El evento forma parte de la gira Nuestro lugar feliz Europa tour, con la que visitará durante junio y julio: La Coruña; Madrid, con dos fechas; Granada, Sevilla, Córdoba y Barcelona. Además, cuenta con una única fecha en París, el sábado, 18 de junio.

Su último álbum, De adentro pa afuera, con colaboraciones con artistas como Alejandro Sanz, Myke Towers o Nicki Nicole, le han convertido en uno de los artistas más escuchados y queridos en España. A través de un vídeo publicado en sus redes sociales, coloca a la Isla entre sus «lugares felices».

La presentación de esta edición corrió a cargo de la cantante Edurne y la locutora Carmen Ramírez. Además de las personas galardonadas, asistieron invitados e invitadas para entregar los premios y protagonizar algún que otro dúo sobre el escenario como por ejemplo el de Melendi con Carlos Rivera con su canción El único habitante de tu piel.

Alfombra verde

Los Premios comenzaron a las 21.00 horas. Antes del inicio de la gala tuvo lugar la alfombra verde que tanto caracteriza a estos Premios.  Macaco, Álvaro de Luna, Ruth Lorenzo, Chenoa o Ana Guerra fueron algunas de las personas que posaron en el photocall. Luego recorrieron la alfombra y atendieron a todos los medios de comunicación allí presentes.

Gala

Alejandro Sanz fue el encargado de abrir la gala poniendo a todo el público en pie que coreaba junto a él su canción. A lo largo de la cita pasaron por el escenario artistas como Dani Fernández, Manolo García o la italiana Laura Pausini para deleitar con sus canciones a la gente que asistió al evento. Melendi protagonizó uno de los momentos más especiales de los Premios al a cantar entre el público su famoso tema Tu jardín con enanitos. Cabe destacar que la XXVI edición de los Premios donó parte de su recaudación con la Asociación Diversas LGTBI+.

La Alfombra Verde fue cubierta conjuntamente con Pablo Herrera

El madrileño abrió la noche cantando Mares de Miel acompañado por una batucada y un cuerpo de baile que inundaron el Recinto con la intención de crear un inicio que enganchó a la asistencia. Tras ello, Laura Pausini entró al escenario con la misión de estrenar la entrega de galardones, concediendo el primer Premio Dial del evento a Sanz además de una sorpresa en forma de saludo de Eros Ramazzotti.

Edurne y Carmen Ramírez, presentadoras de la gala, tomaron el mando e introdujeron un vídeo que mostraba a las personas ganadoras de este año, entre ellas la siguiente artista en pisar el escenario: Pastora Soler. La cantante sevillana recibió el premio de la mano de Blas Cantó y, acto seguido, regaló Perdóname y su más reciente publicación Lo que siempre me callé en un acústico que emocionó al Recinto ante la potencia de su voz.

Estos primeros compases fueron seguidos por la entrada de Cepeda y Ruth Lorenzo, ambos cargados de ilusión y optimismo por la vuelta con fuerza de la música en directo «tras dos años muy duros para la industria». Además, no abandonarían el escenario sin antes entregar su Premio Dial a la banda colombiana Morat, quienes hicieron vibrar a un público que cantaba y daba palmas al ritmo de Llamada Perdida.

Chenoa y Soraya, dos artistas españolas con más de veinte años de trayectoria, tomaron el testigo para ofrecer a Sergio Dalma su duodécimo Premio Dial, récord absoluto de los galardones. Acompañado de un pianista, Dalma interpretó Por Amor al Arte, una canción que conquistó los corazones del respetable. A continuación, Manolo García recogió su distinción y junto a una pandereta entonó Un Poco de Amor, pieza de su último disco Mi Vida en Marte.

Luego llegó uno de los momentos más conmovedores de la noche y una de las actuaciones más brillantes. Laura Pausini volvió a subir a la tarima, esta vez para recoger su Premio Dial de las manos de Javi Ayuso y Álex Ubago. En ella, exhibió su poderío sobre el escenario con Caja, sencillo que explotó las condiciones artísticas y vocales de una artista que además recordó la vital importancia en su carrera su victoria en el Festival San Remo allá en 1993.

La velada, llena de dinamismo, continuó con uno de los galardones más especiales de la noche: el Premio Dial Latino para Carlos Rivera, un reconocimiento a una carrera plagada de éxitos desde 2007 en su México natal con su disco Carlos Rivera y que explotó en el resto del Mundo tras su papel protagonista en el musical El Rey León. Tras recibir el trofeo de parte de Melendi y MJ Aledón, el mexicano se entregó al espectáculo con Te Soñé y un dueto con Melendi para emocionar con El Único Habitante de tu Piel a un público que sintió a escasos centímetros a los cantantes tras su bajada de la tarima.

La acción continuó con la entrada de Macaco y Verdeliss, invitados que dieron paso a Ana Mena, premiada de la XXVI edición de los Premios Dial y que provocó el baile del público con Música Ligera. Tras su actuación, Antonio José recogió su Dial de manos de Agoney y Laura Escanes y sorprendió presentando en directo su nuevo sencillo Sin Buscarte, un rasguño al corazón de la asistencia tinerfeña. Asimismo, Dani Fernández, también galardonado y acompañado de su guitarra eléctrica, ofreció Dile a los demás y Clima Tropical.

La ceremonia siguió su curso con Álex Ubago recibiendo por parte de Álvaro de Luna y Marta Briz el Premio Dial a la Trayectoria, una carrera de más de veinte años narrando amores y desamores y que le ha llevado por todo el Mundo, sintetizada en la gala con A gritos de esperanza y Sin miedo a nada, éxito que coreó al unísono el Recinto Ferial.

Los Premios Dial 2022 todavía guardaban pólvora. Ana Guerra y Álvaro Díaz subieron a las tablas para anunciar a un Manuel Carrasco laureado que conectó con Hay Que Vivir El Momento, un canto al carpe diem y al positivismo de la vida tras los duros momentos superados. Por motivos personales, Mónica Naranjo no pudo acudir a recoger su premio, aunque para suplir su ausencia envió un vídeo de agradecimiento.

La ceremonia se acercó a su fin con una Edurne que cambió su papel de presentadora para encarnar su faceta como cantante y última galardonada de la noche. La madrileña compartió Te Quedaste Solo junto a Nia en un escenario improvisado en el centro del Recinto que, posteriormente, volvió a pisar Melendi con Tu jardín con enanitos en una explosión de confeti y emociones que clausuró la fiesta de la música en español.

Los Premios Dial contarán con Edurne como maestra de ceremonias, a quien acompañará Carmen Ramírez, presentadora de la cadena. Este año entre los artistas que recogerán premio encontramos a Alejandro Sanz, Laura Pausini, Pastora Soler, Manuel Carrasco, Sergio Dalma, Edurne, Morat, Ana Mena, Antonio José, Dani Fernández, Mónica Naranjo y Manolo García. Además, Álex Ubago, recibirá el Premio Dial a la Trayectoria, mientras que Carlos Rivera será galardonado con el Premio Dial Latino.

Al carro de estrellas nacionales premiadas se unirán cantantes de la talla de Melendi, Álvaro de Luna, Macaco, Nia, Soraya o Cepeda entre otros, quienes participarán tanto en la alfombra verde como en el desarrollo de la ceremonia.

Música y solidaridad

Los Premios Dial 2022 colaborarán solidariamente con la Asociación Diversas LGBTI*. Para ello, cada entrada vendida supondrá un porcentaje económico que irá destinado a los proyectos en ejecución de la Asociación. Asimismo, Sergio Siverio, secretario de Diversas, sostiene que más allá de ello, «lo más importante es el reconocimiento a la acción que realizamos y la visibilidad» que ofrece la gala. «Supone un apoyo inquebrantable de los Premios y de la música en español a los derechos LGBTI*, precisamente en un tiempo en el que están tan cuestionados por algunos sectores de la sociedad», agrega.

Siverio celebra el progreso en la visibilidad del colectivo en la cultura y el panorama musical, puesto que «redunda en que se nos reconozca en canciones y videoclips más allá de la visión heteronormativa». Además, comenta que, pese a que aun queda mucho trabajo, se están dando pasos para desterrar los estereotipos y la LGBTIfobia en la música y caminar «hacia una sociedad diversa como somos y se demuestra en el reconocimiento de los Premios Dial».

#LaGira presentará el último álbum de estudio del cantante español. El disco salió a la luz en 2019, tras el lanzamiento de la canción No tengo nada, la cual coronó El Disco. El tour iba a dar comienzo en el verano del año 2020, pero debido a la Covid-19 y la nueva normativa para los espectáculos dictada en ese momento, el cantante decidió aplazar las actuaciones para el año siguiente.

Tras la modificación de la gira, el artista pisará Canarias el día 29 de julio, en Tenerife y el 31 de julio, en La Palma. Las entradas se podrán adquirir en los puntos oficiales de Alejandro Sanz o TomaTicket. En el caso de la isla de Tenerife, las entradas ya compradas para el concierto del pasado 23 de julio de 2020 serán válidas en la nueva fecha oficial. En cuanto a la isla de La Palma, la venta de entradas se activará próximamente.

Canciones como Back in the City, acompañado de Nicky Jam o Mi persona Favorita, en la que el cantante colabora con Camila Cabello, son algunas de las producciones que integran El Disco. Este último sencillo fue nombrado disco platino en España y disco de oro en Estados Unidos.

En total son diez las canciones que componen el álbum, donde el artista realiza más de seis colaboraciones. Entre ellas se encuentra la canción Los Lugares, junto al puertorriqueño Residente o Este segundo, con Judit Neddermann. En el año de su lanzamiento, Alejandro Sanz volvió a estar nominado a ocho categorías en los Latin Grammy, de las cuales ganó tres: Grabación del año, Canción Pop, junto a Camila Cabello, y Mejor Video Musical Versión Larga.

Los conciertos en Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Panamá y Colombia previstos para noviembre de este año están a la espera de noticias para la puesta en venta de las entradas. El cantante volvió a los escenarios para presentar su reciente álbum El Disco. Después de la parada producida por la Covid-19, el compositor regresa a España para terminar la gira que inició el año anterior.

Los espectáculos han contado con la participación de artistas como Shakira, Luis Fonsi, Rosario Flores, Antonio Orozco, India Martínez, Pastora Soler, Ana Guerra y Pablo Alborán, entre otros. Mas de 200 000 personas han disfrutado en directo del cantor que ha obtenido 24 Grammys Latinos en toda su carrera profesional, uno de los artistas más reconocidos del panorama musical.

Una gira por etapas

La primera parte de la gira empezó en su país natal, en el primer mes de verano de 2019. Sevilla, Barcelona, Madrid, Elche y Santiago disfrutaron de una de las voces mas representativas del país. La segunda fase se celebró en America del Norte: Estados Unidos y México, del 28 de agosto hasta el 9 de noviembre. El tercer período del tour fue en Centroamérica, concretamente en República Dominicana, el 14 de diciembre. La última etapa de la gira que se pudo celebrar precedente a la situación provocada por el coronavirus fue en Sudamérica: Perú, Paraguay, Uruguay, Argentina, Chile y Ecuador, finalizada el 7 de marzo de 2020, ochos días antes de que se decretase el estado de alarma.

Ocho meses más tarde, la gira continua donde se había quedado. La fase cinco y seis, en las que acudirá a América de nuevo, continúan a la espera de aprobación , ya que las fechas previstas son a finales de este año. Sin embargo, el cierre de su espectáculo sí está confirmado y será en España. Sin duda, un proyecto circular que empieza y acaba en el mismo lugar.

El Banco Santander, de la mano de Universal Music entre otros colaboradores, organiza esta iniciativa para animar a los aficionados y, al mismo tiempo, recaudar donativos. Con ellos crearán un fondo para ofrecer ayuda humanitaria a nivel mundial en la lucha contra el Coronavirus.

Un total de veinte intérpretes nacionales e internacionales participarán en el macroconcierto. Aitana, Alejandro Sanz, David Bisbal, Sebastián Yatra, José Mercé y Antonio Orozco prestarán su voz en esta causa. Otros artistas como Juanes, Tini Stoessel y Pablo López también han confirmado su asistencia.

Además de sus voces y el ritmo, se equiparon de guitarra, teclado, piano, cajón y bajo. Inauguraron la noche con el tema «Contigo», el cual está incluido en el Tributo a Sabina en el que participó Sanz junto a 37 artistas más. Pese a fallar el audio al principio o los avisos del propio compositor respecto a la falta de ensayos, nada de eso impidió contagiar a los espectadores. Es así como lograron transmitir su ánimo a las más de 150 000 personas que se conectaron.

«Conviene mirarnos hacia dentro y reflexionar acerca de la sociedad que tenemos. Pero bueno, aquí estamos y el trato es el trato«, dijo Alejandro Sanz. Su voz fue la máxima protagonista, captando toda la atención. Con una señal, el bajo comenzó a sonar mientras los decibelios y las emociones iban subiendo. Con aire íntimo y un desgarrador lamento, se quitó las gafas y finalizó con un brindis mirando hacia la cámara.

Una iniciativa para concienciar

Como no podía faltar, recordaron la importancia de quedarse en casa ante el estado de alerta. Pidieron responsabilidad, señalando que no se tratan de unas vacaciones. Asimismo, destacaron el deber de seguir las recomendaciones ofrecidas por las autoridades sanitarias. Juan Esteban, a su vez, señaló como los jóvenes debían proteger a los grupos más vulnerables evitando el contacto con los mayores.

Durante una hora se sucedieron bromas y éxitos como Mi persona favorita, en esta ocasión una versión más cambiada en la que por breves momentos tuvo más protagonismo la parte instrumental. De igual modo, se pudo disfrutar de clásicos de Juanes como A Dios le pido o La Camisa Negra. El compás de los temas se pegó a la audiencia con rapidez.

La abuela del 84

A medida que el tiempo avanzó aumentó el número de papeles en el suelo. El recital,  más casero de lo habitual, no perdía la profesionalidad ni la vitalidad. El intérprete llegó a mostrar la primera guitarra que pagó con la paga que le daba su padre, con el que comparte profesión.

Y llegó Corazón partío, segundo sencillo de Alejandro Sanz que produjo él mismo. La coordinación de instrumentos y cantantes regaló una increíble balada.  El tema de Juan Luis Guerra Quisiera ser un pez puso fin al concierto.

Alejandro Sanz, Juanes y el resto de participantes compartieron grandes melodías, inspiración y letras profundas. Pero sobre todo música y esperanza.

A las 20.30 horas los asistentes se comenzaron a aglomerar en la entrada del recinto. Antes de la apertura de puertas, se respiró un ambiente de expectación ante la inminente actuación de una de las artistas revelación más aclamada del pop español. Pasadas las 21.20 horas, Marta Soto salió a escena con su guitarra y acompañada de su pianista, Daniel Ruiz, arrancó con garra con Nos hace falta valor. Acto seguido, pronunció sus primeras palabras, que fueron de total agradecimiento. «Coger un avión para venir hasta aquí es para mí un enorme regalo, gracias por darme la oportunidad de poder dedicarme y disfrutar tanto de la música», dijo con cariño.

A continuación, prosiguió con una actitud y una fuerza vocal muy desgarradora con temas como Qué curiosidad, Miénteme a la cara o Coge mi voz. Uno de los puntos más emocionales de la noche llegó con Cinco paredes, una composición que según afirma la cantante, habla sobre esos momentos en los que hay que cerrar las puertas y despedirse para siempre. En esta ocasión, dejó la guitarra a un lado y se sentó en el piano para mostrar su lado más íntimo y personal. La artista se descompuso, se dejó llevar por la emotividad de la letra y contagió su conmoción al público.

Hoy en el metro, su próximo single

Cuando logró recuperarse de la emoción presentó Hoy en el metro, una canción inédita que lleva tocando en directo desde hace algún tiempo, pero que aún no ha grabado en estudio. Ante el reclamo de sus fans, reveló de forma exclusiva que será su próximo single oficial.

Después de cantar Me contradigo, Entre otros cien o Por si regresas, le llegó el turno a Míranos, la composición que da título a su álbum debut. En este momento, Marta Soto aprovechó para gritar en favor del amor libre, en consonancia con la letra del tema. Tras una canción tan reivindicativa, el público se vino arriba con Ya lo sabes, uno de los éxitos más conocidos de la cantautora. Al finalizar dio por concluido el concierto y salió del escenario junto a su pianista. Ante esto, los asistentes reclamaron con ímpetu que volviera al grito de «otra». Y así lo hizo, regresó ante una gran ovación para deleitar con una delicada versión de A que no me dejas, de su padrino artístico Alejandro Sanz.

Al final del encuentro invitó al auditorio a levantarse del asiento para corear con fuerza Quiero verte. Tras más de cinco minutos cantando arropada por su fans, dio por terminada la velada con agradecimiento. Más tarde, Marta Soto mostró su cercanía y recibió a sus seguidores en el hall del recinto. Este fue el momento para el intercambio de palabras, los besos y cálidos abrazos, e incluso para alguna que otra lágrima de emoción.

Vamos a hablar en primer lugar de tu disco. ¿Por qué Míranos como título? «Me costó mucho decidir el nombre del disco, le di muchas vueltas. Al final me quedé con este, porque toda la temática del disco está relacionada con el amor, el desamor y lo que es sentir. Pensé que era súper importante el momento de mirarse y de mirar a la gente que tienes alrededor. También, mirarte por dentro y tener consciencia sobre el amor de uno mismo y así poder llegar a compartirlo. Además, la canción que reúne a todas las demás es Míranos, que habla de libertad y amor libre».

Este verano sacaste la reedición de Míranos en la que incluiste una versión de uno de tus míticos temas, Tantos bailes con Blas Cantó. ¿Cómo fue trabajar con él? «La verdad que es fue todo muy natural. Nosotros tenemos prácticamente el mismo equipo de trabajo y estamos los dos en la misma discográfica. Hace tiempo que tuvimos la oportunidad de conocernos. Nos llevamos tan bien que, a la hora de hacer la reedición del disco, me quedó esa espinita de compartir este tema. Sabía que Blas es muy fan de las baladas, en algún momento lo hablamos. Entonces, pensé que el contraste podía ser chulísimo… De hecho, recuerdo los nervios porque pensaba que no le iba a gustar, pero al final me dijo que le parecía preciosa y que no podía esperar a grabarla».

Y, ¿cómo fue el proceso de grabación? «Les tengo que contar una anécdota. A la hora de grabarla en el estudio, se hicieron varias tomas, pero la primera que él grabó fue la que se quedó finalmente por la intención y cómo la cantó… Le salió del corazón. Yo estaba ahí llorando, no me podía creer lo que estaba pasando. Él fue súper bueno y además aprendí un montón de su experiencia. Se nota que lleva muchos años en la música. Me encantó poder cantarla con él y sacarle un poco de registro, ya que estamos acostumbrados a escucharle con más tempo y en canciones más rápidas».

Fue una experiencia muy emotiva entonces… «Sí, sí, totalmente. Sobre todo, nosotros dos que somos más intensos que el café ja, ja, ja. Estábamos ahí dándolo todo».

Además, en la reedición del álbum también añadiste las versiones en acústico de las canciones de Míranos, ¿que te llevó a ello? «Yo siempre he tenido la lucha interna de querer grabar un disco en directo, que suene orgánico, a instrumentos de verdad. De alguna manera, a la hora de producir el disco, las canciones te llevan a un sitio más digital, más electrónico. Lo de grabarlas en acústico era algo que siempre había querido hacer, quería mostrar las canciones tal y como nacieron. Por otro lado, soy muy defensora de cantar en directo allá donde pueda, entonces me gustaba mucho la idea de grabarlas incluso de una toma. De hecho, la mayoría de canciones lo están. Mi amigo y productor Daniel Ruiz, me dejó sola en el estudio grabándolas y así quedaron».

Es decir, buscabas plasmar la esencia original de esas canciones… «Sí, sobre todo por la intimidad y la cercanía. Se muestra el principio de todo, vaya. Las canciones cuando pasan por el estudio, cogen otro camino. Me gustaba la idea de dejarlas ahí tal y como salen».

También incluyes nuevos temas como Coge mi voz, tema que ya tuvimos la oportunidad de escuchar hace unos años. ¿La grabaste por demanda de los fans? «Yo creo que por un cúmulo de todo. Es una canción que tiene mucha más raíz, que es menos pop, por así decirlo y a la hora de cuadrarla en el álbum no le encontraba mucha coherencia. Esta composición tiene una rama más flamenca, por lo tanto no me encajaba dentro de tanto pop y me daba mucha pena, porque la gente siempre la pedía. Fue entonces cuando pensé que la mejor manera era meterla en acústico y ofrecerla como algo extra. Es un tema que nunca falta en los conciertos. Ya tiene unos añitos, pero aún así la sigo sintiendo fresca y reciente».

Por lo que cuelgas en redes, ya estás trabajando en tu nuevo disco. ¿Qué nos podrías adelantar de este? «Pues es muy guay, muy libre. Mi productor Daniel Ruiz y yo estamos intentando dejarnos llevar por lo que nos pide cada canción. Queremos reflejar el proceso natural, más allá de sonar de una manera u otra. A mí me está encantando, porque también hay otro tipo de temas. Algunos suenan más juveniles. Otros pueden llegar a sonar distintos, pero en el fondo al final sigo siendo yo con una guitarra».

¿Vas a sorprender? «Me gustaría pensar que sí, la verdad. Son canciones que, ya les digo, están dirigidas a otro público, sin darme cuenta. Tengo muchas ganas de sacar el disco, porque está siendo como un ejercicio mental de no ponerme yo misma la zancadilla. Me estoy dejando llevar, estoy abriendo la puerta a otro estilo, a otra forma de componer canciones. Que tampoco parezca ahora que me voy a poner hacer urbano ja,ja,ja».

«Al final quien manda es el público»

Se podría decir que estás experimentando… «Hay un cambio, sí. Estamos experimentando bastante. Yo estoy dejando libre la creación y pensando que al final, quien manda es el público y el público es el que elige las canciones. No hay fórmula secreta aquí para dar con la canción que abra la puerta. Habrá que probar cosas distintas y que haya donde escoger, que no se vuelva monótono. Esta fue la idea principal a la hora de meternos en el estudio».

¿Encontraremos colaboraciones en este nuevo trabajo? ¿Con quién te gustaría contar? «Gustar me gustaría mucho y es algo que tengo en mente, pero solo tenemos hecho uno de los temas, al que le hemos dedicado bastante cariño y tiempo. Este será el próximo single. Cuando hayan más canciones producidas, pensaremos en lo demás. Todo irá en base a como vayan saliendo los temas y si les vemos futuro o no a la hora de colaborar. Tengo en la cabeza trabajar con distintos artistas».

¿Por ejemplo? «Sinceramente, me gustaría muchísimo hacer algo con Dani Fernández. Es algo que ni él lo sabe todavía, porque no se lo he comentado ja, ja, ja. Por otro lado,  me gustaría cambiar un poco de registro y hacer algo con alguien del movimiento urbano, tanto chica como chico. Tengo varios nombres en la cabeza, pero como todavía no está el tema que se precie a ello, pues todavía son suposiciones. Pero vamos, alguien del género urbano no me disgustaría para nada. Me molaría mucho juntarme, por ejemplo, con Dellafuente. Sería interesante».

Vienes del mundo Internet, de YouTube para ser más exactos. Ahora llenas lugares a lo largo de la geografía española. Sin ir más lejos, volviste a hacer sold out  hace pocas semanas en la mítica Joy Eslava. ¿Qué balance haces de estos últimos años? «A ver, lo primero es que es súper fuerte todo. Parece que poco a poco está yendo todo hacia delante. Ayer, justamente, me paré a pensar en todo el proceso y el comienzo de mi vida profesional. Yo la verdad es que me siento con las mismas ganas del primer día, de seguir haciendo canciones, de seguir investigando, de seguir viéndome las entrevistas de los artistas y de seguir aprendiendo de la gente que llega nueva y de los que llevan ya muchos años. Me siento como al principio, con mucha curiosidad y con muchas ganas de aprender. El balance que puedo hacer es que tengo un equipo maravilloso. He podido trabajar y conocer gente súper buena y profesional, de la que tengo la oportunidad de aprender todos los días. Me siento como la misma niña de siempre, pero con más de herramientas».

Y a nivel personal, ¿cómo has vivido estos cambios? «No pensé que me iba a independizar y que iba a estar viviendo en Madrid con 23 años. A lo mejor me he enterado un poquito pronto de lo que es la vida, lo que es pagar tu casa, lo que es poner lavadoras ja, ja, ja… El día a día, lo que realmente te hace adulta».

¿No te da vértigo mirar atrás o pensar en todo lo que se podría venir? «Claro, me da vértigo en todos los sentidos. En lo personal, porque me doy cuenta de que cuanto más alcance, tengo más responsabilidad. Estoy aprendiendo mucho a organizarme, a tener una rutina, a ser constante… Antes cuando cogía una guitarra era para relajarme un rato y ahora de repente coger una guitarra o un móvil significa trabajar. Entonces, voy entendiendo esas pautas y con calma, las voy interiorizando. Hace cuatro o cinco años estaba tocando en el Búho Real y ahora en la Joy Eslava en Madrid. Ante esto, me paro a pensar, porque claro, ya no me escuchan dos o tres personas, sino mil. Es súper bonito que el público te arrope. Que la gente se emocione conmigo es una de las cosas más maravillosas de la música».

«Alejandro Sanz me ha enseñado a dejarme llevar por la música»

Al principio de tu carrera versionabas canciones de muchos artistas reconocidos como Alejandro Sanz. Has terminado compartiendo escenario con él. ¿Qué sientes ante esta experiencia? «Alejandro Sanz es un artista muy noble y generoso. Me ha enseñado que en este mundo no hay ninguna otra norma que el dejarse llevar por la música, porque para eso estamos aquí. Le estoy muy agradecida por haberme tendido su mano. Cuando lo conocí en persona lo primero que le dije no fue hola, le dije se me va a salir el corazón por la boca. Ante esto, me transmitió un mensaje de tranquilidad. Es un ser de luz de verdad».

Has cosechado un gran éxito en poco tiempo. ¿Qué sueños te quedan por cumplir? «Por un lado, que todo lo que hay detrás de la música no me frene, es decir, a la hora de componer una canción pienso y tengo presión por la última que saqué. Uno de mis grandes objetivos es que esas cosas no me influyan. Otro de mis sueños es que el público siga viniendo a mis conciertos».

Mañana actuarás en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava. ¿Cómo es el contacto con tu público canario? «Es muy fuerte. Pienso que los andaluces y los canarios estamos muy hermanados. Yo creo que es el sol, lo que nos hace reír más de la cuenta. Vuestro carácter es muy bonito, tenéis muy buen rollo. Creo que sois tan felices por lo que coméis, vuestra gastronomía es increíble, normal que estéis siempre tan contentos, ja,ja,ja».

Bueno, ¿cuáles son tus platos canarios favoritos? «Pues tengo que confesar que me gusta mucho todo. El gofio, el escaldón, el queso frito, el mojo verde… Me parece todo una maravilla, de verdad».

Los fans preguntan…

Cin (@hecacinn):  ¿Cuándo sacarás Hoy en el metro en versión estudio?  «Ja, ja, ja… ¡Qué listos son! En serio, no se les escapa una. La idea es que salga en enero. Estoy dándole vueltas al videoclip y ya solo queda ejecutarlo».

Ser (@sergyl0r): Recientemente colaboraste con Julia Media, finalista de Operación Triunfo 2018. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con ella?  «Para mí ella es una gran amiga, fue una experiencia muy bonita. Somos muy parecidas a la hora de entender la música. Las dos tocábamos en bares y soñábamos con tener nuestras canciones en Spotify, nuestros videoclips… Tenemos historias muy parecidas».

Andrea (andreaexposito_): Pablo Alborán te invitó a cantar en sus conciertos de París y Londres. ¿Qué significó esto para ti?  «Sentí mucha gratitud. Le estaré agradecida siempre. Que me den la oportunidad de cantar en otros países es una locura, porque yo prácticamente no había salido de España hasta entonces. Me acuerdo que fui a su camerino y le dije Pablo estoy muy nerviosa y me dijo, Marta relájate que esto está para disfrutarlo».

Eme (@eme__as): ¿Qué le dirías a esa niña que colgaba vídeos en YouTube?  «Qué confíe y escuche a la gente. Si algo he aprendido es que hay que escuchar a aquellos que llevan trabajando mucho tiempo en esta profesión. Por otro lado,  que las cosas deben salir de manera natural, que salgan como tenga que salir. No vale la pena juzgarse a una misma».

Cris (@cristinacg22): ¿Qué sientes cuando la gente se emociona al escucharte?  «Esto es lo más bonito de todo. Las canciones happy son muy guays, pero las tristes… A veces me descompongo en el escenario, porque recuerdo las historias que he vivido y cuando veo que la gente también se emociona, se me ponen los pelos de punta al sentir una vibración tan recíproca. Al final, esto es lo que le da sentido al todo. Cuando compongo una canción pienso en si gustará o no al público y cuando veo que al final conecta con mi música, siento una sensación inexplicable».

1. Jaque al rey – Belén Aguilera

Tras acumular medio millón de reproducciones en Spotify con su primer single, Tus monstruos, la artista vuelve con este tema más poderoso. Se hizo conocida por las versiones que subía a Internet y poco a poco ha ganado más y más reconocimiento. También, recientemente, compartió su primer sencillo a dúo con Raoul Vázquez, concursante de Operación Triunfo 2017, con el que ha sumado más de 2 millones de escuchas. Con esta nueva canción intenta transmitir la idea de que «si luchas contra algo o alguien, aunque seas tú mismo, recuerda que siempre puedes hacer jaque al rey. Este tema es para los luchadores».

2.  Me! – Taylor Swift ft. Brendon Urie

La estrella del pop ha presentado estos días la primera carta de presentación de su próximo trabajo discográfico. Después del éxito arrollador que cosechó con su anterior álbum Reputation, lanzado en en 2017, la estadounidense vuelve a sorprender con Me!, un tema con aires renovados, con el que abandona el lado oscuro que caracterizó su anterior etapa. Eso sí, sigue manteniendo la esencia que tanto la caracteriza. En esta ocasión, cuenta con la colaboración de Brendon Urie, vocalista del grupo de rock Panic! At The Disco. En unas declaraciones ofrecidas a la cadena norteamericana, ABC, Swift comenta que la composición haba sobre abrazar la  individualidad, celebrarla y poseerla.

3. 6 de septiembre – Dani Fernández ft. Andrés Suárez

El intérprete, conocido por haber formado parte de la boyband española Auryn, anunció hace poco la fecha de salida de su álbum debut, Incendios. Esta canción es la carta de presentación del disco, que saldrá a la venta el 24 de mayo. En esta ocasión, ha contando con la participación de uno de los cantautores con más renombre de nuestro país, Andrés Suárez.

4. Qué bonito es querer – Manuel Carrasco

El cantante onubense publicó recientemente el videoclip de Qué bonito es querer, el último  sencillo extraído de su álbum, La cruz del mapa, que se editó en diciembre del pasado año. Se trata de una auténtica oda a la amistad incondicional.  «Qué importante son los amigos, esas  personas que siempre están ahí, nuestros ángeles de la guarda», comenta Carrasco.

5. El trato – Alejandro Sanz

Este mes se publicó ElDisco, el último trabajo del veterano intérprete Alejandro Sanz. En este disco Sanz se atreve a experimentar con estilos que no ha abarcado nunca, como se puede apreciar en Back in the city, junto al reguetonero Nicky Jam. Sin embargo, también mantiene la esencia con la que enamoró a su público en los inicios de su trayectoria con intensas baladas con corte flamenco como El trato.

6. Doom days – Bastille

La banda alternativa, que logró un gran reconocimiento internacional en 2013 con su hit, Pompeii, regresa con Doom days, una melancólica producción con mensaje apocalíptico, pues refleja la preocupación de la existencia de un planeta cada vez más incierto. Según la agrupación trata sobre las ansiedades del mundo moderno: la adicción a los teléfonos y a las noticias falsas, la negación del cambio climático, etc.

7. Summer days – Martin Garrix ft. Macklemore & Patrick Stump

El famoso productor y DJ neerlandés, sorprende una vez más con esta colaboración con el conocido rapero, Macklemore y Patrick Stump, vocalista de la banda estadounidense Fall Out Boy. La canción cuenta la típica historia de amor de verano y los días de relax sin preocupaciones. El relajante riff de guitarra y el falsete de Patrick Stump en el estribillo, así como los sintetizadores enérgicos de las estrofas de Macklemore, son la clave de este tema tan pegadizo.

8. Hello sunshine – Bruce Springsteen

El consagrado cantante acaba de dar a conocer la carta de presentación de su nuevo disco en solitario, Western stars, que verá la luz el próximo 14 de junio. Hello sunshine es una composición con tintes folk. Posee una ambientación acústica, delicada, arenosa, melancólica pero, sin embargo, muy luminosa. De esta forma, regresa a los sonidos de antiguas producciones como Nebraska (1982), The ghost of Tom Joad (1995) o Devils & dust (2005).

9.  Missing you – The Vamps

La boyband británica, The Vamps, vuelve a la carga con un nuevo EP, del que coge prestado el nombre para el título de esta canción. Conservando la esencia del grupo, habla de una ruptura, un desamor.

10. Wow – Zara Larsson

Temas como Lush life, Uncover o Never forget you son los que hicieron conocida a la cantante y compositora sueca, Zara Larsson. Para esta ocasión, ha decido contar con la colaboración del conocido productor y DJ estadounidense, Marshmello.

1. Sparrow – Emeli Sandé

La cantante británica, Emeli Sandé, que se dio a conocer a nivel internacional hace unos años con su tema Next to me, retoma su carrera con una poderosa balada pop-soul, que destaca por su desgarradora fuerza, impulsada por un coro góspel. Se trata de una canción que habla de la lucha interna en tiempos de baja autoestima y crisis de identidad. Sandé explica que durante la composición de Sparrow pudo sentarse a meditar por primera vez consigo misma sin productores, ni colaboradores. 

2. Bañarnos en vaqueros – Sofía Ellar

La joven cantautora, que cautivó a miles de personas con su primer trabajo, Nota en do, estrena este single que le da nombre a su nueva gira. En este sencillo, Ellar hace un llamamiento a todas las mujeres, difundiendo un mensaje de libertad y de que deben ser independientes, ya que valen por ellas mismas.

3. Hustle – P!nk

P!nk lanzó esta semana Hustle, el segundo adelanto de Hurts 2B human, su nuevo álbum, el cual se editará el próximo 26 de abril. En esta ocasión, continúa apostando por su vena guerrera y por los sonidos pop-rock que tanto la caracterizan en un tema reivindicativo con el que sentencia que nadie tiene el poder para aprovecharse de ella.

4. Con altura – Rosalía ft. J Balvin

Rosalía, la cantante catalana que está rompiendo con todo tipo de fronteras y que ha resultado ser un pelotazo musical, se ha juntado con J Balvin y El Guincho para sacar esta canción que, sin duda alguna, se está ganando al público hispano. A pesar de ser un tanto diferente con respecto a su primera colaboración con Balvin, conserva el mismo toque urbano.

5. Cristina – Sebastián Yatra

Sebastián Yatra se encuentra ultimando su segundo álbum Fantasía, que verá la luz el próximo 12 de abril. Después de lanzar el exitoso single, Un año, junto a Reik, ha estrenado Cristina. En su videoclip se cuenta la historia de una chica, interpretada por la cantante Tini, que se encuentra superada por los efectos negativos de la fama, hasta tal punto que decide huir de todo. En esa escapada se cruza por casualidad con Yatra y poco a poco surge una relación amorosa.

6. Deep – Julia Michaels

La intérprete de Issues continúa promocionando su último disco, que lleva por título Inner monologue part 1. Durante los últimos días estrenó el vídeo oficial de su nuevo sencillo, Deep, una intimista composición que habla sobre los profundos sentimientos de la primera etapa del amor. 

7. Mi persona favorita – Alejandro Sanz ft. Camila Cabello

El artista consagrado, Alejandro Sanz, se ha juntado con una de las jóvenes promesas del panorama pop juvenil actual para su nuevo trabajo, #ElDisco, que se pondrá a la venta el 5 de abril. Esta canción conserva la esencia de los míticos temas de Sanz y se funde con los toques melódicos de la ex miembro de la girlband estadounidense, Camila Cabello.  

8. Sucker – Jonas Brothers

A los regresos más relevantes de este año como serían Backstreet Boys o Spice Girls, se suman los Jonas Brothers. Los hermanos que revolucionaron a millones de adolescentes en Disney Channel, han vuelto con un sonido más fresco y actual después de 6 años de silencio.

9. To noise making (sing) – Hozier

El intérprete irlandés, que alcanzó la fama en 2014 con su hit mundial Take me to church, acaba de publicar su segundo trabajo discográfico, Wasteland, baby!. Esta última producción incluye To noise making (sing), una alegre canción que trata sobre el placer de cantar.

10.  It’s not u it’s me – Bea Miller ft. 6LACK

Tras sacar su segundo álbum de estudio, Aurora, Bea Miller vuelve a la carga con un sonido un tanto renovado en comparación con sus últimos estrenos. It’s not u it’s me es un auténtico himno que habla sobre el amor propio. En este caso le acompaña 6LACK, quien aporta un lado más urbano.

La artista comenzó su carrera musical en el año 1998 con Aprendiz, su primer trabajo discográfico, el cual contó con la colaboración de consagrados intérpretes como Alejandro Sanz o Pedro Guerra. La producción vendió más de 600 000 copias, logrando de esta manera cinco discos de platino.

Su trayectoria evolucionó de forma progresiva hasta que en 2011 consiguió una doble nominación a los Premios Grammy Latinos por su álbum Guerra fría. Además, durante esta etapa se hizo con su primer 40 Music Awards, gracias a su éxito internacional Blanco y negro.

Su gran popularidad le sirvió para ocupar una silla de coach en el talent show La Voz, donde ganó en dos de las cinco ocasiones en las que participó, la primera con David Barrull y la segunda con Irene Caruncho.

El pasado mes septiembre Malú lanzó Oxígeno, un trabajo con el que se estrena como cantautora. Así, revela sentimientos que nunca antes se había atrevido a expresar con canciones como Invisible o Ciudad de papel. “Por una vez, después de tantos años, quiero contar quien soy, lo que me pasa y narrar mis propias historias”, explica la cantante.

Marta Soto nació en Punta Umbría (Huelva). Su interés por el canto comenzó a los 10 años, cuando cursaba primaria. Por aquel entonces, formó parte de un coro. El arte siempre ha estado presente en su vida, ya que algunos miembros de su familia paterna cuentan con un gran recorrido musical.

Su carrera empezó, como la de otros tantos artistas, en Youtube. Su punto álgido lo alcanzó cuando Alejandro Sanz se fijó en su voz y se puso en contacto para mostrar su agrado por el talento de la cantautora. Desde entonces, ha cantado con artistas como Pablo Alborán y Pablo López y ahora, dos años después de colgar su vídeo más popular, ha conseguido encontrar un hueco dentro del panorama musical, gracias a la publicación de su primer disco Míranos.

Algunas de las composiciones de su álbum debut son Quiero verte, Tantos bailes o Por si regresas. En ellas muestra una influencia pop, pero también se percibe una esencia flamenca, mostrando de esta manera un sello muy personal.

La cantante se ha atrevido anteriormente con el inglés, aunque ha tratado de entender las letras para poder llegar a sentirlas, ya que para la intérprete con una canción que no se siente no se puede vibrar. “Poder sentir lo que cuenta un tema es lo más bonito de la música”, afirma Marta Soto.

Esta “segunda casa”, como la define, y la influencia de sus hermanas, fueron la cuna de su nacimiento artístico. Este acontecimiento, junto con dieciocho años de duro trabajo, han dado sus frutos. Entre ellos, los 32 000 seguidores de Instagram que disfrutan de su voz.

“Sea cual sea el programa, deberíamos de apostar, no tanto por el formato, pero sí por todos los músicos que hay detrás de ellos”

Valeria cuenta con un amplio repertorio de covers de canciones de diferente tipo e idioma y, aunque los miles de comentarios positivos que recibe evidencian el talento que tiene, nunca se ha presentado a un programa musical: “No termino tampoco de entender muy bien por qué, pero supongo que al final tiene que ver un poco con el miedo”. Cree que sea cual sea el programa, la sociedad debería de apostar no tanto por el formato, pero sí por todos los músicos que hay detrás de ellos. “Cada talent show es distinto, con dinámicas más o menos atractivas, pero, al final, la gente que se presenta es la misma. Están hechos todos con la misma masa de quererse comer el mundo con la música y compartirlo con otros”, confiesa.

Sin embargo, esto no ha sido un problema. El 8 de agosto de 2017, el cantante Alejandro Sanz compartió en sus redes sociales una de sus covers en la que cantaba La playa, un tema de La Oreja de Van Gogh y, para ella, la canción más bonita del mundo de la banda que más marcó su infancia y adolescencia. “Fue bastante extraño porque no tenía datos en el móvil y de vez en cuando me llegaban más de cien notificaciones a la vez. Pero en el momento que me cargó y vi que me había publicado tan personalmente era incapaz de creerlo. Aquello era totalmente surrealista”, recuerda con emoción. Aunque no está segura de si esto ha sido una de las claves de su éxito -ella prefiere no llamarlo así porque “me suena muy de Grammys y eso está todavía a bastantes años luz”- sí lo está de que “por mucho que las redes sean un enorme e increíble medio, el mundo está afuera”.

“Es muy bonito ver que, lo que a mí me llena tanto, cada vez llega a más gente”

Instagram se ha convertido en la plataforma social de su carrera artística y, de un momento a otro, ha pasado de 1603 reproducciones en sus vídeos a 12 527. “No sé como he llegado hasta aquí, supongo que de boca en boca, con un poco de suerte y dicen que haciéndolo bien, aunque eso no lo puedo juzgar yo”, afirma entre risas.

Pese a toda esta fama, Valeria está segura de que los pies los tiene en la tierra y no se le ha subido la fama a la cabeza: “Yo me siento igual de normal que hace un par de años”. Para ella lo más importante es, al final, llegar a la gente y sentir que algo que le llena tanto está provocando cosas tan bonitas.

La incertidumbre de sus planes de futuro no es algo que le preocupe. La joven palmera tiene claro que terminará la carrera y seguirá con la música. Lo que venga después ya es cuestión del destino. En cuanto a proyectos de futuro afirma que tiene “pequeñas cosas” en mente, pero nada relacionado con grandes propósitos.

Éxito en el Archipiélago

Las posibilidades de triunfar en Canarias como artista no son imposibles para Valeria. Considera que con las nuevas tecnologías y el uso de las redes sociales, la lejanía, que antes podía ser un impedimento, ya no lo es. Sin embargo, sí cree que hay otros lugares con más oportunidades: “Esto quizás pudo influir un poco a la hora de tomar la decisión de marcharme”.

La voz no solo es uno de los puntos fuertes de esta cantante. Además, la artista domina varios instrumentos como son el piano, la guitarra y el ukelele. Si tuviera que elegir uno de los tres se quedaría con el piano, no solo porque es el que más usa, sino porque también es el que más controla. Desde los cuatro años este ha formado parte de ella: “A veces me siento más cómoda cantando y tocándolo a la vez que solo cantando”. La música, quizás, es una forma de vida. Para Valeria, “lo más bonito que tengo”.

La gira Sirope Vivo ya ha endulzado los corazones de más de 300.000 españoles, lo que le convierten en uno de los artistas españoles más reconocidos dentro del panorama musical. Además, este nuevo álbum ha ganado dos Latin Grammy como Mejor Álbum Pop Vocal Contemporáneo y Mejor Producción.

Los interesados todavía pueden adquirir las entradas del concierto en la web oficial de TicketMaster, Ticketea y El Corte Inglés. Hay desde 37 euros en la zona general, 54 para la grada y 70 en la zona premium, junto al escenario.