Con los toques de comedia satírica que los caracteriza, el grupo de actores y cómicos expondrá temas polémicos y actuales que afectan a Canarias. La obra debutó el pasado mayo en el Festival Mueca del Puerto de la Cruz. Desde su estreno ha tocado temas como el turismo y la vivienda.

Más de medio centenar de propuestas de teatro, circo, música, danza y literatura, y otras tantas participativas y solidarias darán vida al programa de actos del encuentro. Fue elegido como la mejor propuesta cultural de Canarias por la Fundación Contemporánea, en su Observatorio de la Cultura 2023.

La totalidad de las representaciones serán de acceso libre y gratuito exceptuando el estreno de Abubukaka, IGIC incluido, y las propuestas escénicas Nuova barbería Carloni, de Teatro Neccessario; Frikis, de Mundo Costrini, y Follow me, de Be Flat. Tienen un coste simbólico de dos euros y se pueden adquirir a través de tickety.es.

Es uno de los mayores eventos en la programación desarrollada por el Área de Cultura del Ayuntamiento portuense como uno de los proyectos más representativos de su Ecosistema Cultural y Creativo (ECC). Se enmarca, además, en el laboratorio de innovación de cultura y visitante de Puerto de la Cruz, Josity.

Espectáculos

Se desarrollarán espectáculos en el Espacio Muelle Aqualia, Espacio Nicko Valoriza, Espacio Playa de Martiánez Turismo de Tenerife, Espacio Plaza Reyes Católicos Asociación Afanes, Espacio Penitente Asociación Corazón y Vida y Espacio Muelle Asociación Diversas.

Entre las compañías internacionales invitadas están El Goma; Mundo Costrini, con dos propuestas únicas: Crazy Mozarts y Frikis; Teatro Neccessario, con Nuova Barberia Carloni; Compagnie Dyptik, y los belgas Be Flat con su espectáculo de circo y parkour Follow me.

Mueca contará con nueve propuestas nacionales: Sylphes Aerial Ballet, danza aérea; Colectivo GLOVO, danza contemporánea; BotProject, circo; The Chanclettes, discomóvil interactiva; Mr. Copini, circo; Moi Jordana Cia de Circo, taller de malabares; Cía. Toti Toronell, teatro y títeres; Proyecto Kavauri, circo, y Anto Rodríguez, artes escénicas y karaoke.

Danza y música

La danza también será protagonista gracias los artistas canarios Paloma Hurtado & Yexza Lara; Celeste Ayús; Ian Garsid; Sergio Pérez; El Jablero Cía Danza Acerina H. Toledo; Élida Dorta, con su performance La mancha. The Power of the End, y Paradise Swing Canarias (Santa Cruz de Tenerife), que pondrá a bailar al público asistente.

La música será interpretada por la Orquesta de Cuerda de Puerto de la Cruz con la Orquesta Filarmónica de Puerto de la Cruz y el Grupo Teatral La Pandilla; El Afectado Ilustrado, con su concierto de música barroca; AM Puerto de la Cruz, y la Escuela Municipal de Música del municipio anfitrión.

Serán las voces y los sonidos de PISAQ, Amber Window, Lajalada y Alba Gil Aceytuno las que lleven de la mano a la audiencia por puntos estratégicos de La Ranilla a través de Music Street Art. Los sonidos se fusionarán con los colores, texturas y trazos de las obras que conforman Puerto Street Art, creando una experiencia inmersiva y multisensorial que invita a redescubrir el barrio.

Destaca también el espectáculo teatral del alumnado del IES María Pérez Trujillo con usuarios de ASMIPUERTO; o la presentación de clown del grancanario Totó El Payaso. La narración oral vendrá de la mano de los Cuentos de Los Silos que propone un recorrido narrado por los chorros del barrio de la Ranilla.

Entre falsos malentendidos e interrupciones buscando ocurrentes minutos de fama, la obra fue encauzando con los minutos la historia principal. Los espectadores entre risas y observaciones se embarcaron casi sin darse cuenta en la resolución de los misterios. Mientras, Víctor Hubara tomó el mando de la escena, sacando nuevamente de la historia a los presentes. El Abad, Diego Lupiáñez, esperaba la llegada de la Inquisición ya que el temor por los múltiples asesinatos acontecidos iba arraigando en la Iglesia.

La aparición de esta Institución fue clave, no solo para el desarrollo de la interpretación, sino también para acercarse más al público mientras se transformaba la escena, modernizando los debates filosóficos y religiosos de la obra. Con gritos, risas, alabanzas y silbidos, daba por finalizado un cónclave religioso de los más moderno y peculiar en forma de batalla de gallos.

Hubara volvió  a escena como uno de los sospechosos de los causantes de las múltiples muertes. Mientras sonaban las trompetas y los focos deslumbraban, la Inquisición se hacía cargo de la investigación, utilizando los métodos más extremos para conseguir una confesión.

«En la lucha contra las fuerzas tenebrosas ganó la sonrisa»

Al tiempo que Baskerville se acercaba a la verdad, su joven discípulo escondía secretos que le podrían hacer arder en la hoguera. Entre risas, humo y la luz de los focos se multiplicaban los asesinatos. Cada vez que daban un paso más para resolverlo, más muertes sucedían. Un fallo en la tortura hizo que la abadía ardiera. Víctor Hubara, mostrándose como un viejo monje inspirado en cierto mentor de Harry Potter, fue descubierto. Sin embargo, no pudieron escapar de las llamas.

Una obra llena de trabas humorísticas, cortes divertidos, misterio y carcajadas dejaba a un público entregado a ovacionar a cuatro magníficos actores que llenaron de sonrisas el Paraninfo. En la lucha contra las fuerzas tenebrosas ganó la sonrisa, porque como dice Guillermo de Baskerville: «La risa mata al miedo».

La protagonista será una cuerda roja que irá enlazando los asesinatos formando una telaraña hasta llegar a la resolución. Es por ello que no solo es una caricatura humorística, esta ambiciona a fomentar la reflexión y el valor del conocimiento. La compañía procura que la audiencia rehúya de la realidad en un viaje donde se lleve al límite el humor. A través de la visión de Guillermo de Baskerville, se trata de adaptar o introducir al público a una etapa de temor y prohibición de la comedia que transcurría a lo largo la Edad Media.

 «Lo único importante es que te diviertas durante una hora y cuarenta minutos»

De acuerdo con Víctor Hubara, miembro de la agrupación encargada de la obra y uno de los creadores del montaje, la obra no busca transmitir una lección moral, ya que considera que «no estamos en posición de hacerlo». Hubara destaca que prefieren presentar un tema y dejar que la gente decida si desea reflexionar al respecto. Lo más significativo para él es asegurarse de que el público disfrute de la representación. «Lo único importante es que te diviertas durante una hora y cuarenta minutos», asevera.

El festival se encuentra inspirado en los proyectos internacionales que se realizan en parques como Hyde Park y Central Park. El fundador, Enrique Camacho, soñaba con realizar algo parecido pero, en otras dimensiones. El teatro que se puede disfrutar en Veranos del Taoro no está pensado para celebrarse en la calle, sino en salas, pero circunstancialmente se desarrolla al aire libre.

La primera edición tal y como la describe María Jesús León, directora de comunicación, «fue realmente un éxito. El cartel era estupendo pero nos satisfizo que la gente respondiera tan bien». Describe que la cultura es generadora de economía al recordar cómo fue el año pasado donde los espacios se llenaron con más de un 80 % y las foodtruck no daban abasto con las comandas. «En el caso del Puerto de la Cruz, y de Tenerife en general, un festival como este, sostenido en el tiempo, aporta un valor que suma a la hora de tomar la decisión de venir como turista», afirma.

En esta edición han aumentado la programación pasando de tres días a cinco. Además se han extendido a otras islas, Gran Canaria y Lanzarote acogerán una función cada una de The infernal Comedy.  El equipo de trabajo espera que en esta edición «la gente disfrute al menos tanto como el año pasado. Aunque apostamos por que se lo pasarán incluso mejor».

Por el Parque Taoro pasarán personalidades como Jorge Bolaños, Abubukaka, John Malkovich, Cristina Castaño, Las Niñas de Cádiz, Cristina Medina, entre otras.

El Festival Internacional de Arte en la Calle, Mueca, se celebró un año más del 11 al 14 de mayo en el Puerto de la Cruz. El municipio tinerfeño acogió a miles de personas que disfrutaron de las actividades culturales. Las personas que participaron en el encuentro tuvieron la oportunidad de exponer habilidades humorísticas, musicales, de danza y creativas. El evento, además, significó una oportunidad de comercio para los locales de restauración de la Ciudad.

Las obras se extendieron a lo largo de todas las calles. Algunos locales se prestaron cómo Cómplices Mueca. El Café Ébano, La Mosca García, la Casa de la Cruz Roja y el Espacio Chimisay fueron algunos de los recintos que permitieron la presentación de las diferentes obras artísticas desarrolladas a lo largo de los cuatro días. Los espacios públicos también se convirtieron en escaparates culturales. La Plaza del Charco acogió la exposición de libros del Mueca literario y en la Plaza de Europa se expuso por primera vez una obra creada por el alumnado del taller de artes plásticas Giro-Arte de la Sociedad Insular para la Promoción de las Personas con Discapacidad (Sinpromi).

«El Festival permite a la comunidad envolverse entre mucha cultura, risas y una energía especial», afirmó Isabel González, trabajadora en una cafetería. A lo largo de los cuatro días se generaron encuentros generacionales entre más de cincuenta artistas nacionales e internacionales. «Mueca es una actividad que se disfruta tanto trabajando como asistiendo a las convocatorias», aseguró Fabiana, trabajadora de Mueca.

Algunas participaciones aprovecharon la ocasión para manifestarse y opinar sobre temas de actualidad y política con espectáculos como El Delta del Okavango, de la compañía Abubukaka y Vuelta al Chimisay Paradiso de la compañía La Pandilla. El público fue invitado a la reflexión en todas sus presentaciones.

La jornada comenzará a las 11.00 horas con el tradicional silbo gomero que dará paso a multitud de actividades fijas e itinerantes, tanto infantiles como juveniles, distribuidas por distintos enclaves del Casco Antiguo. Talleres, hinchables, pintacaras, circos en la calle, ludotecas y juegos deportivos tomarán las calles hasta las 19.00 horas. Además, la ciudad acogerá distintas entrevistas a deportistas, que posteriormente debatirán en una mesa redonda, y la charla interactiva de prevención de violencia de género en las relaciones interpersonales por la psicóloga Isa Duque conocida como Psico Woman.

Ya en horario adulto, a partir de las 19.30 horas distintas compañías llenarán de teatro las calles laguneras. Por su parte, la Plaza de la Junta Suprema se convertirá en el escenario del humor que albergará, desde las 20.00 horas, los espectáculos de Carmen Cabeza, Abubukaka y Fran Baraja. 

El broche musical 

La música en directo servirá como colofón final a más de doce horas de programación. La Plaza del Cristo acogerá a las 22.00 horas la actuación de Coque Malla en su última gira antes de abandonar los escenarios. Previamente, a las 20.00 horas en la Plaza de la Torre de la Concepción, Yoly Saa ofrecerá su armonía escoltada por María Al Revés y Troveros de Asieta. Saa anuncia ilusionada que cantará por primera vez con toda su banda en las Islas. «Para mí supone una oportunidad única para que las canciones cojan una dimensión diferente a las del disco porque no me gusta que mi directo suene igual que él», señala.

La jornada concluirá en la Plaza Víctor Zurita con la primera edición del festival LNB White Vibes, evento impulsado por Marcha FM, y que dispondrá de la puesta en escena de Bejo junto a Sistah Vibes, Juacko o Adam Lorr, en una fiesta que se prolongará hasta las 02.30 horas.

El ocio y la cultura se combinarán con una amplia oferta comercial y gastronómica donde el producto local tomará fuerza gracias a la dinamización impulsada durante La Noche en Blanco. Asimismo, el evento establecerá dos Puntos Violetas ubicados en la Plaza Dr. Olivera y en la Plaza Víctor Zurita, con personal cualificado para ofrecer información y prestar ayuda ante casos de violencia machista. Para facilitar el acceso a la ciudad, se ampliará el servicio de guaguas y tranvías y se habilitarán nuevas zonas de estacionamiento temporal. 

La Noche en Blanco contará por primera vez con el Punto Naranja local, una iniciativa diseñada para que las personas con discapacidad física, tanto motora como sensorial, e intelectual o del desarrollo, puedan disfrutar en igualdad de condiciones de una selección de las actuaciones previstas para esta 14 edición, que han sido adaptadas para garantizar la comodidad de las personas usuarias y donde contarán con espacios sin barreras, intérpretes de lengua de signos, mochilas sensitivas, acompañamiento, así como toda la información y atención necesarias. 

Consulte el programa completo aquí.

El artista comenta que tiene preparado un repertorio que recorrerá su vida artística con canciones desde Pancho Céspedes hasta de Alejandro Fernández. No sin antes ofrecer sus tradicionales guiños al folclore tradicional, a los tangos y a la canción de autor.

Su puesta en escena en el Teatro Leal concluirá una jornada de encendido de luces que arrancará con la música de la Tuna de Económicas de la Universidad de La Laguna en la calle Herradores y la calle Heraclio Sánchez. A su vez, la comparsa Los Joroperos y la Fanfarria de Los Silos armonizarán por otras localizaciones de la ciudad antes de encontrarse las tres agrupaciones en la calle Obispo Rey Redondo para ofrecer un pasacalle.

La Plaza del Adelantado continuará con la acción prenavideña de la mano de Abubukaka y la Murga Los Bambones. Sobre las 20.00 horas, el alcalde Luis Yeray Gutiérrez subirá al escenario junto a los niños y las niñas que presionarán el botón que iluminará la Ciudad del Adelantado. Todo este procedimiento irá acompañado de fuegos artificiales y al ritmo de Nessum Dorma, interpretada por Besay Pérez.

«Un alegato a la unidad, la alegría y la normalidad»

Pérez reconoce la emoción de encabezar el Concierto del Encendido en su propia ciudad: «Es un orgullo ser profeta en mi tierra y más en un día marcado a rojo para la ciudadanía lagunera y las personas amantes de la Navidad». Además, confirma que la actuación impulsará un «alegato a la unidad, a la alegría y a la normalidad» tras tres años de Festividades atípicas. «Por fin viviremos una época tan entrañable como la Navidad en normalidad», sostiene.

El tenor subraya «el claro ejemplo de la apuesta cultural por el talento local que mantiene el Ayuntamiento de La Laguna» y recalca el honor de ser elegido por el Consistorio para este momento: «La Laguna es mi ciudad y el Teatro Leal es por donde he paseado a lo largo de mi vida».

Entre el público se encontraba una mujer que había escrito unos días antes al cómico diciéndole que el cumpleaños del novio era el mismo día que su show. Díaz localizó al cumpleañero entre el público y  como obsequio le regalo la muela causante del hipo, «te voy a regalar un euro, pero para ello pon esta noche el diente debajo de la almohada», dijo el humorista.

Díaz hizo chistes de experiencia personal de cuando estuvo viviendo en Madrid, propios del humorista Kike Pérez, «aquí no se dice muyayo» o «las personas canarias tienen acento raro» fueron algunos entre ellos. También hizo alusión a los famosos chistes de Jaimito o como él decía «Jimmy».

Entre los múltiples temas de su vida que abordo durante la noche contó el lastre que lleva cargando desde que era pequeño, «todo el mundo me llama Adrián», «mi nombre es Abián Díaz y el día que sea padre llamaré a mi progenitor Buenos, para que cuando pasen lista suene sonoro el Buenos Díaz», una broma que dejó al público sin aliento.

«Ajo y agua viene de a joderse y aguantarse»

Entre las risas, el cómico dio paso a una reflexión sobre el día de su muerte. «Estamos aquí de paso», fue una de las frases que marcó a quienes asistieron. Aparte, contó como quería que fuera el día de su funeral, un día único para seguir siendo recordado. Entre los momentos filosóficos que nos regalaba el humorista se proyectó un vídeo de él bailando al desnudo, una imagen que dejó a la multitud sin habla.

El evento contó con la aparición sorpresa de Carlos Pedrós y Víctor Hubara, componentes de Abubukaka y compañeros de profesión de Díaz. Los cómicos contagiando a todo el Paraninfo con su humor centraron la conversación en el proyecto de Cuna del Alma, mostrando su mayor preocupación en las orcas y en que están en contra de la construcción porque «no pueden permitirse una mansión ahí».

Cuando ya se estaba acercando el fin del show, el cómico dijo que lo peor que se le da son los cierres, por lo que esta vez quería terminar con alguien del público. «¿Alguien ha tenido una semana mala?», preguntó a las personas del teatro. Entre ellas se encontraba una chica que levantó la mano, y fue la elegida para subir al escenario y bailar al ritmo de la música para finalizar la noche.

En Alienación Indebida, Abubukaka recopila varios hechos ocurridos en el siglo XXI con el objetivo de traerlos a la memoria del gran público, que vivió esa época pero ya no se acuerda. El fin no es otro que se conozcan las tonterías que detonaron la creación de los sketches acaecidos, los cuales no versan sobre conquistas, guerras o colonizaciones, ni sobre inventos de tecnología o dramas humanos, sino de todo lo contrario. El espectáculo es a beneficio de la Asociación de Síndrome de Down Libre 21, y las entradas pueden adquirirse en la plataforma Tomaticket a un precio de 10 euros.

Primital Prime es el nombre de una nueva plataforma de contenido online que está a punto de salir al mercado. Los lumbreras de marketing contratan a un cuarteto vocal delirante como maestros de ceremonias en la presentación oficial de la plataforma. ¿Qué podría salir mal? El grupo Primital Brothers ofrece un cóctel disparatado de música, humor y fantaciencia. La magia de lo impredecible frente a la dictadura de los algoritmos. Entradas disponibles a un precio de 18 euros.

El humorista tinerfeño Darío López será el encargado de abrir la cita con un monólogo que dará paso a un número protagonizado por varios jóvenes migrantes de la Fundación. Por último, Abubukaka concluirá con su tradicional repertorio que mezclará la sátira con el humor absurdo.

Hotel Escuela Hogar Baobab

La recaudación de las entradas irá dirigida de manera íntegra a la construcción de los cimientos del Hotel Escuela Hogar Baobab. Un lugar de acogida que busca generar oportunidades laborales para jóvenes migrantes de África, así como formar a personas residentes de la región senegalesa de Kayar para que no tengan que abandonar su país de origen.

Con esta iniciativa, la juventud senegalesa no solo se formará en distintos ámbitos como la hostelería, la agricultura ecológica, la educación medioambiental, las energías renovables e idiomas, sino que también podrá aportar propuestas innovadoras al desarrollo de su comunidad. Asimismo, el edificio se ofrecerá como un recurso turístico y alojativo sostenible con especial atención a la sensibilización sobre la realidad africana.

Para los integrantes de la compañía teatral, colaborar en esta causa social es toda una ilusión porque «se materializa algo bastante grande para que los migrantes en origen no tengan que migrar si no lo desean». Además, como añade Carlos Pedrós, uno de sus miembros, es una buena oportunidad para que «el público pueda divertirse con dos estilos de humor totalmente opuestos».

Fundación Canaria El Buen Samaritano

Desde enero de 2020, la Fundación Canaria El Buen Samaritano ha acogido residencialmente a más de 250 jóvenes migrantes, la mayoría procedentes de Senegal. Actualmente, atienden las necesidades básicas de 33 migrantes mientras les proporcionan formación, soluciones a su situación legal, idioma y alternativas laborales.

La función giró en torno a una cama, que también sirvió de patera, mesa, muralla y escenario giratorio. Durante todo el espectáculo, un musical de hora y media, las risas no cesaron. Y es que, pese a que su mensaje encierra duras y profundas críticas sociales, no recurren al dramatismo o la pena exagerada. En su lugar, defienden un humor que hace llegar sus palabras mucho más profundo. Con decorados minimalistas y monocromáticos, dejan a un lado los adornos ostentosos y recargados. No los necesitan. Con cartones pintados, maquillaje, ropas, pelucas y, por supuesto, una cama, ya tienen de sobra.

Una crítica transversal

El espectáculo daba comienzo con una canción: «Para dormir bien, hace falta una cama». Con la temática de la migración, y con el telón de fondo de la actual crisis migratoria en Canarias, se puede intuir qué palos tocaron. Efectivamente, se habló de pateras, la voluntad de viajar a Europa para trabajar y del campamento para migrantes de Las Raíces. Pero lejos de quedarse en ese aspecto, a lo largo de la función se representaron escenas de personas mexicanas, sirias y africanas. Y es que, aunque en los últimos años, y sobre todo los últimos meses, se esté hablando más sobre migración, es un fenómeno constante que se repetirá cíclicamente siempre que exista un primer y un tercer mundo.

Las escenas sobre la llegada de migrantes del continente africano comienzan en la patera para culminar con la espectacularización en concursos y programas televisivos. El migrante consigue que sus tres couches se den la vuelta: la Muerte, el empresario y la Guardia Civil. Lo quieren en su equipo. Al final, termina envuelto en un programa para casarse con un español, voluntario del público, entre comentarios homófobos y racistas del cura y el presentador. Pero al no conseguir su propósito, muere solo.

En Siria, mientras, se toman un chupito por cada bomba que destruye un edifico durante una cena sin comida. Ya borrachos, se dirigen al público en uno de los poquísimos momentos en los que se deshacen de todo humor: «Lo hemos perdido todo: nuestras casas, nuestros seres queridos y nuestros recursos». Pero no tardan en hacer reír de nuevo al público hablando de tweets machistas que reclaman la pertenencia de las mujeres españolas a los hombres españoles. Al término de la escena, uno de los sirios es alcanzado por una bomba, y también muere.

En México, con mariachis narrando, un hombre trata de cruzar entre disparos la frontera de Estados Unidos para llegar a un país donde no es bienvenido. Así lo expresa otro actor, disfrazado de Donald Trump, sacando morros con un tupé amarillo. Como en los otros dos casos, el migrante acaba muriendo; en este caso, alcanzado por una bala.

Pero la política española también es criticada: el alcalde, por ser alcalde, no puede ser sospechoso de ningún crimen; eso sí, es un experto en sacarse fotos. La función termina con el mismo alcalde tratando de dormir. Pero justo al final, un segundo antes de apagarse las luces, se desvela. Como dice la canción que abre y cierra la actuación: «Para dormir bien, hay que tener la conciencia tranquila». Y con una persona siria, otra mexicana y otra africana, todas ellas muertas, y rondando alrededor de su cama, no puede tener la conciencia tranquila.

El grupo Abubukaka, a través de esta función, hablará de la migración, la búsqueda de un hogar y las dificultades que tienen al principio para adaptarse. Para ello, utilizarán como escenario central una cama, por donde pasarán más de 40 personajes que contarán sus historias. Esta compañía canaria, realiza funciones desde el año 2006, y están caracterizadas por el humor y la crítica social. Además, desde el pasado noviembre, cuenta con una tienda, en donde se imparten cursos relacionados con la cultura y el teatro.

El Paraninfo de la ULL ha tomado todas las precauciones sanitarias para que el espacio sea un lugar seguro. Entre las medidas se encuentra el uso obligatorio de la mascarilla durante toda la estancia en el teatro; la separación entre personas que no pertenezcan al núcleo familiar; la entrada y salida escalonada; la desinfección de la sala entre funciones, y la prohibición de colocar objetos personales en las butacas bloqueadas.

A la hora de reinventarse para seguir haciendo humor para sus seguidores, Abubukaka declara que han potenciado más la creación audiovisual con imágenes del día, directos en redes sociales o publicando cortos grabados. Asímismo, ha buscado nuevas formas de interacción con el público, como ha sido su página en la plataforma Patreon. También, aseguran que en tiempos de cuarentena han recibidos numerosos mensajes de agradecimiento por parte de los seguidores por el trabajo que han ido realizando, ya que creen que el humor es una forma de distracción ante esta situación extraordinaria.

Por otro lado, el cuarteto humorístico, a pesar de haber seguido con los eventos después del confinamiento, confirman que las cifras de los espectadores han bajado por las restricciones de aforo, pero aún así han agotado las entradas en todas las actuaciones realizadas.«Se nota que la gente tiene ganas de volver a los teatros y espacios culturales», apuntan. Para asegurar las medidas de higiene y seguridad, tranquilizan a los asistentes llevando a cabo todas las normas de prevención: temperatura, distancia, mascarillas, etc.

Yanes, Hubara, Lupiáñez y Pedrós aseguran que tienen una mezcla de sentimientos encontrados en cuanto a los eventos realizados actualmente. «Alegría por hacerlos, por el reencuentro, por saber que mejor eso que nada. Por otro lado, añoranza por ver menos gente, por no verles las caras». Y tanto es así que pasaron de tener un aforo de 700 personas en sus actos a ser 40, «fue nuestra nueva realidad post confinamiento», confiesan.

El cuarteto tiene planificada su próxima actuación para el viernes 18 de septiembre, en la casona de San Luis, Santa Úrsula, a las 21:00 horas con el nuevo espectáculo que acaban de estrenar: Uranio Empobrecido. Esta misma es una representación de actualidad inmediata, una de sus señas de identidad, donde el grupo apunta habla sobre el negacionismo tan de moda que se vive en este momento de pandemia.

¿Cuál es la esencia de este nuevo espectáculo, Uranio Empobrecido? «La de siempre:  Secuencia de sketchs que tratan de temas de actualidad como puede ser el negacionismo, la monarquía, la crisis… un poco de música y una voltereta».

¿Qué es lo que más echan de menos de la vieja normalidad? «Actuar en directo, tener a la gente cerca y oír cómo se ríe. Ya hemos empezado a actuar y se nos ha quitado un poco el mono, pero queremos más».

¿Cómo ven el futuro de su oficio? «Ahora mismo se muestra muy inestable, pero esperamos que con el paso del tiempo se encuentren las vacunas o tratamientos y se pueda volver a trabajar de una manera más cercana a la normalidad».

Bajo su experiencia, ¿creen que es posible hacer humor para todas las generaciones? «Nuestro público es muy diverso. Vienen a vernos desde adolescentes hasta jubilados. Está claro que las generaciones se identifican más con las cosas de su generación, pero aun así puedes llegar a todas las edades».

A nivel personal, ¿se han sentido realmente confortados con el trabajo que realizan? «Sí, mucho. La realidad es que igual en otros trabajos tendríamos más seguridad, menos estrés y, seguramente, más dinero, pero como nos gusta hacer esto, aquí seguimos».

«La sociedad se ha vuelto más susceptible y hay que medir lo que se dice»

¿Ha sido difícil ser humorista en estos últimos años? ¿Y durante la pandemia? ¿Han notado que las personas cada vez son menos tolerantes con el humor? ¿Es cada vez más difícil sacar contenido por miedo a que pueda ofender a ciertos colectivos? «Realmente la sociedad se ha vuelto más susceptible y tienes que medir mucho lo que dices o cómo lo dices. En tiempos de pandemia, igual se ha agudizado esa susceptibilidad. Pero, en general, nos lo solemos tomar como un reto. Estimula buscar la manera de decir algo que, dicho de otra forma, ofendería. También es cierto que, muchas veces, contamos con que diversas personas se van a ofender y aun así lo hacemos. Pero en esos casos solemos seguir adelante porque consideramos que es más importante tratar el tema que la ofensa que pueda causar».

¿Tienen proyectos futuros en mente? «Ahora mismo el futuro pasa por estrenar Uranio empobrecido. A partir de ahí, el futuro se planteará según se desarrolle la pandemia, así que el Covid-19 dirá…».

Ustedes llevan mucho tiempo haciendo humor. ¿Les fue fácil adaptarse al mundo de las redes sociales? «Nosotros empezamos en 2006 y desde el principio siempre creábamos material audiovisual para proyectarlo durante nuestros espectáculos. Así, cuando unos años después llegaron las redes, solo tuvimos que empezar a subir esos vídeos que ya teníamos. Cómo observamos que la gente los veía, empezamos a crear más».

Durante la pandemia, han ido publicando memes y vídeos prácticamente cada día. ¿Cómo es que surgió esta idea? «Desde aquí pedimos perdón por ser tan cansinos (risas). Las ideas surgen como siempre, pensando tonterías, hablando tonterías, viendo tonterías… y después darle forma a la tontería que te haya parecido más tonta».

Según el propio equipo, se ven perjudicados en el sector económico, pero no queda ahí la cuestión. De igual manera se ven afectados emocionalmente, debido a que «estar acostumbrado durante más de trece  años, no solo a actuar, sino también a ensayar prácticamente a diario, hace que te acostumbres a unas rutinas de las que es difícil desprenderse».

La cuestión del teletrabajo está a la orden del día en la gran mayoría de sectores de la población. Sin embargo, el método de faena de Abubukaka dificulta esta tarea. Respecto a trasladar a la red sus eventos, declaran que «a nivel audiovisual claro que sí es posible, pero nosotros somos un grupo de directo. Echamos de menos tener a la gente cerca, y tenernos a nosotros mismos cerca». Sin embargo, no cierran la puerta a actuar de forma telemática, aunque no se incluye en sus planes próximos: «Por lo pronto, no tenemos pensado hacer una actuación online, pero igual dentro de una semana te digo lo contrario».

«Para hacer lo que hacemos, necesitamos saber cuándo va a acabar el confinamiento»

La pandemia no sólo imposibilita realizar sus espectáculos, además afecta a su preparación. Sus ensayos, al ser su puesta en escena un elemento clave de su labor, se ven especialmente perjudicados: «El confinamiento afecta, claro, pero lo peor de todo es no saber dónde está el horizonte. Para crear un espectáculo nos vendría bien saber cuándo va a terminar esto».

Uno de los temas más recurrentes en el sector del humor es buscar sus límites durante esta problemática sanitaria. No existe un consenso sobre este tema, pero la opinión de Abubukaka es directa: «Siempre hemos pensado que el humor alivia el peso de la muerte, no solo en época del coronavirus, sino desde que existe el humor». Respecto al futuro de su obra, se muestran optimistas, afirmando que «buscaremos la manera de hacer lo que Abubukaka ha hecho siempre».

El proyecto comenzó hace unas semanas, en pleno confinamiento, con el propósito de entretener y hacer más llevadera la cuarentena. Lo que empezó como un directo entre amigos en Instagram, pasó a convertirse en una serie con programas de una hora y media en Youtube. «Hacer un programa de formato largo en Instagram es muy difícil. Es una app pensada para que el ritmo sea más acelerado e ir cambiado de contenido cada pocos segundos, por eso cambiamos de plataforma», comenta Adrián Pino.

Los programas de Noches de Té-rror se basan en relatos paranormales que han vivido los conductores de la serie en primera persona, pero también en crónicas que el público comparte a través del correo electrónico que han creado para el proyecto (nochesdeteyerror@gmail.com). Tratan estos temas desde la comedia pero «siempre con respeto», asegura Pino.

Cada semana se emite un nuevo programa. El público puede estar al tanto de las fechas de las próximas emisiones a través de las redes sociales de los creadores.

Dos años más tarde llegó Víctor, quien sustituyó una vacante, además, tal y como describen los componentes «era muy gracioso». Gracias a la afinidad y los gustos comunes Abubukaka logra presentar proyectos ricos en variedad artística, música, versos y teatro. Según describen, es lo que les proporciona trabajar en grupo, dado que todos aportan lo que mejor se les da. Por esta razón, la agrupación nunca ha etiquetado la compañía, porque su especialidad es la diversidad.  «Por redes sociales nos han dicho que si nos dedicáramos a una sola cosa tendríamos más éxito, pero esta es nuestra naturaleza», puntualiza Aman Calayanes.

Asimismo, los integrantes explican que el nombre del colectivo refleja algo diferente, un nombre que surgió de manera espontánea por Aman. Antes de la primera actuación se vieron con la presión de elegir quiénes serían en el escenario y, ante el impulso, Calayanes dijo: «Abubukaka». Tal y como describe, le gustaba el movimiento artístico Dada y. además, quiso imitar los balbuceos de un niño «abubutata». Sin embargo, intentó marcar la diferencia porque, tal y como cuenta, Abubukaka le parecía «más asqueroso». Aun así, esta reflexión se hizo más tarde dado que el nombre fue improvisado. Al principio a nadie le gustaba, costaba que la gente lo escribiera. Con el tiempo, también descubrieron que en árabe significa «hijos de la mierda», lo que para Víctor Hubara es como el título de una serie de Netflix«.

Jornada laboral

El día a día de la Compañía está compuesto por dos partes diferentes: el trabajo local y las actuaciones. En el primer caso acuden de lunes a viernes a la oficina a hacer diversas acciones como rellenar facturas, atender las redes sociales, ensayar, escribir y grabar vídeos.  Cuentan con el mismo número de responsabilidades que una empresa. Así, Diego Lupiáñez señala que «ahora tenemos que fichar al entrar como todo el mundo».

De igual manera, sufren el mismo estrés que cualquier profesional, dado que dedicarse a la comedia no quiere decir que todo sea gracioso. «Estos últimos meses que venían dando cara a un estreno son los que normalmente vienen acompañados de nervios, estrés, ansiedad y miedo», añade Lupiáñez.  Los integrantes coinciden al señalar que el momento más duro llega tras la presentación de un proyecto nuevo, pero, a pesar de ello, agradecen poder dedicarse a lo que les gusta.

«En nuestra vida diaria también hay mucho de actualidad», asevera Pedrós. Abubukaka está al tanto de las noticias para ir al día con sus críticas sociales, una actividad que gracias a las redes sociales les resulta más sencilla, dado que al principio compraban el periódico y de ahí seleccionaban una única información. El contenido era tan actual que algunos espectadores conocían los acontecimientos gracias a las interpretaciones de la compañía.

«Una cosa es el humor y otra cosa es la burla»

Aunque la inspiración a veces llega sola, en ocasiones tienen que obligarse a ellos mismos a obtener un producto con el que todos estén de acuerdo. Además, la mayor parte del tiempo la dedican a reflexionar sobre los temas que quieren tratar para crear un producto equilibrado.  A su vez, ante cada actuación tienen en cuenta «el dónde y el para quién», aclara Carlos Pedrós, pues, tal y como reflexionan colectivamente, «una cosa es el humor y otra cosa es la burla».

«El humor es un mecanismo del ser humano para quitarle peso a la muerte, entonces estar con tanta susceptibilidad es como darnos un latigazo», subraya Aman Calayanes. También expresan que está demostrado que las sociedades que menos ríen son las que más sufren. Por ello, no entienden cómo el humor cada vez tiene mayores límites implantados por la población.

Gómez cumple ya casi dos décadas sobre los escenarios con sus muecas, ingenio y capacidad de improvisación como señas de identidad. En esta ocasión, y ayudándose de la música como suele ser habitual, hace un claro ejercicio para intentar sacar algo bueno de una situación insostenible o, por otro lado, darle la vuelta al estado crítico en el que se encuentran las relaciones humanas, la empatía y la bondad.

El también actor se encuentra en uno de sus mejores momentos profesionales. A su participación en cortometrajes, webseries como Mambo, giras nacionales, y clásicos vídeos reflexivos o en defensa de la ‘canariedad’ para Facebook, se ha unido un nuevo proyecto televisivo: El Programa con Aarón Gómez. Cada viernes en TVEC, personajes de las Islas de distintos ámbitos y compañeros de la escena como Darío López (Palante Producciones) o Abubukaka se dan cita en un espacio donde reina el humor.

Este último será el principal ingrediente de la nueva función del chicharrero, de la cual ya restan pocas entradas. Todo aquel que quiera asistir y soltar carcajadas, puede adquirir su localidad desde los 15 euros en taquilla o en Tomaticket.

El cuarteto teatral tiñerfeño Abubukaka desembarcará en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna hoy sábado, 10 de noviembre, a partir de las 20.30 horas, con su particular versión de Drácula de Bram Stoker. La producción es una adaptación en verso de la celebérrima obra de 1897 que osa arrancar al Conde de sus tinieblas a base de risas. Tra ya haber sido estrenada en el Teatro Guimerá hace un año, el nuevo espectáculo se inspira en la estética de la película homónima dirigida por Francis Ford Coppola en 1992. No obstante, tanto la novela como la cinta cinematográfica son solo el vehículo elegido para ofrecer al espectador 90 minutos de buen humor salteado con crítica social y reflexiones de calado.

En ese sentido, aunque respeta el grueso de la historia romántica, se hablará sobre igualdad de género y feminismo a través de los personajes de Lucy y Mina, o de los anacronismos y actitudes machistas que persisten en nuestra sociedad encarnados en Vlad Dracul, Jonathan Harker y Van Helsing. La vena romántica de la agrupación no da tanto como para alcanzar lo sublime, aseguran sus componentes, aunque donde sí desean hincar el diente es en la arteria principal de la moralidad.

Entradas desde los ocho euros

El montaje es una producción ambiciosa que, como ya hicieran con sus exitosos shows La familia tradicional (2014), con el que ganan en Premio Réplica en 2015 y viajan a varios festivales de teatro en la Península, o Heidi (2016), rompe con la acostumbrada segmentación en sketches y muestra una trama continua que zigzaguea entre los icónicos personajes a los que el protagonista Vlad Dracul mordisquea.

Las entradas para asistir están a la venta en la página web del recinto lagunero en Tomaticket al precio general de 8 euros y 5 para estudiantes.

Las jornadas darán comienzo el viernes 28 de septiembre a las 16.00 horas. Tras su inauguración, el salón de actos del recinto contará con la actuación del grupo Abubukaka, el cual ha participado en ocasiones anteriores. Durante el transcurso del día, habrá diferentes actividades. Entre ellas, destaca la master class El amor en la poesía, que será impartida por la escritora Cecilia Domínguez Luis. De la misma forma, el periodista y escritor argentino Hernán Casciari ofrecerá una ponencia sobre la Teoría de las palabras.

El punto final a esta jornada lo pondrá el recital de poesía llevado a cabo por los poetas Irene G Punto, Loreto Sesma, Defreds y César Brandon a las 21.00 horas. Asimismo, el humorista Aarón Gómez presentará su espectáculo Una de cal y otra de arena a las 22.30 horas en el escenario principal.

Una fiesta de las letras

La clausura del festival será el día 29 y contará con la actuación del artista Rayden, el cual dará uno de los conciertos dentro de su gira GirAntónimo. La cita será a las 21.30 horas en el escenario principal. Antes de ello, las propuestas para este segundo día de festival son variadas. El Coro Juvenil del Auditorio de Tenerife Adán Martín pondrá el toque musical por la tarde. Por otro lado, el verseador Yeray Rodríguez impartirá un taller sobre Creatividad Verbal. Creatividad verbal. Retroceder hacia el futuro: la tradición oral,
herramienta para el aula. 

Los principales objetivos de esta fiesta de las letras son, entre otros, promover el hábito de leer y escribir entre personas de todas las edades, como el fin de hacer que los asistentes reflexionen y debatan sobre diversos temas. De la misma manera, en esta edición se pretende poner en valor la diversidad presente en nuestra lengua. El programa completo de actos del evento se puede consultar en la web.

El grupo formado por Amanhuy Calayanes, Víctor Hurbara, Diego Lupiáñez y Carlos Pedrós, representa, durante 90 minutos, una obra en la que actuarán con un vestuario inspirado en la película de Francis Ford Coppola y en la que se respetará esta historia original pero también se tratará la igualdad de género. Además, en esta obra, estos cómicos rompen con la estructura clásica y habitual en sketches y plantean una traba continua. Cuenta con cinco personajes centrales entre los que se encuentran Lucy, la activista feminista; Mina, que defiende la igualdad entre géneros; Vlad Dracul, una persona del siglo XIII; Jonathan que personifica los anacronismos que quedan hoy en nuestra sociedad; y Van Helsing, que representa lo establecido. Además de estos, hay otros secundarios que son parte de la sorpresa.

A pesar de que el humor es la base sobre la que Abubukaka sustenta todos sus textos, siempre hay alguna persona que malinterpreta o saca de contexto sus mensajes escénicos. Sin embargo, hay que destacar que estos comediantes tratan de buscar la risa del público, pero también se decantan por seleccionar temas que sean actuales o que les preocupen. De esta forma, plantean una escena crítica, con gracia, comicidad y que todo ello invite a la reflexión. Hay una cita, en el Teatro Leal, para pasar un rato de lo más terrorífico.

Los protagonistas hicieron a los espectadores disfrutar de igual manera de su faceta individual y en equipo. Los asistentes pudieron participar en las canciones improvisadas donde Kike fue la voz y Aarón se encargó de poner el ritmo con la guitarra. El ambiente se tornó nostálgico cuando, aprovechando la ocasión, recitaron un poema dedicado a los más mayores, que terminó con un caluroso aplauso de los oyentes.

En sus monólogos se hizo mención a personajes conocidos y compañeros de profesión dentro del archipiélago, como Manolo Vieira, la agrupación Abubukaka o Darío López. La comedia en este nuevo show se mezcló con momentos emotivos e inesperados. El público presenció una pedida de mano en directo que, con ayuda de los artistas, tuvo un desenlace feliz.

Humoristas juntos, pero no revueltos

Los cómicos gozan de una buena relación profesional y personal debido a que se conocen desde hace mucho tiempo. La buena sincronía entre ellos se ha forjado en trabajos conjuntos como los que hicieron en 2017 titulados Contado pierde o Los Premios Machango. Hace ya muchos años que coinciden sobre la tarima de los teatros y recintos, y ambos admiten que se sienten cómodos.

Por separado Kike Pérez fue pregonero del Carnaval de Gran Canaria este 2018 y también se encuentra promocionando su exhibición ¡Cállate!, que verá la luz este mes. Mientras, Aarón Gómez ha participado en la serie musical de Radio Televisión Española Mambo, en colaboración con David Sainz. Debido al éxito de esta última creación y su reconocida labor como artistas consolidados, se vieron obligados a ampliar las sesiones y que nadie se quedara con las ganas. Se prevé que la función siga su gira en Gran Caranaria durante los días 27 y 28 de abril.

“Es una obra que nos hace ilusión cerrarla en La Laguna, y más en el Aguere, de donde somos residentes”, así lo expone uno de los miembros del grupo, Víctor Hubara. La función trata de una adaptación muy peculiar con diferentes temáticas. En este caso, “es una tragicomierda  sobre el cambio climático a partir de los personajes de la serie de animación Heidi”, asevera Hubara. Es una trama continua que representa con humor algunos de los episodios de una de las series de animación más famosa en los años 70 y 80.

Un paseo por su trayectoria

El grupo teatral dedicado a la comedia nace en 2016. Desde el primer año resultó un éxito: forjaron su propio lenguaje, fueron respaldados por Canarias Cultura en Red, así como por el Teatro Guimerá, cuando se consolidaron como compañía teatral, y realizaron el montaje de su primera obra en gran formato: Piatón, que fue tanto escrita, como dirigida y producida por todos los componentes de Abubukaka. Así, con el abordaje de este espectáculo, el grupo formó parte en la temporada 2007/2008 del programa de compañías residentes del teatro Guimerá.

En 2009, fueron nombrados encargados de presentar la IV edición del Festival Internacional Clownbaret, algo que se ha repetido en las ediciones posteriores hasta la fecha. En 2013, lanzan la producción de El Enfermo Imaginario, obra con la que ganan en 2015 el premio Réplica a mejor espectáculo del año en Canarias.

«2017 fue un año muy bueno»

Dentro de la programación Mueca, han estrenado espectáculo desde mayo de 2014 y en este mismo año, en el mes de octubre, estrenan La Familia Tradicional, una obra que ha llegado hasta Andalucía, Galicia y Madrid después de haber tocado la mayoría de teatros canarios.

Asimismo, en febrero de 2016 estrenan Heidi, un show que han presentado hasta la actualidad. “La obra nueva de un formato similar al de La familia tradicional y Heidi es Drácula que estrenamos en octubre de este año nuevo, además de otro estreno del formato sketch”, explica el miembro de Abubukaka. Así, confesó que 2017 fue un “año fue muy bueno, nos dejó casi 90 actuaciones por las Islas y La Península. Esperamos que este 2018 venga igual de fuerte”, expone Víctor.

Los intérpretes Víctor Hubara, Carlos Pedrós, Amanhuy Calayanes y Diego Lupiañez, junto con Daniel Badal desde la producción de sonido, serán los encargados de hacer reír al público que acuda a las butacas del centro cultural. Todo ello, bajo una satírica y cómica actuación de temas tan variopintos como la sanidad pública, la pasividad social, el pluriempleo, la manipulación de la prensa y el género musical conocido como el reggaetón.

La obra, que se prolonga hasta los 75 minutos de duración, es una provocación constante. Así lo definen los artistas en la sinopsis de su espectáculo: «Cuneta Deluxe pueden venir cortantes, malolientes, ásperos, insultantes, insanos, perennes, olvidados, insignificantes y sedados. Pero también pueden venir acicalados, arrolladores, educados, intrigantes, cultivados, espontáneos, mareantes y regalados. Según los momentos que les toquen, que esperen, que pasen, que sospechen, que tenga, que repudien, que se demoren, que se resistan y se desmejoren […]».

Las entradas, ya a la venta

Los billetes para acceder al evento ya se encuentran a la venta, a través del servicio www.tomaticket.es, al precio de 12 euros. No obstante, el grupo de interpretación Abubukaka advierte que Cuneta Deluxe es un espectáculo recomendado para mayores de 12 años. Asimismo, la organización del evento recuerda que «debido a la coincidencia del show con una carrera deportiva» aconseja que la mejor zona de aparcamiento será «en los alrededores del Mercadillo del Agricultor de Tegueste».

«Todo en Cuneta Deluxe con la misma cara del alma, la cara simpática de esta conciencia de seguir vivito y coleando», concluye la síntesis del espectáculo. ¿Te lo vas a perder?

Las calles prometen llenarse también de grandes pertrechos culturales gracias al proyecto Puerto Street Art, una propuesta impulsada por el Área de cultura y de Urbanismo del Ayuntamiento del municipio norteño. Los ciudadanos definen esta iniciativa como un «museo al aire libre». Supone la acogida de varios tipos de artes en zonas diferenciadas, como son las esculturas en las fachadas, murales…  Juliana Serrano es una de las artistas invitadas a este certamen, siendo su estilo característico por el uso del pincel a mano alzada o a base de spray y plantilla. Su intervención tendrá lugar en el barrio de La Ranilla, dónde la autora portuense pretende dar vida a las paredes de las casas y fachadas con su talento.

Se trata de un evento que reúne a artistas de carácter local, nacional e internacional en diferentes ámbitos como el baile, la música y el circo. Se espera una acogida de más de 60 000 personas.

Como ya se mostró en su espectáculo anterior, La Familia Tradicional, esta nueva entrega rompe su habitual forma de actuar en sketchs (pequeñas escenas que duran entre 5 y 10 minutos). En Heidi, en cambio, la agrupación realiza una trama continua que representa con humor, algunos de los episodios de la serie de animación más famosa en los años 70 y 80.

Las entradas se pueden comprar desde hoy en la página web entrees.es o en la propia taquilla del teatro. Sus precios rondan entre los 8 y los 15 euros.

Este año se han incluido algunas novedades como la suma de un tercer escenario con una programación de actuaciones al aire libre situado en el Estadio del Peñón. Las plataformas ubicadas en el Muelle y en la plaza de Europa, como años anteriores, se mantendrán. También, podremos disfrutar, por primera vez, de un espectáculo de títeres y magia que se unen a la música y danza, ya habitual en el plan.

El último día del Festival, el domingo 15 de mayo, durante toda la mañana, las asociaciones no gubernamentales DeNarices, Padre Laraña y Orquesta de Cuerdas sin Vera llevarán a cabo una recogida de firmas.

Así pues, el Festival Internacional de Arte en la Calle (MUECA) se ha convertido en una iniciativa innovadora y refrescante, que demanda y provoca participación festiva, en la que la ciudadanía, los visitantes y los artistas confluyen y renacen en el encuentro.

Fotos: MUECA.