continente. Quieren encontrar estabilidad y un futuro mejor, siempre con el fin de ayudar a sus familiares.

«No había nadie mejor»

El momento cumbre de la proyección llega cuando Mahmoud llega a Kolda, la región de Senegal donde vivía Samba, y se reencuentra con la familia de este último. El dolor cristaliza los ojos de su padre que asegura que «no había nadie mejor que Samba». Cuenta que su hijo era el pilar de la familia. Cuidaba de cada uno de sus miembros y trabajaba de sol a sol para asegurarse de que a nadie de su entorno le faltara de nada.

La voz de su madre se resquebraja al recordar a su querido hijo, no es capaz de hablar de él sin que las lágrimas invadan su rostro. «Si es para buscar una mejor vida, te doy mi bendición», estas fueron las últimas palabras que su madre le dedicó.

El final llegó de forma calmada, las olas y el sonido del mar acompañaban a los nombres de quienes dieron su vida por alcanzar el sueño europeo.

Dejó de ser un número

Samba ya no es un nombre borrado. Mahmoud consiguió devolverle el nombre a una de las víctimas de la migración que suelen acabar convirtiéndose en un simple número.

Ahora Samba ha pasado a convertirse en el vivo reflejo de las peripecias que entraña alejarse de la familia y adentrarse en tierras desconocidas con el único propósito de buscar un futuro mejor.

La Biblioteca de la ULL ofrece algunos viernes durante el curso académico veladas musicales, por lo que se estudia la posibilidad de interpretar algunas de las composiciones del autor canario.

Según el rector, se trata de «una colección muy valiosa que la Universidad custodiará adecuadamente». Pretenden que pueda estar disponible al público y que sea una fuente de investigación. Los docentes Pompeyo Pérez y Javier Marrero actuaron de mediadores para que la donación llegase a término.

Asimismo, María Luisa Gordo, su viuda, destacó que entre el material donado se encuentran obras manuscritas, trabajos en proceso de creación y textos y dibujos acerca de las partituras. A esta colección es previsible que se añadan programas de mano o CDs. Gordo destaca que «con este paso la música creada en Canarias tendrá una mayor difusión, al tiempo que también permitirá un mejor conocimiento de este compositor».

Enrique Guimerá se formó en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife. Realizó estudios de guitarra, piano y viola, y se licenció en Biología por la Universidad de La Laguna. Desde joven mostró interés por combinar la música clásica o académica con la popular y urbana. En los años sesenta formó parte del grupo musical-teatral Expresión TUEC, y junto a Javier Marrero y Sabas Martín llevó a cabo varios espectáculos multimedia con poesía, danza y proyecciones. Más tarde el grupo pasó a denominarse Almargen y varios discos vieron a luz entre 1990 y 2004 con sus composiciones.

Violista en la Orquesta Sinfónica de Tenerife

También ingresó en la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) como intérprete de viola y fue miembro fundador de la Asociación de Compositores y Musicólogos de Tenerife. A partir de la creación de la suite orquestal Ballet para mujeres estrenada en el Festival de Música Visual de Lanzarote, quienes eran instrumentistas comenzaron a interesarse por sus creaciones.

El compositor creó muchas piezas asociadas a la percusión, pero su mayor reto fueron las obras para orquesta. Tuvo la oportunidad de grabar muchas de sus composiciones de cámara. Tampoco le fue ajeno el jazz ni como instrumentista ni como docente, y además se mostró proclive a la colaboración con otros músicos, como arreglista para grupos como Mestisay, Taburiente o Añoranza.

Pérez comenta que su objetivo es conseguir que el público se conmueva y que se reencuentre con canciones y sentimientos. «Vamos a dejarnos llevar en esa conexión emocional que siempre intento conseguir», declara.

El músico explica que «el encuentro contará con un recorrido por grandes artistas como Francisco Céspedes, Kany García o José Luis Perales«. Asimismo, asevera que algunos temas que interpretará serán Yo vengo a ofrecer mi corazón, Me enamoré de ti y Por ti seré. El cantante agradece el apoyo recibido: «Estoy muy feliz por haber agotado las entradas con casi un mes de antelación».

La formación de pop coreano Rhythm.max obtuvo seiscientos euros como premio ganador en el concurso de coreografías al que se presentó el sábado, 20 de julio, en las III jornadas tecnológicas de la GCSummercon en la Institución Ferial de Canarias (Infecar) en Gran Canaria. Se trata de uno de los elencos de baile con más premios obtenidos en estilo kpop en el Archipiélago. La portavoz del grupo Caridad Peón enfatiza que «superarse día a día como grupo es complicado pero el ganar te motiva a seguir trabajando».

En el apartado individual, el kpoper Akerontia alcanzó el primer puesto mediante la votación de un jurado compuesto por tres miembros. El artista afirma que «llevar desde el año 2008 en los escenarios es mucho tiempo, pero a la vez gratificante y emocionante». El korean pop se encuentra en máxima tendencia en Canarias y en el mundo.

El acto contó también con diferentes zonas gaming y consolas de simulación deportiva como: Fórmula 1, Rallies y el juego de vuelo Flight Simulator con los mapas de la Isla. La jugadora de videojuegos Thamix compartió momentos de juego en la zona de Valorant el domingo 21 de julio.

«La fiesta de la cultura asiática reunió a más de cinco mil visitantes»

La fiesta de la cultura asiática reunió a más de cinco mil visitantes durante sus tres días de celebración con actividades diversas: juegos de mesa y de estrategia como Warhamer 40 000, realidad virtual o puestos de consolar solo para diversión. La galería de artist alley ocupó más de cincuenta puestos de diferentes dibujantes de anime. También estuvieron presentes tiendas de tebeos como Dagobah Cómics.

Las empresas organizadoras del evento fueron In Time y Nakatomi. Las entidades patrocinadoras son: Cabildo de Gran Canaria, Ayuntamiento de las Palmas de Gran Canaria, Gobierno de Canarias, Fred Olsen, Coca cola, Tomaticket y más de diez empresas.

El disco de oro Polaris lo catapultó a la fama en 2022. Asimismo, cuenta con temas musicales tan notorios como Supernova o Bad Gyal. Esta última es la tercera más escuchada del año en España y la que más tiempo ha perdurado en el top uno de 2024.

Las entradas pueden comprarse a través de la página web del tour Saiko en Canarias y en la página web tickety.

El Festival contará con una gala de entrega de premios, dirigida por la presentadora Laura Afonso. Además, serán proyectados los trabajos realizados.

Los premios son piezas únicas creadas por el escultor local Imobach Molina.

El timple canario siempre ha vivido en el seno de las familias, en las parradas a la luz del sol, en las romerías, en los asaderos y en las folías. Los Sabandeños, Los Gofiones, Benito Cabrera o Domingo Rodríguez (El Colorao) se nos vienen a la mente cuando escuchamos hablar sobre el folclore canario. Aunque la música está en constante evolución y eso también lo experimenta el instrumento. Una nueva generación de timplistas está desafiando las fronteras que nunca se han llegado cruzar con nuevas sonoridades como el jazz o el pop.

La cantante Julia Rodríguez es un ejemplo de ello. «Mi primer recuerdo ya es con el timple en la mano», cuenta. La joven explica que en su casa siempre han habido muchos instrumentos como laudes, pianos, guitarras, timples o cuatros venezolanos. Con los años comenzó en la Escuela de Música donde aprendió a tocar la flauta travesera. «En la Escuela oía y tocaba todo tipo de instrumentos», afirma.

Rodríguez creció escuchando folclore canario, pero sus familiares también le inculcaron otros como el argentino o el venezolano. «Ahora me doy cuenta de que todos los géneros que he escuchado desde pequeña se ven reflejados en las canciones que hago», comenta. Expresa que «mi música se mueve entre el folclore canario y latinoamericano con pinceladas de jazz».

«Se trata de un instrumento que no conoce límites»

Desde su punto de vista, el timple siempre suena diferente porque cada quien tiene su propio sello. «Lo más bonito de la música es que nos podemos expresar como queramos», afirma la canaria. Asimismo, asevera que «la juventud se está formando mucho y hay mucha información en las redes que se nos queda impregnada con la que vamos investigando sin ningún tipo de pudor». Rodríguez tiene clara una cosa: «Estamos demostrando que el instrumento no tiene límites y que es uno como otro cualquiera».

Por su parte, el músico canario Abraham Ramos fue a clases obligado por su padre y abuelo, pero sintió una conexión con el instrumento desde que asistió a la primera de ellas. Comenzó investigando el timple tradicional, pero luego conoció al timplista José Antonio Ramos y descubrió otro mundo. «Me di cuenta que no era solo un camino sonoro que va parrandeando por ahí, sino que es un instrumento que puede ser el solista de una banda», apunta.

«Ahora hay más información y la juventud busca nuevos estilos»

El timplista aclara que le gusta componer música de estilos como new age, world music o jazz. «Me gusta hacer música de la corriente clásica de la que vengo, pero con armonía moderna», revela. Asimismo, asegura que no le gusta hacer temas allegados a ciertos países y que no busca centrarse en estilos como puede ser el del Congo.

El músico recuerda que veía a su hermano improvisar con la guitarra y se aventuró a hacerlo con el timple. Declara que «ahora me doy cuenta que lo esencial es coger la melodía, adaptarla, ponerle la armonía que necesita y después jugar con los recursos del propio instrumento». Además, manifiesta: «Ahora tenemos mucha más información de como suenan otros instrumentos del Mundo y eso fomenta que la juventud esté buscando nuevos estilos y sonidos».

Hay que tener en cuenta las raíces

Como todo, el timple tiene un comienzo y una historia. Todo apunta a que el instrumento nació de las vihuelas y guitarras renacentistas y barrocas llevadas por las sociedades europeas a Canarias. Así fue que siguió evolucionando hasta lo que hoy concebimos como una pieza indispensable en nuestras fiestas del Archipiélago Canario.

Rodríguez cuenta que es importante saber de dónde viene el instrumento, pero que también hay que avanzar. Explica que «cualquier timplista tiene que vivir el folclore canario desde la raíz». Asimismo, dice que es imposible que el folclore no se contamine ya que es un movimiento muy complicado de controlar. «El timple viene de donde viene y la historia no se va a ir así porque sí», sostiene la música.

Ramos afirma que «es necesario saber de donde se viene». Asevera que hay que aprender la técnica básica para poder avanzar a nuevas sonoridades, repertorios y formas de tocar. «Hay que tener presente la seña de identidad del timple», asegura. Además, explica que «el pasado siempre nos dará lo que necesitamos, incluso para innovar más aún».

Una mirada hacia el futuro

El instrumento ha ido pasando por un proceso de evolución, de innovación y experimentación en la búsqueda de sacarlo de la faceta tradicional de folclore, del rasgueo y de los timples sencillos de antaño. José Luis Hernández, profesor de timple en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife, comenta que «las generaciones más nuevas conciben un instrumento total que puede hacer frente a cualquier tipo de género musical, de repertorio o de proyecto». Asevera que el timple ya no es el protagonista, sino que es el proyecto del artista. «Se trata de una serie de jóvenes que están haciendo evolucionar el instrumento y llevándolo más allá», apunta Hernández.

Sostiene que hay cantera juvenil para el futuro y que el instrumento está viviendo su mejor momento en la historia. «Cada vez hay más estudiantes, no solo de edades tempranas, sino también gente de la tercera edad», explica. Menciona que en caso del Conservatorio tienen entre 20 y 25 estudiantes. Además, destaca que «aunque antes no era común ver a chicas tocar el timple, ahora hay diversidad de género».

«El objetivo del timple es que se deje de ver como un símbolo y se le considere una herramienta musical con la que se puede construir lenguaje artístico», ratifica el músico. También asegura que negarse a descubrir nuevos sonidos en el instrumento va en perjuicio del mismo. «Todo lo que sea progreso está bien recibido», analiza. Hernández tiene una labor para el futuro: «Tenemos que seguir renovando el instrumento para que las nuevas generaciones vayan haciendo su propia música».

El espectáculo se presenta por primera vez en Canarias bajo el piano del tinerfeño Polo Ortí, y el talento de Justin Hurwitz, compositor de la banda sonora. El músico y guionista estadounidense visitará las Islas para dirigir la orquesta e interpretar sus propias partituras. Ganó dos premios Óscar con la película, convirtiéndola en un fenómeno mundial en 2017.

Este formato, que a día de hoy solo se ha llevado a cabo con Fimucité en Canarias, se inauguró en 2018 con Encuentros en la tercera fase y Javier Sierra como presentador. En 2019 se realizó Drácula de Bram Stoker de Francis Ford Coppola, en colaboración con el FMF de Cracovia, festival de música ligada al cine.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife cumple dieciocho años, y lo celebran con un tema memorable: los musicales y sus grandes adaptaciones cinematográficas. No dejes de creer y Un millón de sueños son los leitmotivs que continúa motivando a la audiencia con esta gran producción musical.

Se trata de una jornada de participación juvenil dedicada al gaming de competición. De forma paralela al campeonato se realizará una pasarela de cosplay, la grabación de un programa de podcast con personas invitadas del mundo gaming, la venta de artículos de diseño artist alley y merchandising.

El torneo oferta dieciséis plazas de participación para cada uno de los dos videojuegos. Los premios para quienes queden entre los tres primeros puestos son: una tarjeta de regalo de cuarenta euros y dos de veinte euros. Las personas interesadas pueden adquirir las entradas mediante formulario.

La empresa organizadora del evento es Neko esports. Además, cuenta con el apoyo del Cabildo de Tenerife.

Cazorla comenta que será un espectáculo fresco y dinámico. «También cuenta con una parte de improvisación para conectar con el público», declara. Además, comenta que «la idea de crear la función nace de la necesidad de generar contenido cada año». La artista asevera que al vivir en un archipiélago hay que innovar para poder ir siempre con una propuesta nueva.

La humorista espera que «el público se lo pase bien, que se entretenga y que salga pensado en cosas que cuando las dices con humor suenan de una forma diferente». Asimismo, manifiesta que su objetivo es conseguir sacar a las mentes del día a día y que la gente desconecte. Cazorla incentiva a asistir al show a quien quiera: «Vamos a pasar un buen rato, pero sobre todo a sentirnos, que es lo más bonito».

Bacallado presentará La cuentería, un bazar de realidad con toques de comedia y extravagancia. Además, Conejo expondrá Criaturas en extinción. Se trata de una serie de relatos de tradición oral protagonizados por criaturas extintas o en vías de extinción como dragones, brujas o monarcas.

El Festival también contará con batallas de freestyle, talleres y un certamen internacional de relato breve. Por otra parte, el sábado, 31 de agosto, estará disponible para todo el público una mini feria del libro desde las 9.00 horas.

Las actividades que completaran las jornadas serán: talleres de manualidades, concursos y campeonatos en diferentes disciplinas, una galería para la compra y venta de artist alley, tiendas que expondrán animes y cómics para su venta y personas influyentes de diferentes disciplinas del sector tecnológico y de la cultura japonesa. El precio de las entradas dependerá del tipo de acceso que desee cada participante.

El pop coreano contará con un concursos de baile en dos modalidades: individual y grupal. La comunidad de cosplayers podrá participar en un gran certamen en el que podrán desfilar con los trajes y sus accesorios de diferentes personajes de la cultura audiovisual oriental a los que dan vida.

El promotor del evento afirma que la acogida de estas jornadas está siendo muy buena. Chacón apunta que «se pretende ofrecer una experiencia única e inolvidable para que cada visitante desee repetir mil veces más». La zona LAN-Party está disponible para gamers durante las veinticuatro horas del día durante los cuatro días de la Feria.

El encuentro  cuenta con el apoyo del Cabildo Insular de Gran Canaria y de entidades como Globalan, Binary Systems y Online Canarias. La organización corre a cargo de El Time Eventos y Your Event Canarias.

En su última gira por Europa y Estados Unidos estará acompañada por la Orquesta Failde. Rinde homenaje al Buen Vista Social Club, agrupación musical que nació en la década de los 90 y que marcó un punto de inflexión en la historia de la música latina, al que se integró junto con Compay Segundo e Ibrahim Ferrer. La artista es una leyenda de la música de América Latina y una de las vocees más importantes junto a destacados nombres como: Celia Cruz, Mercedes Sosa, Violeta Parra o María Dolores Pradera.

Portuondo empezó a cantar profesionalmente a finales de los años 40 y desde sus comienzos se volvió una referente emergente en Cuba. En los 50 expandió su carrera a nivel internacional. Alcanzó la cima en 1997, cuando se convirtió en la diva del Buena Vista Social Club. Ganó su primer Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo y un Grammy Latino a la Trayectoria en 2009.

Ha estado nominada en 2019 y 2021. Obtuvo otro en 2023 a Mejor Álbum Tropical Tradicional por su disco Vida. Durante su larga trayectoria ha recibido numerosos reconocimientos, como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura y Deportes de España, en una ceremonia presidida por los Reyes de España, o el premio Songlines Pioneer, por su contribución durante toda su vida con la música y la cultura cubana.