En los últimos días, su sector, como muchos otros, se ha visto afectado por la situación de alarma decretada por el Gobierno. Este hecho le ha obligado a quedarse en casa e interrumpir los ensayos de dos de las funciones en las que se encontraba inmersa. A pesar de esto, recientemente la hemos podido ver en nuestros televisores interpretando a Elisa Jiménez en la serie nacional El pueblo, que finalizó su primera temporada el pasado 4 de marzo.

Su carrera la inició con la película El baile del pato, en 1989, de la que mantiene un maravilloso recuerdo ya que las grabaciones le coincidieron con sus estudios en la Península. Desde pequeña tuvo claro que la interpretación era su sueño: «Realmente no hubo un momento en el que decidí a lo que quería dedicarme. Es algo que está dentro de ti, en tu forma de ser.  Yo desde niña fui muy fantasiosa, me gustaba vivir en una atmósfera de ilusión. Todos los caminos que iba tomando me llevaban a ello», señala.

Aunque es la primera artista de su familia, le sirvieron de ejemplo personas de su círculo cercano a las que les encantaba recitar, escribir y leer. Entre ellas, su abuela Amparo, que aprovechaba cualquier oportunidad para cantar. Le fascinaba ver las funciones que se organizaban en Santa Lucía, donde creció:»Se hacían después de la misa, en el teleclub, con la gente del pueblo. Mi madre no me dejaba ir dado que era muy pequeña, pero yo me las arreglaba de alguna manera para verles». El grupo teatral al que hace referencia aún sigue existiendo.

En la actualidad, sigue instalada en su isla natal y no le supone ningún inconveniente estar viajando de manera constante para cumplir con las exigencias laborales, porque «el viajar forma parte de la idiosincrasia de la población canaria», afirma. Y con respecto al escenario que nos está tocando vivir desde hace unas semanas, sostiene que la labor de todos es quedarse en sus casas.

«La nominación a los Goya me abrió muchas puertas»

En el año 2013 fue nominada a un Goya por su papel en Del lado del verano, de Antonia San Juan. «Yo no llegué a la final porque no soy tan conocida y hace falta una campaña de promoción», explica. Pero aún así, recuerda que esa nominación le abrió muchas puertas en el mundo profesional. Poco después, recibió la llamada de un representante que llevaba a personalidades de la talla de José Luis Gil o Nacho Guerrero,  y ese fue el comienzo de nuevas aventuras laborales.

Durante sus casi cuarenta años de carrera, ha coincidido con infinidad de intérpretes de los que guarda un buen recuerdo. Entre estos, destaca algunos nombres como el de Carmen Maura o el cubano Jorge Perrugorría, del que asegura que le impactó «su sencillez, su calidez y su normalidad, a pesar de ser una estrella internacional». También la sorprendieron Maribel Verdú y Rafael Álvarez «El brujo», este último debido a que «a nivel de comedia era un gran actor y un referente».

En su reciente trabajo televisivo, estuvo bajo la dirección de Laura y Alberto Caballero, productores de Aquí no hay quién viva y de la posterior La que se avecina. De esa oportunidad se lleva el «haber descubierto a dos personas jóvenes, llenas de talento y muy pegadas a los referentes actuales».  Blanca también es profesora de teatro y a quienes asisten a sus clases siempre les dice «que no hay papeles pequeños, que siempre hay que hacerlos bien y disfrutarlos. Y les pongo mi ejemplo, pues gracias a un cameo que realicé en 2015,  me llamaron para trabajar en El pueblo más tarde. Se fijaron en mí y les gustó lo que hice». El personaje que le ofrecieron estaba pensado en un principio para Verónica Forqué, pero a esta le fue imposible comprometerse con la producción.

«El techo de cristal te lo pones tú»

Muchas actrices cuentan que a partir de una cierta edad dejan de recibir papeles. Según Blanca, la industria potencia mucho la juventud porque en el mundo en el que vivimos le damos una importancia capital al aspecto físico, y tendemos a repetir en las ficciones esos mismos convencionalismos sociales. Denuncia que, en muchas ocasiones, los personajes femeninos parecen girar en torno a los masculinos. Pero es consciente de que el mundo está cambiando y de que «cada vez más las protagonistas empiezan a ser mujeres, puesto que el cine es un arte en el que hay hueco para jóvenes, mayores y hasta animales. Hay personajes para todas las edades». Algo en lo que hace hincapié es en la importancia de disfrutar interpretando: «Yo pienso que el techo de cristal te lo pones tú. Si lo que haces es bueno, el público lo va a recibir».

Otro tema que preocupa a las jóvenes promesas es la precariedad y la falta de proyectos tanto en el archipiélago como fuera. Para la actriz: «Ahora mismo hay más artistas que producciones, pero sí que hay trabajo. En las Islas nos gusta mucho el arte en todas las disciplinas». De igual modo les recomienda a los nuevos talentos que no se limiten a Canarias, que muestren disposición a realizar viajes, a formarse y a hablar idiomas.

En cuanto a próximos proyectos, recalca que tan pronto como pueda retomar su actividad continuará en el teatro, con las obras Tres mujeres y  Siete hombres buenos;  y en la tele seguirá colaborando con el programa En otra clave y esperando la llegada de la segunda temporada de la serie, que ya se ha grabado.

Por eso no me extraña el escupitajo que Simó expele al público desde el mismo arranque de su revisión feminista del clásico de Sófocles. Así, una base de rap irrumpe en el escenario nada más abrirse el telón, sustituyendo las túnicas del mundo clásico por una todopoderosa solista arropada por seis bailarinas de danza urbana. Pero la innovadora puesta en escena no es lo único llamativo. También el atrezo, junto al vestuario, resultan del todo desconcertantes. Los palés, los neumáticos desgastados, los pantalones de cuero, las melenas anaranjadas y los trajes galácticos (a lo El quinto elemento), desempeñan, todos ellos, la misma función: descontextualizar un discurso con plena vigencia histórica y ubicuidad geográfica. 

Compromiso social

Porque si algo caracteriza la nueva propuesta de Magua Producciones es, precisamente, el compromiso social. Eso y, por supuesto, un buen puñado de temas musicales de lo más bailables. De este modo, sobre las tablas se pasearon éxitos de todos los tiempo del calibre de No es serio este cementerio (Mecano), versiones en español de cantantes internacionales como Sia o Radiohead e incluso producciones propias, como Hijo de Creonte, de Ruymán Afonso (excelente en su papel de Hemón).

Música en directo, puños alzados y mujeres que luchan contra su destino enfrentándose a la oligarquía de hombres que las oprimen son los ingredientes con los que se basta la joven dramaturga tinerfeña en esta suerte de manifiesto feminista que combina diálogos fieles al original y preocupaciones de calado moral, además de social. Con todo, la Antígona que conocíamos hasta ahora se desmelena y se convierte en una hipérbole de su propia rebeldía en la que sobra espacio para algún que otro momento de humor y de interacción con el público en una historia cargada de tragedia no solo por el fatum que acecha a la protagonista y con el que juegan las moiras, sino por la verdad incómoda que representa.

La gata sobre el tejado patriarcal

Además de Antígona (Desirée Barrios) y Creonte (Carmelo González), brillaron con luz propia Edipo (Armi D.) y la voz principal del profético coro griego (Lucila Juliá). Sin embargo, fue Río Bassit, en el papel de Corifeo, la mano derecha del tiránico que rey que sentencia a una muerte indigna a Antígona por enterrar a su hermano en contra de su edicto, la que soportó todo el peso de la función. Ni siquiera los fallos técnicos del sonido lograron amedrentarla y supo hacer frente tanto a los ritmos de Gata Cattana (que, a modo de estructura circular, abría y cerraba la obra) como a los intensos parlamentos en los que reflexionaba sobre el papel de la mujer en la sociedad, el paso del tiempo o el miedo al cambio y lo diferente. Y, pese a sus dudosas intenciones desde un primer momento, termina por fumigar todo atisbo de maniqueísmo de una propuesta de por sí bastante politizada (hubo cabida para alguna que otra alusión a la extrema derecha en general y a Vox en particular).

Más allá del acabado escénico, Simó y su tropa (aprovecho aquí para suscribir la reivindicación de la figura del ayudante de dirección tan aplaudida este fin de semana en los Goya) han conseguido una proeza de proporciones epopéyicas: ejercer, a través del arte, el derecho básico de la justicia social. Frida Kahlo, Virginia Woolf, Juana de Arco y Simone de Beauvoir están de enhorabuena: Antígona, como los buenos personajes de ficción, pasará al imaginario feminista de buena parte del público gracias a una obra fresca, moderna y, ante todo, atemporal. “Somos dos mujeres, no podemos contrariar a los hombres”, sugería la pánfila de Ismene al comienzo de la obra. Que el Bella ciao de Río Bassit sirva de contesta a esa y a cualquier otra lacra social.

La compañía teatral revisita el clásico de Sófocles, Antígona, conocida como la tragedia de las tragedias. La obra muestra la lucha de una mujer revolucionaria en un mundo donde reina el orden establecido por los hombres. La protagonista desafía las leyes dictadas por Creonte y se convierte en la heroína trágica más rebelde, pero más humana, de la dramaturgia universal.

El montaje de Ariadna Simó, no obstante, no estará ubicado en tiempo ni en espacio ya que la creadora pretende mostrar el carácter actual del discurso clásico y trasladarlo a diferentes escenarios de trinchera histórica y barricada social. En ese sentido, Simó explica que el público asistirá a una puesta en escena “feminista, reivindicativa y controvertida en la que la catarsis está asegurada”.

Ariadna Simó González es licenciada en Filosofía por la Universidad de La Laguna, máster en Performance por The Gaiety School of Acting de Dublín y doctora en Dirección Escénica de Teatro Musical por The Trinity College. En la actualidad, es directora de Magua Producciones, así como de la Escuela Interpretarte y la compañía teatral Amateatro.

La compañía no solo pronunció una disculpa pública a través de sus redes sociales, sino que convino, de forma conjunta con el Paraninfo de la ULL, en reembolsar el importe íntegro de la entrada. Después del éxito cosechado con La casa de Bernarda Malva, no obstante, no les será complicado volver a pisar con fuerza los escenarios con una propuesta escénica aún más arriesgada si cabe. Se trata de una versión actualizada de Antígona, el clásico de Sófocles. Bajo la dirección de la tinerfeña Ariadna Simó, graduada en Filosofía por la Universidad de La Laguna y doctarada en Dirección Escénica de Teatro Musical por el Trinity College, la Antígona que conoceremos dista mucho de la muchacha risueña con ínfulas de rebeldía que nos presentaba el maestro griego. En su lugar, la apuesta de Simó dibuja una protagonista atemporal en busca del hueco que se merece en el imaginario mítico feminista.

Un canto al feminismo

Son precisamente la innovación y la vuelta de tuerca los que conducirán una obra que circulará por derroteros lejanos del tradicional coro griego y sus máscaras inexpresivas. En esta ocasión, la música y el baile actuarán como el hilo conductor de una Antígona sublevada y desatada. Su actitud, entre desenfadada y luchadora, reaccionará ante las represiones impuestas por el sistema patriarcal de la Antigua Grecia. Pero más allá de una red opresora agazapada tras la masa, el personaje principal de la obra tendrá que enfrentarse al rey Creonte, su tío y suegro, que representa el férreo sistema de valores religiosos y éticos que prevalece en la sociedad helénica.

Además de Desirée Barrios, el elenco está encabezado por Melo González, Río Bassit, Ro Andrés, quienes interpretarán al rey Creonte, Corifeo (su mano derecha) y a Ismene, hermana de la protagonista. A ellos se le suman seis bailarinas, así como otros muchos personajes icónicos, desde las tres parcas hasta el cuervo negro que trae las oscuras nuevas que se ciernen sobre la ciudad de Tebas.

La tragedia de tragedias

En la mitología griega, Antígona es el nombre que recibe la hija ilegítima que resulta de la consumación de un matrimonio perverso: el que contrae Edipo con su madre, Yocasta. Por culpa de una maldición que les había proferido su padre, los hermanos varones de Antígona comenzaron una pugna por el trono de Tebas que concluiría años más tarde con un acuerdo que los obligaba a turnarse el mandato de la ciudad. Sin embargo, cuando uno de ellos incumple su parte del pacto, se reanuda la disputa hasta que ambos terminan muriendo.

Cuando Creonte, que les sucede como monarca, decide que el hermano que había tratado de restaurar la legitimidad del trato no es merecedor de recibir los ritos funerarios que le aseguraban el camino de su alma al Hades, Antígona trata por todos los medios de darle una digna sepultura. Pero antes de conseguirlo, tendrá que enfrentarse, entre otros muchos, a Ismene, su propia hermana. Una vez Creonte se entera del crimen que ha perpetrado su nuera, la condena a morir en una caverna sin recibir las exequias que también le había negado a su hermano. La protagonista, dueña de su destino, conviene en suicidarse. Le sigue Hemón, hijo de Creonte y prometido de Antígona y, finalmente, su madre. De este modo, Creonte e Ismene son los únicos personajes que quedan con vida, condenados a vivir para siempre con la culpa y el peso de la muerte ajena.

Bajo la dirección de la tinerfeña Ariadna Simó, graduada en Filosofía por la Universidad de La Laguna y doctarada en Dirección Escénica de Teatro Musical por el Trinity College, la Antígona que conoceremos dista mucho de la muchacha risueña con ínfulas de rebeldía que nos presentaba el maestro griego. En su lugar, la apuesta de Simó dibuja una protagonista atemporal en busca del hueco que se merece entre el imaginario mítico feminista.

Son precisamente la innovación y la vuelta de tuerca los que conducirán una obra que circulará por derroteros lejanos del tradicional coro griego y sus máscaras inexpresivas. En su lugar, la música y el baile actuarán como el hilo conductor de una Antígona rebelde y desatada. Su actitud, entre desenfadada y luchadora, se subleva ante las represiones impuestas por el sistema patriarcal de la Antigua Grecia. Pero más allá de una red opresora agazapada tras la masa, el personaje principal de la obra tendrá que enfrentarse al rey Creonte, su tío y suegro, que representa el férreo sistema de valores religiosos y éticos que prevalece en la sociedad helénica.

La tragedia de tragedias

En la mitología griega, Antígona es el nombre que recibe la hija ilegítima que resulta de la consumación de un matrimonio perverso:  el que contrae Edipo con su madre, Yocasta. Por culpa de una maldición que les había proferido su padre, los hermanos varones de Antígona comenzaron una pugna por el trono de Tebas que concluiría años más tarde con un acuerdo que los obligaba a turnarse el mandato de la ciudad. Sin embargo, cuando uno de ellos incumple su parte del pacto, se reanuda la disputa hasta que ambos terminan muriendo.

Cuando Creonte, que les sucede como monarca, decide que el hermano que había tratado de restaurar la legitimidad del trato no es merecedor de recibir los ritos funerarios que le aseguraban el camino de su alma al Hades, Antígona trata por todos los medios de darle una digna sepultura. Pero antes de conseguirlo, tendrá que enfrentarse, entre otros muchos, a Ismene, su propia hermana. Una vez Creonte se entera del crimen que ha perpetrado su nuera, la condena a morir en una caverna sin recibir las exequias que también le había negado a su hermano. La protagonista, dueña de su destino, conviene en suicidarse. Le sigue Hemón, hijo de Creonte y prometido de Antígona y, finalmente, su madre. De este modo, Creonte e Ismene son los únicos personajes que quedan con vida, condenados a vivir para siempre con la culpa y el peso de la muerte ajena.