David Fuentefría Rodríguez es profesor e investigador de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna. Su labor se centra en el mundo del cine, las series, el periodismo y la hibridación de géneros, entre otros. De esta forma, en su currículum se encuentran varios análisis destinados al lenguaje audiovisual, a la publicidad, junto con la música rock, y otros orientados hacia la historia de la gran y pequeña pantalla. Ha trabajado en los periódicos El Día y La Gaceta de Canarias y en gabinetes de comunicación de eventos como el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife y el Festival de Cortos de La Orotava. Además, coordina el grupo de investigación Cineficaa.
El docente está en este ámbito por pura vocación, pues ya de pequeño dibujaba y escribía. “Opté por la escritura y, al final, lo orienté hacia el periodismo porque también me interesaba cómo funcionaba el mundo. El tema del arte viene por ahí, fue una cuestión puramente personal. Y lo de la investigación pues una vez que empecé a ejercer el periodismo, a los tres meses, me dije que necesitaba algo para oxigenar mi parte artística”, comenta. A su vez, durante su juventud, tuvo un referente: Jesús Quintero, El loco de la colina. «Para mí un ejemplo de periodista. Me gustaba mucho como se dirigía al público. Incluso, cuando yo estaba en la radio, trataba de imitarle”, confiesa.
En la actualidad, está a la espera de publicar su cuarta obra, un manual de crítica de cine para periodistas que se titulará Tu alma por medio dólar. “Es un libro, que, por una parte, le debo a los alumnos de Periodismo. Detrás, hay un proyecto de innovación educativa que hicimos el año pasado, relacionado con el Aula de Cine de la Universidad, de la cual soy secretario. Lo que hice fue coger la página web del Aula de Cine y dejar que escribiesen para detectar las fortalezas y debilidades que tenían a la hora de enfrentarse a lo audiovisual”, manifiesta. Así, el volumen proporciona varias de sus indagaciones en su etapa periodística hablando con varios directores y una serie de pautas para saber elaborar un buen comentario. Igualmente, expone que durante los días 4, 5 y 6 junio, junto al periodista José Andrés Dulce, realizará un seminario sobre la crítica.
La expansión gallega
Al mismo tiempo, acaba de finalizar un sondeo sobre cómo el espectador entiende y disfruta de la influencia de la literatura moderna en diferentes series. Y, relacionado con ello, está la animación gallega. “Estoy acabando un trabajo, que empecé el año pasado, sobre el auge que tuvo la animación gallega en España durante los años 90 y principios del 2000, un poco hasta que empezó la crisis económica en 2008. Hubo un aumento tremendo en Galicia y yo, fiel un poco a mi estela, lo estoy relacionando con la tradición y las leyendas de la zona. Estoy investigando un poco todo esto, los escritores gallegos que se internaron en las leyendas, que son prácticamente todos, y cómo se ha trasladado a las películas de animación de esa época”, revela.
Asegura que lo peor de su puesto es la gestión que tiene que realizar, y, lo mejor, sus alumnos, ellos le refrescan y aprende con cada uno. Asimismo, a la hora de seleccionar los temas a examinar se basa en sus gustos: “No tendría sentido sacarse la carrera investigadora tan larga, como tienen los profesores, si no fuésemos a trabajar en lo que nos gusta. En mi caso, me he dado cuenta que he trabajado mucho en cine y literatura, pero es una cosa espontánea porque leí mucho cuando era joven y, por tanto, he encontrado un montón de referentes para luego en el cine explicar cosas que no se entienden y analizarlas en profundidad”.
“Todos tienen algo”
También, ha realizado grandes proyectos destinados a las series, una categoría que está de moda y que lo atribuye a que los grandes expertos del cine se han ido a este tipo de producciones. Igualmente, el educador no destaca ninguno de sus trabajos. “Me gustan todos. Todos tienen algo. Incluso los que ya veo poco actuales, en su momento, creo que eran punteros”, observa. Como ejemplo, nombra su tesis doctoral acerca del director de El club de la lucha, David Fincher, y la hibridación de los géneros, que, en su momento, le gustó mucho. Dice en broma que tiene en cuenta las reglas de la película de Fincher para la revisión de exámenes.
Por otro lado, opina que el arte es muy difícil de definir: “En 1917 Marcel Duchamp se compró un unirario industrial, lo puso en una exposición de París y declaró que aquello era arte. Entonces, desde ese momento, hay gente que sostiene que el arte está siempre en los ojos del espectador. Para mí es construirte un bagaje, tener la mente abierta, saber apreciar el porqué de las cosas y tener pensamiento lateral. Seguir tendencias que, realmente, aporten algo original”.
