El mercadillo estará disponible, en la planta cero de la Facultad de Bellas Artes, para cualquiera que desee ir hasta mañana viernes, 29 de abril. Los horarios son de 10.30 a 11.00 horas y por la tarde de 13.00 a 18.00 horas. La Semana Darc solo se pudo centrar este año en la venta de obras. Las medidas sanitarias que se tomaron contra el coronavirus perjudican al evento organizado por el alumnado de Diseño, Bellas Artes y Restauración. El decreto que quitó las mascarillas en interiores jugó en contra de la facultad.

La falta de tiempo para organizar una semana más atractiva se quedó en el olvido. La falta de tiempo a causa de la incertidumbre jurídica hizo que no se consiguiesen los permisos necesarios para realizar talleres y exposiciones. A pesar de las dificultades, todos las personas implicadas intentaron trasladar su esencia al público.

Artistas y diseñadores suelen ser aconsejados de forma individual, para así cubrir cada necesidad específica respecto a esta actividad y en su formación general. El estudiantado sabe que la venta no solo es tener un buen producto. Sobre todo prima la experiencia personal que tenga el cliente con el creador. Por lo tanto, la actitud es primordial a la hora de promocionarse.

Como en años anteriores la mitad de los ingresos estarán destinados a una entidad que necesite apoyo, en este caso se optó por el Campamento de las Raíces. La otra mitad del dinero la utilizará cada particular para su uso personal y la compra de material universitario.

En el año 2016 decidió lanzar sus trabajos en algunas plataformas de Internet, ¿qué le motivó a comenzar esta etapa de su vida?
«Siempre he sido aficionada a las redes sociales, además, ya tenia mis cuentas personales antes de empezar con esta aventura. Para mí, son como un museo abierto a cualquier hora, esa fue mi gran motivación, la opción de tener un escaparate en el que mostrar de forma creativa todo lo que hago. Expresar mis emociones y mis sentimientos siempre que quiera para mí es lo más importante de mi trabajo».

¿Existe alguna diferencia entre «María bueno» y «Pezones Revueltos»?
«No, para nada, no existe diferencia alguna. «Pezones Revueltos» simplemente es el nombre artístico que María Bueno ha escogido. Refleja bien lo que hago y a lo que me dedico. Es un personaje que he creado para reflejar mis trabajos y mis pensamientos sobre el arte y la moda en las redes, pero ambas son las mismas personas, tienen la misma esencia».

Desde el momento en el que se lanzó a las redes sociales, ha inculcado los valores del feminismo y la igualdad. ¿Considera que en el mundo del diseño sigue existiendo índices de machismo?
«No considero que haya machismo exclusivamente en el mundo del diseño. Por desgracia, es algo que sigue presente en cualquier campo y ámbito laboral. Es por ello que el empoderamiento de las mujeres siempre ha sido el tema principal en mis redes sociales. Mis seguidoras se sienten identificadas y cada vez se animan mas mujeres a acabar con la desigualdad. Es una lucha que está presente en todas las profesiones».

¿En qué momento considera que se convirtió en lo que entendemos como influencer?
«Creo que sigo sin considerarme influyente… A día de hoy me cuesta verme así, creo que aún me queda mucho camino por delante para considerarme famosa o influencer. Mis amigos me consideran una persona tímida y vergonzosa, así que soy bastante normal. Este momento de mi vida, para mí, es solo un comienzo».

A parte de ilustraciones y textos como fuentes de inspiración, la moda de alta costura es uno de sus grandes aliados, ¿cree que la moda actual hace alusión a todos los valores que usted inculca en sus redes? 
«Creo que no, pero cada vez más. Poco a poco, estamos en un proceso de cambio que está siendo fascinante ver desde fuera y desde dentro. Cada vez son más las marcas que apuestan por conceptos como el body positive. Modelos con cuerpos que no son editados y no son imposibles de conseguir. Además, ya apuestan por ropa más arriesgada y que no sigue unos patrones exactos».

A pesar de las dificultades que existen en este ámbito laboral, ¿recomendaría a futuros estudiantes de diseño lanzarse a este mundo?
«Si, ¡claro! A pesar de lo difícil que pueda resultar meterse en el mundo de arte y del diseño, uno siempre debe de luchar por lo que le gusta sin tener en cuenta nada más, el resto viene solo. Yo animo a todas las personas que quieren estudiar diseño a que lo estudien y  a que le pongan mucho empeño, es una carrera muy emocionante que nos ayuda descubrirnos a nosotros mismos y lo que esperamos del mundo laboral».

¿Podría darnos algún adelanto de cuál va a ser su próximo proyecto?
«Ya ha salido a la venta un diario con formato de terapia. Contiene frases y consejos motivadores, así como ilustraciones que reflejan la vida cotidiana de las mujeres. La idea de este proyecto es hacer que sus compradoras afronten los días con más color y ánimo. También puedes dibujar, poner fotos e incluye una sección para que puedas expresarte libremente… ¡Lo he creado con muchísima ilusión!»

El fanzine, entendido como medio de creación editorial que no se rige por un formato, temático o tirada, y que da rienda suelta a crear piezas artísticas y objetos de culto, fue el principal protagonista del día. En la parte baja del edificio comenzaron los talleres de customización de calzado y de improvisación collage. Además, a partir de las 14.00 horas, también se llevaron a cabo demostraciones de creación de serigrafía y letterpress, impartidos por Sublime Taller y Tipos en su Tinta.

Entre los diferentes puestos, llamaba la atención Los Ejemplares únicos de Pepe&Chito, una colección de libros elaborados a mano utilizando todo tipos de materiales y técnicas. Como soporte tenía un libro ya preexistente, elegido por su forma y contenido. De esta manera, surge un nuevo contenido en donde el color, la palabra y la imagen juegan un mismo papel textual. José Ramallo (JRamillo), uno de los creadores, comentó que se trataba de reescribir creaciones ya existentes como poemas de Herman Hesse, Jean Paul Sartre, un libro de la historia de España o, incluso, una publicación del Vanity Fair.

Dentro de estos indicadores, cabe destacar especialmente el resultado obtenido por el número de citas que reciben los artículos científicos publicados por investigadores de la institución, situado muy claramente por encima de la media mundial.

‘Top’ 10 entre las instituciones españolas

Comparando la ULL con el resto de comunidades universitarias españolas, esta se sitúa en un destacado puesto entre las diez mejores de entre las 38 que han sido seleccionadas por el ranquin. Además, se publica un desglose del posicionamiento obtenido en diversos ámbitos, entre los que resaltan Ingeniería Civil, Arte y Diseño o Ingeniería Mecánica, en los cuales la institución lagunera ha sido incluida entre las cinco primeras posiciones.

La lista se construye a partir de trece indicadores básicos agrupados según las áreas mencionadas anteriormente. La docencia agrupa cinco indicadores entre los que se incluye el ratio de alumnos por personal o el presupuesto de la entidad y supone un 30 % del total.

La investigación, a su vez, está compuesta por tres indicadores entre los que figuran productividad e ingresos de investigación, que igualmente son pesados en un 30 % del total. La internacionalización de la universidad agrupa tres indicadores que constituyen un 7,5 % y, por último, el número de citas e ingresos de la industria se componen de un indicador único y suponen el 30 % y 2,5 % del peso total, respectivamente.

Más de 1250 centros analizados

El ranking Times Higher Education analiza más de 1250 universidades de todo el mundo, y reclama ser la única clasificación de rendimiento global de universidades que juzga universidades intensivas en investigación a través de sus cinco actividades fundamentales. Los cálculos realizados para la edición 2019 fueron auditados por la consultora Price Waterhouse Coopers, y de hecho es el único que se somete a una fiscalización independiente y completa.