Hay un cambio crucial en las reglas originales del Quidditch en este juego, ya que en este título atrapando la Snitch dorada no se conseguirá la victoria automática como de costumbre. Esto se debe a que han nerfeado esta regla y al lograr coger esta peculiar pelota solo se conseguirán treinta puntos, en lugar de los 150 originales.

En lo que al resto de reglas respecta, todo sigue igual. Seguirán habiendo tres tipos de pelotas que continuarán teniendo su propio papel en cada partido: la ya mencionada Snitch dorada, el Quaffle y el Bludger. La bola más importante durante el encuentro es la segunda, ya que es con la que se jugará y es con la que se tendrá que tratar de marcar gol en los diferentes aros. De esto se encargará quien haya escogido el rol de cazador.

«Cada anotación valdrá diez puntos»

Los roles también siguen siendo los mismos, se podrá escoger entre ser cazador, guardián, golpeador o buscador. El papel de guardián es bastante similar al de un portero de fútbol, con la única diferencia de que tendrá que impedir que la pelota entre en un aro en vez de en una portería.

Estará disponible un modo Carrera, en el que se podrá mejorar al personaje escogido hasta llegar a la cúspide del Quidditch. Sorprende la presencia de Sebastian Sallow, de Hogwarts Legacy, como skin elegible junto a otras figuras muy queridas de la saga como Harry Potter, Cedric Diggory, Cho Chang, Hermione Granger, Ron Weasley o incluso Draco Malfoy.

La Bludger es una pelota que cobrará vida propia y atacará a quienes estén jugando. La responsabilidad de impedir que lleve a cabo su cometido recaerá en quién haya escogido ser golpeador. También se podrá jugar online en un tres versus tres.

También se ha renovado el administrador de guardado y se han resuelto varios bugs como el del diario invisible en la habitación 210. Todo el contenido original del juego se ha mantenido intacto.

No hay ningún tipo de cambio en la historia, la trama continuará siguiendo a Leon Kennedy y Claire Redfield. Son un policía novato y una estudiante estudiante universitaria que tendrán que trabajar de forma conjunta para sobrevivir e intentar escapar de Raccoon City. Todo esto mientras se enfrentan a zombis y a otras criaturas horripilantes.

«Se trata de una de las entregas más queridas de la saga»

De igual modo, estará disponible Extreme Battle, un minijuego que se basa en abrirse paso a través de hordas de zombis para lograr colocar cuatro bombas antivirus en ciertos puntos del mapa para eliminar todo rastro de la infección. Los dos modos secretos protagonizados por Hunk y Tofu estarán disponibles desde el principio. Los subtítulos también se han mejorado.

La representación del juego ha sido mejorada con Direct X. Por último, se ha añadido una galería de arte y se podrá acceder tanto a la versión original americana como a la japonesa. Más pronto que tarde, se relanzará también el Resident Evil 3 en GOG.

TLP Tenerife cuenta con quince ediciones y tiene el apoyo del Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Fundación Club Deportivo Tenerife y de empresas tecnológicas como Globalan, Binary Systems y Online Canarias. Asimismo, cuenta con la promoción de Factoría de Innovación y con la producción de Nakatomi Corp.

Consta de dos zonas. Por una parte, está la clásica Zona Lan, la cual permite el acceso con sus equipos informáticos y disfrutar de la más rápida conexión a internet. Por otra, está la Zona Summer-Con, que estará abierta para el público general y en la que se podrá disfrutar de diversas actividades como manualidades, talleres educativos, concursos de baile K-Pop, Cosplay y videojuegos.

Más de cincuenta mil personas

La Zona Summer-Con de TLP Tenerife reunirá a partir del miércoles 4 de septiembre, a un gran número de personas amantes de los videojuegos y de la cultura geek. Así, se estima que pasen por el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife más de cincuenta mil personas durante los cinco días que permanecerá abierta.

Al evento asistirán distintos actores de doblaje como Salvador Vidal, quien pone voz a Indiana Jones y Luke Skywalker, o Claudio Serrano, voz de Batman en español. También acudirán creadores de contenido como Misho, integrante de series de YouTube como 21 días, o Suzyroxx, creadora de contenido que colabora actualmente con Rebels Gaming, equipo de esports del futbolista David de Gea y antigua streamer del equipo formado por Ibai Llanos y Gerard Piqué.

Este año, el llamado Artist Alley contará con más de sesenta artistas que expondrán su arte al público y pondrán a la venta artículos relacionados con la cultura audiovisual. Además, al encuentro geek del año también acudirán las mejores tiendas de toda Canarias que llevarán exclusivos artículos promocionales. Todo esto se engloba en el propósito de dar cabida al comercio local dentro del evento.

Además, habrá habrá una zona de manualidades y un área de juegos de mesa, al cual acudirán once editoriales de reputación nacional. Se acogerá una partida de rol multitudinaria y exclusiva escrita para esta edición de TLP Tenerife 2024, la cual ha sido desarrollada por El Club Dante, Devir y Campeones Eternos.

Torneos y concursos

TLP Tenerife 2024 repartirá más de quince mil euros en premios entre todas las modalidades de concursos y torneos. Así, se desarrollarán más de treinta competiciones en cuatro modalidades distintas de torneos que se desarrollarán en un amplísimo abanico de títulos, desde League of Legends y Tekken 8 hasta Just Dance y Fortnite.

TLP Championship, la competición que cuenta con las categorías de esports y de bailes de K-Pop, llegará a su fin durante TLP Tenerife 2024. Se celebrarán las finales correspondientes y se premiará al mejor equipo de League of Legends, mejores jugadores de Tekken 8 y EA Sports FC24. También serán premiados el mejor solista y el mejor grupo de coreografías de K-Pop.

El Cosplay, arte de caracterizarse y traer a la vida a cualquier personaje de la cultura audiovisual, también tendrá un hueco en el escenario principal mediante la celebración de su gran concurso.

TLP Tenerife 2024 contará con un gran espacio dedicado a seis desarrolladoras de videojuegos indie de gran reputación. Algunos de los juegos que se expondrán en exclusiva son el aclamado Luto, cuya versión de prueba ha sido jugada en directo por streamers como Rubius e IlloJuan.

Además, se llevarán a cabo varios talleres formativos relacionados con el mundo de la robótica y la programación. También se realizará una ponencia de la mano de los Hermanos Miranda, que enseñarán a cómo animar el caminar de un personaje y otras técnicas de interés.

La trama de este título está inspirada en la novela china Viaje al Oeste, una de las más influyentes de la cultura asiática. El protagonista de esta historia es un primate antropomórfico llamado Sun Wukong, de igual manera conocido como el Rey Mono. No obstante, también es apodado como el Predestinado, ya que es el elegido para emprender un viaje muy peligroso y descubrir la verdad sobre una leyenda del pasado.

Una característica crucial de este título es que no hay selector de dificultad. Conforme se avance en la trama, se irán desbloqueando nuevos poderes y enemigos más poderosos. Hay una gran cantidad de conjuros, transformaciones y artefactos mágicos que tendrán funciones variadas, desde proteger hasta potenciar. Sun Wukong tendrá la habilidad de convertirse en diferentes animales, lo cual será de mucha utilidad.

«Los jefes tienen orígenes, personalidades y objetivos muy desarrollados»

La duración del videojuego es de, como mínimo, 15 horas. El estudio lo define como una especie de boss rush, un título en el que se avanza por fases lineales con pequeños y numerosos enemigos hasta llegar a los jefes finales. Es una aventura de acción con ciertos matices de RPG para la personalización del héroe.

Los gráficos fueron elaborados mediante Unreal Engine 5, de ahí todo ese nivel de detalle en los entornos, la iluminación, los efectos y las animaciones. El apartado visual de este videojuego suma bastante y complementa muy bien a una historia repleta de mitología china que viene con mucha expectación tras de sí.

La historia y perspectiva de este videojuego varía según qué o quién elijas ser. Hay dos opciones para escoger, se puede ser un mercenario de élite contratado por una empresa privada para lograr conseguir un botín muy valioso, o también es posible optar por la otra opción: ser una bestia alienígena que busca cazar a sus presas.

Se trata de un juego indie de terror multijugador  en el que se podrá formar equipo con hasta dos personas. Destaca sobre todo la implementación de un chat de voz de proximidad que hará mucho más realista la experiencia de esta entrega. Los alienígenas podrán estar controlados por la IA o por otras personas que estén jugando. La luz será la única manera de acabar con estos últimos, con objetos como bengalas o linternas.

«Las estaciones de creación son de vital importancia, ya que sirven para elaborar objetos que serán de gran ayuda»

Siendo un monstruo extraterrestre el objetivo será acabar con todas las presas humanas que haya, pero siendo un mercenario será lograr completar la extracción con éxito del mayor botín que se pueda conseguir, para más tarde comerciar con este y lograr recompensas. En esta última opción será necesario completar todos los contratos que se pueda, ya que cuantos más se terminen, más aumentará la relación con los comerciantes y se podrá desbloquear nuevo material.

Las bestias alienígenas tendrán una serie de habilidades como baba tóxica, invisibilidad, gritos o PEM, que servirán para sembrar el pánico en las mentes de sus contrincantes. Después de subir de nivel al monstruo, se podrá vender su ADN y reiniciar su proceso para conseguir, por otro lado, mejorar al mercenario del que se disponga.

Hay una amplia gama de armas disponibles para los característicos combates en primera persona de este videojuego. Incluso será posible personalizarlas con accesorios como culatas o miras. También hay que sobresaltar el feroz e intenso sistema de enfrentamientos cuerpo a cuerpo. No obstante, se podrán crear implantes neuronales que tendrán efectos aleatorios durante el transcurso de la batalla.

El lanzamiento de la versión definitiva de este título llega tras su éxito en su beta abierta, en la que participaron más de 300 mil personas, logrando ser la segunda más jugada del Steam Next Fest en su momento.

En este territorio se está propagando una gran infección, que está acabando poco a poco con todos los animales que habitan en el área. La protagonista se llama Vic, una exploradora de la naturaleza de 22 años, y su misión es salvar a todas las criaturas que pueda de la muerte. Pero no estará sola, ya que Tabitha, una investigadora muy astuta, la acompañará en esta aventura.

La infección que tan rápido se está propagando por el planeta provoca que los animales que ahí habitan se vuelvan agresivos, por lo que vas a tener que luchar contra ellos de una manera alejada de lo habitual. No se trata de un combate con la concepción normal que este trae, se trata de un enfrentamiento pacífico con el fin de eliminar la infección. Vic solo tendrá que usar su bastón contra la zona afectada para lograr que las criaturas vuelvan a la normalidad, todo esto mientras la protagonista esquiva los ataques de estas.

«El objetivo no es recolectar animales como de si una colección se tratara, se trata de salvarlos»

La protagonista tendrá que conocer a los naam, quienes habitan el planeta, y a sus costumbres. Vic tendrá que aprender a tocar la flauta tradicional de los nativos para lograr comunicarse con las criaturas. Con esto, podrá ver lo que ven y así conseguir ayuda para resolver los puzles que se encuentre la aventurera a lo largo de la travesía.

La historia de este juego fue cocreada por la escritora y guionista Rhianna Pratchett, que también realizó la misma función para Mirror’s Edge y Rise of the Tomb Raider. El estudio afirma que cuando quienes jueguen descubran el verdadero significado de la infección, querrán dejar de lado el punto de vista humano para lograr preservar la belleza primordial de Ava.

También se podrán sacar fotos a los seres que se encuentren en el área y así llevar un inventario de cuantas criaturas se han conseguido salvar. En total, veinte especies de animales se encuentran repartidas por Ava. Este planeta tiene cuatro ecosistemas muy variados y las mecánicas del juego te harán querer explorarlos con todo detalle.

En este juego, se puede escoger entre varios personajes, operativo de élite para el protocolo experimental Deadlink. Sin duda, son la mejor arma de la Agencia de Seguridad Corporativa y su misión consiste en desbaratar los planes de las corporaciones y sus turbios negocios, intentando perjudicar todo lo que se pueda los beneficios de estas empresas.

En la entrega, según el personaje que se escoja, se dispondrá de un equipamiento u otro, pero siempre consistirá en dos armas, una granada y dos habilidades. Por esto, habrá que elegir con cuidado que personaje usar según lo que se quiera hacer durante el transcurso de la partida. Aunque tampoco es que se vaya a tener mucho tiempo de reacción, ya que este título es característico por su alto ritmo de gameplay.

También es conocido por su dificultad por aspectos como las armas en el juego, que hacen mucho daño pero tienen cadencia de disparo lenta. Sumándole a esto la escasa munición y los altos tiempos de recarga, hace que se compliquen mucho las cosas para quienes jueguen este título.

Se trata de un juego indie de acción, concretamente es un FPS (un shooter en primera persona) con elementos de roguelike. Unas de las mecánicas principales del juego son el poder acelerar, el dash y el doble salto. Los controles son muy sencillos e intuitivos, por lo que quienes jueguen a esta entrega tendrán que dominar estos para lograr pasarse de una pieza este título.

Este título parece una mezcla entre la estética y la música del Cyberpunk 2077, y  el ritmo frenético de los combates, los combos y el movimiento fluido del DOOM Eternal. Durante su lanzamiento en PC, logró hacerse un hueco en el género de los roguelike y consolidarse como una de las mayores promesas.

La historia se centra en André, el protagonista, que es un soldado francés que está luchando en la Primera Guerra Mundial hasta que su hermano, Pierre, desaparece en combate durante la Batalla de Verdún. Durante el transcurso de la trama del juego, el objetivo será intentar encontrarle para llevarlo sano y salvo a casa. Esta entrega da comienzo en el año 1916, en pleno conflicto.

En lo que al gameplay se refiere, hay que destacar el sistema de niveles del juego, que fomenta una buena gestión de los recursos e, incluso, una buena planificación de rutas. Entre las mecánicas que más resaltan, desde mi punto de vista, la más obvia es la de esquivar a los enemigos rodando por el suelo. También se podrá esprintar aunque esto te dejará sin stamina y el personaje se convertirá en un blanco más fácil mientras se recupera, por lo que se tendrá que pensar muy bien en qué situaciones conviene hacerlo y en cuáles no.

Algo que le añade bastante dificultad a este entrega es que, como el protagonista va a estar encerrado en una trinchera, los cadáveres se van a ir acumulando y con ellos irán apareciendo ratas, que enfermarán a André con demasiada frecuencia.

«André le promete a su madre que lograrán volver a casa los dos juntos»

Se trata de un juego al más puro estilo de los clásicos Survival Horror, cuyo principal creador ha confirmado en varias ocasiones que sus mayores inspiraciones y modelos a seguir al respecto son algunos títulos como Silent Hill o Resident Evil. La historia del juego es larga pero, como hay varios finales alternativos, tendrás que volver a pasártelo si quieres completarlo al cien por cien. También se podrán desbloquear varias vestimentas y armas adicionales a medida que se avanza en la trama.

Los gráficos recuerdan mucho a los de Darkwood o, incluso, a los de Project Zomboid. Con una puesta en escena inquietante y un sobrecogedor diseño de sonido, Conscript se aventura a ser una de las mejores apuestas por el género de terror en lo que queda de año. Otro punto a destacar es la estética de pixel art tan lograda que los desarrolladores han conseguido, que sin duda logra darle un toque muy único y característico a un juego como este.

La trama está ambientada en una futura Nueva York distópica del año 2329. En primera persona se vive la historia del detective James Karra, que tendrá que dar con un asesino en serie que está acabando con toda la élite de la ciudad, a pesar de que en ese mundo la vida eterna ya es una realidad. Junto a la joven agente Sara Kai, se debe resolver este caso para intentar restaurar la paz en la sociedad.

En cuanto al gameplay, en esta aventura noir no falta intriga ni emoción. En esta investigación, se hace uso de una de las grandes mecánicas de este juego: su dispositivo de manipulación del tiempo. Esta herramienta, que recuerda mucho a la habilidad que tenía Connor en Detroit: Become Human, servirá también para reconstruir las escenas del crimen que el protagonista se va encontrando a su paso.

«Una trama policíaca muy profunda y original»

A medida que se avanza en el juego, se descubren los oscuros secretos de las élites de la ciudad. Una Nueva York distópica en donde la inmortalidad es un hecho, pero solo para los que puedan permitírsela. James Karra solo aceptó este caso porque tuvo una experiencia cercana con la muerte, pero ahora tendrá la misión de desenmascarar al asesino. En este futuro distópico, es posible almacenar la conciencia en bancos de memoria o transferirla de un cuerpo a otro, opción que solo es accesible, por un precio desorbitado, para las víctimas de este homicida. Tendrás que explorar esta realidad alternativa mientras descubres los peligros del transhumanismo y la vida eterna para lograr destapar la aterradora realidad detrás de los crímenes.

El título combina una experiencia narrativa única con unos gráficos fotorrealistas, un claro ejemplo de lo que puede hacer un motor de videojuegos como Unreal Engine 5. La estética es muy del estilo cyberpunk, pero la verdad es que, por lo que se ve en el tráiler, no tiene mucho que envidiarle a otros referentes en este aspecto como lo podrían ser el Final Fantasy 7 Remake Intergrade o el Cyberpunk 2077.

El nuevo videojuego introducirá a quienes jueguen en un mapa inédito compuesto por unas islas misteriosas. La trama se desarrollará en el mundo de Concordia, donde los protagonistas se desplazarán utilizando la Isla Nao, una combinación de isla y barco. Este nuevo escenario ofrecerá una variedad de entornos, desde selvas tropicales hasta bulliciosas ciudades, en donde se podrán conocer nuevos amigos y reencontrarse con personajes icónicos como Peach y Bowser.

El juego mantendrá los combates por turnos característicos de la serie, en los que se deberán pulsar los botones en el momento adecuado para maximizar los ataques y defenderse de los enemigos. Además, el sistema de acciones tandem, donde Mario y Luigi colaboran, presentará una evolución respecto a entregas anteriores, aunque los detalles específicos sobre estas mejoras aún no han sido revelados.

Por otro lado, la incertidumbre rodea al estudio encargado del desarrollo de esta nueva entrega. AlphaDream, el equipo responsable de los títulos anteriores, se declaró en bancarrota en 2019. Hasta el momento, Nintendo no ha confirmado qué estudio está detrás de este juego, una práctica habitual en la compañía cuando se trata de colaboraciones con empresas externas. Sin embargo, el estilo gráfico seguirá la línea del cel-shading tridimensional, ofreciendo una experiencia visual colorida y detallada que recuerda a series de animación de los 2000.

Así pues, este anuncio es parte de una serie de revelaciones que prometen un emocionante final de año para la Nintendo Switch. La consola híbrida de Nintendo recibirá varios títulos nuevos, consolidando su catálogo y ofreciendo a los jugadores una variedad de experiencias para disfrutar. Mario & Luigi: Conexión Fraternal se perfila como uno de los lanzamientos más destacados, reviviendo una franquicia que ha sabido ganarse un lugar en el corazón de los aficionados a los juegos de rol desde su debut en 2003.

«Te permiten tener una disciplina de entrenamiento»

Adrián Cubas es mánager de e-sports y docente de Primaria en la escuela pública, un apasionado de los videojuegos y del mundo de los e-sports. Afirma que ofrecen numerosos beneficios que van más allá del entretenimiento, impactando positivamente en el desarrollo personal, social y profesional de quienes juegan: «Los e-sports te brindan la oportunidad de conocer personas de diferentes partes del Mundo y, además, cualquier usuario puede competir en su videojuego preferido».

Su primer contacto con los ciberdeportes fue redactando artículos y entrevistas para la web ElSextoPlayer que cubría la actualidad nacional e internacional del Counter Strike. En la página digital pudo entrevistar a jugadores internacionales como SmooyaGB o el entrenador español de Movistar Rider Galder (BladE). Además creó una sección en la web que consistía en un ranking de equipos amateur de la escena nacional. A partir de ahí el programa semanal de Twitch de Estadio e-sports se interesó por el trabajo de Cubas. Su labor consistía en comentar las novedades competitivas del CS:GO. Además, solían llevar a un invitado especial.

Meses más tarde la empresa e-sports Amateur (Souldazz) contactó con el docente para ofrecerle el trabajo como manager de la sección de CS:GO. Al aceptar el puesto comenzó su carrera como mánager. «Mis tareas consistían en organizar el calendario competitivo del equipo y las partidas oficiales de la liga y torneos. También tenía que lidiar con la toma de decisiones de los jugadores si no era la adecuada», comenta Cubas. Además era el responsable de redactar los comunicados para compartirlo en las redes sociales.

«Me llamó la atención el poder tener un rol más activo y colaborativo dentro de la escena nacional de Counter Strike, ya que hasta entonces aportaba desde un rol más pasivo escribiendo artículos y entrevistas o participando en programas de tertulia», aclara tras su comienzo como mánager en el e-sports Amanteur.

Adrián Cubas trabajó para más equipos. El segundo fue VGT con el que consiguió objetivos importantes, como competir en la final presencial BYOC de Dreamhack Valencia, lograr ganar la copa y el premio económico. «Supuso un gran paso para el equipo ganar un prizepool de cinco mil euros», comenta. El grupo comenzó a recibir más reconocimiento por parte de la comunidad y de los equipos de mayor categoría. Por otro lado, en este equipo organizó los viajes durante la Bootcamp que realizaron en Madrid.

Para el último equipo que trabajó Cubas fue para el CEO del club Dogmination, en el cual tuvo el cargo como director general del Club y luego pasó a ser el general manager. «Para mí este fue todo un reto ya que tenía muchas más responsabilidades y personas a mi cargo», apunta. En este trabajo se encargó, sobre todo, de encontrar creadores de contenido para el Club y equipos de diferentes disciplinas como Overwatch, FIFA Clubes Pro o CS:GO para competir en las diferentes ligas. También tuvo que encontrar marcas que estuvieran interesadas en invertir.

«Con el grupo VGT el equipo evolucionó bastante, consiguiendo bastantes logros»

En el club Dogmination sacaron una línea de ropa y para ello hicieron un anuncio donde los creadores del contenido participaron. «La escena de CS:GO Dogmination se caracterizó y se hizo popular por la creación de torneos tanto benéficos como competitivos para ayudar a que la escena nacional se mantuviera viva», añade Cubas. A partir de ese momento se les presentó al equipo una gran oportunidad que no dejaron escapar.

Adrián Cubas junto a la ayuda del club Dogmination, organizó el primer torneo nacional de CS2. Así, dice que «contamos con los mejores casters nacionales que narran todas las partidas de la competición». La final de este torneo se jugó en el escenario principal de la Winter Dreamhack Valencia 2023 y con un prizepool de cinco mil euros. 

La historia transcurre en el Valle Sombrío donde los fantasmas que allí habitan se han vuelto hostiles luego de que el Rey Boo haya acabado con la Luna Oscura. Esta circunstancia lleva al profesor Elvin Gadd, un científico investigador de espectros y apariciones, a pedir la ayuda de Luigi, que junto a la aspiradora Poltergust 5000, busca atrapar a los espíritus y recuperar así las piezas de la Dark Moon.

Mediante diversos puzles y minijuegos, el hermano de Mario debe abrirse paso a través de los diferentes escenarios. La clave para resolver estos rompecabezas reside en interactuar con los elementos del entorno y encontrar la relación que hay entre ellos.

En total se estima que el juego cuenta con unas treinta horas de entretenimiento si queremos completarlo al 100 % con todos sus coleccionables. También tiene un modo en línea para poder jugar con amistades.

El aspecto técnico y gráfico es lo que más destaca de la remasterización. Los fotogramas en alta definición harán las delicias de quienes jugaron al título hace más de una década. Asimismo, la iluminación, brillo y contraste recrean muy bien la ambientación de estar en un lugar encantado. Todos estos aspectos suponen un lavado de cara al Luigi´s Mansion 2 del año 2013, pero a pesar de ello, el título mantiene su esencia.

¿Cuáles fueron los primeros videojuegos a los que jugó? «Que yo recuerde, diría que serían los típicos que podías jugar en las máquinas de arcade en los recreativos. También estarían los juegos que sacaba Disney en la década de los 90, pero si me preguntaras por mi juego favorito de esa época yo diría que el primer Final Fantasy«.

¿Cómo y cuándo supo que se quería dedicar a la industria del gaming? «Pues es bastante curiosa la historia porque lo supe bastante tarde, ya que empecé estudiando la carrera de física y más tarde la acabaría dejando. Después de un tiempo de reflexión, y cuando ya tenía veintiún años, me enteré de que se podía estudiar videojuegos y me metí en una formación profesional para hacerlo. Luego de eso, y mientras trabajaba, continué haciendo un par de másters para seguir formándome y conseguir especializarme más en el tema de diseño y prototipado».

¿Cuáles fueron los primeros videojuegos en los que trabajó? «El primer título en el que trabajé fue Ginger: Beyond the Crystal, allá por 2014 si no me equivoco y fue para Drakhar. Es un juego de puzzles y plataformas 3D con estética cartoon que está disponible tanto para Nintendo como para PC, PlayStation y Xbox. Esta entrega se trata del primer título multiconsolas del estudio. Luego estuve en algunos otros proyectos que no salieron adelante pero ahora tenemos el de Arico, que creo que tiene potencial para ser muy buen juego».

¿Cómo se le ocurrió la idea de Arico: Tales From The Abyss? «Suelo trabajar en ideas y prototipos propios cuando llego a mi casa, por lo que todo comenzó como eso: como una imagen en mi cabeza que, después de todo, se está empezando a volver real. Se lo presenté a Mateo, que era el director de arte en ese momento, y le pareció genial el concepto, por lo que empezamos a trabajar en él al cabo de un cierto tiempo. Empezamos con el proyecto hace casi dos años ya».

¿El juego se inspira en algún otro título en concreto? «En realidad no surge a partir de ningún otro título en específico, yo diría que más bien va cogiendo forma poquito a poco con unas determinadas referencias, aunque no de manera directa, a entregas que jugué y analicé a lo largo de mi vida. Una de estas podría ser incluso de un anime que me gusta bastante que se llama Made in Abyss. Hay tres templos principales repartidos por el mapa y su diseño está inspirado en los de la saga The Legend of Zelda«.

«El nombre de uno de los protagonistas de ‘Arico: Tales From The Abyss’ está inspirado en el nombre de una localidad de Tenerife»

¿Y qué me puede decir al respecto de los protagonistas? «Hay dos, Arico y el superviviente. El alias del segundo es uno provisional, ya que aún no hemos decidido cómo llamarlo. Lo más seguro es que lo anunciemos cuando el juego ya esté casi que acabado. En cuanto al del primero, está inspirado en el nombre de una localidad de Tenerife. Arico es como una especie de «mascota», o más bien, un compañero que espera en la guarida al superviviente hasta que llegue de sus aventura y también sirve como sistema de guardado al hablar con él».

Cuénteme acerca de la historia dentro de Arico: Tales From the Abyss… «Los dos protagonistas del juego se encuentran en la superficie de nuestro planeta hasta que por determinadas circunstancias del destino caen al abismo y, al estar dentro, descubren que allí vivía una antigua civilización de la que el superviviente no solo es descendiente sino que también el último en pie de su estirpe en la Tierra. Así que, en gran parte de la historia se trata de descubrir cómo se extinguió su linaje hasta que se descubre el origen de la explosión que la ocasionó y se intentará solucionar. Al jugarlo tendrás que tratar de restaurar el orden natural de la energía utilizada por ese pueblo para que todo vuelva a la normalidad».

¿Qué mecánicas destacaría del juego? «Sin duda destacaría la mecánica de guardado que viene ligada a Arico. Cuando la incluimos nuestra intención era resaltar ese vínculo tan crucial entre ambos protagonistas y creo que se nota. También remarcaría el valor principal de la energía en el juego, que para nosotros en la vida real sería como el oxígeno, por lo que todo lo que hagas en el juego va a estar limitado, como si fuese una barra de estamina, vas a poder mejorarla con el tiempo. No está de más recalcar la importancia del paso del tiempo en el juego, ya que tus acciones dentro del abismo son persistentes, por lo que si, por ejemplo, rompes una montaña en los siguientes días seguirá destruida. Incluso hay un calendario con unos determinados eventos cíclicos para ciertos días de la semana».

¿Me podría contar más al respecto del lanzamiento del juego? «En cuanto a los idiomas, en un principio tenemos pensado en sacarlo en español, inglés, alemán, italiano y francés. Aunque también nos gustaría llegar a lanzarlo en lenguas como el japonés, el chino o el coreano, la cosa es que no depende de nosotros sino del publisher. En lo que se refiere a las plataformas, tenemos pensado publicarlo en todas, aunque aún no sabemos si distribuirlo primero en PC y luego en el resto, o hacerlo simultáneamente. Esto también es decisión del distribuidor, aunque todavía estamos buscando uno. De igual modo destacar que nuestro plan no es solo promocionarlo en España, sino enfocarlo más al ámbito internacional. Ya lo hicimos incluso en la GDC de San Francisco o en la Digital Dragons de Polonia».

¿Cómo es desarrollar juegos en Canarias? «Pues no es muy diferente a hacerlo en cualquier otro lado. Lo que sí siento es una mejora notable en la calidad de vida respecto a lo personal a cuando estaba en Madrid. Noto una actitud bastante optimista por parte de la gente canaria respecto a la evolución de la creación de entretenimiento digital en las Islas. Las empresas de animación si llevaban más tiempo en el Archipiélago, pero las desarrolladoras son algo todavía nuevo en el territorio».

¿Están subvencionados por el Gobierno de Canarias? «Sí, claro. El desarrollo de Arico está subvencionado, en parte, por el Gobierno de Canarias. La financiación total para desarrollar el videojuego es mitad por la vía pública y mitad por la vía privada, contando incluso con un grupo inversor en este sector».

«Noto una actitud bastante optimista por parte de la gente canaria respecto a la evolución de la creación de entretenimiento digital en las Islas»

¿Cómo fue el desarrollo de videojuegos en la Pandemia? «Pues en aquel momento estábamos involucrados en dos proyectos y, en realidad, aparte del cambio del trabajo presencial al remoto, no hubo muchos más problemas. Aún con todo esto, conseguimos sacar los dos juegos adelante».

¿Podría hablarme al respecto de los anteriores proyectos del estudio? «Si hablamos del juego más exitoso diría que, de los que yo he participado, sería el PAW Patrol Mighty Pups Save Adventure Bay. Este título llegó a estar en el ranking de los diez más vendidos en el Reino Unido. En lo que se refiere a otros proyectos en general, podría hablarte de Hotel Transilvania. Aventuras e historias de terror, de Masterchef: el videojuego oficial o de My Little Pony: Misterio en los Altos de Céfiro, que salió hace muy poco para todas las plataformas».

Casi tres años después desde la primera noticia de XDefiant y varios retrasos, el título dispone de un total de cinco facciones para jugar: Libertad (Far Cry), Fantasmas (Ghost Recon), Echelon (Splinter Cell), Cleaners (The Division) y DedSec (Watch Dogs), cada una cuenta con sus propias habilidades y basadas en personajes de otros videojuegos. También hay catorce mapas disponibles y cinco modos de juego: Dominación, Punto Caliente, Ocupación, Escolta y Zona de Control. Aunque no se requiere de compra para su disfrute, el juego tiene una tienda en la que se puede adquirir cosméticos o nuevas indumentarias.

Además, ya tienen programado un calendario con todo el contenido que van a añadir a lo largo del primer año con un total de cuatro temporadas que se lanzarán por trimestres. En cada una de ellas se incluirán una nueva facción, tres armas, tres mapas y un pase de batalla de noventa niveles. Asimismo, incluirán eventos donde se podrán obtener distintas recompensas.

XDefiant surge de la idea de crear un modo multijugador online seis contra seis que ofrezca una alternativa interesante a la ya conocida saga de shooters en primera persona Call Of Duty. De hecho, parte del equipo, incluido Mark Rubin, que está detrás del juego de Ubisoft, ya estuvo trabajando años atrás en el título americano. Ahora buscan una competencia directa en este género de juegos para reenganchar a la comunidad, dándole lo que pide: frenetismo, buenos mapas y búsqueda de partida por conexión.

En lo que se refiere a la historia de este título, no hay mucho que destacar. Llegas a la cárcel para dirigirla sin ningún tipo de contexto real detrás pero, eso sí, antes podrás hacer un tutorial para entender cómo se juega al videojuego y el funcionamiento de este mismo. Debido a esto, no tendrás que haber disfrutado de la anterior entrega de la saga para poder deleitarse con este. Sin embargo, es bastante recomendable que no te saltes el tutorial (hayas jugado a la precuela o no) porque hay algunos aspectos que cambian entre ambos títulos.

Se hace hincapié en la personalización disponible para la persona que quiera disfrutar de esta entrega, pudiendo incluso crear una infraestructura en varios pisos y diseñar cada aspecto de la prisión, lo cual afectará a la vida de las personas recluidas en ella. Esta secuela da el salto al 3D, por lo que la animación del juego mejora con creces.

Se proporciona mucha más libertad a quienes juegan, podrás tomar elecciones que van a tener impacto en la simulación. Ahora las personas encarceladas tomarán sus propias decisiones, por lo que decidirán con quien establecer relación y con quién no. Esto último provocará la posibilidad de que haya una guerra entre bandas o, incluso, fugas masivas del centro penitenciario.

Las características de la precuela vuelven en esta entrega, solo que ahora se introducirán novedades como el juego cruzado, un modo carrera o un sistema de mejora.

La entrega está ambientada en una realidad alternativa en una Rusia de finales del siglo XIX en la que las creencias religiosas chocan con la cruda realidad. Indika es el nombre de la protagonista, aparentemente una monja normal y corriente, pero con un compañero de viaje bastante inesperado: el diablo.

Por lo general, exceptuando las persecuciones, el juego carece totalmente de acción. Los entornos de este, combinan la exploración y los puzzles. No hay mucho más que destacar en referencia a la jugabilidad, salvo el hecho de que en determinadas situaciones en donde hay plataformas que superar, el escenario cambiará dependiendo de si la protagonista está o no rezando. Uno de los aspectos más destacables de esta entrega son los diálogos con Ilya, el hombre que acompaña a Indika en su travesía, que se van desbloqueando a medida que se va progresando en la trama.

«Ilya es un pecador que afirma haber hablado con Dios»

Indika es una aventura que trata sobre la religión, la pena y el pecado. Sin embargo, el título nos invita a reflexionar dentro de esta historia un tanto surrealista, llegando incluso a cuestionar si el hecho de tener creencias religiosas nos convierte en mejores personas. Esta entrega viene con el fin de cuestionar la fe que tanto ha puesto en duda a la desarrolladora de este en su país de procedencia, el lugar donde tiene lugar el videojuego.

Dmitry Svetlov, el director del proyecto, ya nos introducía hace unos meses dentro de este mismo aspecto, invitándonos a aplicar el pensamiento crítico ya que Rusia está regida por una religión ortodoxa que promueve la paciencia y la obediencia, llegando incluso a considerar traidores a quienes trabajen en Odd Meter por la oposición del estudio a la guerra con Ucrania. Debido a todo esto, el estudio tuvo que abandonar el país e instalarse en Kazajistán.

El primer título fue Jotun y se publicó en septiembre de 2015. Es un juego con dibujos hechos a mano, lleno de acción y exploración que se desarrolla en la mitología nórdica. Te pones en la piel de Thora, una guerrera vikinga cuya muerte ignominiosa la obliga a demostrar su valía ante los dioses para poder acceder al Valhala.

El nuevo videojuego indie se anunció como acceso anticipado en el último ID@Xbox Showcase, pero se desconoce su fecha en el mercado. No obstante, contará con una alfa y una beta para probar el juego con anterioridad.

33 immortals es un título frenético de roguelike cooperativo online para 33 personas. También conocidos como videojuegos de mazmorras, que se caracterizan por una aventura a través de laberintos, basados en turnos y la perdida de progresividad al morir el protagonista. Títulos importantes de este género son The Binding of Isaac, Don’t Starve y Hades.

Esta historia es una adaptación singular de la obra maestra literaria del siglo XIV, del poeta italiano Dante Alighieri, La Comedia Divina, un viaje por el infierno, el purgatorio y el paraíso. Uno de los aspectos más destacables es que se puede jugar con amistades, o con personas aleatorias online con quienes cooperar para sobrevivir a hordas de monstruos y gigantescos jefes. Prepárate para la batalla final contra Lucifer con un amplio arsenal de armas y poderosas reliquias con las que mejorar el personaje de forma permanente.

¿Cómo cree que la tecnología está impactando la industria de los videojuegos y cuál es su potencial futuro? «Estamos en un momento muy interesante con respecto a las nuevas tecnologías. Empezamos a entender nuevas maneras de interactuar con el videojuego, y eso, es especialmente positivo de cara a romper la barrera que a veces separa al público general de estas experiencias. No en vano, los avances técnicos especialmente en estas áreas, también acaban teniendo aplicaciones muy positivas en otros entornos, como puede ser la medicina, la accesibilidad, la docencia y muchos otros».

Su labor docente con TenerifeJuega y el proyecto Unreal4Kids es impresionante. ¿Qué le motivó a iniciar estas iniciativas y cuál ha sido la respuesta de los niños y jóvenes hacia el aprendizaje de desarrollo de videojuegos? «Unreal4Kids ha sido una prueba piloto de una metodología que hemos ido trabajando en el aula para la facilitar la llegada del desarrollo de videojuegos a gente joven. Por parte del alumnado la acogida ha sido sensacional ya que nos ha permitido darles una serie de herramientas que facilitan la expresión artística, y es precisamente en estas edades jóvenes (normalmente solemos tener alumnos de entre 10 y 14 años) cuando más aprovechan y se implican en este tipo de proyectos».

«Estamos en un momento muy bueno en cuanto a la accesibilidad con respecto al aprendizaje. El resto es investigar y experimentar»

Como unreal authorized instructor reconocido por Epic Games, ¿qué consejos daría a aquellas personas que están interesadas en aprender desarrollo de videojuegos con Unreal Engine? «Lo primero es que empiecen poquito a poco haciendo proyectos muy pequeños. Es normal que al principio parezca que no avanzamos, pero es simplemente una cuestión de tiempo y esfuerzo. Hay muchísimo material en internet que pueden aprovechar. Estamos en un momento muy bueno en cuanto a la accesibilidad con respecto al aprendizaje. El resto es investigar y experimentar».

Colabora con varias universidades y centros formativos. ¿Cómo cree que estas colaboraciones están contribuyendo al avance de la industria de los videojuegos y la formación de nuevos talentos? «Me gusta pensar que estoy aportando mi granito de arena como tanto profesorado que me precede. Procuro simplificar las cosas al máximo».

Como vicepresidente de Acadevi, ¿podría explicar brevemente qué es esta asociación y cómo contribuye al desarrollo y fortalecimiento de la industria de los videojuegos en Canarias? «Acadevi es una asociación para el desarrollo de videojuegos. Surge como punto de encuentro para quienes nos dedicamos profesionalmente o por simple afición. Lo bueno de las asociaciones es que reúnen a la gente y permiten que puedan conectar, generar sinergias y descubrir ideas y proyectos que igual de otra manera no sería posible. La existencia de este tipo de agrupaciones es siempre muy positiva para cualquier sector, pero especialmente en Canarias, donde la insularidad complica un poco que se forjen estas conexiones».

«La sensación de ver a un personaje moverse es probablemente la sensación profesional más gratificante que a día de hoy tengo»

Trabaja como programador generalista para THQNordic en proyectos como Chronos: Before the Ashes y Darksiders III. ¿Qué aspectos del desarrollo de estos juegos le resultan más emocionantes y desafiantes? «Lo interesante de la programación es cómo podemos dar vida a las ideas que tenemos. Desde cómo implementar ciertos sistemas a cómo la persona que juega percibe la experiencia. La integración de todas estas cuestiones resulta muy gratificante, especialmente cuando todo funciona apropiadamente. La sensación de ver a un personaje moverse o un concepto más abstracto funcionar dentro de un videojuego es probablemente la sensación profesional más gratificante que a día de hoy tengo».

¿Cuáles son algunos de sus juegos favoritos y qué es lo que más le atrae de ellos? «Juegos favoritos tengo a puñados. Normalmente cuando me hacen esta pregunta siempre suelo responder algún juego distinto, pero si te tengo que poner alguno representativo, te diría que Legend of Zelda: A Link to the Past. Lo que más me suele gustar de un videojuego es esa primera sensación de novedad al empezar. Como todo se siente nuevo y cómo aún no tienes unas intuiciones generadas con respecto a lo que puedes hacer y lo que vas a experimentar. Puedes pensar en esto como cuando un bebé empieza a experimentar el mundo; todo es estimulante, nuevo. Y es esa sensación de redescubrir conceptos lo que más me suele gustar».

Dentro de los arreglos que se esperan en esta nueva actualización se encuentran: la inclusión de dos modos gráficos (rendimiento y calidad), resolución aumentada, buen rendimiento a 60fps, mejoras y correcciones de estabilidad, la posibilidad de disfrutar de una jugabilidad adaptada al Stream Deck y el soporte en pantalla ancha para los usuario de PC.

En palabras del youtuber Rapid: «Bethesda acierta al anunciar la actualización ya que el universo Fallout está reviviendo de la mano de la serie estrenada recientemente en Prime Video. Por otro lado, la propia empresa recalca que: «Queríamos dar la oportunidad a nuestros fans de jugar al juego a 60fps y así disfrutar de la experiencia en un nivel superior».

Las personas aficionadas han demostrado su descontento con la manera de actuar de la compañía durante los últimos años, sin embargo, las redes se han llenado de mensajes positivos hacia los creadores de la saga tras saberse la noticia. Tras conocerse las intenciones de Bethesda, los medios especializados han llenado sus portadas con el anuncio que dota de esperanza a los seguidores del videojuego.

Los títulos relacionados con el tenis siempre han tenido éxito entre las personas que consumen videojuegos deportivos. Esto se acentuó con la salida al mercado de la saga de Top Spin en el año 2003. Desde ese momento la industria no volvió a ver nada parecido en cuanto a nivel de ventas. Los juegos con temática de deporte dejaron de ser solo sobre fútbol y comenzaron a ser más diversos.

Esta versión renovada de la saga de Top Spin cuenta con un gameplay basado en el último producto similar que se lanzó en 2011. El gran salto de calidad llega de la mano de un nuevo motor gráfico y unas físicas que hacen que el resultado se asemeje a la realidad de la actividad deportiva. Por otro lado, será posible disfrutar seleccionando como personaje jugable a tenistas que son leyendas de la disciplina, así como de los actuales del circuito ATP.

Para la promoción de Top Spin, la desarrolladora concedió pruebas a creadores de contenido con los que suelen colaborar. Uno de ellos fue Outconsumer, que adelantó que es el juego de deportivo más entretenido que había probado. Además, el youtuber catalán destacó lo siguiente: «es bastante cercano  lo que es jugar en una cancha de verdad». Otra de las cabezas visibles que colaboró con 2k Sports fue Aircriss, streamer español, que no dudo en alabar el resultado final diciendo que «han puesto las mismas ganas que en cualquier otro de sus videojuegos principales».

La mecánica del videojuego es individual y offline. El RPG está ambientado en un mundo desértico en el que humanos y demonios viven una sequía extrema. El protagonista es Beelzebub, el príncipe de los entes demoníacos, quien junto a sus acompañantes Thief y el sheriff Rao, debe buscar el manantial legendario oculto en el desierto.

El enfrentamiento en Sand Land contra oponentes se desarrolla siguiendo el tradicional estilo de combate cuerpo a cuerpo. La adversidad se presenta en diversas formas y varía según su nivel de poder. A mayor poder, mayor peligro. La ejecución de combinaciones de botones y la activación de habilidades de forma estratégica son clave para triunfar en esta aventura.

Beelzebub, Thief y el sheriff Rao poseen habilidades tanto pasivas como activas, las cuales pueden ser desbloqueadas mediante la acumulación de puntos de experiencia. Aunque el control recae siempre sobre el príncipe demoníaco, los otros dos personajes pueden ayudar en cualquier momento. La historia se mantiene fiel a la original del manga, sin embargo, presenta elementos narrativos adicionales que dan pie a una sección inédita. El trío protagonista conocerá nuevos personajes y visitará una zona desconocida.

Otra de las características que posee la entrega es que puedes desbloquear vehículos e ir mejorándolos con piezas mecánicas. Se incorporan distintos tipos de máquinas a las que se les puede añadir armas, motores y suspensiones. Desde tanques de combate con cañones, a motos de gran velocidad y robots saltadores con los que se pueden atravesar el paisaje árido.

La edición coleccionista de Sand Land incluye el Speed Demon Pack, calcomanías, una figura exclusiva del juego, un set de postales…

El nombre que recibe el juego, Pine Harbor es el nombre de una pequeña ciudad pesquera a las orillas del océano Atlántico Norte, un lugar rodeado de acantilados, densos bosques de pinos y envuelto en una espesa niebla. Sin embargo, todo cambió a partir de una catástrofe tecnológica, que provocó la aparición de extrañas criaturas. El protagonista recorrerá la ciudad para descubrir qué le ocurrió, a la vez que ayudar a los supervivientes como él.

Es una aventura clásica de terror y de disparos en primera persona, también conocidos como fps (first-person shooter). Este nuevo título presenta un mundo de exploración abierta por la ciudad y sus alrededores. Numerosos rompecabezas, combate con armas de fuego y la fabricación de equipos a través de la recolección de recursos con muchos sustos.

Este nuevo título se inspira en obras maestras de los videojuegos como Silent Hill al ser ambientado en un escenario de niebla, Darkwood por la creación de armas a través de la obtención de recursos por el mapeado y el sistema de combates contra extrañas criaturas de Resident Evil.

El desarrollo es de Unreal Engine 5, consiguiendo una mayor calidad gráfica con unos entornos muy detallados, más vivos en el diseño de las criaturas. La comunidad de fans ya tiene los pelos de punta.

El primer capítulo de la saga es Bombshell y se publicó en enero de 2016, es un título de acción y aventura en 2D en primera persona, con unas características muy similares a Phantom Fury. En anteriores ediciones, el personaje principal viajó por el espacio para salvar al presidente de una amenaza alienígena. La historia comienza con el despertar de Shelly Harrison de su coma, tras la reciente batalla contra el antagonista Jadus Heskel, quien quiso dominar el universo sin mucho éxito.

Esta vez, la heroína viaja por los Estados Unidos con el objetivo de poner a salvo un objeto legendario, el legendario Demon Core. Su misión la llevará a derrotar ciborgs, soldados, mutantes alienígenas mientras intenta superar su propio pasado para resolver el futuro de la raza humana.

Dentro de los aspectos más destacables, se encuentran el buque insignia de la saga, el estilo visual retro. Un juego de disparos en primera persona característico de los años 90, con gráficos poligonales y escenarios más abiertos. Aparte del armamento que se desbloquea a lo largo del episodio, se añade una fuente de mejoras como habilidades especiales que contienen un ataque con puñetazo o un escudo eléctrico. Además, el mundo es interactivo lo que permite la conducción de vehículos como helicópteros y, objetos interactivos como ordenadores o máquinas recreativas.

En cuanto a la historia del título se refiere, no hay mucho que destacar precisamente. Tu único objetivo al jugar al videojuego será ayudar a la comunidad del acogedor pueblo de Pinnacove, empezando como un flipper (algo parecido a un manitas) novato hasta lograr convertirte en un maestro en el ámbito. No importa que no disfrutaras de la entrega anterior ya que, como dije antes, la trama del juego es prácticamente inexistente.

Uno de los problemas de la precuela de este título (aparte de los bugs), era la monotonía o, más bien, la tediosidad de los encargos que te llegan cuando juegas porque, tras un cierto tiempo de juego, las tareas siempre acaban siendo las mismas o muy parecidas a las que ya habías hecho antes. Ahora, cada vez que te encargan un trabajo te darán unas instrucciones muy específicas (que difícilmente se van a repetir) y, en ocasiones, podrán llamarte inversionistas para ofrecerte encargos adicionales dentro de esa misma misión.

En esta entrega, se ha mejorado bastante este aspecto y otros cuantos otros pero, eso sí, el juego sigue estando en primera persona.

Otra de las cuestiones que han sufrido cambios en esta secuela es la mecánica de pintura. Ahora, cuando quieras pintar una pared, vas a tener que hacerlo tu mismo mientras mueves el ratón. Esta medida no ha tenido muy buenas críticas en las plataformas en las que el videojuego ya estaba disponible. Sin embargo, hay otras mejoras que si han sido bien recibidas, como la posibilidad de colocar baldosas manualmente o la de derribar paredes con un gran martillo.

«El público objetivo de nuestro podcast no son las personas que juegan Call of Duty o Fifa»

Juan Lomanto es un periodista argentino especializado en videojuegos que también trabaja en Game Ever, un estudio de videojuegos y animación. Ejerce de profesor adjunto en la Universidad Argentina de la Empresa, donde enseña aspectos tan importantes como el funcionamiento de la industria y la historia de los videojuegos. Además, es el cofundador de Press Over, un periódico digital que se centra mayormente en el mercado del entretenimiento digital de Latinoamérica.

En lo que se refiere a cómo se decidió por especializarse en videojuegos, el comunicador cuenta que: «Al principio solo quería ser periodista pero es verdad que me gustaba más la rama de deportes porque yo de chiquito quería ser futbolista. Al final, descubrí el periodismo de videojuegos y me encantó la idea. Solía leer mucho medios españoles como Vandal o MeriStation pero nunca me había planteado que pudiera hacer eso acá en Argentina. Ahora mismo ya llevo diez años especializándome en en este sector». Ahora, junto con su proyecto Press Over, es uno de los pioneros del sector en Argentina.

Lomanto fundó, junto a Pablo Forcón y Alejandro Pro, Press Over en 2017, un proyecto pionero de periodismo de videojuegos en América Latina. «Decidimos crearlo porque vimos una necesidad en la industria de videojuegos ya que no había muchos medios que le dieran importancia a los juegos que se hacen acá en Argentina y en Latinoamérica en general», asegura el periodista. También comenta que crearon hace relativamente poco un podcast llamado Early Access, en el cual las personas entrevistadas, en su mayoría, tienen relación con el desarrollo de juegos de habla hispana.

En Press Over se habla acerca de videojuegos latinoamericanos, sin embargo, también hay casos en los que se comentan juegos de otros países. «El otro día un chico que publica para Press Over hizo una reseña sobre Recolit, un título indie japonés que le habían pasado y le gustó bastante así que decidió escribir sobre él. Algunas veces hay casos particulares como este y no hay ningún tipo de problema en que se publiquen», declara el cofundador del proyecto.

«Game Ever se encargó de realizar ‘Lit Killah: The Game’ para Warner Music»

En cuanto a las prioridades del estudio, Lomanto afirma que la creatividad artística sin duda es una de ellas. «Por ejemplo, para Lit Killah y Bizarrap hicimos un videoclip súper creativo», justifica. Sin embargo, mantener las prioridades intactas a veces es complicado ya que la precariedad laboral siempre acaba siendo un problema: «A veces hay que aceptar algunos trabajos que normalmente no se aceptarían para poder salir adelante económicamente y no siempre son todo lo creativos que podrían llegar a ser. También está el tema de las fechas límite, que muchas veces contribuyen negativamente a esto que te estaba contando».

Las canciones del zoo son unos vídeos que se publican en YouTube y son muy populares entre las personas más jóvenes tanto de Argentina como de Latinoamérica, lo que no todo el mundo sabe es que son obra de Game Ever. «Creo que uno de ellos tiene más de 900 millones de visualizaciones y las otras tampoco se quedan muy atrás. Sin duda son uno de nuestros proyectos más exitosos si quitamos los que hemos hecho con Lit Killah», afirma el cofundador de Press Over. También asegura que el estudio suele tener más éxito con sus animaciones, como con el galardón que consiguieron con la animación titulada El Gatito, pero que aún así ganó un premio nacional con Juanito Arcade Mayhem.

Casi todos los títulos del estudio están disponibles solamente para IOS y Android, sin embargo, Juanito Arcade Mayhem se puede jugar incluso en PC. «Se intentó que también llegara a las consolas pero al final no se consiguió porque estaba hecho con el motor gráfico Flash, por lo que para hacer que se pudiese jugar también en PlayStation, Switch o Xbox se tendría que haber hecho el juego de nuevo otra vez desde cero nada más para que pudiera estar en estas consolas», declara el profesor. No obstante, el argentino afirma que ahora el estudio tiene en desarrollo un título de acción y plataformas en tercera persona que pinta bastante bien. El videojuego en cuestión se llama Parasite.

Game Ever tiene colaboraciones increíbles como la que hicieron con el videoclip de Lit Killah y Bizarrap, que cuenta con 182 millones de visitas en YouTube, pero también ha trabajado con empresas tan conocidas como Cartoon Network o Chevrolet. «Una colaboración que me encantó fue la otra que hicimos con Warner Music, Bizarrap y Lit Killah. Nos encargaron al estudio un juego para IOS y Android así que nosotros se lo hicimos. La entrega en cuestión se llama Lit Killah: The Game y fue uno de los primeros juegos argentinos con captura de movimiento. Tanto Lit Killah como Bizarrap se pusieron los sensores por todo el cuerpo para que quedara más realista», asegura Lomanto.

«Todo lo que se hace con pasión hay que hacerlo, si no funciona por lo menos lo habrás intentado»

Lomanto asegura que vivir de los videojuegos es muy difícil pero es fantástico y que él es uno de las pocas personas que puede presumir de ello. El podcaster también manifiesta que cree que la industria de youtubers y streamers se ha llevado gran parte de la audiencia que podría tener el periodismo de videojuegos si ese sector no existiera, por lo que es muy complicado conseguir buenos sponsors. Sin embargo, añadía que: «Todo lo que se hace con pasión hay que hacerlo, si no funciona por lo menos lo habrás intentado».

El profesor de la UADE relata que los periodistas en Argentina escriben como hablan pero sin tantos modismos. «Usamos más bien un español rioplatense», aclara. No obstante, afirma también que, en muchas ocasiones, su alumnado escribe involuntariamente con modismos del español de España debido a que consume mucho contenido de streamers de la península ibérica en plataformas como Twitch o YouTube.

Si hablamos del dilema de si la industria de videojuegos le gana la competencia a la del cine, el podcaster opina que en recaudación si le gana pero que en popularidad no. «Yo creo que de aquí a veinte o treinta años le habrá ganado ya la competencia totalmente porque la industria de videojuegos solo lleva en el mercado cerca de cincuenta años», asegura. El periodista manifiesta que actualmente existen muchos prejuicios contra la comunidad gamer que no existen contra los cinéfilos, que la gente sigue teniendo miedo a decir que le gustan los videojuegos.

Lomanto declara que el presidente actual de Argentina ha empeorado la economía del país: «Estamos en un momento en el que no se puede hacer futurología de nada con el catastrófico problema económico actual. Entonces, ¿cómo están los videojuegos en el país a día de hoy? Pues como el resto de las cosas, esperando a ver qué pasa». Explica también que el país tuvo recientemente un problema con los precios en Steam ya que, debido a la continua devaluación de la moneda, en Argentina los juegos siempre estaban más baratos. La plataforma cambió esto y ahora los argentinos tienen que comprarlos en dólares.

El primero fue Legends of Eternal y se publicó en octubre de 2020, es un videojuego de acción y aventura en 2D de una sola persona, con unas características muy similares al lanzamiento de hoy. Los juegos de metroidvania se caracterizan de un gran mundo conectado entre sí en el que poder explorar. No obstante, el acceso a diferentes escenarios se limitan a puertas que solo se abrirán una vez, lo que obliga a quienes juegan tengan que adquirir unos artículos especiales, herramientas o llaves para pasar a la siguiente fase.

La historia comienza con el despertar del personaje principal, Harol, en un laboratorio del que desconoce cómo ha llegado hasta ahí. Mientras se avanza por el escenario principal, se percata de que dispone de un arsenal de armas y habilidades que le ayudarán a acabar con los enemigos que se interpongan a lo largo de su camino. Tras escapar de ese sitio, el protagonista se da cuenta de que donde estaba atrapado era en realidad un nave espacial, causante de los desastres que habían ocurrido en la ciudad.

Dentro de los aspectos más destacables, se encuentran el de «la fusión de personajes» y «personalización de mapa». Tras derrotar a distintos monstruos, se podrá convertir en uno de ellos y usar sus habilidades para luchar contra otros enemigos o usar sus poderes para avanzar en la narración.

Otro de los puntos a destacar, la customización de la ciudad de Brightmoor que tras su destrucción por una especie desconocida, se tendrá que reconstruir hablando con la gente del pueblo y aprendiendo sobre sus orígenes.

Obsidian Entertainment ha dado fecha de salida a su nuevo proyecto, en Octubre de 2024 los fans del mundo mágico de Eora, de la saga Pillars of Eternity, podrán disfrutar de una nueva entrega en la que se convertirán en un enviado que tiene que  indagar e investigar los rumores sobre una plaga misteriosa en expansión, que amenaza con destruirlo absolutamente todo.

En cuanto a su jugabilidad, los combates cuerpo a cuerpo predominan. Centrándose en dar una gran libertad  a quien juegue para luchar como vea oportuno, utilizando todo tipo de armas con las que derrotar peligrosas y extrañas criaturas.

Un aspecto primordial en este nuevo videojuego será la toma de decisiones, además, de como ya comunicó «Carrie Patel», la directora del juego, dispondrá de finales alternativos en función de las preferencias de las personas que disfruten del título.

Un mundo lleno de secretos por descubrir, que marcarán el desarrollo del propio personaje. Desde Obsidian aseguran que la comunidad  disfrutará de la mejor experiencia de juego hasta la fecha, en comparación con los videojuegos creados por la propia compañía.

El precio de salida rondará los ochenta euros, y hasta la fecha, no han informado acerca de una edición coleccionista. El título incorporará una rica narrativa respaldada por el poderoso motor gráfico Unreal Engine 5. Esta herramienta, permitirá disfrutar de una variedad de estructuras y elementos interactivos con la que la comunidad  podrá explorar y adentrarse en este mundo maravilloso. Enriqueciendo así la experiencia narrativa del juego con detalles significativos y profundidad adicional.

«Escribir alguna novedad sobre GTA VI te puede garantizar más visitas que las que te ofrece un juego que no es tan esperado»

Luis Falcón es un redactor gallego de 29 años que trabaja para Alfa Beta Juega , portal de videojuegos y entretenimiento de Mundo Deportivo. También trabajó con anterioridad en Generación Xbox. Aunque se preparó para técnico administrativo, su pasión por los videojuegos y sus ganas de aprender y mejorar le llevaron a adentrarse poco a poco en el mundo de los videojuegos. Actualmente, es el encargado de gestionar el canal de WhatsApp y la red social de Threads donde cuenta varias novedades del medio de comunicación.

Dice que para estar al día hay que leer («no hay otra opción») y que es innegociable el trabajo constante y la motivación por seguir creciendo. «Empecé desde cero, si bien es cierto que siempre se me ha dado más o menos bien redactar y hacerlo de forma que se entienda. No tenía ni idea de lo que era hacer una noticia, tampoco sabía lo que era analizar técnicamente un videojuego», afirma para añadir que «ahora todo eso ha cambiado gracias al trabajo, dedicación y estar siempre dispuesto a aprender».

Falcón dice que entre las dos revistas ya lleva casi unas tres mil noticias publicadas y a pesar del tiempo que ha pasado, sigue con unas ganas increíbles de escribir. Apunta, además, que «la buena redacción debe adaptarse y mencionar tanto los puntos buenos como los malos. Da igual si es un estilo de juego que detestas o si, por el contrario, es tu juego favorito. Si consigues dominar eso, tus textos serán mucho más claros, concisos y, sobre todo, verdaderos».

«Todavía queda mucho, y para mí, aún queda todo por hacer»

Laura Trujillo trabaja en The Game Kitchen. Es Graduada en Psicología y ejerce como coordinadora de Recursos Humanos en la empresa de videojuegos más grande de España, creadora de títulos galardonados como Blasphemous y Blasphemous II. Su recorrido comienza en 2015 como redactora en Generación Xbox , y a lo largo de su periplo laboral transitó por Tenerife Titans, y por último a nivel regional, para el Club Deportivo Tenerife Esports.  Ahora tiene la oportunidad de vivir de sus dos pasiones: Como psicóloga y amante de los videojuegos.

A pesar de que el público en general aún no le da suficiente relevancia a esta industria, Laura Trujillo insiste que los recursos humanos en el gaming es muy diferente a los demás: «Al final el sector de los videojuegos se mueve mucho por la pasión, por creer en un proyecto y por llevar esa apuesta hasta el final», explica. Esto provoca que la gestión del personal no sea igual, y que la implicación de esta figura sea más notable. Con ello se controla mucho más las responsabilidades del staff.

Entre sus aprendizajes destaca el de ser confidente con sus metas. Y es lo que le diría a la Laura del pasado, seguir el camino que se había marcado desde el comienzo y que la ha llevado a cumplir sus sueños. Además, enfatizó en que aprendió a ver que un videojuego es mucho más que una creación técnica: «Hay mucha gente que hace posible que un juego se publique, desde marketing, hasta publishing, pasando por recursos humanos y finanzas». Por su parte resalta que ha notado un crecimiento en la gestión de expectativas en los últimos años, considerándolo como un ejercicio clave en la superación personal.

«Llegué a la compañía sin una gran expectativa, pero con alegría»

En febrero de 2023 comienza su andadura en The Game Kitchen con una gran alegría, ya no por entrar al sector, sino por la admiración al estudio, a su prestigio y a las personas que estaban detrás de todos los títulos y proyectos que se desarrollaron en la empresa. En cuanto a desafíos, reitera que evitar las expectativas fue un gran reto a la hora de entrar en la diseñadora. Aunque subraya que es un entorno sano, ya que tiene libertad de poder desempeñar el rol de una forma más autónoma y con posibilidades de innovar.

Para poner en contexto, cuando hablamos de la empresa más grande del sector es porque no solo ha tenido numerosos títulos premiados, sino que también fue líder de ventas en el territorio nacional, y alcanzó el top mundial en la plataforma de Steam con la primera entrega de Blasphemous. Inspirado en la España medieval y acentuando la zona andaluza. Además, ha sido una fuente de inspiración para múltiples desarrolladoras y para el nacimiento de otras tantas.

«Algo está pasando en la industria»

El mundo del videojuego vive un momento complicado debido a la alta cantidad de layoffs, que hace referencia a las suspensiones de empleo. Con el anuncio de los 900 ceses de Sony y el Ere de Pendulo Studios, Laura reflexiona sobre la dificultad de analizar la situación: «Actualmente no puedo ni responder con objetividad, ni tampoco con certezas. Sabemos que hace dos semanas hubieron layoffs cada día. Por suerte, en la comunidad española tenemos buenas sinergias y confiamos en que la situación se revierta, pero está claro que algo grave está pasando», explicó.

«En igualdad falta todo por hacer»

La figura de la mujer cada vez está más presente en la comunidad gaming, ya sea en streams, equipos, creación de contenidos, y como es en este caso, en los estudios de videojuegos. Sin embargo, nos seguimos encontrando humillaciones, faltas de respeto, acciones poco profesionales y faltas éticas dentro del ámbito de trabajo. Y el caso más impactante, acoso sexual en Blizzard. Ya no solo una de las empresas más grandes de la industria, sino también del mundo.

Sigue habiendo discriminación, y con esta situación, muestra resignación. Enfatiza en que no hay avance, y que ha visto y vivido muchas experiencias como para tener esa creencia: «Sé de compañeras a las que le han filtrado el móvil por ser mujer. Siento que con respecto a la igualdad, más que trabajo por realizar, realmente pienso que falta todo hacer», matizó. Esto le hacer valorar positivamente no tener tanta exposición en su nuevo desempeño. Aunque destaca que son anécdotas excepcionales, y que no representan a un gran porcentaje del sector, ni a la comunidad.

El primer tráiler de la conferencia fue el del título Astor: Blade of the Monolith, el cual estará disponible a partir del 30 de mayo en las plataformas Xbox One, Xbox Series X/S, PC, PlayStation 5 y PlayStation 4. Se trata de un juego tipo RPG con un estilo de combate en tercera persona del estilo hack-and-slash. La historia transcurre en la tierra de Gliese, amenazada por fuerzas oscuras. Un misterioso protagonista deberá luchar contra oleadas de enemigos para convertirse en el salvador de este mundo agonizante.

33 immortals es otro de los juegos presentados en el evento con claras inspiraciones en la Divina Comedia de Dante Alighieri. Se trata de un título de acción cooperativo y con capacidad de hasta 33 jugadores que toman el papel de almas condenadas. Este roguelike de vista cenital tiene una estética que recuerda al título de 2020 Hades y desafía con una dificultad que va en aumento, así como también una jugabilidad frenética y desafiantes enemigos que demandarán estrategia y habilidad, al asestar golpes y esquivar amenazas. La beta cerrada del juego tendrá lugar desde el 24 de mayo hasta el 2 de junio y las inscripciones estarán abiertas desde el 24 en la página del juego.

De los creadores de la famosa serie Life is Strange, el estudio Don’t Nod regresa con este proyecto que ya anunciaron en los Game Awards de 2023: Lost Records: Bloom and Rage. Ambientado en 1995, la historia transcurre a través de los ojos y la lente de la cámara de la protagonista, una joven llamada Swann. El título, al igual que otros publicados por la desarrolladora, explorará a fondo a los personajes, así como también las relaciones que forjan. Estará disponible este verano para PlayStation 5, PC y Xbox Series X/S.

Otro de los títulos anunciados fue Keylocker, desarrollado por Moonana Games. De temática Cyberpunk, con elementos de fantasía y con un apartado gráfico que recuerda a novelas gráficas como Va-11 Hall-a. La historia se centra en una cantante que vive oprimida en una distopía en la que la música en todas sus formas está prohibida. El gameplay, por otro lado, se trata de acción por turnos, inspirado en otros juegos como la saga de Mario y Luigi RPG. Estará disponible el verano de este año, para las consolas Xbox Series X/S y PC.

Stampede: Racing Royal es un título desarrollado por Sumo Digital que mezcla elementos característicos de los juegos de Mario Kart con el estilo visual y el humor absurdo de Fall Guys. Con carreras de hasta sesenta participantes, el juego permite emular las competencias de los juegos de Nintendo, pero siendo una alternativa para las personas que no poseen esta consola. Estará disponible este verano para PC y Xbox Series X/S.

Tales of Iron II: Whiskers of Winter, la esperada secuela del primer juego desarrollado por Odd Bug Studio, estará disponible para Xbox Series X/S, Xbox One, Nintendo Switch, PC, PlayStation 5 y PlayStation 4. El título cuanta con gráficos parecidos a los de la saga Darkest Dungeon y una jugabilidad en 2D similar a la de Hollow Knight. Con una acción frenética y visceral, la historia ronda en torno a Arlo, príncipe heredero que debe luchar contra una nueva amenaza, en una tierra devastada por la guerra.

Su lanzamiento está previsto para la segunda mitad de 2024 en PC, ofreciendo una experiencia única que fusiona nostalgia con innovación en el mundo de los videojuegos. En la página del juego en Steam , Yu ha señalado que «nos encontramos a pocos meses de completar un juego sólido, pero estamos optando por un lanzamiento en la segunda mitad del año para permitirnos realizar pruebas adicionales y llevar a cabo una estrategia de marketing más completa».

The UFO 50 Steam store page is now up! Add it to your wishlist if you're interested in a 50-in-1 (!) game collection from the creators of Spelunky, Downwell, and Catacomb Kids.

Steam will be our launch platform for PC! Release date TBA. #UFO50

?: https://t.co/J6UjMis1wE pic.twitter.com/GlQOhBR7Nd

— Derek Yu (@mossmouth) September 12, 2019

El enfoque actual del desarrollo se centra en la optimización del código y la resolución de las «decisiones fundamentales» tomadas al inicio del proyecto en GameMaker Studio 1. Aunque el proyecto fue anunciado inicialmente en 2017 con un lanzamiento programado para 2018, las actualizaciones sobre su progreso han sido escasas desde entonces.

Los cincuenta títulos abarcan una amplia variedad de géneros, que van desde plataformas y shoot’em ups hasta puzzles y RPGs, ofreciendo experiencias tanto para un solo jugador como para múltiples participantes.

Los desarrolladores aseguran que, aunque los juegos son más pequeños en comparación con los títulos de la era de 8 bits a los que rinden homenaje, no se trata simplemente de minijuegos o microjuegos, ya que la compilación completa promete más de cien horas de entretenimiento.

UFO 50 presenta una narrativa que gira en torno a una misteriosa empresa de los años 80, que sirve como hilo conductor para la colección de juegos.

Ahora organiza el Club de Joc en Barcelona, una iniciativa que permite el debate y crítica sobre el lado más cultural del videojuego. Los títulos que se analizan son: The Cosmic Wheel Sisterhood del estudio valenciano Deconstructeam, American Arcadia del equipo Out Of The Blue Games, Signs of Sojourner desarrollado por Echodog Games, Venba de Visai Games y Terra Nil de Free Lives. 

¿Qué es el Club de Joc y cuál es su principal objetivo? «Es el equivalente en videojuegos a un club de lectura. Básicamente lo que hacemos es escoger una serie de títulos, uno por cada mes, lo jugamos a lo largo de las semanas y nos reunimos a finales para comentarlo. Los objetivos principales, al menos para mí, son dos. El primero, tratarlo igual que se trata a la literatura y al cine, es decir, dándole un nivel cultural; y el segundo, usarlo para crear narrativas y experiencias colectivas entre personas».

¿Cuál ha sido el proceso de elección para escoger los videojuegos ? «Para empezar, busqué juegos cortos, porque no pretendo que sean deberes para la gente, sino que aporten diversión. Además, elegí experiencias fáciles, para que las personas que no se definen cómo gamers puedan jugar y no exista una puerta de entrada en relación a la dificultad. También seleccioné títulos de los que yo conociera a sus desarrolladores, por eso pedí claves gratuitas. Es muy importante que nadie pague y no generar un requisito económico en el club. Por último, escogí los que tuvieran un poco de miga, que se pudieran relacionar con temas políticos actuales o filosóficos». 

«Uno de los puntos de reflexión es la parte más filosófica; que nos quiere decir el juego a nivel de mensaje» 

¿Cree que analizar juegos creados por estudios indies en España aumenta su beneficio en ventas? «No creo que ningún estudio piense que por entrar en el Club de Joc vaya a vender más. Pero si creo que en España hay ciertas compañías que están creando juegos más allá del dinero, tanto por pasión como por comunicación. Por ahora no hemos tenido ningún problema, todos nos han dado claves. Para las dos sesiones hemos contado con diez por parte de cada estudio». 

¿Cómo se organizan las charlas? «Ahora mismo tenemos dos sesiones, con dos grupos de quince personas y tenemos a treinta en lista de espera. A la hora de preparar las reuniones, hago una introducción, donde pido a las personas reunidas que hablen, por ejemplo, de los puntos del videojuego donde se han emocionado. Como son títulos que ya he jugado y analizado previamente en Anait, tengo un esquema de cuáles son las ideas más importantes o cómo se pueden interpretar».

¿Qué tipo de personas asisten a los debates? «El grupo es heterogéneo dentro de un perfil específico. Por ejemplo, la edad es mucho más elevada de lo que esperaban los organizadores, porque la persona más joven que vino tendría 28 años, pero también vinieron algunas de 40 años, en general es gente alrededor de la treintena. De normal vienen perfiles con mucha experiencia jugando y la mayoría eran desarrolladores».

¿Qué tipo de comentarios y reflexiones surgen entre el público? «La gente tiene una serie de intereses concretos. Uno de los puntos de reflexión es la parte más filosófica: que nos quiere decir a nivel de mensaje y cómo podemos leer ese título en términos políticos. En el sentido de que muchas veces vemos un videojuego que nos parece neutral, pero a lo mejor reproduce dinámicas capitalistas. Hay personas más centradas en el producto, en el juego como máquina, y otras más interesadas en el lado cultural. Al final da igual lo que me prepare porque, menos la introducción, todo es una sorpresa». 

«A la gente que le interesa el videojuego como artefacto cultural, entiende que esto es algo distinto»

¿Por qué cree que existe tanto interés en el Club de Joc? «Por un lado, parece algo diferente. Creo que normalmente estamos acostumbrados a que cuando se hacen eventos, los que están más ligados a la cultura, son experiencias muy museísticas; como exposiciones, conciertos o ferias comerciales donde puedes probar demos o comprar títulos. A la gente que le interesa el videojuego como artefacto cultural, entiende que esto es algo distinto, donde puedes dirigir la sesión hacia tus propios intereses y expresar tu opinión. También, ha ayudado mucho que tenga unas plataformas bastante potentes para anunciarlo». 

¿Qué aspectos cree que se podrían mejorar? «Al principio, íbamos a hacer una sesión por juego, pero cuando vimos la acogida del primer mes, hicimos una segunda reunión porque se nos habían quedado treinta personas en lista de espera. Cuando abrimos las inscripciones para la segunda charla, llenamos las dos sesiones en cinco minutos y tenemos otra lista de espera de treinta. Podríamos lanzar más si quisiéramos, por lo que ha sido un éxito rotundo. Para la última sesión se acabaron las entradas en cinco minutos. Eso ha sido el peor elemento gestionado por la organización». 

¿Espera organizar más eventos de este formato en el futuro? «Quiero seguir tratando el juego como cultura, porque al final soy periodista cultural, pero creo que no soy demasiado buena organizando eventos. Me gustaría hacer este tipo de actos con mis vecinos y con mi comunidad. Por ejemplo, me gustaría llevar la experiencia lúdica a un club de lectura donde yo asisto, poder sentarme con mujeres de avanzada edad, ponerles un videojuego e invitarles a reflexionar sobre el mismo. También me gustaría tener otro club, pero con un público más joven, me gustaría que vieran otra faceta, más allá del Fortnite o los modelos free to play».

Alone in the Dark no está relacionado con los anteriores juegos de la saga ya que tiene una historia independiente, por lo que no hace falta que te los hayas pasado para poder jugar esta entrega. Sin embargo, hay varias referencias o «guiños» a los juegos anteriores que puede que no entiendas si no los conoces bien. En cuanto a la historia de este título, la premisa argumental es muy parecida a la del título original de 1992 ya que la trama comienza con Emily y Edward yendo a la mansión Deceto a investigar que le sucedió a Jeremy, el tío de Emily. No obstante, el resto de esta secuela no tiene nada que ver con el clásico de los noventa.

Esta entrega es un claro ejemplo de  un juego de terror psicológico y supervivencia. Algo muy característico de este reinicio de la saga (porque realmente esta secuela es eso, un reinicio de la saga) es que se constituye por dos mecánicas básicas: la exploración y la resolución de puzzles. En cuanto a esa resolución, podrás elegir la dificultad para cada rompecabezas antes de empezar el minijuego.

En cuanto al gameplay, sus mecánicas se basan en el sigilo y en el combate. La munición es escasa y los monstruos son enemigos muy fuertes, por lo que muchas veces conviene mejor a quienes juegan pasar desapercibido o directamente correr para evitar peleas. La experiencia del juego es en tercera persona y los combates son bastante tensos a pesar de no vivirlos desde la perspectiva del protagonista.

Un dato bastante curioso es que los dos protagonistas del juego, Emily Hartwood y Edward Carnby, están interpretados por Jodie Comer (Killing Eve) y David Harbour (Stranger Things).

Ikumi Nakamura, CEO y directora creativa de Unseen, describió Kemuri como un juego de acción cooperativo en línea PvE que presenta una atmósfera sobrenatural y la caza de yokai como elementos centrales. La presentación del juego durante el IGN Fan Fest 2024 ofreció a los espectadores un vistazo exclusivo al proceso de desarrollo del título. El equipo encargado de su creación compartió un vídeo de siete minutos en su canal oficial, mostrando artworks, prototipos y otros detalles que revelan el cuidado y la atención al detalle que están dedicando al proyecto.

Una característica interesante de este título es su enfoque en la personalización de los personajes y el desarrollo de habilidades. Además de la emocionante acción y la caza de yokai, quien juegue tendrá la oportunidad de mejorar y especializar a sus personajes a lo largo del juego. Esto incluye la posibilidad de desbloquear nuevas habilidades, ampliar su equipamiento y personalizar su aspecto visual. Esta profundidad en la progresión añade una capa adicional de estrategia y customización a la experiencia de juego, permitiendo al usuario adaptar su estilo de juego a sus preferencias individuales y crear personajes únicos dentro del mundo del propio videojuego.

El anuncio inicial en The Game Awards generó una gran emoción entre sus fieles, quienes han estado ansiosos por conocer más detalles sobre este proyecto desde entonces. La aparición de la directora del estudio en eventos como el E3 y su asociación previa con Tango Gameworks, han ampliado aún más el entusiasmo en torno a esta nueva entrega.

En relación a la mecánica de juego, dispondrá de una versión mejorada y más elaborada respecto a su sucesor. Contará con un mundo semiabierto en el que quienes jueguen se enfrentarán a innumerables retos y adversidades.

La acción y las peleas predominan en esta aventura, en la que la agresividad es clave para la funcionalidad del personaje. En este caso, la empresa ha optado por mostrar sin tapujos dicha violencia por lo que el videojuego tendrá una clasificación M, de Mature, o Pegi 18.

Han pasado quince años del lanzamiento de X-men Origins Wolverine una reliquia que recaudó más de 373 millones de dólares en ventas.

Insomniac Games ha confirmado la salida del videojuego para este 2024, aunque la fecha de lanzamiento oficial no ha sido confirmada. Se espera que la compañía de información sobre esta, más pronto que tarde. El precio de lanzamiento estimado rondará los 79,99 euros, aunque la entidad no ha revelado el costo de los posibles packs de coleccionista que acompañarían al videojuego en su fecha de estreno.

South Park: Snow day, contará con una versión estándar, digital deluxe y una versión coleccionista. El precio de venta será de 29,99 euros, aunque sus versiones mejoradas tendrán un precio más elevado llegando a 219,99 euros en su versión coleccionista. Esta última, traerá consigo la copia del juego, una bola de nieve de Kartman, un soporte para papel higiénico de Kartman parlante, un gorro de Kartman, un conjunto de 6 cartas del tarot y por último, la banda sonora original de la saga.

En relación a su jugabilidad, el título contará con tres dimensiones en las que los fans podrán luchar junto a sus personajes favoritos salvando el mundo en un día sin escuela. Innumerables retos y adversidades les esperan en una andanza en la que las peleas y el humor serán parte fundamental de la nueva entrega. Quienes juegan, podrán poner a prueba las diferentes habilidades de los personajes, realizando ataques especiales y  fortaleciéndose con mejores armas para derrotar a sus contrincantes y jefes finales. 

Su anterior entrega salió a la venta en el año 2017, South Park: Retaguardia en peligro maravilló a su audiencia y contó con millones de copias vendidas en todo el mundo. Esta secuela, trata sobre un juego de rol que imita los diseños de personajes animados de la serie de televisión, al igual que sucede con esta nueva experiencia.

Cartman, Stan, Kenny y Kyle protagonizarán nuevamente una aventura en la que la comunidad de South Park podrá disfrutar colaborativamente de un episodio para hasta cuatro personas en 3D. La desarrolladora de videojuegos Question Games continúa trabajando para traer la versión final y para darle a su público la mejor experiencia de juego.

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Forever Skies es un título de supervivencia en primera persona, ambientado en un mundo post-apocalíptico. Tendrás que pilotar una nave de alta tecnología y explorar un planeta Tierra que se ha vuelto inhabitable. Deberás recolectar recursos, podrás personalizar y mejorar la aeronave. Combate contra enemigos y busca curas para luchar contra una misteriosa enfermedad.

La colaboración entre Sony Interactive Entertainment y Far From Home, además de la exclusividad, proporciona ayuda tanto financiera como al desarrollo de Forever Skies.

«Far From Home se ha asociado con PlayStation para centrarse en hacer de Forever Skies lo mejor posible para su debut en consolas» señaló la desarrolladora. A su vez el jefe de jugabilidad Andrzej Blumenfeld declaró que «esto no afectará al desarrollo en curso ni al lanzamiento de la versión para Steam, que saldrá al mismo tiempo.»

Coincidiendo con el anuncio, en este mes de marzo la versión anticipada recibirá una actualización de contenido con nuevos episodios de la historia, sistemas de jardinería avanzados, nuevos escenarios y equipamiento. Además, la versión definitiva permitirá jugar solo o en cooperativo con hasta cuatro personas. Todavía se desconoce la fecha oficial de salida, aunque se prevé que sea a final de año.

De acuerdo a la información de la página web del juego, se estima que aproximadamente cincuenta millones de fans se han inscrito previamente para el lanzamiento del nuevo título. Por apuntarse de manera anticipada en el sitio web oficial se consiguen una serie de ventajas, tales como obtener skins de personajes y armas o calcomanías con la que puedes decorar los armas y emblemas. También el número de personas apuntadas ayudó a implementar nuevas recompensas de lanzamiento en el juego.

Lo más importante es que este COD mantiene muchos de los elementos de jugabilidad y gráficos que han hecho que la versión de consola/PC sea popular entre la comunidad. Esto incluye un sistema de combate táctico en un mapa grande y variado, con una gran cantidad de armas y equipo para recolectar.

Eso sí, los gráficos obviamente no son los mismos pero se han ajustado para adaptarse a las capacidades de los dispositivos móviles, sin embargo  Activision se esfuerza por mantener la calidad visual que se encuentra en las versiones de consola/PC.

Si te gusta la emoción de los juegos de disparos y la competencia táctica, junto con la ventaja de poder  jugar en dispositivos móviles, este podría ser tu juego, ya que es una opción que está muy a tu mano sin tener que pagar nada. Cuenta con una muy buena jugabilidad, gráficos impresionantes y el respaldo de una empresa líder en la industria del sector conocida por su compromiso con la calidad y la innovación.

Aunque el recinto no completó su aforo, el público se mostró muy colaborativo ante las diversas explicaciones del experto y participó de manera activa durante todo el transcurso de la charla.

«Damos por hecho las cosas que están bien; en cambio, cuando vemos algo que no nos cuadra, inmediatamente nos causa rechazo»

A través de diversos ejemplos mostrados, la audiencia obtuvo una clase interactiva de lo que se debe y no se debe hacer como marca o empresa. «Damos por hecho las cosas que están bien; en cambio, cuando vemos algo que no nos cuadra, inmediatamente nos causa rechazo», expuso Suárez. Sin duda un aprendizaje muy útil para aquellos que quieran iniciarse en el mundo empresarial.

La conferencia, a pesar de su corta duración, fue un buen ejemplo de cómo se debe actuar como empresa ante el público y de qué forma se pueden solucionar los errores con la experiencia del cliente. Como declaró Suárez, «cuando hay un error, lo primero es conocerlo, saber qué ha pasado, mejorar esa política y actuar como marca».

Dentro de esas actividades, se encontraban disponibles, para nuestro deleite, una serie de charlas bastante emocionantes que trataban temas relacionados con los videojuegos en muy diversos aspectos, desde la igualdad de género hasta la propia presentación de un videojuego. Afortunadamente, tuve la dicha de asistir a todas las ponencias.

«Para ser un buen entrenador hay que predicar con el ejemplo»

El público permaneció en silencio mientras esperaba a que Javier Elá comenzara su ponencia sobre la psicología deportiva en los e-sports. Después de que pronunció su primera palabra, la sala se inundó de nuevo con un tenso y expectante silencio.

«Les recomiendo siempre pedir consentimiento antes de dar un consejo a alguien», expresó el psicólogo deportivo. Prosiguió, tras una breve pausa, diciendo «aunque también es verdad que yo no les he pedido permiso para darles este», provocando una alegre carcajada al público.

El ponente explicó que no hay nada que fomente los valores por sí solos, que los principios hay que desarrollarlos, dejando así con intriga a la audiencia presente frente a esa afirmación. Para luego acabar añadiendo que ayudar a desarrollar esas convicciones entra dentro de las funciones de un buen psicólogo deportivo.

El CEO del equipo de e-sports del CD Tenerife afirmó que el «método sándwich» debería ser aplicado por más entrenadores. Tanto en los deportes tradicionales como en los que no, a pesar de que «la negatividad está relacionada con la supervivencia», provocando expresiones de curiosidad e intriga en las personas espectadoras. Luego esclareció que ese método consistía en que quienes les entrenan, a la hora de hablar con sus jugadores, les dijeran primero algo positivo, después un aspecto negativo a mejorar y terminara con otro aspecto positivo. Elá manifestó que es importante reforzar más lo que hacen bien que lo que hacen mal para conseguir que se mantengan motivados.

Tanto aquella sala tan similar a la de un cine como quienes estaban allí presentes, prestaron todas las condiciones para generar un ambiente expectante y en tensión, como si realmente de una película se tratara. Hasta que desgraciadamente esa película terminó y, con ella, la ponencia de Elá.

«Mi terapia eran los videojuegos»

Aún con cambios de ubicación en el último momento, la charla de Thanix estuvo a la altura de la situación, demostrando que no importa dónde se dice sino cómo se dice. Tanto su speech como su perspectiva personal de la mujer en el mundo del gaming fueron memorables. Una historia de superación sin precedentes con un merecido final feliz.

Su carrera empezó entre bambalinas, sus compañeros de clase se burlaban de ella porque hacía vídeos para YouTube pero ahora, como ella misma afirmó, «ya no se ríen tanto». Asimismo, sin quererlo ni temerlo, acabó bajando el telón de la vergüenza y extendiendo las alas cual mariposa. En este momento en TikTok tiene 4,3 millones de seguidores, en Twitch tiene casi 5oo mil, en YouTube casi 800 mil y en Instagram 259 mil. Superando con creces sus metas del principio pues, su único objetivo con subir vídeos a internet era compartir sus gameplays para que los vieran sus amistades.

La influencer explicó que, en cuanto a hacerse viral se refiere, «TikTok es la más fácil de todas». También afirmó que «el mes en el que más se gana dinero en YouTube es diciembre debido a que la cantidad de publicidad disponible en la aplicación aumenta en fechas navideñas». Aunque, más tarde, «los ingresos pegarían un bajón» en los meses de enero y febrero, cual avalancha de nieve en lo más alto del Teide. Sonrío para sí misma al recordar con cariño sus días en el equipo de e-sports de Casemiro, el ex futbolista del Real Madrid y actual del Manchester United. «Case Esports fue toda una experiencia», aseguró la tiktoker.

«El sector del gaming es uno dominado por hombres», manifestó la streamer. Declaró que muchas veces ha recibido comentarios machistas en sus streams. No habían muchas personas escuchándola hablar pero, sin duda, a quienes estábamos presentes nos conmocionaron sus palabras. Thanix comentó con una expresión muy decidida que: «A muchos hombres lo que les molesta no es que juegues a los mismos juegos que ellos, sino que seas mejor que ellos haciéndolo». Ella se alegra de haber participado en campañas contra la violencia de género, igualmente espera haber sido una inspiración para muchas y que su discurso les ayude a «nunca perder la esperanza de una vida mejor».

Thanix es solo la cara visible de su persona, su nombre real es Tania Santana Viera y tiene tras de sí una realidad que contar. Sufría de bullying en el colegio, llegando hasta tal punto de que una vez, tras romperse el tobillo en un partido de baloncesto, sus compañeros le escondieron las muletas para que no pudiera caminar. Pero ahora ella camina más que nunca y el acoso se quedó atrás, en el pasado, aunque sigue recordándolo para inspirar a más mujeres cada día y recordarles que «no están solas».

«Hay tres templos principales repartidos por el mapa y su diseño está inspirado en los de The Legend of Zelda»

Los videojuegos son los encargados de transportarnos a una realidad alternativa dónde los problemas no logren alcanzarnos y, tal como se ve, Arico: Tales from the Abyss va a cumplir con su objetivo tras su magnífica presentación en esta conferencia a manos de Alberto Sajeras, CEO de Foxter Studio. Este estudio en cuestión, es originario de las Islas Canarias, con sede en Santa Cruz de Tenerife, pero con metas que se extienden a lo largo del globo terráqueo.

Este título es un metroidvania en 3D, es decir, un juego de plataformas no lineales. Su gameplay, inmersivo y entretenido, está en tercera persona, pudiendo apreciar así los ágiles y versátiles movimientos del personaje. En cuanto a la historia, el ponente declaró, ante el asombro de los presentes, que «se apoya en una muy buena narración de la historia». Permitiendo transmitir a quienes juegan el título las emociones correctas en el momento correcto.

El videojuego deleita a quienes juegan con una combinación entre exploración, supervivencia y puzzles en un mundo de fantasía. Entre voltereta y voltereta, se nos presenta un protagonista con un vínculo emocional con su mascota o, más bien, compañero. ¿Hay algo más real que una conexión afectiva con un ser vivo al que aprecias? Lo dudo mucho. «Cada vez que el protagonista regresa de sus aventuras, Arico le está esperando en la base y este le cuenta la experiencia vivida en su travesía», aseguró Sajeras. Añadiendo además que esta secuencia sirve como método para guardar el progreso del juego.

Pareciera como si Arico: Tales from the Abyss estuviera basado verdaderamente en la vida real pues, «cualquier acción que hagas en el juego va a tener su consiguiente consecuencia, si demueles una montaña al día siguiente va a seguir estando destrozada».

«Los videojuegos son un arte»

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Laura Trujillo comenzó su ponencia, bajo el título De gamer a trabajar en la industria, aclarando que «esta charla no es para nadie, solo para mí». Fue precisamente lo que hizo dar una serie de consejos, como una madre antes de leerle un cuento a su hija para que se vaya a dormir, a su yo del pasado. A la infante Laura que disfrutaba jugando juegos como el primero de la saga Tomb Raider, el Jak and Daxter o el Ghosts ‘n Goblins.

El primer consejo de la fundadora del primer equipo de e-sports de la historia de Canarias fue poner por delante la formación frente al conocimiento. Afirmando que «cuando crees que sabes de todo es cuando menos sabes». La psicóloga explicaba que una vez pegas el bajón hacia el «valle de la desesperación» es muy complicado salir de él, pero que si lo haces, iras por la senda del «camino del saber» con el fin de llegar hasta la «meseta de los gurús», en cuanto a nivel de seguridad propia se refiere. La confianza a veces duele, o más bien, la falta de ella, y eso mismo explicaba Trujillo, comentando que ahora mismo se encuentra en el «valle de la desesperación».

«La pasión no es sinónimo de éxito», afirmaba la psicóloga mientras se disculpaba por su pesimismo, natural del ser humano, sin embargo volvía a asegurar que le habría gustado que se lo dijeran cuando tenía 18 años porque «a veces las expectativas te decepcionan», cual hoja que sale impulsada por el viento pero no sigue volando, se cae en picado. «Los sueños son muy bonitos pero a veces son tristes, al menos me alegro de estar trabajando por fin en lo que más me gusta», declaraba la fundadora de Tenerife Titans.

Lo último que quiso decirle Trujillo a su niña interior es que «no hay un solo camino para lograr tus objetivos, tienes que crear el tuyo propio», afirmando que ella, sin haber estudiado programación o informática, había logrado trabajar en lo que quería desde siempre: en los videojuegos.