El encuentro estará presidido por expertas investigadoras como Bávara Fuertes, subdirectora general de Mujer y Deporte del Consejo Superior de Deportes, y por académicas y psicólogas internacionales. No obstante, se contará con la presencia de víctimas que expondrán sus casos personales para concienciar a la sociedad sobre el acoso y abuso sexual en el deporte y ayudar a luchar contra ello. 

Los organizadores del evento resaltan que «es la primera vez que se celebra en la Isla un evento de esta especialidad, un congreso en el que ya hemos presentado dos actos de la misma modalidad, pero con diferentes temas en España». 

Escalando por la igualdad

Durante los dos días que durará el evento, se llevarán a cabo diversas actividades teniendo en cuenta aspectos psicosociales que se deben afrontar en el deporte, la salud mental, y la inclusión de las personas del conjunto LGTBI de personas trans en las categorías femeninas. Y, como clausura del acto, se exhibirá el juego de lucha canaria a cargo de diversos equipos femeninos de la Federación de Lucha Canaria de Tenerife. 

Esta tercera edición es el punto de encuentro del deporte femenino de la Isla. Se recalca la necesidad del cuidado de la salud mental de los deportistas en activo. A lo largo del congreso se rendirá homenaje a mujeres de Tenerife que son referentes en el deporte tanto nacional como internacional. Es presencial y en directo por streaming a través de YouTube de forma gratuita. 

El Congreso Estatal Mujeres y Deporte se celebra desde 2017 y, desde entonces, los objetivos implantados en los dos últimos encuentros han experimentado grandes avances en el mundo deportivo. La pandemia se impuso y obligó a la organización a pausar la continuidad de una cita muy importante para el deporte femenino. Este año 2023 se esperan unas jornadas de desarrollo con factores esenciales para seguir luchando por la igualdad. 

Corbacho, director artístico de la obra, desvela que la idea nació gracias su empeño de trabajar con Gener. Cuando buscaban un argumento que vertebrara el espectáculo, comenta que llegaron a la conclusión de que el amor, en todas sus variantes, aparece siempre en la música. «Ahí empezamos a darle forma a un espectáculo que iba a hablar de amor y música, dos conceptos que casi siempre van de la mano», añade.

A través de esa simbiosis, Corbacho y Gener irán explicando anécdotas e historias de compositores, tanto de la música clásica como de la más contemporánea, por qué llegaron a escribir esas canciones o por qué crearon esas canciones que hoy forman parte del imaginario colectivo. El humorista catalán incide también el componente emocional de la música: «Tan solo con escuchar una nota musical eso te puede trasladar a un recuerdo o a un estado de ánimo muy peculiar en el que incluso ahondamos».

Un viaje por la historia de la música

Las canciones seleccionadas para el espectáculo recorren desde los años 40 hasta la actualidad de la música contemporánea. Guns N’Roses, Beyoncé, Madonna, Michael Jackson…. todo un elenco de cantantes que han marcado la historia de la música y que se darán cita en el Adán Martín gracias al director musical Marcelo Frajmovicz. «Hacer todos los arreglos para que esas canciones se puedan tocar con una formación clásica y una banda de rock, ha sido inconmensurable», relata Corbacho.

Y ahí reside uno de los grandes puntos fuertes de Love, Love, Love, dado que no será la Orquesta Sinfónica de Tenerife quien toque la parte clásica y la banda de rock la música contemporánea, sino que la Orquesta interpretará canciones de Adele, Oasis o Lady Gaga, entre otros. El director artístico de la obra apostilla que «cada tema que suena tiene una historia detrás, si suena Amy Winehouse explicamos su vida o la que tienen en común Elton John con Chaikovski, Bruce Springsteen y Bono de U2 con Verdi…»

«En la selección de temas, salió uno de los temas referenciales del espectáculo, que no es otro que All We Need is Love de los Beatles y claro, al ver aquel Love, Love, Love que es como un mantra,  dijimos quizá este sea el mejor título para un acto que pretende también ser un acto de amor hacia el público que venga a disfrutarlo», resume Corbacho en relación al nombre del espectáculo.

José Corbacho recalca la intención de, además de ofrecer entretenimiento, enseñar al público y provocarles un viaje por sus recuerdos al escuchar las melodías más famosas de las últimas décadas. «Es un espectáculo muy especial, hasta que no se ve y se escucha no se disfruta, y se disfruta muchísimo», agrega. Asimismo, incide en la experiencia sensorial que aporta Love, Love, Love y de su imprevisión. «Soy muy partidario de no perder la capacidad de sorpresa, de liberarnos de prejuicios o ir con opiniones previa, y dejarse sorprender», sentencia.

El dúo de baile formado por Ramón Gener y el propio Corbacho adquirirá también su protagonismo en el espectáculo. En el escenario establecerán un diálogo donde hablar tanto de las etapas del amor como de su viaje como pareja profesional. El humorista catalán destaca la complicidad sobre las tablas con Gener desde la primera toma de contacto: «Es posible gracias al respeto que nos tenemos. No es que juguemos cada uno su papel, sino que nos conjugamos».

El artista comenzó su recorrido musical en el año 1992 con la publicación de La Luz Que Sabe Robar, un primer álbum de estudio que pondría la primera piedra de una carrera de más de veinte años y aderezada con otros treces discos y cinco Latin Grammy’s, entre sus principales distinciones.

Este último trabajo discográfico, publicado en abril de 2022, rompió una sequía de cinco años sin álbumes de Drexler y nos acercó al interior más íntimo del uruguayo en una de las obras más completas de su carrera. Tinta y Tiempo nos ofrece diez canciones, con colaboraciones de C. Tangana o Martín Buscaglia, que nos acompañan en un viaje por los sentimientos del cantante.

Este recorrido llegará a España el próximo 21 de abril en el Palacio de Congresos de Granada, parada previa a su concierto en Tenerife, una Isla que no pisa desde 2017 con su actuación en el Teatro Guimerá. En el escenario le acompañarán Borja Barrueta, batería; Meritxell Neddermann, tecladista y voces; Javier Calequi, guitarrista y en las voces; Carles Campi Campón, bajista y en las programaciones, y Alana Sinkëy y Miryam Latrece en las voces.

El programa de actuaciones ofrecerá alrededor de sesenta conciertos de la mano de ocho grandes orquestas, batutas como Ton Koopman y Andrés Orozco-Estrada, solistas, músicos de cámara y partituras de todas las épocas hasta el próximo 11 de febrero a lo largo de las ocho islas del Archipiélago.

El toque internacional lo aportarán además de la ya mencionada Filarmónica de la BBC, la Sinfónica de Bamberg, Maggio Musicale Fiorentino, la Orquesta de Cámara de Europa y la Orquesta de Cámara de Escocia. Por supuesto, a ellas se sumarán la Orquesta Sinfónica de Tenerife y Filarmónica de Gran Canaria.

La 39ª edición será clausurada por la Orquesta Sinfónica de Kyiv en Gran Canaria, Tenerife y Fuerteventura, donde aportarán su música «en un programa muy especial en un año muy difícil para sus músicos por la terrible situación que afecta a su país», destacan desde la Organización.

La vuelta del FIMC trae consigo la reaparición del Festival En Paralelo con una programación complementaria y bastante completa. Como novedad, el Festival ofrecerá un 45 % del repertorio completamente inédito en la historia del Festival Internacional de Música de Canarias.

Los estudiantes de música de conservatorios, escuelas de música insulares y municipales, así como los miembros de las bandas de músicas locales podrán adquirir sus entradas al precio reducido de tres euros. Además, las personas en situación de desempleo también tendrán la posibilidad de acceder a este descuento.

Lea el programa completo aquí

El grupo musical nació en 1997, encabezado por Fito Cabrales, cantante, guitarrista y compositor del grupo. En 1998, publicó su primer álbum A puerta cerrada, el cual vendió más de 35000 copias y obtuvo su primer Disco Platino. En 2002, la agrupación consiguió su segundo galardón con el disco Los sueños locos.

Al año siguiente, Fito y Fitipaldis consagró su trayectoria musical con una de sus obras más valorada y reconocida, Lo más lejos a tu lado, conformada por canciones como La casa por el tejado o Soldadito Marinero, melodías que a día de hoy, el público sigue aclamando en cada uno de sus conciertos.

El rock and roll llegará de forma doble al Archipiélago. El grupo vasco actuará el día antes en el Auditorio Alfredo Kraus en Las Palmas de Gran Canaria y despedirán su paso por las Islas en Tenerife.

BB.OO. es un proyecto canario de intervención social y pedagógico con fines artísticos que actúa a través de la música. Fundado en el año 2012 por el director de orquesta, violinista y compositor José Brito, en el barrio de Tamaraceite, en Gran Canaria, cuenta con múltiples sedes en Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote y Fuerteventura, así como en países como Honduras y Chile.

Juan Gonçalves, coordinador y profesor del proyecto en Tenerife, Fuerteventura y Honduras comenta que «la idea inicial era crear orquestas de cuerda frotada en barrios periféricos del Archipiélago que históricamente han estado ligeramente excluidos, no solo económicamente, sino culturalmente y socialmente».

En este sentido, añade que el objetivo era «proporcionar una oportunidad única a todas aquellas personas, que por motivos económicos, no pudieran acceder al estudio de algunos de estos instrumentos». Asimismo, destaca el carácter benéfico de los conciertos para que «nuestra vecindad y amistades puedan colaborar con el proyecto y asegurar así la gratuidad de esta iniciativa que ofrece formación musical y el préstamo de un instrumento».

«La música es la mejor herramienta para cambiar el mundo»

Tras más de siete años de andadura, para Gonçalves haberlo podido establecer en otros barrios e Islas por primera vez ha supuesto «una oportunidad profesional y personal increíble» al ver y evidenciar cómo BB.OO. «llega para transformar el barrio, a la vecindad y a su comunidad».

Además, manifiesta la emoción y el orgullo que sienten al poder actuar por primera vez en «el templo de las artes de Tenerife», una plataforma de difusión que les ayudará a seguir creciendo y consolidar el trabajo después de un largo recorrido en el que se han hecho hueco en todos los escenarios posibles. «Por ello, la música es un idioma universal y la mejor herramienta para cambiar el mundo», subraya.

Un proyecto aliado con los Objetivos de Desarrollo Sostenible

Gonçalves resalta el propósito del proyecto al perseguir que cada persona conviva en una sociedad igualitaria en cuanto a oportunidades, en la que desarrolle su autoestima y en la que prevalezcan valores como el compromiso personal y colectivo para una convivencia positiva. Asimismo, incide en la cultura como un derecho y no como un privilegio, además agrega que debe considerarse como un pilar indispensable en la construcción de sociedades sostenibles.

«Barrios Orquestados contribuye en mayor medida a la consecución de los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenibles (ODS) de la Agenda 2030: Educación de calidad, Igualdad de género, Reducción de las desigualdades, Ciudades y comunidades sostenibles y Alianzas para lograr los objetivos», señala.

«Deseamos que no quede ninguna localidad libre de las 1600»

El coordinador y profesor del proyecto en Tenerife anhela que pronto puedan «presumir de todo el apoyo que recibimos por parte de la ciudadanía tinerfeña y sus instituciones», pues, como lamenta, «tras estos siete años, no tenemos aún el reconocimiento y apoyo que la ciudadanía y los barrios de Tenerife merecen».

Por último, Gonçalves invita a todas las personas a acudir y desea que «después de tres meses de preparación y ensayos no quede ninguna localidad libre de las 1600 porque supondría una alegría infinita para todo el alumnado que espera que su trabajo sea aplaudido y recompensado. No se merecen menos». 

Como antesala al evento principal, el III Encuentro Canario del Voluntariado 2022 dará comienzo, a partir de las 9.30 horas de la mañana, como espacio de intercambio y participación activa que vertebrará sobre la Realidad, Retos y Propuestas de Futuro para examinar el papel que desarrolla el voluntariado en el caso concreto del Archipiélago.

Distintas entidades y sectores del voluntariado se reunirán en dos sesiones de trabajo de las subcomisiones por áreas, en torno a la realidad del voluntariado y la relación con los ODS, así como en comunicaciones y talleres simultáneos sobre temas de interés actuales de voluntariado, hasta las 14.30 horas. Además, este año de manera especial, las conclusiones y propuestas serán expuestas en el Plenario del Congreso Estatal que comenzará cuando el Encuentro clausure.

El voluntariado como motor de resiliencia transformadora

Tras celebrarse en los años noventa en Gran Canaria, el Congreso Estatal vuelve a Canarias con el lema: El voluntariado como motor de resiliencia transformadora. Este comenzará hoy a las 16.00 horas con la inauguración institucional y la celebración de la Conferencia Marco: El Voluntariado y la Agenda 2030 Ministerio de Derechos Sociales y Agenda 2030.

La programación de la jornada continuará con distintas comunicaciones y una ponencia de Tenerife Isla Solidaria, con motivo de su 25 aniversario, que culminará con una actuación musical, a partir de las 20.15 horas.

El Observatorio del Voluntariado ofrecerá mañana jueves, 1 de diciembre, una ponencia acerca de la realidad del voluntariado en España, a las 9.00 horas, seguida de dos mesas redondas y de la exposición de conclusiones y propuestas del proceso participativo del voluntariado y la acción voluntaria, así como los ODS.

La cita nacional tendrá un reconocimiento especial a las personas voluntarias de la erupción en La Palma, por ello, a partir de las 13.00 horas, la programación girará en torno a la experiencia y el aprendizaje del voluntariado en la crisis volcánica de la Isla Bonita para concluir con la entrega de los Premios Estatales de Voluntariado 2022 y la presentación del XXIII Congreso Estatal de Voluntariado 2023.

«Más de 40 000 personas participaron como voluntarias en 2021»

La Organización destaca algunos de los objetivos de este Congreso anual, que recupera la presencialidad tras la pandemia, como el de combatir las desigualdades, la pobreza, la injusticia y el cambio climático, participando desde lo local e interactuando con todas las personas y entidades de forma comprometida e inclusiva en educación.

Reforzar el compromiso cívico y transformador de la ciudadanía para conseguir un crecimiento sostenible de las comunidades, así como promover la importancia e implicación del voluntariado en la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible y la Agenda 2030, a través de los procesos participativos para ello, son otros de los prismas principales del evento.

Tal y como indica la consejera de Derechos Sociales, Igualdad, Diversidad y Juventud del Gobierno de Canarias, Noemí Santana, esta edición es una «oportunidad muy especial», puesto que «durante el año 2021, más de 40 000 personas participaron como voluntarias en las diferentes entidades sociales, lo que pone de manifiesto el aumento notable de la solidaridad y la participación activa canalizada a través del voluntariado ante las distintas situaciones de crisis generadas por la COVID-19, la erupción volcánica de La Palma y las migraciones».

En este sentido, para el director general de Derechos Sociales e Inmigración del Gobierno de Canarias, Javier Bermúdez, el voluntariado supone «una vía fundamental para vertebrar la acción de la sociedad civil y lograr una sociedad más democrática y participativa».

Para seguir el XXII Congreso Estatal de Voluntariado 2022 vía online haz clic en este enlace.

En palabras de Calvo, «los esports necesitan periodistas que se especialicen, profesionales que vivan los deportes electrónicos con amplio conocimiento y visión crítica e independiente. Así también se construye la industria». El evento se retrasmitió en el canal de Twitch EsportsBLive. Los galardones se dividieron en ocho nominaciones y seis menciones. Todo el proceso de selección se realizó por un equipo de más de cincuenta especialistas de la industria del entretenimiento y los deportes electrónicos.

Virginia Calvo recogió también el galardón, en nombre de Giants Gaming, al equipo con mejor trayectoria empresarial. Calvo expresó que «Giants cumplirá quince años en 2023, este grupo estaba cuando todo era campo y todo quedaba por hacer y soñar». Además, la CEO de ESPM News, se llevó el último premio de la noche. El trofeo reconoce a Calvo como la empresaria del año en el sector de los deportes electrónicos. La ganadora dijo que «cuando una empresa recibe un premio, también se lo dan a su equipo de trabajo».

Después de distintas nominaciones y menciones, Antonio Cabrera, CEO de la Liga Canaria de Esports, recibió la mención honorífica sobre innovación. A Cabrera se le reconoce como uno de los mejores gestores de acontecimientos, ligas y festivales del ecosistema esports, no solo en el ámbito nacional, también a nivel internacional. Su mensaje fue claro: «Este galardón se lo dedico a todo el mundo, a los equipos, casters, a quienes se sientan horas delante de un sponsor y en general a las personas que buscan innovar en un modelo de negocio».

Por su parte, Álvaro González de Buitrago, creador de la entidad Team Queso, recibió la retribución a mejor proyecto innovador. Su trabajo más reconocido es la tokenización del primer equipo de deportes electrónicos. González animó a la comunidad a explorar aún más el sector de los esports. «No tengan miedo a estar en el primer puesto», subrayó.

Este ciclo de conciertos contará con una plantilla reducida de veinte músicos y se desarrollará bajo las medidas de seguridad e higiene impuestas por las autoridades sanitarias, entre las que destacan la reducción de aforo, la toma de temperatura a todas las personas que entren en el recinto, la incorporación de puntos con gel hidroalcohólico, la entrada y salida progresiva a la sala y la nueva señalética en los espacios del auditorio.

En los dos primeros conciertos, mañana y el sábado, el aforo permitido será de 188 butacas. Desde el Auditorio de Tenerife aseguran que es el número resultante de dejar los dos metros de seguridad a los lados, delante y detrás de las butacas, habilitadas por pares. Aunque comentan que, previsiblemente, el aforo aumente a medida que pasemos a la llamada nueva normalidad.

Inicialmente fueron programados cuatro conciertos de la Sinfónica de Tenerife, pero debido a la buena acogida del primero, habilitaron una segunda función para este sábado. Desde el Auditorio esperan presentar antes de verano la nueva programación, pero se están centrando en el presente: «De momento vamos a abordar este primer ciclo, que será difícil tanto para trabajadores y artistas como para el público, por las nuevas medidas de seguridad e higiene», aseguran.

Esta ópera, dividida en tres actos, es un drama trágico escrito en 1835 y ambientado en la novela The Bride of Lammermoor, de Sir Walter Scott. Con música original de Donizetti y libreto de Salvatore Cammarano, la pieza final conjuga varios elementos de la sociedad de aquella época, como la historia de amor imposible entre dos jóvenes, las adversidades del destino y los constantes problemas entre dos familias. El momento clave, sin embargo, surge en la noche de bodas de un matrimonio de conveniencia.

El camino que impulsó al autor italiano al éxito

Donizetti llegó a lo más alto de la composición operística de su época gracias a una serie de factores particulares. Cuando la escribió, grandes maestros de la cultura musical ya no estaban en activo, por lo que le dejaron el camino libre para poder brillar con plenitud: Gioachino Rossini se había retirado y Vincenzo Bellini falleció poco después del estreno de Lucía de Lammermoor.

En esta ocasión, la dirección musical estará a cargo del norteamericano Christopher Franklin, experto en lírica italiana. Tras una larga trayectoria internacional, ahora debutará de la mano de Ópera de Tenerife. Por su parte, el responsable de la escenografía será Nicola Berloffa, quien ha sido recientemente galardonado por Fórum Ópera como Mejor Director de Escena Novel. Gracias a él, los asistentes se verán inmersos en el ambiente de posguerra y desolación de finales de la década de los cuarenta del pasado siglo en Escocia, así como podrán sentir en sus propias carnes la tristeza propia de aquellos años.

El espectáculo llega de la mano de la Asociación Nuevo Futuro, la cual trabaja desde el año 1994 en la atención integral de niños y niñas en riesgo de vulnerabilidad y exclusión social. En la actualidad, desarrolla proyectos de hogares para jóvenes extutelados y para madres en emergencia social. Además, también lleva a cabo el plan La Casa Verde, donde se genera un espacio integrador y de encuentro para la formación, captación y el desarrollo personal de cara al empleo, al ocio, a la cultura y al empoderamiento. Este se encuentra abierto a todo el tejido social.

Por otra parte, en la organización del acto también colabora la Asociación Canaria para la difusión de la Música que, sin ánimo de lucro, tiene como objetivo hacer llegar la música sinfónica a toda la Isla. Las entradas tienen un coste de 12 euros y pueden adquirirse a través de la página web del Auditorio. Como norma, no estará permitido el acceso a menores de 5 años por respeto al resto de usuarios y de intérpretes.

La nueva promoción de jóvenes talentos del Opera (e)Studio 2018, el proyecto de formación lírica integral de Ópera de Tenerife, ofrecerá hoy, 9 de octubre, un recital lírico con 17 arias de diferentes compositores. La cita tendrá lugar a partir de las 19.30 horas en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y la entrada será gratuita hasta completar aforo. Este encuentro musical se incluye dentro del acuerdo de colaboración entre la institución lagunera y el Auditorio de Tenerife Adán Martín.

Dentro del programa destaca la interpretación de seis arias de La italiana en Argel, de Rossini. Esta ópera en dos actos será representada de manera íntegra del 25 al 28 de octubre en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Es una chispeante creación cómica que firmó el autor con apenas veintiún años y narra cómo Isabella, una italiana emprendedora que explota su encanto e inteligencia, libera a su novio Lindoro hecho esclavo por el Rey de Argel.

Heredera de la tradición bufa napolitana, desde su estreno en 1813, recibió el inmediato reconocimiento de la crítica y el público. La música es característica del estilo de Rossini, en donde fusiona una vibrante energía sostenida junto a melodías originales que permiten a los cantantes abordar arias con un espectacular virtuosismo. Por su parte, el libreto de Angelo Anelli aborda temas tan contemporáneos y universales como la interculturalidad y la lucha entre sexos en un clima caótico plagado de bellas y complejas tesituras musicales.

Sonará una amplia variedad de composiciones

Otras obras que podrán escucharse en el recital proceden de óperas tan conocidas como Don Giovanni, Romeo y Julieta, Semele, Anna Bolena, I puritani, Ruslán y Liudmila, Lucia di Lammermoor, Les pêcheurs de perles, Aleko y Lakmé. 

Acompañados por Hana Lee al piano, los cantantes que intervendrán en los dos programas son Maria Ostroukhova, Milos Bulajic, Matías Moncada, Gianni Giuga,  Francesco Samuele Venuti, Inés Lorans, Sophie Burns, Vittoria Vimercati, Biao Li, Aleksandr Utkin, Esteban Baltazar, Anna Kabrera y Jorge Eleazar Álvarez.

Sobre Opera (e)Studio

Opera (e)Studio es una academia de perfeccionamiento artístico integral creada por Ópera de Tenerife con sede en el Auditorio de Tenerife y dirigida por el pianista Giulio Zappa. Su objetivo es generar una compañía novel de ópera europea formada por jóvenes talentos.

La idea se centra en que el cantante se relacione con el mundo del trabajo y todas sus características: la relación con su cuerpo en la escena, la relación con su propia voz en el espacio teatral y, por último, las relaciones humanas con intérpretes, pianistas, directores de orquesta, orquesta, directores, tramoyistas, costureras, maquilladores, escenógrafos, etc. que forman parte del micro-mundo del teatro de la ópera.

Los artistas que forman la sexta promoción se encuentran en la isla desde comienzos de septiembre recibiendo formación especializada, además de clases magistrales a cargo de Giulio Zappa, la soprano Mariella Devia, el director musical Nikolas Nagele y del intendente de Ópera de Tenerife Alejandro Abrante.

El encuentro acoge a dos mil participantes y a más de 56 000 visitantes que pueden disfrutar de ocio electrónico, actividades relacionadas con el manga o el K-Pop y todas las nuevas tendencias y con la formación todo ello organizado por Innova7 y el Cabildo de Tenerife a través del área Tenerife2030 e INtech Tenerife.

Las novedades son bien recibidas

El vicepresidente del Cabildo y consejero insular de Turismo, Alberto Bernabé, dio la bienvenida a los participantes en este proyecto, que por segunda vez se realiza en Tenerife. “Bridging The Gap no es una iniciativa aislada sino que complementa la estrategia que desarrolla el Cabildo, a través de Turismo de Tenerife y su Film Commission y el Área Tenerife 2030, para potenciar el sector de la animación en la Isla”, dijo.

Bernabé recordó que, gracias a esta estrategia, “Tenerife cuenta con un potente ecosistema que ha permitido que en los últimos años se hayan asentado en la Isla un total de siete empresas del sector que han generado en torno a los 200 empleos”.

Por su parte, la codirectora de Bridging The Gap, Guadalupe Arensburg, explicó que “la idea es poder trabajar intensamente durante una semana con los participantes con el propósito de impulsar los proyectos de animación y crear sinergias”. Arensburg detalló que los proyectos seleccionados para esta nueva edición “fueron escogidos entre un total de 84 propuestas recibidas de 19 países e incluye nueve proyectos de series y dos de largometrajes”.

Una iniciativa para fortalecer la animación a nivel mundial

Organizada en el marco del Programa ACERCA de Capacitación para el Desarrollo en el sector cultural de la Cooperación Española con el principal patrocinio del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y de Tenerife 2030: Innovación, Educación, Cultura y Deportes con INtech Tenerife (Parque Científico y Tecnológico de Tenerife), esta iniciativa propone fortalecer e impulsar a nivel internacional proyectos de animación provenientes de todo el mundo y facilitar la creación de colaboraciones y redes internacionales.

Acciones como el BTG, con la segunda edición en Tenerife, sitúan a la Isla en el mapa mundial de la animación al tiempo que permite la formación de jóvenes talentos a nivel internacional con la asistencia de formadores de prestigio mundial.

Autora: Anabel García Santos

Diferentes compañías y grupos canarios conformarán la mayor parte del elenco de artistas, aunque también habrá representantes de otros 40 países entre los que se encuentran Camerún, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Mozambique, República del Congo, Senegal, Argentina, Ecuador, Haití, Argelia, Burkina Faso, México, Uruguay o Panamá, entre otros.

Durante el año anterior se generaron tantas expectativas entre la comunidad artística, que, en esta ocasión, se recibieron 1300 solicitudes para participar en este mercado, lo que supone un incremento del 61 %.  Entre las propuestas, había 646 escénicas y 690 musicales, de las cuales 114 y 106, respectivamente, fueron elegidas.

El espectáculo, que ha logrado hacerse un hueco en la agenda internacional de las artes performativas, presente impulsar la cultura empresarial para las técnicas en vivo. Además, al mismo tiempo, busca promover la internacionalización de los talentos locales convirtiendo a la Isla en un destino de calidad y competitivo a nivel cultural.

Teatro, danza, música y circo son algunas de las propuestas que llenarán las calles de la capital tinerfeña.

La historia está ambientada en Madrid, en los momentos previos a la conocida como Revolución Gloriosa de 1868. La protagonista que da nombre a esta obra, está ciegamente enamorada de Javier, un militar que proviene de una familia humilde y que no sabe si comenzar una relación amorosa con ella o no. En este entramado de confusión, aparece Vidal: su corazón se acelera cada vez que ve a la muchacha.

Luisa Fernanda es conocedora de ese amor sincero que desprende el segundo chico, pero es incapaz de olvidar al militar. Se genera, por tanto, un dilema entre lo que dice el corazón y lo que grita el cerebro. Deberá tomar una decisión nada sencilla sin olvidar, en ningún momento, la educación burguesa que empiezan a imperar en la sociedad de la época. Ella no tiene miedo de lo que pueda pasar, porque “un corazón que perdona, no es una carga que pesa”.

El presente tiene una historia pasada

Esta comedia lírica se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid en marzo de 1932 y está dividida en tres actos. La música fue creada por Moreno Torroba, uno de los mejores autores de España de este género en el siglo XX, además de crítico musical. Por su parte, cuenta con el libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde. En esta ocasión, se emplea un lenguaje simple y comprensible por cualquiera, pero no por ello deja de tener un tono elegante y serio.

Dentro del elenco, destacan artistas como Virginia Tola, soprano argentina que ha pisado escenarios de Roma, Washington y Oviedo, entre otros. También estarán presentes David Astorga, tenor de Costa Rica, Alberto Camón o Silvia Zorita. Por su parte, el director musical será Óliver Díaz, que cuenta con una larga experiencia al frente de diferentes agrupaciones sinfónicas tanto dentro del país como fuera de las fronteras de España. Cabe añadir que Alfonso Romero Mora va a ser el encargado de organizar los detalles de la puesta en escena.

Se trata de un proyecto nacido hace más de tres años que llevará esta creación lírica hacia nuevos espacios contemporáneos. Alejandro Abrante, Jorge Cabrera, Javier Caraballero y Miguel Ponce son los profesionales tinerfeños que han dado forma al espectáculo. Una propuesta del Cabildo de Tenerife en la que han colaborado la Universidad de La Laguna, el Instituto Universitario de Estudios de las Mujeres, la Cátedra Cultural Pedro García Cabrera y la Facultad de Filosofía de la ULL, así como el Ayuntamiento de Garachico.

Un montaje único en el que maquillaje, peluquería, escenografía y vestuario están perfectamente coordinados para sorprender al espectador. Sus creadores han querido dotar a la pieza de la mayor originalidad y creatividad posible. “Mi aportación será buscar las aristas de una sociedad androcéntrica, profundizando en las características psicológicas de las tres mujeres con las que Verdi tuvo que enfrentarse para componerla”, explica Alejandro Abrante, intendente de Ópera de Tenerife y unos de los creadores de la función.

En el caso de la exposición, Las piezas más llamativas son dos vestidos femeninos, cuyas faldas alcanzan los dos metros de diámetro. Todo el vestuario ha sido elaborado por el equipo de Sastrería del Auditorio de Tenerife con la colaboración del CIFP Las Indias. Para su fabricación se ha decidido utilizar materiales tradicionales, de este tipo de confección como el hilo de oro o los encajes de Guipur.

La obra, en el Paraninfo del 31 de mayo al  de junio

Se trata de una ópera en tres actos con música de Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basada en una adaptación teatral de la novela de Alexandre Dumas (hijo), La dama de las camelias (1852), la cual se estrenó en el teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853.

La Traviata provocó un escándalo en sus primeras representaciones por el talante de su heroína, todo un icono de la libertad femenina, y el carácter intimista que le imprime su compositor. Violetta Valéry, la protagonista, es una cortesana que se enamora de un noble, Alberto, pero su relación se verá interferida por su padre, Germont, que finalmente redime a los enamorados, aunque ya sea demasiado tarde. Como en todas las grandes historias del siglo XIX, el destino de la protagonista, un personaje en constante evolución que está lleno de matices, será inevitablemente trágico.

Todos aquellos interesados en descubrir este clásico al completo, podrán disfrutarla en el Paraninfo de la Universidad de la Laguna desde el 31 de mayo hasta el 2 de junio a las 19.30 horas y el domingo día 3, a las 18.00 de la tarde.

La niebla cae sobre la orquesta dando paso al príncipe Tamino que huye de una horrible serpiente. Procura liberarse del monstruo, pide ayuda y, aunque parece que nadie ha escuchado sus súplicas, finalmente aparecen tres damas que dan muerte al enorme y malvado reptil. En ese momento, se abre paso Papageno, un cazador de pájaros que dice ser el mejor y le asegura al protagonista que gracias a él sigue con vida. Sin embargo, las tres mujeres, tras escuchar esta falsedad, deciden taparle la boca al mentiroso para que aprenda la lección.

Promesa de amor envenenada

El trío se acerca al príncipe para enseñarle la imagen de Pamina, la hija de la Reina de la Noche. El joven se enamora a primera vista y desea poder conocerla, abrazarla y quererla. Su majestad irrumpe sobre el plató para explicar que su amado retoño está en peligro porque el mago Sarastro la ha secuestrado. Tamino recibe la promesa de que, si consigue salvar a la doncella, podrá casarse con ella. Aún con el brillo en la mirada, se dispone a buscarla, pero no irá solo: Papageno irá con él. Para garantizar que puedan cumplir con la misión, las hembras les hacen entrega de una flauta mágica y un carillón.

Por el camino, empiezan a ser conscientes de la complejidad de la tarea que se les ha encomendado y tiemblan de miedo, aunque el amor supera cualquier temor. El escueto equipo se divide para avanzar más rápido, siendo el cazador el que encuentra primero a la prisionera. No muy lejos de allí, el príncipe decide salirse del guion original: “Me han dicho que hay muchos niños en la sala, ¿es así?”.  Al unísono, los menores congregados en la Sala Sinfónica responden que sí entre risas y vítores. El protagonista les sugiere tocar la flauta a la vez y los pequeños acceden, generando un ambiente de juego y entretenimiento poco habitual en una ópera.

En un momento de soledad e intimidad, Pamina le confiesa al mago y dueño del castillo donde está encerrada que siente que su madre está sufriendo por ella, por lo que desea volver inmediatamente a su hogar. Sarastro se mantiene tranquilo y advierte a la joven de que debería desconfiar de la Reina de la Noche. Con ayuda de los ángeles oscuros, la emperatriz consigue dar con su hija y le da una espada: debe matar a Sarastro puesto que, de lo contrario, el vínculo materno filial que las une se romperá.

¡Silencio! ¡Que nadie hable!

Dentro del templo, Tamino y Papageno son puestos a prueba: deben guardar silencio incluso si se topan con sus amantes. Primero aparece una señora vieja y aparentemente desaliñada que resulta ser, en realidad, una joven de “dieciocho años y dos segundos” que bebe los vientos por el cazador. De pronto, desaparece. La otra pareja vive un doloroso episodio cuando ella pretende conversar con el joven y este le responde con ausencia de palabras entonadas. ¡Qué dolor! Era fácil pensar que ya no valía de nada el amor. Mas si Pamina supiera…

Tras superar varios exámenes de valentía, coraje y honestidad, los dos personajes principales consiguen imponer el bien sobre el mal. Una vez más, el sentimiento más puro y bonito triunfa por encima de una reina cruel, un sirviente egoísta y unas criadas perversas. Sarastro da la aprobación a la relación entre Tamino y la princesa y, por fin, pueden amarse sin inconvenientes. Incluso cuando las posibilidades de que las cosas salgan bien son mínimas, siempre queda la opción de ver la magia con el corazón.

Por otro lado, los más pequeños tendrán la oportunidad de adentrarse en el mundo de la música clásica de la manera más divertida y dinámica posible: el Adán Martín organiza el taller familiar titulado Érase una vez la flauta. Natalia Díaz Llarena será la encargada de dirigir los juegos y las actividades de creación escénica que están dirigidas a niños que tengan entre 3 y 12 años. Este encuentro tendrá lugar en el propio auditorio el día 21 de abril. No hay que pagar para esta actividad, pero quien quiera participar, deberá enviar un correo donde se facilitarán los siguientes datos: nombre y apellidos del menor y del acompañante, turno en el que participa, teléfono y e-mail del adulto.

¿Y si las hadas existieran?

El argumento de esta obra, dividida en dos actos, gira entorno al príncipe Tamino que, tras huir de una enorme serpiente, entra en un bosque que le pertenece a la Reina de la Noche. Casualmente, la majestad ha perdido a su hija: el malvado Sarastro la ha secuestrado. Aprovechando la ocasión, príncipe y reina llegan al acuerdo de que si él consigue rescatar a la joven, podrá casarse con ella. Sin dudarlo ni un solo segundo, el protagonista acepta, pero lo que sucede después no dejará de sorprender: hay cosas que solo podrían pasar en un cuento de hadas.

El estreno de esta especial zarzuela alemana fue en 1791, dos meses antes de que el compositor más famoso de Austria falleciera. Fue un momento complicado para Mozart: su salud iba mermando al mismo tiempo que lo hacía su economía personal. De la mano de su amigo Emanuel Schikaneder, empresario teatral, tomó la decisión de crear algo que emocionara al público: mezclaron, entonces, el teatro con la ópera, consiguiendo diluir las fronteras establecidas entre ambos géneros con una historia mágica.

Tras un muro de mármol blanco, descansa el cuerpo del emperador Carlos V. Una gran corona decora la pared. Los cantos fúnebres se apoderan del entorno y, de pronto, aparece el infante Don Carlos. Angustiado, deja caer su ramo de flores ante la tumba de su abuelo, aunque su verdadero tormento tiene nombre y apellido y sigue vivo, muy vivo. Se llama Isabel de Valois y es la mujer a la que ama y con la que estuvo prometido. Sin embargo, ella decidió casarse con su padre, Felipe II. El dolor es palpable: ahora no tiene amada, sino una nueva madre.

Una amistad eterna

El joven despechado no soporta la agonía, por lo que decide contarle a su fiel amigo Rodrigo lo que siente en realidad. El confidente, hablando con la cabeza y no con el corazón, considera que la mejor opción sería olvidar ese amorío prohibido, pero Carlos sabe que no será capaz. Las notas se juntan en el pentagrama y dan lugar a un momento de euforia y solemnidad: el juramento de amistad eterna ha sido sellado.

Flandes resultaría ser el próximo destino del protagonista: allí podría convertirse en el salvador del pueblo flamenco. La milicia procedente de España solo reprime y limita las libertades de los ciudadanos.

En un encuentro privado, el príncipe le suplica a Isabel que interceda por él ante su padre para, así, conseguir el permiso para irse a Francia. La reina acepta la idea y, de hecho, le parece magnífica. Pero, por el contrario, al rey no le hace gracia el plan que su hijo ha tramado. Sin miedo alguno, se alzan las espadas en medio del escenario: por el momento, la sangre no será derramada.

Solo hay una opción: la muerte

Una de las sirvientas de la realeza conoce, casi sin querer, el secreto de Carlos. Rabiosa por no ser ella la que ocupe el corazón del infante, delata la historia de amor de los jóvenes. El rey se muestra desolado y busca consejo en sus creencias religiosas. Llega a una sola conclusión: ¡muerte!

Y sonó el primer disparo. Los espectadores no pudieron evitar saltar en sus asientos. Nadie se lo esperaba, pero Rodrigo cayó al suelo. ¿Por qué? En su chaqueta encontraron unos documentos que evidenciaban que él era quien quería provocar la revolución en Flandes. Ya en los brazos de su amigo, admite que su fallecimiento ha sido dulce y bienvenido: todo ha sido por él y por el bien de un pueblo oprimido.

El odio que predomina sobre el escenario no eclipsa la sonrisa de Jader Bignamini, el director y guía de los músicos entre un pueblo de corcheas y una ciudad de sostenidos y bemoles. El fino palo blanco sube y baja, al igual que la intensidad de las voces que decoran la representación.

La calidad se hace notar y los aplausos mandan

Los amantes se vuelven a ver, elevan sus voces por encima de los aplausos y vítores constantes del público e imploran piedad para ser felices por siempre, para poder disfrutar de lo que les queda de vida cogidos de la mano. Felipe no piensa igual, tiene otros planes: esta vez sí correrá la sangre. O tal vez no. Dios parece haber sido misericordioso con los dos ilusos enamorados.

Tanto el cielo o el paraíso como la fe son misterios que solo serían capaces de describir aquellas personas que ya no viven. De nada sirve plantearse cuestiones sin respuesta o reflexionar sobre asuntos que no tienen un porqué. Lo que sí es evidente es que “¡bravo, bravo!”, “¡maravilloso!”, y “¡soberbio!”, no se grita a pleno pulmón cuando baja el telón de una obra cualquiera: solo las mejores son merecedoras de ello.

«Los jóvenes hoy en día son nativos digitales que dominan las redes mejor que nadie, así que deben utilizarlas y aprovechar que es el mejor tiempo en la historia para emprender”, afirmó el profesional. Además, resaltó cómo, durante la jornada, muchos han trabajado  en equipo con actitud y todo sin conocerse. «Estos eventos me aportan esperanza para el futuro», admitió Vergader.

El presidente del Cabildo de Tenerife, Carlos Alonso, calificó como “brillantes” las iniciativas de ese estilo. Asimismo, recordó que es “básico dar a las futuras generaciones herramientas para que se adapten a un entorno mucho más abierto, multicultural y con situaciones cambiantes”. Alonso también hizo hincapié en las tres ideas que promueve la institución que dirige en su programa Tenerife 2030: “creatividad, innovación y emprendimiento”.

Milla: «No pierdan nunca la pasión por lo que hacen pero, sobre todo, intenten rodearse de un equipo de gente válida que comparta esa pasión»

Felipe VI, acompañado de Fernando Clavijo, presidente del Gobierno de Canarias, y Cristóbal Montoro, ministro de Hacienda del Gobierno de España, visitaron los cursos y escucharon las propuestas de los futuros emprendedores.

Con la presencia del rey se nombraron los ganadores de cada categoría. En primer lugar, del grupo de trabajo matutino, el vencedor fue B2B Exchange, con una propuesta de modelo de empresa cuyo objetivo era “favorecer el intercambio cultural entre entidades y lograr crear vínculos entre ellas”. En segundo lugar, el galardón Princesa Girona se otorgó a José Miguel Bermúdez Milla por su novedoso sistema de vela rígida para diferentes tipos de buques.

El triunfador del día tomó la palabra y cerró el evento. «Somos jóvenes y debemos insistir en nuestras ilusiones y proyectos. No pierdan nunca la pasión por lo que hacen, pero sobretodo intenten rodearse de un equipo de gente válida que comparta la misma pasión”, concluyó Milla.

La exhibición comenzará con la Asociación Musical Aída que, dirigida por Juan Alexis González Rodríguez, interpretará Reige (Marcha Mora) de José María Ferrero Pastor, Burbujas del Sentido (Impresión Sinfónica) de Ferrer Ferrán, y Jordi (Pasodoble) de José Rafael Pascual Viaplana. La agrupación, creada en 1980, nace de la mano de Vicente Esteban Fariña, músico y compositor natural del municipio de Arafo. Desde ese entonces, han actuado en prácticamente todos los barrios de la capital y pueblos de Tenerife. Asimismo, han ofrecido recitales en Santa Cruz de La Palma y en la villa de Ingenio, en Gran Canaria.

Más tarde será el turno de la Sociedad Musical Filarmónica de Los Realejos que deleitará con Caballeros de Navarra (Marcha cristiana) de Ignacio Sánchez Navarro, Monte Medulio (Poema sinfónico) de Andrés Álvarez, Arabesque de Samuel R. Hazo y, por último Centenari Musical (Pasodoble) de Ramón García i Soler. Francisco José Hernández Padrón está al frente de este grupo que se crea en 1847 cuando Lorenzo Machado, en su propia casa, funda una banda de música y encomienda la dirección a su tercer hijo, Felipe Machado.

La Esperanza se subirá, seguidamente, a las tablas. Su intervención estará compuesta por Arsenal (Marcha de concierto) de Jan van der Roost, El príncipe de Egipto de Stephen Schwartz, y Arabesque (Fantasía) de Samuel R. Hazo. Fue en 1924 cuando surgió esta orquesta que, en la actualidad, cuenta con más de 60 músicos, todos ellos encabezados por Jesús Agomar González Guillama. En 2014 se convierte en la primera institución en recibir la Medalla de Oro de La Guancha y en abril de ese mismo año edita Semblanzas de la Pasión. La Música procesional de Canarias, su primer trabajo discográfico.

Nivaria será la encargada de finalizar el recital liderada por Miguel Ángel Expósito Marrero. Roberto García Curbelo (Pasodoble de concierto) de Ferrer Ferrán y Arafo, Ensueño de un Paraíso (Impresión Sinfónica para Orquesta de Viento), también de Ferrer Ferrán, cerrarán el espectáculo. Con más de 150 años de trayectoria a sus espaldas, la formación ostenta hasta tres medallas por sus esfuerzos en enseñar y difundir las melodías.

Dentro de los precios se encuentran los tickets bonificados para estudiantes, jubilados, mayores de 65 años y miembros de familias numerosas; así como gratuitos para menores de 8 años, menores de 18 residentes canarios y miembros del ICOM (Consejo Internacional de Museos). Asimismo, el 18 de mayo, Día Internacional de los Museos, el acceso será sin coste alguno para todos los asistentes.

La exhibición está dividida en cuatro unidades temáticas: aportaciones sociales, culturales y religiosas de la muerte; la perspectiva biológica de la misma, en la que se incluyen los procesos naturales conservadores del cadáver (momificación natural, formación de adipocira o cera cadavérica, congelación, etc.); rituales funerarios a través del tiempo, con el canibalismo, el abandono o la cremación; y, por último, el Congreso Mundial de Estudios sobre Momias. Este tendrá lugar entre el 21 y el 25 de mayo en el Auditorio Adán Martín.

Athanatos conmemora el veinticinco aniversario del Proyecto Cronos. Bioantropología de las momias guanches, que supuso la primera gran exposición sobre restos celebrada en el ámbito universal y el I Congreso Mundial de Estudios sobre Momias. Estos se celebraron en la Recova Vieja de Santa Cruz y en el Puerto de la Cruz, respectivamente, en 1992.

Debido a la temática tratada, algunos contenidos expuestos pueden herir la sensibilidad de los visitantes, hecho que se debe tener en cuenta, especialmente, para la visita de los menores. Asimismo, aquel público que no supere los 14 años deberá ir acompañado por un adulto.

La primera oferta contempla la promoción Gamer, disponible por tan solo 25 euros. Esta propuesta permite el acceso a todas las competiciones, desde el 18 al 22 de julio, incluidos los Torneos Oficiales TLP2018 que no tengan fase en la zona TLP LAN Party. Los tickets para acogerse a dicha venta son de carácter limitado.

En segunda instancia, la organización lanza la promoción Estándar, al precio de 59 euros. Estas autorizan un espacio para equipo informático en la zona TLP LAN Party, así como el acceso total a la TLP Tenerife, TLP Summer-Con y TLP Innova. Además, también permiten la inscripción en los torneos e-Sports de todas las categorías y a los concursos y actividades que se desarrollen en el marco de la TLP. Por último, los participantes que se acojan a esta oferta podrán hacer uso de la zona de descanso y de la posibilidad de contratar casetas de acampada.

En último lugar, la categoría Premium, al precio de 120 euros, otorgará una larga lista de ventajas. Mantiene todos los beneficios que se contemplan en el servicio Estándar, así como todos los provechos del régimen FastPass (acreditaciones previas, acceso anticipado para colocar el equipo informático, etc.). También incluye la entrega de un pack de merchandising exclusivo y dos bonos semanales para la TLP Tenerife 2018 (TLP Summer-Con).

Precios para el espectador

Para aquellos que prefieran acudir al evento en régimen de espectador, la organización de la TLP 2018 también ha dedicado una promoción de precios especiales. En primer lugar, una tarifa básica para aquellos que asistan un día al Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife, por tan solo 4 euros, y que permite la visita a la TLP Summer-Con, TLP Innova, talleres, actividades, concursos y conferencias.

El bono semanal se lanza por 13 euros para aquellos que deseen acudir entre el 18 y 22 de julio. Aparte de estas ventajas, se entregará una pulsera semanal.

Asimismo, la entrada libre da la posibilidad de ser partícipe de charlas, conferencias y talleres, que se celebrarán en el Auditorio de Tenerife Adán Martín (previa inscripción a través de la página web).

El consejero del área Tenerife 2030, Antonio García Marichal, explica que “este sector ofrece multitud de empleos, más allá de los jugadores. Nuestra intención es posicionar a la Isla como un referente en el sector de los deportes electrónicos. Estamos hablando de fomentar diferentes profesiones vinculadas a los eSports, desde desarrolladores de juegos hasta diseñadores o periodistas especializados, pasando, por supuesto, por los jugadores». Además, «se trata de un conjunto de profesiones que podemos considerar nuevas que pueden generar un nicho de mercado para la Isla», declara.

García Marichal resalta que “desde el parque científico y tecnológico INtech Tenerife estamos haciendo un esfuerzo para incidir en la formación, de tal modo que cualquier evento que apoyemos lleve aparejada actividades formativas vinculadas al sector del que se trate. Con ello tratamos de identificar el talento existente en la Isla en deportes electrónicos y especializarlo a través de programas formativos en los perfiles más demandados”.

El jueves 25, a partir de las 17.00 horas, se desarrollará la conferencia Cómo afrontar una derrota en las finales de Gamergy tras un año de trabajo, que girará en torno a la psicología deportiva. El equipo MAD Lions E.C. explicará cómo trataron una situación tan complicada como la de perder en las finales de la temporada y quedarse a un paso de proclamarse campeones. Asimismo, el CEO del MAD Lions E.C será el encargado de explicar su estrategia de marketing a partir de las 18.00 horas, donde hablará de las Claves para crear Fanbase.

El club, fundado en 2017, ha conseguido posicionarse como uno de los equipos con mayor número de seguidores. La jornada del jueves concluirá con una mesa redonda (a las 19.00) en la que intervendrán el presidente de Innova7, Marce Concepción y el director deportivo dela Liga de Videojuegos Profesional (LVP), Aitor Álvarez, quienes explicarán cuáles son los Perfiles más demandados en los eSports y la dificultad que tiene especializarse en un sector tan relativamente nuevo.

Periodismo en eSports

El viernes 26, la jornada dará comienzo con el equipo campeón de la última jornada, el Giants Gaming, el club con mayor palmarés de LVP, que explicará, a partir de las 17.00 horas, la Gestión del tiempo de un equipo de Superliga Orange. Los horarios dentro de la gaming house, el tiempo libre, la compaginación con estudios y otros aspectos serán tratados en esta conferencia. Seguidamente –sobre las 18.00 horas– los periodistas Adrián Angulo, de Marca eSports, Fernando Cardenete y Antonio Yuste hablarán del Periodismo en eSports, explicando las principales trabas de los profesionales de la información en el ejercicio de su profesión en relación a los eSports, así como si este ejercicio es independiente y profesional.

A partir de las siete de la tarde, el director general de Riot Games Iberia, Alberto Guerrero y el director deportivo de LVP, Aitor Álvarez, comentarán los cambios en las ligas nacionales a nivel europeo, así como sus máximas competiciones: LCS EU y LCS NA, en la charla “El futuro de la competición de League of Legends”. Es la primera vez que el CEO de Riot Games Iberia dará una conferencia tras su nombramiento en agosto de pasado año.

Liga de Videojuegos Profesional

La Superliga el 28 de enero es una competición organizada por la Liga de Videojuegos Profesional (Grupo Mediapro) en colaboración con Orange, el Cabildo e Innova 7 en la que se darán cita los ocho mejores equipos nacionales de deportes electrónicos. Las entradas se pueden adquirir en ontour.lvp.es. Tenerife será el punto de partida de una temporada que contará con 14 jornadas y que concluirá con un playoff al que accederán los cuatro mejores equipos de la fase regular.

El compositor italiano, Giuseppe Verdi, comienza así su plegaria a Dios para que garantice la salvación de su amigo recientemente fallecido Alessandro Manzoni. Aprovecha, también, para suplicar por su mujer y sus hijos.

Este requiem fue compuesto cuando el autor ya estaba retirado tras el éxito de su ópera Aida. Cuando parecía que no habría más creaciones en su carrera musical, el compositor sorprende al mundo con esta Messa de Requiem que se estrenó en la iglesia de San Marco de Milán en 1874.

Silencios, miedo, furia y una ovación final

Contiene siete movimientos llenos de mensajes religiosos y oraciones, donde el músico muestra la fuerte emoción que le genera la pérdida de sus seres queridos. En el Adán Martín tembló el suelo con el Dies irae. Los solistas y el coro juntaron sus voces para transmitir el miedo y la furia de cada una de las palabras que Verdi dejó plasmada en esta misa.

A lo largo de la hora y media de actuación, se produjeron algunos silencios que darían paso a las notas más complicadas y emocionantes de la velada. Sin embargo, los espectadores no pudieron evitar aplaudir en esas ocasiones que se requería de una concentración absoluta.

Una vez finalizada la creación de Verdi y el último acorde desapareció del ambiente, todas las personas presentes se pusieron en pie y regalaron infinidad de vítores a los artistas. El director, desde su posición central, clausuró el evento con el mismo esbozo de sonrisa del inicio.

Tras desaparecer la tela de color carmín, se presenta el viejo doctor Fausto rodeado de libros y apuntes, fruto de sus enormes conocimientos. A un lado hay un vaso de alcohol; al otro, pastillas. En medio, un protagonista que duda sobre su existencia. Ya son demasiados años, mucho cansancio, pero, a su vez, infinitas ganas de seguir viviendo. Busca ayuda en Dios, suplicando que le devuelva la fe, el amor y la juventud. Comprobando que sus peticiones no son respondidas, invoca al mismo diablo.

Una negociación con el diablo

El demonio aparece en escena adoptando el nombre de Mefistófeles. Este accede a otorgarle al doctor su deseo: ser joven de nuevo. Sin embargo, le pone la condición de que, una vez muerto, su alma le pertenecerá y quedará guardada en el infierno. Fausto duda, pero finalmente firma el acuerdo.

Por su parte, Valentín, un joven soldado, ha de irse a la guerra, por lo que solicita a su amigo Siebel que cuide de su hermana Margarita. El diablo irrumpe el ambiente festivo de militares y amigos para cantar una canción pagana llamada Ronda al becerro de oro. Al terminar de entonar la melodía, vaticina que pronto morirá Valentín y que su fiel compañero marchitará todas las flores que rocen sus manos. Ante lo que supone una evidente amenaza, el equipo de oficiales pretenden herirle, pero las armas se rompen y se dan cuenta de que se trata de una fuerza del inframundo. Muestran, entonces, la empuñadura de las espadas que tienen forma de cruz para ahuyentarlo.

Fausto busca desesperadamente a la mujer de la que se ha enamorado, Margarita. Mefistófeles le advierte de la complejidad que puede suponer conquistarla ya que está protegida por la Divinidad, pero él está dispuesto a luchar por su amor con el apoyo del demonio, que le asegura que conseguirá lo que se propone. Ella, sin embargo, le rechaza en un principio. Alrededor, una gran multitud de personas bailan y disfrutan de una velada especial.

Joyas para llegar al corazón de su enamorada

Un cofre lleno de joyas es suficiente para que la joven damisela cambie de parecer y se rinda ante los encantos del doctor o, más bien, ante el maleficio del diablo. Tras vivir una noche de lujuria, Margarita queda embarazada, siendo el eje de las burlas y críticas de todo su pueblo. Tan solo Siebel se mantiene constante en la relación que le une a ella y promete vengarla por la desdicha que ahora domina su vida. La chica, a pesar de ello, solo quiere acudir a la Iglesia para rezar.

El regimiento dirigido por Valentín regresa de las batallas, y todo es alegría y buenas noticias excepto para el militar principal: nadie va a recibirle y le tratan con desprecio. ¿La causa? La desgracia de su hermana. Cuando se entera de lo ocurrido sale en busca de Fausto, y Mefistófeles actúa como dueño de dos marionetas. Con una mano parece controlar al ambicioso doctor y, con la otra al vengativo hermano de Margarita. Gana el personaje que da nombre a esta ópera, por supuesto. “Maldita seas, maldita seas”, suspira el perdedor a su hermana antes de morir.

Las luces blancas características del cielo se tornan rojas como el telón, como la sangre, como el fuego del infierno. La chica, que ya ha sido madre, se atormenta cuando el recinto eclesiástico se convierte en una pesadilla de tinieblas y se desmaya.

El demonio, como dueño y señor de Fausto, lo dirige por las montañas del Hartz y tiene lugar la que se conoce como Noche de Walpurgis. El paisaje se convierte en una prisión, pudiéndose comprobar que los pecadores no obtienen el perdón fácilmente. De pronto, se vuelven a encender las luces del abismo malvado. Maldiciones, odio, ira. Se abren las puertas del cielo, se cierran las del infierno y los gritos de “maldita seas” se convierten un “has sido salvada”. Se cierra el telón y se levanta la multitud para dar paso a una ovación sin precedentes.

La palabra que da nombre a esta composición proviene de la primera línea del texto de la misa. Requiem aeternam dona eis, Domine, es decir, “dales el descanso eterno, Señor”. Se trata de una composición sacra de Giuseppe Verdi, compositor italiano del siglo XIX. Fue creada en 1874 con la finalidad de ser interpretada por un coro, voces solistas y una gran orquesta. El estreno se produjo el 22 de mayo del mismo año en la Iglesia de San Marcos de Milán. Tuvo lugar en un acto que homenajeaba al recientemente fallecido Alessandro Manzoni, amigo del autor. Ambos compartían valores de la Unificación de Italia, también conocida como Resurgimiento. Algunos de esos principios fueron la libertad y la justicia.

Verdi se retiró del mundo de la ópera tras lograr un gran éxito con su obra Aida, y fue entonces cuando comenzó a crear piezas sagradas. Lo llamativo radica en que el músico no era precisamente religioso y, aún así, decidió dedicar gran parte de su vida al género eclesiástico. Esta composición es la más representada y prestigiosa de la categoría más cercana a la Iglesia después del Requiem de Mozart.

Para conseguir trasladar al público los sentimientos plasmados en la partitura, se podrá disfrutar de ritmos enérgicos y melodías extraordinarias. La Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Coro de Ópera de Tenerife y el Coro de Ópera de Granada, serán los encargados de conseguir este nuevo reto. El elenco de artistas, en esta ocasión, estará repleto de italianos, como Carmela Remigio (soprano) y Antonio Poli (tenor). El director musical será Michele Mariotto.

Esta pieza musical está inspirada en el argumento que Goethe expone en su leyenda de Fausto, parte I. Se trata de un doctor curioso con ansias de conocer más y mejor todo aquello que le rodea. Sin embargo, al llegar un momento en el que, por sus propios medios, no puede incrementar su sabiduría, llama a fuerzas oscuras. Con tal de conseguir la eterna juventud, hace un pacto con el diablo. Él le entrega su alma a cambio de ser para siempre joven. Se añade un problema: el amor que siente por Marguerite.

Esta obra es considerada un referente en la historia de la música francesa. El trabajo de la orquesta que debe funcionar para poder representarla es enorme. Se estrenó por primera vez en el Théâtre Lyrique en París, el 19 de marzo de 1859. Desde entonces, solo ha ido creciendo su fama y prestigio por todo el mundo.

En esta ocasión, habrán dos tinerfeños en el elenco de artistas que pondrán voz a los personajes. Uno será Airam Hernández, en su puesto de tenor, el que, además, tomará el papel del doctor Fausto. Por su parte, Raquel Lojendio, también nativa de Tenerife, representará a Margarita. Simón Orfila, nacido en Menorca, encarnará a Mefistófeles, el diablo y, junto a él, estará presente Pablo Gálvez, barítono granadino.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife, junto al Coro de Ópera de Tenerife, serán los encargados de trasladar los cinco actos de Faust al público. Asimismo, debe tenerse en cuenta que se trata de una coproducción entre el Auditorio de Tenerife y la Fundación Ópera de Oviedo.

La verdadera trama que se esconde tras la figura de Romeo y Julieta, sale por fin a la luz. Lo principal no es el amor imposible entre los jóvenes, sino las rencillas existentes entre los Capuletos y los Montescos. Estos dos pueblos vecinos no ven el final de una larga lista de conflictos. Sin embargo, parece abrirse una posibilidad al diálogo y a un pacto de paz. El mensajero resulta ser el propio Romeo, aunque en un principio nadie lo sospecha. Al descubrirlo, admite que su intención es casarse con Julieta y, con ello, poner fin a los problemas.

A pesar de las buenas intenciones, Tebaldo, profundamente enamorado de la joven Julieta, jura matar al desdichado Romeo, y el padre de esta le concede la mano de su primogénita. Ella se siente desgraciada al conocer la noticia, puesto que su corazón ya tiene dueño…

¡Viva el amor, la literatura y la cultura musical y teatral! Que se siga erizando la piel por mucho más tiempo.

Una historia de amor imposible

La tragedia lírica de Vicenzo Bellini, dividida en dos actos en consonancia con el libreto de Felice Romani, se estrenó el 11 de marzo de 1830 en el Teatro La Fenice de Venecia. Está inspirada en principios italianos representados por nombres como Luigi da Porto y Matteo Bandello. Se abarca la historia de amor imposible entre Romeo y Julieta, aunque el escrito original de esta ópera no toma como referencia el texto de Shakespeare, sino argumentos anteriores. Sin embargo, no deja de lado la lucha entre las dos familias y el trágico final de los jóvenes. Curiosamente, el personaje de Romeo es interpretado por una mezzo durante el primer acto y cantará la Cavatina de Romeo.

Con la obra de los capuletos y montescos, Bellini inaugura de manera simbólica el Romanticismo musical que, casualmente, se oficializa el mismo año de la inauguración de esta ópera.

En este caso, el elenco de artistas que interpretarán la historia de amor fatal, serán miembros de la Ópera (e)Studio, al igual que el director Giulio Zappa. Se trata de una academia de formación que tiene como objetivo principal dar voz a los jóvenes cantantes para que puedan incorporarse con más facilidades al mundo laboral con posterioridad.

Tras mucha preparación en campos tan diversos como técnica de interpretación y escénica, expresión corporal, el contexto histórico de la composición y otros elementos, la hora de la verdad llega al subirse al escenario para personificar I Capuleti e i Montecchi.

Junto a todo esto estará la conocida Summer-Con. En este espacio se aunarán todas las tendencias de entretenimiento: cine, cómics, anime, videojuegos, juegos de mesa, artesanía, baile…  que cuenta con gran popularidad debido a sus concursos: los que deseen podrán participar bailando una coreografía de k-pop (pop coreano), cantando una canción de anime o, incluso, interpretando a su cantante preferido. Este año, además, se contará con una nueva actividad: una escape room en la que, para salir de una habitación cerrada, únicamente se podrá usar el intelecto y la imaginación.

El cosplay también es una de las aficiones de las que podremos disfrutar durante esa semana. Esto, consiste en disfrazarse de un personaje de cómic o anime e interpretarlo. Aparte del correspondiente concurso, también se puede ver a gente con disfraces muy trabajados caminando como visitantes. Asimismo, habrá una zona Do it yourself, llena de talleres, en las que se podrá dar rienda suelta a la creatividad. Desde practicar maquillaje y fieltro hasta pintar miniaturas. Incluye, como novedad, la pirografía: tallar con fuego sobre madera.

Miltos Yerolemou

Como personajes destacados dentro de este mundo friki, acudirán como invitados Miltos Yerolemou, actor que representa a Syrio Forel en la primera temporada de Juego de Tronos; Morgana Cosplay e Illisia, profesionales del disfraz; Xian Un Studio, multipremiado dúo de dibujantes, y David Santana, conocido por ser el primer canario en actuar en la saga Stars Wars, entre otros.

Los torneos de e-sports es otro de los platos fuertes. De manera oficial se celebrarán los campeonatos de League of Legends, Clash Royale, Overwatch, Hearthstone, Super Smash Bross y FIFA17. Cabe destacar el primero, conocido como Rog Island of Legends, pues se ha convertido en uno de los torneos más importantes del país. Participarán equipos profesionales contra otros aficionados clasificados dentro de la zona LAN de la TLP, y el premio total asciende a 5000 euros. Dentro de la modalidad for fun se podrá participar en más de 27 competiciones.

También está la TLP Innova. Se celebrará desde el 19 hasta el 22 en el Auditorio de Tenerife Adán Martín y en ella se impartirán diferentes ponencias orientadas al mundo de la animación, el diseño y la usabilidad digital.

La pianista Satomi Morimoto, junto a su compañero Tomás López-Perea al contrabajo, ayudaron a marcar el ritmo ágil y simpático de la representación. Demostraron su maestría con sus respectivos instrumentos, suscitando algún que otro halago en las zonas más altas de la sala de cámara.

La trama de la obra comienza con Don Tadeo, bajo solista en la capilla, dando clases de canto a su hija Paca. Su ambición como padre no es otra que dotar a su hija de los suficientes conocimientos musicales para que pueda vivir por y para los clásicos, como Mozart, Beethoven o Berlioz. Para lograrlo pretende casarla con Perico Machuca, que toca el bombo, o con Sisebuto, que “lleva el peso de la orquesta” porque carga los violines en la Sociedad de Conciertos. Sin embargo, la joven detesta la música clásica que tanto entusiasma a su padre: prefiere el flamenco. En cuanto al amor, se decanta por Cucufate, hombre pobre y sin recursos que posee una gran astucia.

El espectáculo fue reconocido a su término con un sonado y extenso aplauso.

Para continuar con la celebración de este día, se han organizado tres talleres a lo largo de la tarde que engloban diferentes géneros musicales y edades. De 16.30 a 17.30 se ofrecerá un espacio dedicado a Técnicas de Nueva Danza, Contact e Improvisación, destinado a jóvenes mayores de 16 años e impartido por Chetan Erbe en la Sala Puerto. Danza Oriental, para niños de más de 12 años, estará impulsado por Elebestudio e impartido por Estela Zareen en la Sala Catillo, de 16.30 a 17:15. Para los más pequeños, Studio54 Dance ha organizado Bailes de Salón para niños. La clase la impartirá Noel Espinoza y Patricia Darias y será para los mayores de 5-6 años, de 16.30 a 17.30 horas.

Este proyecto fue creado en su día como una iniciativa para ofrecer a los bailarines de toda la Isla la oportunidad de mostrar una pequeña parte del esfuerzo diario que desempeñan en sus coreografías. De este modo, se visibiliza el trabajo y la labor de formación en pro de la cultura.

Animal está coproducido por el Mercat de Les Flors y el Auditorio de Tenerife, junto con el apoyo de varios proyectos de baile de Europa. Ha sido promovido en importantes festivales nacionales e internacionales, mostrando un hilo argumental innovador que recalca los sentimientos y necesidades más puras del ser humano, como pueden ser el deseo, el descanso, la supervivencia o la animalidad. El estilo propio de las coreografías de la agrupación se mezclan con los textos de Marina Wainer.

La Cía. Daniel Abreu es la encargada de la creación de esta exhibición. Nace en 2004 y hasta la fecha ha dado forma a más de cuarenta trabajos coreográficos diferentes. Ha cosechado también varios premios a lo largo de su trayectoria profesional, como el premio Nacional de Danza 2014, un reconocimiento que le ha llevado a estar  presente en la programación de varios teatros y festivales. Tal y como explica la misma entidad: “Los trabajos se presentan como viajes, cuadros e imágenes en acción, estando algunas de las producciones a mitad de camino entre la danza y la acción”.

Se trata de una obra, dividida en dos actos, que enlaza la música del compositor italiano Vincenzo Bellini y la literatura de Felice Romani. Fue estrenada a principios del siglo XIX en La Scala de Milán. Es considerada tragedia lírica, así como un ejemplo del legado de Bellini. Por su parte, la protagonista principal que da nombre a esta actuación, se encuentra entre los personajes femeninos más importantes de la historia del género musical-teatral a nivel mundial.

Norma representa a una mujer de sentimientos profundos y contradictorios. Es sacerdotisa y madre, amante sin éxito y una gran rival, entre otras características. Su final no es halagüeño, pues el enfrentamiento entre sus propios sentimientos y emociones no es llevadero para ella. Así mismo, el voto religioso que juró en su momento peligra por tantas indecisiones personales.

Dentro del elenco de artistas que darán forma sobre el escenario al espíritu de Bellini, se encuentran Lamia Beuque, Massimiliano Pisapia o Andrea Concetti. Destacan Yolanda Auyanet y Badel Albelo como canarios en una pieza de relevancia internacional. La primera será Norma; nació y estudió en Las Palmas de Gran Canaria, siendo actualmente una referencia en el mundo del arte isleño. Por su parte, el joven es tinerfeño y ha participado ya en diferentes óperas y zarzuelas en el territorio español.

La obra del compositor francés fue encargada en honor de los recién fallecidos Natalie y Sergéi Koussevitzky, magnate ruso de la música y su mujer. En su estreno, fue dirigida por Charles Munch en Boston en 1961.

Por su parte, el denominado “rey del vals” ha sido el artífice de la fama de dicho estilo de baile y melodía en Viena y, de ahí, ha conseguido que se aprecie por todo el mundo. Logró que pasara de ser una danza meramente campesina a desearse intensamente por las más altas y distinguidas clases de la sociedad.

Miquel Ortega será el director musical del acto y Leonor Bonilla ejercerá el papel de solista, estando acompañados en todo momento por el Coro Ópera de Tenerife.

Esta obra musical pretende transmitir el famoso mito de Prosper Mérimée. Se basa en la imagen de una mujer gitana y que acaba con los estereotipos y las barreras machistas. La protagonista es trabajadora, humilde, atractiva y liberal. Hace lo que quiere cuando le apetece, embaucando a Don José, un oficial de alto rango. Este confunde una noche de pasión con un juramento de amor eterno.

Dentro del elenco de artistas que acudirán a este encuentro podemos destacar a Na’ama Goldman, como personaje principal o Walter Fraccaro, como el iluso. Además, habrá un joven español, Pablo Gálvez, que con sus escasos 29 años, ya es conocido como un excelente barítono.

Es una representación que se enmarca dentro de la temporada 2016-2017 bajo el lema Sumérgete en la Ópera. También llegará el Concierto Coral Sinfónico o Norma a lo largo de la misma.

Teniendo en cuenta el prestigio del director y de todo su equipo es una buena oportunidad para acercarse al mundo de la música, pues se podrá disfrutar de un estilo clásico y adaptado a la actualidad.

Quantum Ensemble está formado por tres músicos que poseen una larga trayectoria tanto a nivel nacional como internacional. Han participando en orquestas como la Sinfónica de Londres o la de Tenerife. Son David Ballesteros, violín, Cristo Barrios, clarinete, y Gustavo Díaz-Jerez, piano. Además de esto tres intérpretes, el grupo tiene una serie de colaboradores de reconocido prestigio que lo enriquecen, como David Barrera (chelo), Carlos Llácer (percusión), Paco Díaz (percusión), Irina Peña (violín), Javier Negrín (piano), Francisco García (flauta), Óscar Sala (trompa) y Germán Díaz (oboe). También cuenta con artistas de otros ámbitos cuando el programa lo requiere. Es el caso de la bailarina María Toledo, que actuará con ellos esta temporada, o la Big Band del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

En 2013, el grupo dedicó su programa a compositores de la Primera Escuela de Viena, tales como Mozart, Haydn y Schubert. Este año combina la música de algunos de estos autores con otros de la Segunda Escuela, Webern y Berg. Bajo el titulo Variaciones sobre Viena, la función está constituida sobre tres obras maestras, las solemnes y sencillas Variaciones Kakadu de Beethoven, el trío para flauta y violonchelo de Haydn y el último de los cuartetos para flauta y cuerdas de Mozart, que el compositor terminó solo unos cuantos años antes de su muerte. En esta ocasión, estará interpretado por la flautista alicantina Júlia Gállego.

Durante el espectáculo, habrá un diálogo directo con el público. Este será a través de un encuentro con los intérpretes. Tendrá lugar en el hall del propio Auditorio durante el descanso del concierto. Esta reunión conecta perfectamente con la puesta en escena de talante más accesible que propicia conexión y complicidad entre los artistas y los asistentes.

Quantum Ensemble pretende difundir la música clásica de una forma más flexible, más próxima al público y más acorde con nuestro tiempo. Para ello, genera interpretaciones innovadoras del repertorio clásico.

Este ciclo de talento que nació en el año 2005 y que comenzó el pasado 3 de abril, cumple en esta ocasión su décimo segunda edición. Los encargados de inaugurar las interpretaciones fueron los músicos participantes, evento en el estuvieron presentes el presidente del Cabildo, Carlos Alonso y el director insular de Cultura, José Luis Rivero, ambos acompañados por el presidente de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, Alejandro Poleo.

Este domingo 1 de mayo será el quinto de los conciertos, el cual contará con la intervención de cuatro agrupaciones musicales. La primera en subir al escenario será Nuevo Unión de los Silos. Seguidamente, actuarán Villa de Adeje. Tras ellos, tocará la Asociación Cultural San Sebastián de Tejina, la cual ha cumplido recientemente 85 años de historia. Y, la función finalizará con la Agrupación Musical Santa Cecilia de Tacoronte.

Así pues, los universitarios más melómanos tienen una cita semanal totalmente gratuita cada fin de semana a partir de las 11:30 horas en Santa Cruz de Tenerife.