Suena Zurdo, la canción que el cantante dedica a sus fans y la que da nombre a su último disco. La noche es un viaje por sus historias más profundas. Furia y Humo, Yo Quiero Una Vida Contigo o Perpetuo Aprendiz. Esta última, un relato perfecto de lo que es seguir adelante teniendo claro que «nadie te regalará nunca nada en la vida».

«Qué gusto da venir a Tenerife y ver que se saben mis canciones»

Su trabajo anterior, Limbo, estuvo muy presente. Canciones como La Habitación Prohibida o Niño Salvaje abrazan al público entre acordes flamencos. La gente canta, salta e, incluso, se emociona con sus temas más íntimos. «Qué gusto da venir a Tenerife y ver que se saben mis canciones», expresa el cantante agradecido.

Alrededor de las 21.45 horas llega uno de los momentos más personales para el cantautor andaluz. Se sienta al lado de sus músicos y empieza a cantar AVI, la canción que le escribió a su hijo antes de nacer. El público lo acompaña, pues Raule sabe, parafraseando una de sus letras, «conectar nuestras almas a través de la suya».

Ya son las 23.10 horas y se escucha el soniquete de Komando Kanalla, una oda a la hermandad y amistad verdadera. La noche acaba con el artista saltando en medio de la sala, junto a un público totalmente entregado. Raule solo es capaz de despedirse según le permite la emoción: «Aunque solo sea una vez al año, qué alegría venir a Canarias y encontrarnos siempre».

Todo Este Caos es su último disco en solitario. Un viaje emocional que refleja la búsqueda del orden en medio del desorden. Está compuesto por doce canciones, entre las que destacan Ambivalencia, En Peligro de Extinción, Palabrería y Del Aire. Aunque desde que comenzó su carrera en 2008, su proyecto no ha dejado de consolidarse con éxitos tales como Sinmigo, Cabecita Loca o En Plena Calle.

Javier Aguilar, trabajador de Búho Producciones, afirma que Mr. Kilombo es un artista que ya habían traído en otras ocasiones. La última vez el año pasado, también en el Aguere. Además, comenta que «es un cantante que solemos traer por su trayectoria y por el tipo de música que hace».

Aguilar destaca que habrá un ambiente de personas de «en torno a los treinta años». Invita a la gente a asistir al concierto ya que «será animado porque viene la banda y habrá un público con ganas de escuchar buenas letras y buena música».

La gira continuará con un recorrido por la Península, pasando por lugares como: Barcelona, Madrid, Sevilla y Bilbao. Las entradas siguen disponibles y se pueden adquirir a través de la página web seetickets.com.

En su corta carrera musical ha dado mucho de que hablar tanto por sus trabajos propios como por las colaboraciones que ha realizado. Puede presumir de haber trabajado con productores como Linton.

Cuenta con colaboraciones con grandes cantantes como Rozalén en Las cosas que no pude responder; Andrés Suárez con Un día de estos; Jorge Drexler en el tema Puede ser que la conozcas; Funambulista con Renglones torcidos; Pedro Guerra con la canción Desde que duermes junto a mí, entre otros.

El viejo boxeador fue su último proyecto. Realizó una gira de setenta conciertos por toda España y diez por México. Tras esto, el artista realizará una gira con 20 Aniversario. Regresará a la Isla los días 25 y 26 de enero en el Aguere Espacio Cultural para realizar un concierto. Las entradas están disponibles a treinta euros, pero solo quedan para el jueves 25.

Ojos Marrones es su canción más popular, con más de 250 millones de reproducciones en Spotify. El éxito de este sencillo lo llevó a grabar un remix junto al cantante colombiano Sebastián Yatra.

Adriana Jiménez, directora de Marketing y Comunicaciones de la promotora musical La Sordera afirma que «la venta y flujo de entradas va mucho mejor que lo que se ha podido ver con otros artistas y proyectos en vivo». Además, añade que estos resultados eran de esperarse tras su última presentación en Tenerife que estuvo «llena de conexión con la audiencia» y resultados que «excedieron las expectativas». 

Asevera que «estoy disfrutando esta gira con unas ganas que hacía años que no tenía» y que «siempre es una alegría agotar entradas». Insiste en que en el caso de Tenerife, se añade «el placer de disfrutar de tres días en un lugar tan increíble y acogedor». Tanto él como su equipo están «entusiasmados» por visitar la Isla.

La gira Cosas de los vivientes coge el nombre del quinto disco de la carrera del cantante. Contiene canciones como Canción de adiós con Fetén Fetén; Baladí con la Orquesta Sinfónica Académica San Vicente, Para vivir con Silvana Estrada, Vente a vivir conmigo o El anfitrión, entre otras. Las siguientes fechas del tour son: 27 de octubre en Sevilla, 19 de noviembre en Quétaro, 23 de noviembre en Madrid y 25 de noviembre en Santiago de Compostela.

El grupo indie-pop Cupido actuó este pasado jueves, 12 de octubre, en el espacio cultural Aguere de San Cristóbal de La Laguna como parte de la apertura del festival LaLa Music. El concierto comenzó en torno a las 21.30 horas con la actuación del dúo canario Adora, que destacó por su amplio abanico de influencias musicales. Tras esta presentación, Cupido saltó al escenario con el tema Se apagó, perteneciente a su último álbum, provocando gran emoción entre el numeroso público asistente. La agrupación interpretó otras canciones populares de sus cinco años de trayectoria como Autoestima, La pared, Sobredosis de amor o No sabes mentir, su primer sencillo. 

El pasado viernes, 6 de octubre, el artista Depresión Sonora actuó en la sala Aguere Espacio Cultural. El concierto comenzó a las 21.30 horas. El cantante dio, en la que fue su primera vez en la Isla, un repaso de sus canciones más exitosas. El público tuvo la oportunidad de disfrutar de una noche llena de música y energía de la mano de canciones como Ya No Hay Verano, Hasta Que Llegue la Muerte o Gasolina y Mechero. El espectáculo contó con la actuación de la banda Pumuky como telonera.

Entre sus temas más escuchados se encuentran Ya No Hay Verano y Hasta Que Llegue La Muerte, con 30 y 13 millones de escuchas en Spotify. Entre sus colaboraciones, destaca su última canción Markusiano una reinterpretación del tema original Cayetano del grupo Carolina Durante. Además, cuenta con otras colaboraciones con artistas como Rojuu o Bratty. 

Félix Marrero, cofundador de la promotora musical Planet Caravan, afirma que «según las estadísticas de venta de las entradas, disfrutaremos de una noche inolvidable». Además, expresa que «queremos que el público de Tenerife, y de manera integral, el de las Islas Canarias, pueda disfrutar de estos artistas en primicia, sin tener que desplazarse a territorio peninsular».

El concierto contará con la actuación previa de la banda local Pumuky, caracterizada por un intenso pop melancólico. Marrero señala que «ese también es y será nuestro signo distintivo, el apoyo incondicional al producto artístico y cultural canario».

El nuevo proyecto está producido en el estudio Taco 17, donde han estado trabajando para presentar seis nuevas canciones. Baraja comenta que estas melodías pertenecen a distintos sonidos del mundo como el trap, pasando por la música celta hasta la cumbia, aunque todo esto estará acompañado de una base electrónica. El concierto promete ofrecer música en directo y un recorrido por los grandes éxitos de la banda además del nuevo repertorio a estrenar. 

¡Disculpen mi desorden! es una obra que nace «de una manera independiente con el fin de sorprender». El vocalista asegura que «el público sabe que cualquier cosa puede pasar» aunque la comunidad que sigue al autor está acostumbrada a ello. Otro factor que destaca Baraja es la autofinanciación del show: «Llevamos dieciséis años de trayectoria autoproducida».  La noche del 2 de junio estará llena de música de raíz con una puesta en escena muy prometedora que el autor lagunero  define como «un espectáculo muy de lo nuestro». 

Los raperos venezolanos Lou Fresco y Akapellah se juntaron este pasado sábado, 22 de abril, en la sala del Aguere Espacio Cultural para dar un increíble show. Este concierto tenía como principal aliciente el álbum en conjunto de estos artistas, Funky Fresco, el cual incluye canciones como Ímpetu, Brinca y Scape, entre otras. También hubo una sorpresa, ya que apareció el artista canario Maikel Delacalle para cantar con Akapellah la canción que tienen en conjunto, 6AM, uno de los dos temas en los que colabora con el artista.

La banda madrileña, que fusiona ritmos de rumba, funk y ska, lleva varios años girando con su repertorio por diversas ciudades de la Península, y esta será su primera vez en las Islas. El Isla Cayena Tour arrancó el pasado mes de enero y hasta el momento cuenta con dieciocho fechas confirmadas en las que incluyen grandes ciudades como Madrid, A Coruña o Barcelona, además de la fecha en Tenerife y en Ceuta, entre otras. De estas, ocho son conciertos GPS, ya que la banda fue seleccionada para participar en el programa Girando por Salas financiado por el INAEM del Ministerio de Cultura y Deportes del Gobierno de España.

Juan José Carvajal, conocido como Kunque y vocalista de la banda, asegura que la música del grupo se ve muy influenciada por el mestizaje de varios géneros, y comenta que, al igual que le ha venido sucediendo a la banda anteriormente en lugares a los que llegaban por primera vez «las sensaciones previas son de incógnita, al no saber cómo será el recibimiento», pero que hasta ahora en todas las fechas anteriores «la experiencia ha sido muy buena y estamos seguros de que así será también mañana».

Kunque afirma que tienen muchas ganas de recibir a su público y manda un mensaje a quienes vayan a asistir al evento. «Les digo que esperen un concierto de noventa minutos donde el resto del mundo se pare, se olviden de todo lo demás y vivan la fiestas de nuestras canciones» asevera el cantante.

Fundada por David Amador, vocalista principal, Delokos surge como un «alter ego y nueva marca» de su banda de versiones Ni 1 Pelo de Tonto. «Es una nueva etapa en la que hemos encontrado nuestro propio sonido, nuestra propia voz» asegura Amador, quien tomó la decisión de crear este nuevo proyecto con la intención de «reflejar su visión artística y su pasión por el rock«. 

«Rock auténtico, atrevido y conmovedor» 

El grupo canario hace énfasis en la importancia de la autenticidad y la emoción a la hora de adentrarse en esta nueva etapa: «Buscamos conectar con el público a través de la música y transmitir un mensaje positivo y alentador que inspire a las personas a ser fieles a su verdadera identidad». Por esa razón, mantenerse honestos con su propio arte es fundamental para Delokos, priorizando así la creación de un «rock auténtico, atrevido y conmovedor» para transmitir, con más facilidad, emociones genuinas al público.

El concierto promete ser una experiencia musical «única, con energía y pasión» propias de David Amador y la banda. El evento ofrecerá al público la oportunidad de escuchar canciones del próximo álbum por primera vez, pero también podrán disfrutar del más reciente single Por fin soy yo, que es solo un adelanto de lo que promete ser «una obra maestra del género».

En el evento presentarán su primer álbum BBO, un disco de once canciones inspiradas en las Olimpiadas y que cuenta con colaboraciones con célebres cantantes como el tinerfeño Cruz Cafuné en la canción Jjjj o Ébano en los singles Chorbo Real u Olympique. Con Louis Amoeba a cargo de la música y los ritmos y Hoke como vocalista principal, el dúo valenciano fusiona en tan solo veintiséis minutos géneros tan variados como el rap, el dembow o los ritmos urbanos latinos.

El crecimiento de este dúo valenciano se ha construido a través del trabajo en BBO, de manera independiente y al margen de la industria musical y los medios, puesto que «no hay que hablar mucho» para presentar su show y explicar su auge, como comentan a PERIODISMO ULL desde su equipo.

En su primera semana de lanzamiento, BBO logró posicionarse entre los primeros puestos de las listas de tendencias musicales de varias plataformas musicales. Tras llenar multitud de salas en la Península Ibérica, Hoke y Louis Amoeba culminan su tour en el Archipiélago canario, actuando consecutivamente en Tenerife y Gran Canaria.

El proyecto musical está encabezado por Roberto Ruido, vocalista y compositor de unas letras influidas por el reggae o la rumba, aunque con un marcado sello propio. Su camino comenzó a formarse con la esencia de la música callejera en 2016 con la publicación de su primer álbum Directo en el Cuartito de la Lavadora, nueve canciones que sirvieron de punto de partida a una carrera que ha deparado otro disco más en 2017, titulado Directo en Sdma y el EP A Solas, más reciente en 2020.

Tras una última gira por Latinoamérica y una parada en La Palma el pasado 28 de enero en el marco de la iniciativa cultural Contigo AlMediodía, el aterrizaje en el Aguere trae consigo «un formato más potente y versátil, pero con el mismo buen rollo». En el escenario lagunero disfrutará además de la compañía de Nadir Sigolo, acordeonista; Alba Gil, saxofonista; Germán Cuesto, guitarrista; Ione de la Cruz, bajista, y Tiago Braúna, batería de la banda.

«Es muy bonito ver lo que genera Rupatrupa y el público tan fiel que tiene»

Desde la Organización afirman estar muy contentos con la respuesta al concierto de Rupatrupa, tras «superar las estimaciones iniciales. «Sabemos que es un grupo muy querido por el público canario, pero ha sido sorprendente la rapidez con la que conseguimos el sold out«, apuntan. En este punto, aunque aún no existe ninguna oficialidad, adelantan la intención de trabajar en una segunda fecha de la banda en Tenerife: «Es muy bonito ver lo que genera Rupatrupa y el público tan fiel que tiene».

La programación de 2023 de Soplo de Letras comenzará este año con el concierto de la banda tinerfeña, «un grupo que se ajusta a la perfección a nuestra esencia como Festival«. Además, valoran compartir valores similares y haber seguido su carrera musical desde sus inicios. «Es sin duda una apuesta muy positiva. Estamos expectantes por escucharles en directo», comentan.

La Organización asegura que los siguientes pasos del Festival apostarán por «la descentralización de la esfera cultural, ofreciendo eventos en distintos municipios de Canarias y mostrando la creatividad, el talento local, nacional e internacional». Con el objetivo de ofrecer «un toque fresco al panorama cultural y generar curiosidad por las letras en la sociedad», aseveran que Rupatrupa es una apuesta segura, pues «sus canciones tienen gran trasfondo. No solo buscan esa melodía perfecta, sino también reivindicar temas sociales y personales a través de sus palabras».

El programa divulgativo dispondrá de tres talleres que analizarán la situación de la industria musical y apoyarán la iniciación en el sector. Guillermo Pérez, emprendedor musical, impartirá Maximiza el alcance de tu música en Spotify: Consejos y trucos, donde ofrecerá pautas a seguir a la hora de publicar las melodías en plataformas digitales. A continuación, Víctor Carballeira dirigirá una sesión de deejay para principiantes.

La tarde concluirá con el guitarrista experimental canario Rafael Pinillos que brindará una muestra de pedales de efecto lúdica y distendida que recopila algunos aparatos que fueron esenciales para la extensión del sonido de la guitarra eléctrica. Además, La Bowie acogerá una noche de dinamización que permitirá a los incipientes deejays poner en práctica lo aprendido.

El plato fuerte llegará los días 22 y 23 de diciembre con una doble jornada de conciertos en el Aguere Espacio Cultural. En ella, las ocho bandas o artistas seleccionadas tendrán la oportunidad de actuar en directo, baza clave en su formación y razón de ser del Festival. «Las tablas son el espacio para seguir volando, por lo que reivindicamos el escenario como pista de despegue para dinamizar la escena y generar demanda y público», comentan desde la Organización.

El letrista y productor comenzó su carrera en 2015 enrolado en el colectivo Broke Niños Make Pesos (BNMP) junto a Cruz Cafuné, Ellegas e Indigo Jams, donde estuvo hasta 2018, año de publicación del EP Pal Techo, y con éxitos como Amén o Mi Casa con once millones de visualizaciones en YouTube. No obstante, en 2017 lanzó Suave, EP que inició su carrera en solitario.

Bruno, en noviembre de 2019, supuso el primer álbum completo del cantante y su proyección en el mapa nacional y latinoamericano a través de letras muy personales y ritmos como el R&B o el trap soul. Su parte productora permite encontrar su sello impregnado en éxitos como Contando Lunares, canción de Don Patricio y Cruz Cafuné o en sencillos de artistas como Dellafuente o la Mala Rodríguez.

Tras varios años con sencillos o colaboraciones con artistas internacionales como Cazzu, en junio de 2022, publicó Magua con Miel, proyecto que cataloga «como el más especial que ha hecho hasta ahora» y que impulsó un Magua con Miel Tour, donde canciones como Aguilera o Chuck Taylors han retumbado en salas nacionales y que servirán de broche a la gira en Tenerife.

Natural de Granadilla de Abona, Ignatius Farray se volverá a subir a un escenario de Tenerife con su nuevo espéctaculo, en el cuál «contará de corazón sus vivencias y opiniones con la fe de que la risa, tarde o temprano, llegará», como se afirma en la presentación del show. Además, llega con un libro recién salido de la imprenta: Meditaciones, el cuál salió a la venta el pasado 26 de octubre y el que resume como «una guía para la vida que reúne las ideas que rigen su filosofía de vida y su comedia».

Un largo camino para llegar hasta hoy

Juan Ignacio Delgado Alemany, su nombre real, posee una extensa carrera en el mundo del humor. Estudió Ciencias de la Comunicación en Madrid, estuvo unos años en Londres que le sirvieron para conocer el estilo Comedy Club, regresó a Tenerife para realizar pequeños monólogos, que le sirvieron para dar el salto y participar por los mejores programas de comedia de la época, como Muchachada Nui o Museo Coconut, antes de empezar en 2012 su sitcom de dos temporadas, El fin de la comedia. La segunda temporada de esta serie, que se emitió en 2017 en Comedy Central, fue nominada a los Premios Emmy Internacional en la categoría de Comedia.

Algunos años antes de acudir a Nueva York a la gala de premiación, dónde no les pusieron una mesa, comenzó en la Cadena Ser el programa La Vida Moderna, dónde Ignatius colaboraba junto a David Broncano y Héctor de Miguel, antes conocido como Quequé. El programa se mantuvo en antena durante 8 años, finalizando el pasado junio, y fue un fenómeno de masas, logrando récords de audiencia, llenando pabellones en diferentes puntos de España, así como en Alemania o Irlanda, y teniendo un seguimiento pocas veces visto en un programa de esta índole, llegando a crear su propia nación, con bandera e himno: Moderdonia.

En el año 2020, Ignatius se inició en el mundo de la escritura y publicó su primer libro, titulado Vive como un mendigo; baila como un Rey. Al año siguiente publicó El bicho que se devora a sí mismo y, ahora, su tercer escrito: Meditaciones. El humorista regresa a Tenerife para hacer reír y olvidar sus penas al público que se dará cita en la Ciudad de los Adelantados durante el fin de semana.

El premio se disputará entre cinco participantes finalistas, residentes en Tenerife, que previamente enviaron una muestra de sus temas para que el jurado pudiera valorarla. Entre ellos, tres grupos. Bajo Ritual, una banda de Rock Progresivo compuesta por Óscar Suárez y Oswaldo Hernández; Indier, integrada por Jonathan Socas, Atreyu Delgado, Eduardo Pérez y Víctor Morales y; por último, el ritmo caribeño que proponen los tres intregrantes de Jose Arbelo Trio. Completan el cartel Juanfran Falcón y Silvia Criado como solistas.

El jurado valorará la calidad interpretativa y la puesta en escena en los directos. No obstante, también se tendrá en cuenta la composición propia, la creatividad y la originalidad en el repertorio musical.

Una iniciativa que sirve de impulso para el talento local

Atreyu Delgado, batería del grupo Indier, confiesa que conocieron el concurso de manera fortuita. «Un amigo nos habló de él y nos hizo ilusión tocar en este sitio maravilloso que, además, está a diez minutos de nuestro local de ensayo», apunta. Definiría su propia música como rock psicodélico, sin embargo, señala que la banda se mueve por instintos que muchas veces se salen de lo habitual y vistoso. El repertorio recogerá temas dentro de este género y afirma, «dejará claro cuál es nuestra visión de la música».

Esperan que el público disfrute del show y consideran que esta iniciativa de la Universidad es un impulso imprescindible para el talento local. En especial para jóvenes que se inician en este arte y necesitan un mayor apoyo.

Syntagma, por su parte, guarda un buen recuerdo de la pasada edición. «Para la banda fue un reencuentro con los escenarios puesto que al comenzar en 2019, nuestra carrera se vio interrumpida por la pandemia», aclaran. También aseguran que el esfuerzo y las ganas fueron la clave para alzarse con el galardón de la institución en la que, en ese momento, estudiaban tres de sus seis integrantes.

Aseveran que sienten orgullo de haber podido invertir el premio en crear nuevo material como su sencillo ya disponible, This home. «La experiencia fue un diez, nunca habíamos tocado en el Aguere, el sonido fue increíble y la organización inigualable», recuerdan. ULL Rock, añaden, es una buena oportunidad para jóvenes amateurs porque ofrece una visión de como se trabaja en el sector más profesional. Además, se consiguen muchos contactos. «El público recibe lo que transmites, y no hay mejor forma de caer bien que expresar que lo que estás haciendo te apasiona», concluyen.

El tour comenzó en Zaragoza, su ciudad natal. Después de recorrer España, el artista decidió dar el salto a Latinoamérica con varias fechas en México. En las últimas semanas, anunció que actuaría en las dos capitales canarias. Completará primero su show en Las Palmas de Gran Canaria hoy, 16 de septiembre, para terminar en el escenario de la sala lagunera.

«Canarias, nos volvemos a ver las almas el mes que viene», así sorprendía el El MC de música rap en sus redes. Afirma que trae a la Isla una propuesta nueva que incluirá temas de todos los discos, incluso un poco de Pyramo. Además de confirmar que las entradas de marzo serán válidas para este concierto, anima a quienes le sigan a acudir. «Les besamos y les esperamos», concluye.

Casi treinta años de trayectoria en la música

Mohamed Sharif Fernández, más conocido como Sharif el increíble, comenzó su carrera musical en el 1994. Se unió al grupo Fuck Tha Posse y, más tarde, a Tr3s Monos para hacerse un hueco en el panorama del rap español. Su carrera siguió en solitario. A ras del sueño, Curso básico de poesía y De inmensidades son algunos de los títulos que completan su discografía.

El artista maño no solo se considera rapero, también es poeta. Estudió filología hispánica en la Universidad de su ciudad. Quizás por ello, las letras de sus canciones y de sus poemarios están cargadas de magia y sentimiento. Sharif ha logrado ganarse el corazón del público más crítico gracias a combinar dos grandes artes: música y poesía.

El espectáculo dio comienzo sobre las 21.00 horas con la entrada estelar de Cruz Cafuné con su canción 922 928, intro de Moonlight922 y que toma los prefijos telefónicos de Canarias que Cafuné lleva por bandera en sus andanzas y en el que habla de su dedicación y esfuerzo en crear una unión entre las Islas.

Tras un inicio que levantó pasiones, interpretó Mi Isla /10k para seguidamente subir a la tarima a artistas como Abhir Hathi para cantar Miénteme o a Dawaira para interpretar Majalulo. El concierto se acercaba a su fin por todo lo alto con la interpretación de un sencillo junto a Juseph que saldrá el día 2 de septiembre con unos ritmos de mambo que pusieron a su séquito a bailar y cantar en el escenario.

El concierto fue un cóctel de emociones. Carlos Bruñas, mejor conocido como Cruzzi, consiguió emocionar y exaltar al público, ya fuera interpretando canciones tristes y en las que invade la añoranza como En Bajo Perfil o Ghostéame, o en otras composiciones más risueñas y en las que invade el descontrol como Mina el Hammani, melodía con la que tiene como tradición acabar sus shows y en la que se forma un pogo, o Nmout 3lik. Cruz Cafuné concluirá hoy domingo, 28 de agosto, en sala lagunera la gira por su tierra natal  para «compensar la espera de su público» por las cuatro fechas pospuestas hace dos años.

La expansión de la cultura urbana canaria

Bruñas consiguió romper las fronteras mentales de las Islas capitalinas gracias a su música, hermanando a ambas y en su conjunto, a todas las Islas que componen Canarias. 922-928 Tour ha supuesto la consumación de uno de los proyectos personales más ambiciosos del artista y un anhelo reiterado por el tacorontero: unir el territorio y sacar a la palestra nacional a los artistas más influyentes del Archipiélago. Tras Cayo la Noche Remix, se apreció un antes y un después en la escena musical urbana canaria. El comienzo de un vínculo que llevaba años siendo buscado por multitud de artistas y que encontró su culmen en la segunda fecha de la gira tinerfeña de Cafuné.

Cruz Cafuné ha creado un movimiento arrollador que llegó a la Península hace años tras conquistar con anterioridad al público de sus Islas, hecho más que demostrado con la comunión entre público y artista en el Aguere. Cruzzi enamora a sus oyentes con su especial cariño en cada composición, su carisma, espontaneidad y el fuerte arraigo con la cultura canaria en sus letras. 922-928 es un movimiento real que está dando pasos de gigantes uniendo sus fuerzas para, quién sabe, poder salir el día de mañana por los lugares más recónditos del Mundo representando la blanca, azul y amarilla.

El artista de Tacoronte comenzó su carrera en 2012 en el colectivo Broke Niños Make Pesos (BNMP) junto a Choclock, Ellegas e Indigo Jams, donde estuvo hasta 2018 con éxitos como Amén o Mi Casa con 11 millones de visualizaciones en YouTube. Fue ese año cuando Cafuné lanzó su primer álbum Maracucho Bueno Muere Chiquito, proyecto que propulsó su nombre a figura de la escena urbana canaria y nacional.

Llegados a enero de 2020, el cantante presentó Moonlight922, disco que pretendía exhibir en la gira 922-928 Tour y que tuvo que ser pospuesta a octubre de ese año por el coronavirus. Sin embargo, la situación no mejoró y tuvo que ser reubicado en este verano. El show dispondrá de la interpretación de las canciones de ese álbum más un repaso de su carrera, incluido el EP Visión Túnel, ante un público tinerfeño que ansía con ganas su vuelta a los escenarios de la Isla.

«Se notan las ganas de vivir el show tras mucho tiempo de espera»

Gese Da O, productor y DJ de la gira, confirma sentirse abrumado por la acogida que recibirán en Tenerife tras una gira que les ha mostrado el cariño del público. «Se han notado las ganas de vivirlo tras esperar mucho tiempo por unos shows que han desprendido una energía increíble», subraya. El productor añade que pese a que lo viva en «un segundo plano porque cuando este tour estaba cerrado, yo estaba con Delaossa y no podía venir a la Isla, es una locura los cuatro sold out en el Aguere, sobre todo, para Cruz Cafuné que flipa con el apoyo en su Isla».

El gaditano augura un crecimiento exponencial a Cafuné tras las sensaciones de la gira, y más «cuando saquemos el disco nuevo que va a ser una locura». Además, Gese Da O manda un mensaje claro a la asistencia: «Quien no venga a liarla que no venga, que le dé la entrada a alguien porque los conciertos van a ser un espectáculo».

El Aguere Espacio Cultural en San Cristóbal de La Laguna acogerá hoy y mañana, viernes 19 de febrero, al rapero canario Bejo. A partir de las 21.oo horas, el tinerfeño presentará su nuevo álbum Tripi Hapa, autoeditado el pasado año 2021 y producido por Cookin Soul. El artista agotó las entradas de las dos fechas en la sala de conciertos a pocos días de los eventos. En el espectáculo se respetará la normativa para evitar el contagio de la Covid-19, por lo que el uso de mascarilla y la distancia de seguridad serán obligatorios

Borja Jiménez Mérida, mejor conocido como Bejo, traerá a su isla natal su cuarto disco. El integrante de Locoplaya y autor del cartel del Carnaval de Tenerife de 2022 lanzó su cuarto álbum de estudio en colaboración con los valencianos Cookin Soul. Una versión actualizada de su trabajo Hipi Hapa Vacilanduki, publicado en 2017, que incluye colaboraciones con Mucho Muchacho y Juan solo. Contiene diez canciones, entre ellas: Bejouhh, Enemigos invisibles o Hipócrita. Después de recorrer las principales ciudades de España, como Madrid o Barcelona, junto con DJ Pimp, el cantante vuelve a Tenerife para ofrecer su arte.

Rap, originalidad y diversidad. Desde los clásicos como Mucho, pasando por sus temas más electrónicos como Poco a poco, hasta su producto más reciente, en el que retrocede a sus raíces de rap puro. Bejo amenizará el recinto lagunero con su estilo único en dos ocasiones en la capital canaria.

Desde hace solo un año y gracias a su primera canción No son de calle con 1,6 millones de visitas en Youtube, Morad resuena en la escena urbana como la voz de la calle. El destacado cantautor del barrio barcelonés de La Florida de L’Hospitalet de Llobregat y ascendencia marroquí emergió de la nada para denunciar injusticias. El éxito del joven de solo 20 años se debe a las bases inspiradas en el rap francés en sus temas de alto contenido en crítica social como Aguantando o Profesores. La denuncia ligada al racismo, abusos policiales, educación y delincuencia han llevado al artista a convertirse en referente en el género y en la voz de la conciencia sobre el peligro de la criminalidad en la juventud.

Este triunfo, que comenzó con la difusión de sus trabajos por WhatsApp, le ha llevado a colaborar con importantes artistas como Dellafuente, Kaydy Cain y $kyhook. Además, publicó su primer disco M.D.L.R. (Mec de la rue, chico de la calle en francés) con la colaboración del productor Steve Lean. Estas siglas se han convertido en las de una comunidad: «Ha formado una familia», señala el artista.

El estilo que predomina en el cantante es la música urbana, pero no solo Hip-hop, también realiza R&B, Trap y Reggeton. Su debut se produjo en el año 2014 con el Ep Change or die. El artista se consagró en el año 2016 con las canciones Skynny Flakkkkkkk  y Tienes el don, esta última con más de 67 millones de visitas en YouTube.

Su género musical ha variado con los años. Al principio en su estilo predominó el rap con canciones como Al carajo. Actualmente ya no queda nada de ese Rels, el actual se centra más en el amor y la seducción de un forma más melódica y comercial.

El compositor ha trabajado en repetidas ocasiones con artistas del panorama canario, como con los casos de Bejo con  Agassy,  los chicos de la BNMP con Lo Mejore y en última instancia con el herreño Don Patricio con ¿Cómo te va querida?

Tras colgar los carteles de no hay billetes en Murcia, Granada, Barcelona y Sevilla en dos ocasiones, el mallorquín busca repetir el sold out en esta segunda fecha en la isla de Tenerife.

La artista salió de la academia de Operación Triunfo 2017 y quedó en tercera posición. Durante la gira del programa con la que visitaron toda España, la cantante lanzó su primer single Hay algo en mí, bajo el sello de Universal Music. Este tema fue la canción promocional de la tercera temporada de Vis a vis y posteriormente, en la cuarta entrega, realizó un cameo en la misma.

A finales de 2018, vió la luz Cicatrices, su primer álbum en el que participó con artistas como Andrés Suárez, Pablo López y Vega, entre otros. Este disco lo grabó en Los Ángeles bajo la producción de Samuel Hanson y Sebastian Krys. Este trabajo se colocó en el número uno de ventas a nivel nacional tras su lanzamiento y consiguió el certificado de Disco de Oro poco después. Asimismo, visitó numerosas ciudades españolas con este trabajo en el marco de su tour Contigo y colgó el cartel de sold out en varias de ellas.

Después de un año de trabajo entre México, Londres y España, la artista presenta su nueva gira La dirección de tu suerte en la que se podrá disfrutar de su nuevo álbum del cual aún no hay ninguna información. De momento, solo ha dado a conocer las primeras fechas de este tour con el que visitará ambas islas capitalinas el próximo mes de junio.

Tres discos en tres años, promoción, llegan los lanzamientos del verano y empieza la gira. ¿Descansa en algún momento? «Es una sensación de descanso intermitente. Tengo días sueltos. Es lo que toca. Cuesta visibilizarse y, cuando empieza a funcionar, hay momentos en que es mejor no parar. Necesito sentar unas bases más fuertes como para tomarme un tiempo. Todo es tan dinámico y volátil que, a veces, parece que, si no te estás visibilizando, haciendo cosas, es como si no existieses. Ya vendrá el momento, ahora toca currar».

Llega a Canarias, primero Tenerife y luego Gran Canaria. ¿Cuáles son las expectativas? «Hay ciudades en las que cuesta plantearse cuando tienes un nivel medio. Por la simple razón de que a los artistas nos cuesta un poquillo, sobre todo a los peninsulares, debido a que los gastos de producción son más caros, sabes que al principio vendes menos entradas y te cuesta llegar a cubrir. No obstante, me encanta Canarias, me gusta mucho vuestra tierra. Aparte, había mucha gente que me escribía desde ahí. Al principio, cuando te planteas hacer una gira, son ciudades que se quedan en interrogantes y me empeñé en hacerla independientemente de todo lo que comentábamos. No todo lo que haces tiene que ser exclusivamente valorando el dinero. Era lo que nos apetecía».

Don Patricio, por lo menos, le habrá enseñado a decir guagua. «Sí. Ja, ja, ja… Me estoy ‘canarizando’ un poquito. Todavía me queda».

«Me gusta que la gente no me sepa ubicar en un estilo»

Mezcla estilos, desde el jazz fusión, el rap, pop, trap. ¿En cuál se define? «En ninguno o en todos. Al principio, cuando empiezas, intentas buscar tu estilo y definirte. Me siento más cómodo en la línea urbana, rapera, pero siempre he consumido variados estilos de música. Tanto como oyente como creador quiero acercarme a lo que me gusta. Entonces, me di cuenta de que no estaba cómodo en un estilo solo. En lo que me siento mejor es en la movilidad, colaborar con artistas distintos y aprender constantemente. Intento potenciarlo, que se entienda que mi seña de identidad es la versatilidad, o es la que intento demostrar. Cada trabajo que saco no se parece al anterior. Me gusta que la gente no me sepa ubicar en un estilo. Incluso, cuando me hacen la pregunta entiendo que de primeras no se sabe en qué me defino, y es lo que pretendo».

¿No preferiría sentirse seguro en un espacio? «A lo mejor es una dicotomía vital: buscar más la seguridad o la libertad. La seguridad te da certidumbre, pero la libertad es lo que te hace sentir vivo. Si me quedase así de estático no sería feliz. Cada vez que tengo un reto, un objetivo, la capacidad de absorber conocimientos… Esa sensación de libertad, aunque dé un poco de miedo, cuando te enfrentas a ella descubres un montón de cosas de ti mismo en los demás».

El sonido del saxo de Vic Mirallas es ingrediente indispensable en la producción… «De escucharlo, maravillosamente, de tocarlo ni media nota. En mi casa se escuchaba música de ese tipo, y estaría abierto a probar instrumentos que no vaya a utilizar nunca. Tiendo con lo que más familiarizado estoy, pero en el último disco, contando con Víctor, que soca el saxo increíble, mola que aparezca y que se note su presencia».

¿Se siente orgulloso de Álbum Uno? «Sí, súper orgulloso. Ha sido un trabajo diferente, un reto personal, creo que se hizo desde el principio sin pretensión de vender. Lo único que intenté potenciar es que el proceso creativo fuese un estado emocional de felicidad. Todo el diseño y concepto musical va en torno a esa idea. Fue hecho con un presupuesto ambicioso y fue complicado sacarlo adelante económicamente. Pero ahora terminado es algo de lo que me siento orgulloso y pasarán los años y lo escucharé y me sonará bien porque he trabajado con personas muy profesionales». 

«No creo que por ser más violento consiga transformar a alguien»

¿Cuándo se dio cuenta de que era el momento para cerrar el círculo con este disco? «Siempre había intentado, a través de las letras, encontrar el contenido. Tanto un sonido como una frase buena o una melodía se te queda enganchado, te lleva a un estado emocional y es capaz de transmitirte. Durante estos años he realizado esa búsqueda, de la rigidez de la letra o la idea, para buscar la forma. Ha sido una especie de descubrimiento personal. Mis seguidores me han acompañado bastante bien en ese cambio y, después de Cierre (2018), sacar Álbum Uno fue la culminación de ese crecimiento. No es lo mismo, pero me apetecía acabar con una musicalidad orgánica ya que yo venía de un sonido más electrónico. Es una transición».

El símbolo de este trabajo habla de su hermana. ¿Cómo se puede echar de menos o extrañar a alguien a quien apenas pudo conocer? «No es que no la conociese. Los recuerdos que tengo o no tengo no sé si están… En una conversación con Gata Cattana me di cuenta de la razón por la que hablaba tanto de la muerte en mis letras. De ahí, la importancia de mi hermana. Lo que ocurrió es que yo no sufrí el duelo como tal porque era un niño de 3 años cuando ella murió. No lo comprendes hasta que creces. He vivido con su ausencia aunque en mi casa siempre ha estado presente. La idea de la muerte, la trascendencia, el paso del tiempo son cosas que han importado a lo largo de la historia, pero a mí se me acrecentó. Me empecé a hacer preguntas que tal vez no se le suelen ocurrir a un niño de esa edad. Creo que fue lo que más me marcó. Lo que representa, aparte de lo que fue, simbólicamente es ya hasta la idea de Dios, a la esperanza, es como el hilo al que te aferras cuando no tienes fe. Ya no solo es mi hermana, sino todo lo demás».

¿Es creyente? «No, no soy religioso, más bien agnóstico. Creo en cosas, cosas raras, pero no en Dios».

Siendo rapero, no ataca directamente en las letras. No nombra aunque se intuya. ¿Por qué? «Hay veces que sí lo hago con contundencia, pero hay otras que a la hora de convencer o transformar a alguien. Si lo haces de forma agresiva o directa en la que se siente apelado o vulnerable, o susceptible al entender que esa idea va a él, se pone a la defensiva de manera natural. No creo que por ser más violento consiga transformar a alguien. A mí me pasa».

«Muchas veces me he sentido incomprendido o poco valorado y no creo que sea culpa de nadie»

¿El miedo o la duda a no ser comprendido es una constante? «Sí, pero luego lo piensas y dices ‘¿y qué?’. Si quieres transformar algo no puedes pretender ser comprendido. No puedes pretender no molestar a alguien con lo que estás diciendo ya que, si no, no estás transformando absolutamente nada. Sé que no voy a ser entendido en muchas ocasiones, pero, si sigues tu camino y tu verdad, pasa el tiempo y puede que obtengas resultados que nunca pensaste y la gente te lo reconoce. En la música me ha pasado, muchas veces me he sentido incomprendido o poco valorado y no creo que sea culpa de nadie. A veces llega más, menos, los factores son muchísimos, aunque todo el mundo necesita que se le comprenda o reafirme».

Escribe en primera persona y da la sensación de que nunca guarda nada. ¿Hay algún momento en el que no haya podido expresar algo? «Creo que no. El único espacio en el que me he permitido ser honesto de verdad es en la música. Para lo bueno y lo malo. También se ven los defectos que he tenido durante mi crecimiento personal. Los que me han seguido durante un tiempo han ido pudiendo ver cómo he ido corrigiendo detalles o cambiando la forma, hasta el tono».

¿Sería capaz de interpretar algo que no fuera suyo? «Sí, pero me tendrían que transmitir algo. Incluso sería incapaz de interpretar canciones mías antiguas. A lo mejor si tienen frases que no me gustan… Luego me lo ponen en titulares. Supongo que nadie lo dice, a mí no me importa reconocer que me equivoco».

¿La autocrítica en la escena musical a veces brilla por su ausencia? «Lo estaba hablando hace poco. Es verdad. Nunca nadie empieza diciendo que se ha equivocado, la culpa es del otro. Así funciona todo, en la política, la música, la vida real… Si eres capaz de ser crítico contigo mismo seguramente tengas empatía con el otro. Es algo que se trabaja».

«La idea de Álbum Uno nació, sobre todo, al conocer a María José Llergó»

Una de las colaboraciones más potentes es la que tiene con la cantante María José Llergo. ¿Qué ha descubierto con ella? «La idea de Álbum Uno nació, sobre todo, al conocerla. La llamé para hacer la colaboración de Quema y también se logró Nómada. No se preocupó del número de seguidores que tenía yo, ni nada que tuviera que ver con ventas. Nada. Solo le importaba que hiciéramos algo con esencia, que no fuera machista y fuese transformador. Se notaba que tenía un trasfondo potente. Antes de eso, estuvimos hablando varias horas por teléfono y encajamos muy bien».

Y la conexión vino en el estudio… «Cuando vino al estudio estuvimos tan a gusto con ella y los músicos que vinieron a participar. Lo que me enseñó fue una especie de renacer. La idea del disco habla de eso. La portada es negra y hay un roto en dorado que habla de estos conceptos: de la esencia. En la música prima, a veces, lo visual antes que el contenido del fondo. No es que me parezca mal, yo lo utilizo para captar la atención del oyente. Pero se consume mucha música con los ojos y, a veces, pues se deja de escuchar. Buscaba darle la vuelta a ese concepto. Eso me lo volvió a enseñar María José al verla sin pretensiones, lo único que le importaba era hacer las cosas de verdad. Eso me recordó por qué empecé a hacer música».

Desde su posición actual, ¿ya puede hablar de esa libertad? «Esa libertad no la sientes nunca. Y te digo más, a mí me iba muy bien con el grupo y cuando hace tres años empecé en solitario vi que bajé muchísimo, que ni me daba para pagar el piso. No es esa sensación sobre si va a funcionar o no. Me refiero que a la hora de crear este disco no pensé en la venta, aunque intente moverlo y que funcione, pero lo utilizo como medio y no como fin».

Habla sobre la religión, el machismo, el consumo de drogas, las problemáticas sociales… ¿Es una decisión personal o un deber de artista posicionarse? «Es algo personal, no es algo que se haga como artista o no. Todo tiene que ver con la política, en el sentido de que esta es la forma de gestionar el poder. La música tiene un poder de influencia en la gente y yo sé que en ese sentido tengo ese poder. A nivel personal, siento una responsabilidad. Por ejemplo, cuando nació mi sobrino me di cuenta de que me daba vergüenza ponerle según qué letras. Tanto para mi sobrino como para el resto de chavales, da igual la edad que tengan, hay cuestiones que no quiero que se reproduzcan. No creo que sea un imperativo, es ya una cuestión vital: es si priorizas el individualismo o la solidaridad. Me he equivocado muchas veces, pero me gustaría que en el tiempo que me quedase de hacer música tendiese a ese tipo de cosas».

«Con el gazpacho»

¿Cómo definiría el momento que está viviendo? «Creo que es el momento más feliz desde que llevo haciendo música. Es el que más a gusto conmigo mismo me siento, cuando más experiencia y herramientas tengo, también tengo más capacidad y el momento en el que más vienen a verme a mí y a mi grupo. Es un momento muy bueno. Como también sé que esto no es para siempre, me siento agradecido. De verdad. Vine de Barcelona y veía los vídeos, y claro, hay muchas ciudades a las que he vuelto durante esta gira y que recuerdo perfectamente si me costó, si fue difícil, como cuando no tenía un duro. Entonces, es como recoger lo sembrado este año. Me siento afortunado».

¿Queda algo de tristeza, a lo Benedetti? «La siento menos que nunca. Me he sentido tan triste otras veces… He mejorado, madurado, he fracasado y me he levantado, me siento más seguro de mí mismo. Me siento bien. Sé que llegará otro momento, esto es dinámico y cambiará».

¿La autodestrucción es inspiradora? «Es algo que se suele decir, que cuando estás jodido escribes mejor. No lo creo, simplemente escribes distinto. Para mí escribir es estar conectado con el estado emocional. Si eres feliz también eres capaz. A lo mejor hay quien se expresa más cuando está jodida, pero me he dado cuenta de que los momentos de inspiración hay que buscarlos como un espacio para crear, con gente, acompañado, que te entienda, fluyen las cosas igual».

En Summer Series da un giro completo y se va a lo comercial. ¿Cómo surge? «Venía de hacer Álbum Uno, un trabajo laborioso, y me apetecía hacer algo más instintivo, fresco, más bailable y me parecía que el formato de verano encajaba con esa sensación. Era por seguir haciendo música. Con el disco se tardaba en crear cada pieza, así que quería hacer algo más simple, por disfrutar con los amigos. Al final, grabé el videoclip yéndome tres días de vacaciones con mis colegas, sin más, creo que es eso. Hacer música».

Y si le quitaran la música, ¿con qué se quedaría? «Con el gazpacho. Ja, ja, ja…». 

¿Sería profesor? Creo que lo ha dicho… «Sí. Me gusta transmitir a los demás. A lo mejor estaría en un curro normal. No sé a dónde me hubiera llevado la vida. Profesor, sociología, antropología, historia… La radio también me mola. Consumo bastante podcast». 

«A lo mejor puede haber alguien que me esté escuchando que sea capaz de hacer un Álbum Dos, un Tres…»

Forma parte de una escena musical y cultural, sabe que marca a mucha gente y conoces qué significa. ¿Esto es trascender? «Soy consciente de que esto ocurre, sí. Pero cuando pienso en trascender no sé si me refiero a esto en concreto. No me refiero a una sensación individual aunque sé que ocurre. No estoy en el momento en que alguien se emociona en su casa escuchándome, pero sí siento la energía de la gente en el concierto pero me molaría ver las caras concretas o estar dentro de mi propio concierto para ver los detalles». 

¿Entonces? «Sí es trascender porque estás traspasándoles de alguna forma, estás perviviendo con tus ideas o pensamiento, pero lo llevo más allá. Es el plano de transformar a la gente y, otro más allá, de transformar a alguien que crea algo por encima de lo tuyo. Por eso, lo llamé Álbum Uno, no porque crea que voy a cambiar el mundo, pero a lo mejor puede haber alguien que me esté escuchando que sea capaz de hacer un Álbum Dos, un Tres, un Diez, que transforme mucho más allá de lo que he hecho yo. Prefiero tener esa ilusión». 

«No me importa que me escuche alguien al que le va el reguetón o la clásica, sino que encuentren algo de sí mismos en mi música»

¿Qué opina de la escena musical actual? «Al final, sea un estilo u otro, es siempre lo mismo. Canciones bailables, ritmos fáciles y directos. No es lo que más consumo, está hecho para lo que es. Tampoco lo critico. Lo que no me gusta es que todo tienda a eso. Tampoco soy hater de ningún estilo ya que hay para cualquier momento, incluso de cachondeo, pero lo que me aburre -si te estaba diciendo que antes que lo necesitaba en mi vida era movilidad- es que  te suene a lo mismo como sencillo y simple. Cuesta que se visibilice artistas buenos, tanto dentro de lo comercial como podría ser un John Mayer. Pero no es lo que te van a poner en un garito para bailar».

¿Y alguna traba? «Dentro de lo que estoy haciendo intentarse diferenciar es complicado. Saber cómo lo van a enfocar. En mi caso, los festivales es difícil que te encasillen. Pero una vez te van saliendo bien las cosas y la gente te escucha se convierte en un sonido transversal, que es lo que busco. No escribo pensando en raperos, sino a un igual. No me importa que me escuche alguien al que le va el reguetón o clásica, sino que los dos encuentren algo de sí mismos en mi música».

«Hasta hace dos meses no había recuperado el dinero del disco y me tuvieron que dejar dinero para pagar el piso»

Se promociona con marcas, sus propios productos. ¿Hay bombardeo mediático? «No. Veo a la gente que es más conocida que yo y me siento lejos de eso, y a veces lo agradezco. Tengo capacidad de decisión. Escojo lo que me apetezca y si son eventos intento ir con amigos, con Don Patricio voy a casi todo, sé que si es aburrido pues voy a echarme unas risas con él. Como estoy un poco de vuelta, no me preocupa ‘molar’. Lo único que me interesa es vivir de la música todo el tiempo que pueda. ¿Tengo que ir sitios? Pues voy. Pero no priorizo mi visibilidad en otras marcas. Si es un apoyo, de puta madre, pero, si no, tampoco lo necesito». 

¿Prefiere estar de vuelta? «Lo prefiero. Hay cosas que aprendes solo a base de equivocarte un montón de veces. Si me hubiese pasado antes lo hubiera gestionado peor. Todo tiene sus pasos. Lo que sí que no pretendo ahora es correr. Quiero que permanezca en el tiempo. Si me dijesen de firmar lo que estoy viviendo ahora para siempre, lo firmaba ahora mismo. No necesito llenar un estadio. Necesito que se me siga acompañando en los conciertos. No es un objetivo vital, en otra época habría estado confundido y me hubiera comparado, pero ahora solo lo hago conmigo mismo. Veo que a los sitios que voy viene más gente que en toda mi vida: para mí eso ya es un éxito».

¿Ha recuperado los 40 000 euros que invirtió? «Más o menos [risas]. Fueron adelantos, ahorros… Hasta hace dos meses no lo había recuperado y me tuvieron que dejar dinero para pagar el piso. No pasaba nada porque tenía la certidumbre de que tenía muchos conciertos y lo iba a recuperar. Te tienes que saber organizar. A veces te llega mucho dinero y otras te ves tieso. Por ejemplo, hay que buscar el equilibrio, nosotros ahora estamos guardando un porcentaje para invertir en equipo, ese tipo de detalles que te permite crecer».

Y sobre las redes sociales, ¿no delega? «Para eso no las tengo. El sentido es expresarse libremente y que se sepa. Tampoco le doy un uso obsesivo, tengo una noción de cómo funcionan y con eso me vale. Me da igual perder x seguidores y las voy gestionando como me apetece desde una visión profesional, con mi obra, que sí es lo que quiero mostrar».

«La gente me está dando cariño en todos lados. Por eso, me siento agradecido y feliz»

De los conciertos que ha hecho hasta ahora, ¿con cuál se queda? «Todos han sido especiales. Por ejemplo, el de Barcelona era la primera vez que llenaba la Sala Apolo después de tocar muchas veces ahí, o en Alicante que fue el primer concierto de la gira. Allí fue donde hace tres años metimos a sesenta y pico y este año unas 900… Ver el cambio es una recompensa. La gente me está dando muchísimo cariño en todos lados. Por eso, me siento agradecido y feliz».

Un ¡viva España! al final del concierto en Barcelona… «Ja, ja, ja… Al revés, para nada, no tengo prejuicios ni nada. De hecho, tengo una canción en el disco en catalán. Estas ideas de nación, conflictos, no las tengo». 

¿Y el 10N cómo lo vivió? «Si te digo la verdad, siempre me he cabreado, pero esta vez no tanto. Ya me lo esperaba y me parece casi lo mismo, como salido del armario de alguna forma. Los que eran votantes de derecha se han radicalizado y… Me da pereza hablar sin poder matizar, como en Twitter, donde no se entiende la profundidad del pensamiento que tienes. Estoy aburrido. Parece que existe solo eso cuando también hay más temas importantes sobre los que se necesita hablar». 

En varias entrevistas habla de la formación musical. ¿Por qué no aprendió desde un principio? «No tenía un entorno que lo fomentara. Me acuerdo de que cuando me compré una guitarra mis colegas se partieron el culo, y me la sudaba. Me puse a dar clases yo solo y dentro del rap conocí a gente que iba por su cuenta. Me gusta rodearme de músicos porque tengo esa parte anárquica y espontánea que los demás, con sus conocimientos, le dan sentido. Toco la guitarra, pero sé que no voy a ser un buen guitarrista, es más, no tengo tiempo ni ganas, no voy a ser un erudito. Son muchísimos años, dedicación y talento y al final…». 

¿Formación académica versus autoaprendizaje? «Es un debate que tengo. Mi guitarrista es un virtuoso y es cero de Conservatorio. No considero que una cosa u otra. He trabajado con gente de Conservatorio que al final se rigen a una metodología concreta que les vuelven rígidos. No voy a infravalorar lo que hace un músico, pero a veces también te limita. Cuando hicimos el concierto en la Riviera trajimos a un coro y el director, que escucha música del Renacimiento, nunca en la vida se le hubiera pasado escuchar mi música, y ves la emoción de repente dentro de las canciones. Ha sentido lo mismo que yo. Ni mejor ni peor, sino diferente. Todas son válidas». 

¿Prefiere el ensayo o el culmen del concierto? «Para mí el culmen es antes, ni siquiera el concierto, es el proceso creativo cuando terminas una canción. Me he dado cuenta durante esta última etapa que el momento que más disfruto es el de la composición. El concierto es el plus, pero casi más cuando terminas una canción».

«Siempre he creído que me iba a pasar esto»

¿Sus padres se imaginaron que llegaría hasta aquí? «Mis padres pensaban que eran ideas de un chaval. No es que no les gustase, pero me insistían en que estudiara. Lo típico. Llegó un día que les dije ‘¿ah, sí? Pues venid a este concierto’ y entonces se callaron. Ja, ja, ja… Mi madre sí que lo comprendía más porque le gusta pintar, escribir, pero mi padre es más racional, de estudiar, tuvo más la lucha. Una vez que les llevé a un concierto y vieron la sala llena con mil y pico personas en Madrid, se calló, y hace cinco años que no lo escucho».

¿En qué está trabajando ahora mismo? «Voy a hacer un proyecto de otras tres canciones pero un formato diferente. Más rap y contenido con letras». 

Entre esos mil pecados de los que habla en la última pieza del disco, ¿cuál no se perdonaría? «Contaminarme. Durante muchas épocas de mi vida me contaminé del entorno que no me hacía bien. Revisándome, y por lo que me ha dicho mi familia, era un niño con buena esencia, la cual durante un tiempo perdí. Es parte del crecimiento, cuando eres chaval estás más perdido, no sabes qué hacer. No es algo exclusivo mío. Al principio sí me castigaba mucho, pero ahora lo veo como algo que me ha llevado a potenciar lo que persigo ahora».

¿Qué recuerdo le acompaña siempre? «Ahora, cuando miro para atrás, pienso que era un iluso. Evidentemente, fruto de la experiencia, el camino no ha sido fácil pero he ido avanzando sin darte cuenta. Es la única cosa en la que he tenido fe de verdad: siempre he creído que me iba a pasar esto». 

El tacorontero salto a la fama con el grupo, ya disuelto, BNMP. Con él estaban Indigo Jams, Cruz Cafuné y Choclock. Con estos tiene singles como Insomnia y Freehodei. También posee participaciones con otros músicos del panorama local, nacional e internacional, como son los casos de Dawaira y Rels B.

El trapero canario estuvo el pasado mes de junio en el programa de podcast Revolución Cuñada. En él realizó una entrevista en la que habla de su vida, su nuevo proyecto y varias anécdotas relacionadas con sus viajes a México y al Carnaval de Maspalomas.

En el evento participarán Choclock, antiguo miembro de BNMP, y Dawaira, que participará como corista e interpretará el sencillo Con la misma. Glen promete hacer un concierto diferente y para todas las edades. Todos ellos pertenecen a la nueva hornada de músicos nacidos en las Islas.

El cantante ofreció un concierto el sábado, 27 de abril, en el Aguere Espacio Cultural de San Cristóbal de La Laguna de la mano de El Búho. Esta supuso la última parada hasta el momento de la gira, que inició hace dos meses y con la que ha recorrido diversos puntos de la geografía española como Madrid, Granada, Sevilla o Barcelona. Dentro de poco anunciará nuevas fechas de cara al verano.

¿Cómo fue el proceso de composición de El observatorio? «Bueno, he tenido bastante tiempo para componer, porque venía de un disco que se llama Dual, un recopilatorio de canciones de toda mi trayectoria. Así que tuve casi 4 años para escribirlo. Al final, me encontré con más de 30 composiciones para elegir  11, con lo cual pude seleccionar, armar un concepto y un álbum con el que me siento satisfecho».

¿Qué es lo que querías transmitir con este disco? «Quería transmitir historias cotidianas para mí. Plasmo mi punto de vista sobre la vida, sobre las cosas. Me gusta fijarme en pequeños detalles en lugar de cosas mucho más universales».

El título del disco es muy llamativo ¿Cómo surgió la idea? «Yo soy un mal pone-nombres, la verdad. No me preocupo de poner títulos hasta que no llega el final de la preparación del disco. Tampoco pienso mucho cuando hago un trabajo que una canción tenga que ver con otra. Al contrario, creo que cada una tiene que tener su mundo. Dentro de ese desorden aparece el único punto común, que es mi filtro, mi manera de observar la vida. A veces miro hacia fuera y cuento historias ajenas. En otras ocasiones, me miro por dentro y narro experiencias propias».

«Crecer es vaciarse la mochila de cosas que pesan»

Tienes 4 discos en  el mercado ¿Qué tiene este que no tenga los anteriores? «Yo pienso que al final creciendo y evolucionando, uno se va quitando prejuicios y se va atreviendo a jugar más con la música. Crecer es como vaciarse la mochila de cosas que pesan. Cada vez te sientes mucho más libre, tienes mucho más conocimiento sobre la música y encima te atreves desde la madurez a escoger herramientas diversas de ella. Creo que para eso está, para usarla, no para cerrarse en un estilo».

La última carta de presentación del disco es Éramos reyes. ¿Por qué elegiste esa canción como single? «De hecho, iba a ser el primer single. Lo teníamos claro. Creíamos que era la que podía entrar más fácil a la gente y al mismo tiempo, conservar mi concepto de madurez. Pero se adelantó Esa luz, porque nos emocionamos cuando la acabamos y terminó saliendo esa primero. Aún así, Éramos reyes es una composición especial, porque habla de mí, de mi tierra, trata de una relación pasada en la cual los estribillos son como flashbacks de recuerdos. Me encanta que los temas proyecten una imagen, que se puedan separar y que por sí solos tengan un sentido».

Iniciaste la gira hace dos meses. ¿Qué percepciones tienes? «Está siendo muy guay. Me está yendo muy bien. Uno cuando saca un disco, no sabe si va a volver a conectar con el público. Con este tour estamos llenando muchos recintos. Siempre hay un montón de seguidores esperando y los medios de comunicación se hacen eco. Sin duda, está siendo la mejor gira de nuestra vida».

¿Qué sientes al pisar el escenario? «Siento la misma emoción que cuando empecé, la misma felicidad. Es como si entrara a mi casa en cualquier ciudad».

«El público canario es increíble y muy vivo»

¿Qué recibes del público canario cuando vienes a actuar al Archipiélago? «Sois increíbles, súper vivos y activos en todo. Cuando abrís las alas y nos abrazáis es para siempre y eso lo notamos. No solo lo siento yo, sino también toda la generación de cantautores que venimos aquí desde hace muchos años, gracias a la gente que se atreve a traernos, como es el caso de Javier Aguilar de El Búho. Ha hecho una labor que creo que debería de reconocerse. Pienso que es alguien que está trayendo cultura a La Laguna, apostando y jugándose su dinero y su tiempo. Gracias a personas como él se genera un público que escucha nuestra música».

Tu concierto en Tenerife es tu última fecha hasta el momento. ¿Habrá gira de verano? «Sí, dentro de poco anunciaremos la gira de verano. Además, habrá otra en acústico, que haremos de cara a Navidad o principios del año que viene. Vamos a tener El observatorio hasta dentro de un par de años. Empezamos por España, luego nos iremos a otros países de Latinoamérica como Argentina o México. Tocaremos donde nos quieran escuchar».

Seguro que detrás del telón y de cada canción hay un gran equipo detrás. ¿Cómo es tu contacto con él? «Directo e imprescindible. Escribo mis canciones, pero necesitan a alguien que las produzcan, que las arreglen. Es importante tener a alguien que entienda mis temas, incluso mejor que yo mismo. Comparto mucho mis composiciones con mi productor, Tato Latorre, con los miembros de la banda y con mis amigos. Soy muy permeable en ese sentido».

«Hace muchos años que dejé de cosechar expectativas»

Echando la vista atrás ¿Cuál es el mejor aprendizaje que te llevas de todos estos años de trayectoria? «Bueno, he desarrollado el sentido de la paciencia y el sentido del presente. Vivo el momento y sé disfrutar de él. No hago algo para esperar nada después. Creo que cada momento, es el instante que hay que vivir. Hace muchos años que dejé de cosechar expectativas».

¿Has cumplido todas tus metas en la música o te queda alguna en el tintero? «Hace tiempo que me dedico a la música, que me despierto siendo músico, que grabo discos, que hago giras. Eso es lo que siempre quería y es lo que tengo. Las cosas van viniendo. Los recintos van siendo cada vez más grandes. Esto es un premio que disfruto, pero no es un fin. Digamos que el fin es levantarme cada día siendo músico».

El encuentro comenzó pasadas las 21.00 horas con la entrada al escenario del telonero, que fue Samuel Socas. El joven cantante tinerfeño amenizó con tres canciones de su primer álbum, Mi pequeña revolución. Además, aprovechó el momento para anunciar la fecha de su próximo gran recital, que tendrá lugar el 15 de junio en el Búho Club de la ciudad lagunera.

Tras la salida de Socas, sobre las 21.30 horas, accedió a las tablas Funambulista, acompañado de su banda ante una enorme ovación, para tomar un primer contacto con el mágico tema Volver a empezar. Acto seguido, mostró su agradecimiento a los asistentes y pronunció sus primeras palabras con una reflexión sobre su trayectoria. «Llevo viniendo a Tenerife desde hace muchos años. Recuerdo que cuando era niño un familiar tenía un huerto. Yo veía cómo se sembraba la semilla y poco a poco iba creciendo, hasta crear un jardín precioso. Más o menos, eso es lo que me ha pasado a mí», comentó con ilusión el artista.

A continuación, prosiguió con Fiera y con Demasiado buena. Antes de interpretar esta última composición explicó su delicado trasfondo y significado. Según reveló, habla de aquellas personas que tuvieron que irse lejos para buscarse la vida y que al volver a casa por Nochebuena, debieron afirmar que todo les iba bien, aunque no fuese cierto.

A mitad del concierto, no dudó en dar las gracias a Javier Aguilar de El Búho Club por la buena escena musical que ha generado en La Laguna durante los últimos años con la organización de numerosos recitales de cantautores españoles.

El artista se adentró entre el público

Uno de los momentos más especiales e íntimos de la noche se vivió con la interpretación de la sutil Solo luz, pues se bajó del escenario para adentrarse entre público, el cual abrió un camino para que Funambulista pudiera caminar hasta el fondo de la sala cantando a capela. De esta forma, se generó un ambiente cargado de emotividad.

La velada también estuvo marcada por la sensibilidad de Quédate, el buenrollismo de Como un idiota o la energía de sus últimos singles Esa luz y Éramos reyes, que dieron paso a su mítico Quiero que vuelvas, tema con el que el intérprete puso el broche final, acompañado de los eufóricos coros de los asistentes.

La función trata de mostrar la realidad de las circunstancias vividas y evita, no solo en este espectáculo, sino en todos sus vídeos que han sido publicados en sus redes sociales, el postureo al que estamos acostumbrados en la sociedad actual y la hipocresía de los buenos modales. La finalidad de Malcriá es hacer reír a la gente transformando situaciones reales y cotidianas en anécdotas cómicas.

Omayra Cazorla saltó a la fama a través de sus redes sociales ya que publicaba en ellas vídeos contando anécdotas suyas con las que las personas que los veían se sentían identificadas, por lo que se comenzó a ganar el cariño de la gente, en especial el de los canarios. Su página de Facebook suma ya más de 170 mil seguidores y sus vídeos cuentan con miles «me gusta» y reproducciones.

Omayra Cazorla se hizo más conocida a nivel mundial tras haber publicado el año pasado un vídeo en su Facebook, que tiene 1,2 millones de visualizaciones, en el que pedía a Amancio Ortega, fundador de Inditex, tallas más grandes en la ropa.

Junto a ellos tres pisarán las tablas y empuñarán el micro los mejores MCs de las Islas y dos de las motores del show: el speaker Zerpa y Dj Abdiel, que también presentarán algunos de sus últimos trabajos musicales. Con mayoría de grancanarios entre los participantes, la lista de candidatos al título es amplia. Algunos de ellos son Nielo (Lanzarote), Hater Beef (Tenerife), Akordes (GC) o Tazz Yeah (Tenerife), quienes tendrán que enfrentarse cara a cara a promesas y consagradas figuras como son Solrak (GC), Danz (GC), Zurdanov (GC), Fabiuki (GC), Khafal (GC), Panda Bamboo (Tenerife), Nea (Tenerife), Dossa (GC), Adrish (Lanzarote), Liphe MC (GC) y Krisma419 (GC).

El formato del campeonato, tal y como nos ha podido adelantar la organización, se estructurará en eliminatorias que avanzarán desde octavos hasta una final, así como un tercer y cuarto puesto. Además, se esperan bastantes innovaciones en cada ronda, aunque se mantendrá la esencia de las batallas con rondas de patrones, etc. Todo ello será valorado por un jurado formado por Killer y Koran.

Últimas entradas en venta

Tras agotarse en cuestión de horas las entradas de precio reducido y Meet and Greet, aún se pueden adquirir por 10 euros las entradas generales de manera online (Tomaticket) o en los a 10 en los puntos de venta de venta físicos (Aj Project, y Marypaz), así como a 12 en las taquillas del Aguere.

Con la posible llegada de la BDM, alguna jornada de la Freestyle Master Series (FMS), o un nuevo evento de All Star a finales de 2019, la cita se presenta como la antesala perfecta de un año que promete muchas novedades. ¿Quién se alzará con la corona? Se admiten apuestas.

Este es tu primer libro, ¿cómo surge la idea de escribirlo? «Siempre me ha gustado escribir, desde pequeño escribía diarios y me inventaba historias y cuentos en otras libretas. La idea de crear un libro la he tenido presente desde entonces. En mi adolescencia, después de leerme varios relatos de Kafka, incluido La metamorfosis, comencé a escribir relatos muy metafóricos, al más puro estilo kafkiano. Esa forma de escribir fue evolucionando. Sin quererlo, comencé a escribir frases que rimaban en su terminación con otras y fui haciendo un híbrido entre el microrrelato y la prosa. Escribí cientos de estos escritos. Lo curioso es que en la mayoría de ellos al final el mensaje siempre tenía que ver con la lucha hacia la libertad de un individuo que carecía de ella».

De alguna manera te estabas sincerando sobre un papel, ¿no? «Sí. Cuando entendí y acepté mi bisexualidad, cuando ‘salí del armario’, volví a leer todos estos escritos y me di cuenta de que todas las historias eran un reflejo de mi vida, de mis sentimientos reprimidos, que los representaba a través de otros personajes y otras situaciones de injusticia y marginación. Entonces comprendí que era el momento de compartir mi historia, que en realidad es también la de muchas otras personas, con la intención de que la sociedad conozca en qué consiste de verdad eso que llaman ‘salir del armario’; lo que se sufre y lo que se vive. Así surgió la idea del libro».

«Todos nos deberíamos hacer el favor de pensar quiénes somos»

En cuanto al título, ¿por qué Diez años y el vivir? «Diez fueron los años que pasaron desde que fui consciente de que me gustaban los chicos hasta que verdaderamente lo acepté y lo conté a mi entorno. ‘El vivir’ es el conjunto de todas esas experiencias que he experimentado a lo largo de mi vida y que me han llevado a ser quien soy ahora. Cualquier persona tiene su ‘diez años y el vivir’ particular, o debería tenerlo. Todos nos deberíamos hacer el favor a nosotros mismos de pensar quiénes somos, qué nos gusta, conocer nuestras virtudes y aceptar nuestros defectos. La madurez de toda persona pasa por ahí».

Esta obra incluye poemas, ¿por qué elegiste este género para tu primera publicación? «La poesía fue el género literario que me escogió. Como te comentaba antes, mi estilo y forma de escribir fue derivando y evolucionando hasta casi llegar a escribir poemas. Cuando tuve la idea para el libro, me di cuenta de que la primera parte ya estaba prácticamente escrita con todos esos microrrelatos, solo tenía que ‘poemizarlos’. Decidí que la poesía tenía la magia y la delicadeza que merece una historia como la que cuento. A partir de ahí, seguí escribiendo muchos más poemas durante un año y medio para completar los otros dos capítulos y finalizar el proyecto».

¿Con qué poema de todos los que incluye el libro te quedarías? ¿Por qué? «Escoger un poema de 70 me resulta demasiado complicado, sobre todo porque pertenecen a momentos que tienen su propia belleza. Igualmente, te señalo uno de mis favoritos: Lloros de alegría. Está al final del libro. Resume un poco toda la historia: tiene pinceladas de dolor del primer capítulo, la rebeldía del segundo y la madurez del tercero. Es nostálgico e inspirador. Me encanta recitarlo».

Hoy llora lágrimas de herida
la memoria de mis ojos,
que recuerda noches de astillas
durante mis días rotos.

Quería de los otros su sonrisa
en el ayer de ruegos,
atrapado en jaulas de arcilla
y barrotes miente hierros.

Son las mañanas de maravillas
las que vivo y voy volando,
y, aunque sea bajo, vuelo millas
sobre orillas con esclavos.

Hoy llora lágrimas de alegría
la libertad de mis pupilas;
no ansío la de otros,
yo me armo con la mía:
un corcel y un escudo
de guerrilla;
un edén y mil mundos
con mi vida.

«El arte me apasiona en todas sus formas»

Al final de tu obra hablas de los artistas que te han inspirado, como García Lorca, Franz Kafka o Albert Espinosa. ¿Hay alguno que haya destacado por encima de los demás por algún motivo? «No hay ninguno que destaque por encima de otro, todos me han aportado a la hora de crear mi propio arte y creer en él. Hay poemas inspirados en escritos de Victoria Santa Cruz, Dámaso Alonso, García Lorca, Julio Cortázar, Maya Angelou… Y no solo escritores. También señalo otros artistas del mundo del cine, la música, la pintura… El arte existe en muchas disciplinas y a mí me apasiona en todas sus formas».

Compaginas los versos con la fotografía. ¿De dónde te viene esa afición por la imagen? «Me interesé por la fotografía cuando empecé la carrera y fui entendiendo el funcionamiento del mundo audiovisual. Al final me enamoré de ella y se ha convertido en otro recurso que utilizo para transmitir mis reflexiones y mis pensamientos. A veces se me vienen ideas a la cabeza en forma de imágenes y otras en forma de poemas, de metáforas. En Pacto del diablo, por ejemplo, me vino antes la imagen que el poema en sí. Construí la poesía en prosa visualizando esa imagen que tenía en la cabeza. Después de eso, dibujé un pequeño boceto de esa foto para que no se me olvidara y, al final, reuní todo el material necesario para hacerla».

¿Consideras que la fotografía es un recurso importante a la hora de transmitir pensamientos y sentimientos? «Por supuesto. A mí me ha servido para este libro y me sirve en mi día a día, me apasiona combinarla con todo lo que hago. Después hay gente, fotógrafos, que son verdaderos artistas y que no necesitan ni siquiera titular las imágenes que capturan».

«En la libertad también cabe la soledad y la tristeza»

Las imágenes que utilizas comienzan con matices más oscuros y acaban siendo claros y alegres. ¿A qué se debe? «Coincide con la historia que cuento. El primer capítulo coincide con el ‘antes’ de salir del armario, el segundo con el ‘durante’ y el último con el ‘después’. En general, al principio, sí que hay más fotografías que representan esa soledad, la represión. A medida que avanza la historia, en la fotografía, al igual que en los poemas, cuento otras realidades. Algunas son felices y otras tampoco lo son tanto, sobre todo en el tercer capítulo, que es donde critico y cuestiono más los pilares de nuestra sociedad heteropatriarcal. La libertad es tan grande que, además de la alegría y la esperanza, en ella también cabe la soledad y la tristeza».

Un elemento clave en las fotografías del libro es la flora. ¿Por qué? «Soy un amante de la naturaleza. Las flores son vida y en el libro representan precisamente eso: mi realidad natural que, por mucho que quisiera, no podría cambiar. La portada, por ejemplo, es una metáfora que explica este concepto. En ella salgo cubierto con ropa oscura, para transmitir el sentimiento de represión que sufría cuando no aceptaba quién era, pero desde mi interior brotan flores blancas, puras, que representan mi verdad, mi ser, que quiere vivir, salir a la luz y mostrarse como es. Las flores que aparecen en el resto de imágenes en el libro representan lo mismo: mi ‘yo’, que es igual de natural que el resto de humanos».

«Cuando logras amarte, lo demás te da igual»

Esta obra es un altavoz sobre lo que supone salir del armario. Para ti, ¿cuál fue el momento más complicado de este proceso y por qué? «El momento más complicado puede que sea aceptarlo contigo mismo. En mi caso, siempre daba rodeos a mis propios pensamientos y evitaba reflexionar sobre ello. Una vez lo aceptas, el siguiente paso es tratarlo con normalidad con tu entorno. Esto también es muy complicado, sobre todo por la discriminación que sufrimos las personas que no somos heterosexuales. En tu día a día escuchas bromas e insultos hacia personas del colectivo y es muy incómodo pensar que si tú cuentas qué te gusta, posiblemente se reirán de ti o tu relación con ellos será diferente. Cuesta armarse de valor para dar ese paso, pero cuando logras amarte, lo demás te da igual. Hay personas que tardan meses en hacerlo y otras cuyo proceso puede durar años o una vida entera».

En los últimos años se la ha dado más visibilidad al colectivo LGTBI dentro de la sociedad, ¿pero consideras que aún queda trabajo por hacer? «Sin duda. Por ejemplo en Andalucía un partido en cuyo programa defiende lo que ellos llaman como la ‘familia natural’, donde no entra la formada por dos personas del mismo sexo, ha conseguido sumar casi 400 000 votos en la comunidad. Todos los años se repiten siempre las mismas críticas cuando se acercan las fechas de orgullo LGBTI, aquellos que se preguntan por qué no existe un día del orgullo heterosexual o usan frases del tipo ‘tienen un día del orgullo gay y después quieren ser normales’. Esto lo critico en mi poema Fiestas con orgullo«.

«Así como existen micromachismos, también hay microhomofobia»

No solo retratas tu historia, sino la de muchas otras personas… «Claro. Hay otras creaciones, como La maldita presunción, Denuncia colectiva o Dolvidos donde hablo de las discriminaciones que sufre el colectivo a diario, tanto aquellas que son delitos como las que no están contempladas como tales pero que, aun así, son también motivo de represión… De la misma manera que existen los micromachismos, también hay microhomofobia y microfobias hacia el resto del colectivo».

¿Podrías resumir tu objetivo con la publicación de este libro? «Sentí la necesidad de ayudar a las personas que estén pasando por lo mismo que yo. Además, quiero que el resto de la sociedad heterosexual entienda qué significa todo eso del ‘armario’. Es un intento por ir deconstruyendo poco a poco los pilares del pensamiento ‘heteropatriarcal'».

«Los medios necesitan contar historias LGTBI»

Estudiaste Periodismo en la ULL. ¿Es posible que tu percepción periodística de la sociedad te haya impulsado a dar más voz al colectivo LGTBI? «Por supuesto. Los medios necesitan contar historias LGBTI. De hecho, mi trabajo de fin de carrera lo realicé sobre cómo se aborda la realidad del colectivo en los medios en Canarias. Ese proyecto incluía dos reportajes que conseguí publicar en La Opinión de Tenerife y en El Día. Uno trataba sobre la situación LGBTI del Archipiélago en aquel entonces, en 2016, y el otro sobre la bisexualidad, coincidiendo además con que ese año fue el año de la visibilidad bisexual en España».

¿Tienes otros proyectos literarios entre manos en estos momentos? «Me encanta estar continuamente creando y mi mente ya ha pensado las ideas para mis próximos tres libros. Sigo escribiendo y, de hecho, ya se me ha ocurrido una especie de ‘secuela’ para este libro que espero publicar durante 2019. No obstante, mi intención es seguir promocionando Diez años y el vivir en los próximos meses. Esta obra no solo se quedará en el libro, sino que irá a recitales y participaré en otros eventos. Para mediados de marzo sacaré una sorpresa relacionada con la obra que ya anunciaré por mis redes sociales».

Sobre las tablas laguneras, el artista desplegará todas sus letras llenas de vivencias personales y anécdotas. Desde que lanzara su primera canción junto a Midel y Arse, B.U.HO, temas como Cómo le digo, Vete o Calentita y, especialmente, Loca, han inundado discotecas, bares y recintos de todo el mundo. Y es que junto a Paulo Londra, Cazzu o Duki, el marplatense ha revolucionado la escena alcanzando cientos de millones de reproducciones en Youtube.

Dentro de su tour español, que se prolongará desde finales de septiembre hasta principios de octubre, también visitará el 27 la Sala Mon en Madrid, el 29 el Paper Club en Gran Canaria, el 30 el Bikini Club de Barcelona, así como Alicante (The One) y Valencia (Repvblicca) el próximo mes.

El local de la calle Herradores se llenará de seguidores de un cantante que promete muchas sorpresas en su show, alguna novedad de sus próximo trabajo en forma de adelanto y, seguro, mucha música y flow. Para descubrirlo, las entradas se pueden adquirir por dos vías: de manera online por 18 euros en canaritickets, y en taquilla por 22.

El cortometraje protagonista de esta nueva sesión cinematográfica fue rodado en el Aguere Espacio Cultural y en el Ateneo de La Laguna. La historia gira en torno a Ana y Paco. Ambos forman una pareja que, de puertas para afuera, parece ser ideal y estar muy unida. Asimismo, la vida social de ambos parece ser envidiable, pero, como de costumbre, no es oro todo lo que reluce.

La chica toma conciencia de que su pareja ya no le pone tanta importancia como antes y la va dejando de lado hasta distanciarse del mundo y aislarse. Dentro del elenco de artistas que encarnarán esta aventura, destacan Cristina Piñero, Norberto Trujillo, Frida Piñero o Damián Hernández, entre otros.

No faltará una dosis de drama y otra de tensión

Por otro lado, Tres veces Eva es un filme centrado en una joven que aspira a convertirse en una gran actriz y decide presentarse a un casting para poder cumplir su sueño. Sin embargo, coincide con dos profesionales de la interpretación que ya tienen un nombre hecho en ese mundillo. Cathy Pulido, Pino Luzardo, Tara Machín, Lamberto Guerra y Tania Santana forman parte del equipo que pondrá cara y voz a este drama.

Por último, La habitación sueca es una obra escrita y dirigida por Esteban Calderín, junto al trabajo de Raquel Amegashie y Yazmina Guerra. Este thriller, que llenará de tensión la sala, versa sobre la redención de los pecados y juega, en todo momento, con la mente del público.

El andaluz ya no es el rapero de hace décadas, y no por haber perdido calidad, sino por el grado de madurez que hoy inundan sus trabajos. Con este, su noveno, se abre en canal y hace un recorrido por todas sus vivencias y trayectoria musical con temas como Puzzle, Tiempo o Bartleby & Co, cuida el sonido y la lírica con colaboraciones con bandas como Contrablues, juega y experimenta sin miedo con el afrotrap, reggae o la electrónica, así como entremezcla lo clásico con lo vanguardista con maestría.

Preocupado siempre por lo que ocurre a nuestro alrededor, no malgasta ni una frase para narrar la actualidad de manera crítica y original. Prueba de ello son Ellas, una bofetada al machismo, o Nada es seguro. Y es que como el buen vino, el mayor de los Alcántara mejora con los años.

Entradas disponibles online y en taquilla desde los 12 a los 15 euros

Después de una gira que ha aterrizado en varias ciudades españolas con aforos llenos, el rey (como el que da nombre a su disco) se subirá a las tablas del recinto lagunero fiel a su cita con sus fans canarios, en el que será su único concierto en el Archipiélago.

Las entradas para el mismo aún se encuentran a la venta en tres puntos de venta diferentes: de manera online en Entradium y Eventbrite por 12 euros (más gastos de gestión), o en taquilla por 15 euros.

Tal y como marca el nombre de su último trabajo, SFDK se redime con lo que no ha dicho en otros proyectos, desde el dolor y la tristeza que caracterizan sus nuevas letras, junto a una gran diversidad sonora: Funk, Flamenco, Hip Hop, Reggae, Jazz e, incluso, Rock. Sin dejar de lado sus orígenes y los más de 20 años de trayectoria, relatan en 17 temas una biografía con voz y verso con los diferentes pasajes que han caracterizado su longeva carrera.

Redención en tres meses se ha colado entre los discos más vendidos en formato digital y físico con una versión especial en vinilo. Una gira por diferentes ciudades españolas, incluida Las Palmas de Gran Canaria el 22 de junio, que será testigo de este combinado andaluz que sigue Siempre Fuerte De Konciencia (siglas de su nombre artístico), «sin miedo a vivir y con mucho por andar».

Las entradas para el concierto están aún en la venta en Tomaticket o en taquilla a un precio desde 15 euros + gastos de gestión, con la opción de adquirir la VIP, la cual incluye acceso preferente al local una hora antes del comienzo y un Meet & Greet con los artistas, así como un póster firmado de regalo por 50 euros.

La segunda, El VIH como nunca te lo contaron, tuvo como ponente al enfermero y colaborador de Cruz Roja Española, Carlos José Savoie. Este evento, patrocinado por la Universidad de La Laguna, el Gobierno de Canarias, la Fundación General de la Universidad de La Laguna y Ciencia@ull, se celebra en Tenerife hasta mañana miércoles 16 de mayo.

De forma simúltanea, en el Espacio Cultural Aguere también se puede asistir a diferentes ponencias dirigidas por el Instituto de Astrofísica de Canarias. El Festival Pint of science es una organización sin ánimo de lucro, que está dirigida e integrada por voluntarios. Fue creada por una comunidad de investigadores del Reino Unido en 2012, para acercar, compartir la ciencia y las últimas investigaciones y demostrar que bien los médicos, enfermeros o aquellos profesionales que desempeñan su trabajo en laboratorios, no viven alejados de la realidad. Actualmente, este evento se celebra simultáneamente a nivel mundial en diferentes bares o establecimientos.

Ser o no ser, reproducirme o no, esa es la cuestión

Vinita Mahtani Chugani, también miembro de la Gerencia de atención primaria en Tenerife, expuso las diversas dificultades que existen a la hora de tener hijos en su charla Ser o no ser, reproducirme o no, esa es la cuestión. «Se inicia una trayectoria llena de momentos clave en la toma de decisiones. Por ello, la elección de los tratamientos de reproducción asistida, u otras opciones, impacta en la vida de las personas de forma relevante», afirmó. En esta sesión, la investigadora dio a conocer la visión de las personas que han vivido estas experiencias para así entender el significado real que tienen para ellos.

«Para explicar este proyecto, voy a utilizar las ciencias sociales como vehículo de transmisión para poder captar los hechos, sentimientos, interpretaciones, vivencias u opiniones de las personas que participaron en este estudio», explica Mahtani. Para ello, la investigadora transformó los resultados científicos en un formato artístico-creativo que reflejó en un pequeño relato literario que recoge todas esas vivencias y sentidos de los participantes,  titulado Aunque no nazcas, existes en mis sueños. 

La ponente logra alejarse de la frialdad de los datos médicos mediante la adopción de las letras, para cambiar así  el discurso técnico por una emotiva historia: «Se llamaba Ana, una chica rubia y persistente, que tenía el deseo y el sueño de ser madre, como lo habían hecho todas sus amigas…».

«El VIH y el SIDA son dos cosas diferentes»

Carlos Savoie, en la segunda charla titulada El VIH como nunca te lo contaron, ofreció toda la información acerca de este retrovirus que atacan al sistema inmunitario de la persona infectada. «Imaginemos que nuestro cuerpo es una ciudad y nuestro sistema inmunitario un parque de bomberos, con sus correspondientes efectivos, que son las defensas. Cuando la ciudad se ve atacada por cualquier tipo de virus, estos queman casas y edificios, y nos ponemos enfermos», explicó.

«Cuando esto ocurre, las defensas, es decir, las encargadas de apagar los incendios, se ponen manos a la obra coordinadas por un jefe: el  linfocito T CD4«, expuso Savoie. «Pero ¿qué ocurre cuando se trata del virus de inmunodeficiencia humana? Que este ataca primero y de forma directa a la célula de la que hablábamos, que es la que dirige a las demás», respondió.

Por otra parte, el colaborador de Cruz Roja Española, explicó de forma detallada de qué forma se transmite: «Necesita un vehículo que puede ser la sangre, el semen, los fluidos vaginales o bien la leche materna». También dejó claro que el virus no se contagia ni por la saliva, el sudor, la orina o mediante la picadura de un mosquito». Además, añadió que «el VIH no tiene nada que ver con el SIDA, ya que el síndrome de inmunodeficiencia adquirida es una fase terminal de la enfermedad porque, llegados a ese punto, no existen defensas».

En cambio, una persona con el virus puede no darse cuenta de que es portador o si se encuentra infectado, por ejemplo. «Para entender esto, podemos decir que el SIDA es el color rojo de un semáforo, y el VIH representaría el color verde en una escala de peligrosidad», concluyó.

“Es una obra que nos hace ilusión cerrarla en La Laguna, y más en el Aguere, de donde somos residentes”, así lo expone uno de los miembros del grupo, Víctor Hubara. La función trata de una adaptación muy peculiar con diferentes temáticas. En este caso, “es una tragicomierda  sobre el cambio climático a partir de los personajes de la serie de animación Heidi”, asevera Hubara. Es una trama continua que representa con humor algunos de los episodios de una de las series de animación más famosa en los años 70 y 80.

Un paseo por su trayectoria

El grupo teatral dedicado a la comedia nace en 2016. Desde el primer año resultó un éxito: forjaron su propio lenguaje, fueron respaldados por Canarias Cultura en Red, así como por el Teatro Guimerá, cuando se consolidaron como compañía teatral, y realizaron el montaje de su primera obra en gran formato: Piatón, que fue tanto escrita, como dirigida y producida por todos los componentes de Abubukaka. Así, con el abordaje de este espectáculo, el grupo formó parte en la temporada 2007/2008 del programa de compañías residentes del teatro Guimerá.

En 2009, fueron nombrados encargados de presentar la IV edición del Festival Internacional Clownbaret, algo que se ha repetido en las ediciones posteriores hasta la fecha. En 2013, lanzan la producción de El Enfermo Imaginario, obra con la que ganan en 2015 el premio Réplica a mejor espectáculo del año en Canarias.

«2017 fue un año muy bueno»

Dentro de la programación Mueca, han estrenado espectáculo desde mayo de 2014 y en este mismo año, en el mes de octubre, estrenan La Familia Tradicional, una obra que ha llegado hasta Andalucía, Galicia y Madrid después de haber tocado la mayoría de teatros canarios.

Asimismo, en febrero de 2016 estrenan Heidi, un show que han presentado hasta la actualidad. “La obra nueva de un formato similar al de La familia tradicional y Heidi es Drácula que estrenamos en octubre de este año nuevo, además de otro estreno del formato sketch”, explica el miembro de Abubukaka. Así, confesó que 2017 fue un “año fue muy bueno, nos dejó casi 90 actuaciones por las Islas y La Península. Esperamos que este 2018 venga igual de fuerte”, expone Víctor.

Marcaban las 20.45 horas en el reloj y, con unos minutos de retraso, las luces se apagaron ante los vítores de unos espectadores ansiosos por ver a su ídolo. Saltó a escena Bucofer, amigo y dj del protagonista de la velada. Tocaba calentar motores y en el Aguere empezó a sonar Trap, Hip Hop y algún que otro tema de artistas canarios como BNMP o Bejo. Con el público ya entregado a la causa llegaba el plato fuerte del show. Con ello, el Dj y productor lanzó a un reto a los asistentes: «si no conocéis esta canción no sale». Retumbó Nueva Generación y de la parte trasera del escenario salió un estandarte de la misma: ReIs B.

El MC saludó a sus seguidores, presentó a su acompañante, apeló al espíritu isleño y, sin más dilación, comenzó con un repertorio que se inició con Remember. A esta le siguieron una larga lista de canciones como Palm Tree, Baila más, I Know, Low Cost, Lucy, Dreams, Mary Jane, Vamos a Mirarnos o Cuéntaselo a otro. En esta última, el mallorquín dejó de lado su dinamismo y energía característica, y se plantó frente al micrófono para cantarla a capela con Miss D dejando claro que el flow y las letras no son solo sus puntos fuertes. Un sonido fresco, independiente e inconfundible.

El mallorquín demostró que tiene el don… el de la música

Se alcanzó el ecuador del concierto y le llegó el turno a MissD y a su impresionante voz, con matices jazz, frente a la atenta mirada de ReIs B, el cual no dudó en grabar el momento y de pedir un fuerte aplauso. Tras este inciso, Skinny Flakk volvió a tomar la voz cantante y sacó su as bajo la manga: Made in Taiwan. El sencillo, eliminado por el artista de todas las plataformas y que llegó a alcanzar las más de 10 millones de visualizaciones, fue recibido con sorpresa y emoción por un público que no dudó en cantarla a los cuatro vientos.

El nivel siguió subiendo y sonó Girlfriend, tema que comparte con el tinerfeño Maikel de La Calle. «¿Conocen a un tal Maikel De la Calle? Hoy no puede estar con nosotros porque está preparando cosas muy guays, pero quiero que encendáis todos las linternas de los móviles y vamos a grabar este momento para que Maikel vea el ambientazo en su isla». El Aguere se inundó de luz y de la voz de los asistentes en la parte correspondiente al chicharrero.

Todo esto dio paso a Tienes el don, Mamá y & Prometida o dos de sus últimas producciones: King Flakk, donde el balear muestra su lado más rapero, y Loca. El espectáculo tocaba a su fin y el Rock & Roll hizo acto de presencia. El hit veraniego puso a bailar, saltar e, incluso, sudar a un público que disfrutó a raudales de la actuación y también del show de un animado Bucofer. Entre aplausos, ReIs B se despidió de sus seguidores, que demandaron una última canción con insistencia. Finalmente, sus deseos fueron órdenes y Es mejor, y un pequeño adelante de su próximo trabajo, pusieron el broche de oro a una noche en la que ReIs B demostró que tiene el don… el de la música.