La entrada tiene un costo de 5 euros. Charlas de Cine y Aula de Cine de la ULL también forman parte de esta iniciativa. El thriller de la década de los noventa está basado en la novela homónima de Thomas Harris, mejor conocido por su gran invención literaria: Hannibal Lecter. Un asesino en serie recordado por su monstruosidad y perversión. El Silencio de los Corderos es una de las cuatro piezas que componen la saga del temeroso personaje. En una entrevista publicada en New York Times, en 2019, Harris afirmaba con respecto a sus historias, que él no inventaba nada, que todo ha sucedido de verdad. «Con lo que pasa en el mundo, no hace falta recurrir a la invención», asegura.

El filme dirigido por Jonathan Demme fusiona la investigación y el terror. Así como la figura de los analistas psiquiátricos y los asesinos en serie. La sangre y el misterio. La cinta de suspense adentra al espectador en un recorrido terrorífico que inicia en Alabama, debido a una sucesión de asesinatos de adolescentes. Jodie Foster representa a Clarisse, una joven policía con un currículum intachable. Por su parte, está Anthony Hopkins, que encarna a Hannibal Lecter como un sádico psiquiatra encarcelado en una prisión de gran seguridad. Despierta intriga lo que deparará este encuentro.

Además, estuvo presente Sagri Hernández, fundadora e integrante de Charlas de Cine. También expresó su apreciación ante la pieza: «Un filme que rompe con los sentidos y el esquema de los musicales estándar de los años treinta y los posteriores».

La película adopta el discurso de videoclip, compuesta por grandes artistas del pop de la segunda mitad del siglo. Esto fue objeto de crítica por el anacronismo que conllevaba para la época. All you need is Love, de los Beatles; Your Song, uno de los primeros éxitos de Elton John; Lady Marmelade, de Labelle; Heroes, de David Bowie; I will Always Love You, de Dolly Parton, son algunos ejemplos.

Asimismo, sorprende por lo minuciosa que es desde el punto de vista estético. Planos, decorados, y montajes. El sonido de las aspas del Molino podría ser un claro ejemplo. Al girar se concede la sensación de que cortaran el viento.

Seductora al máximo nivel, a veces, arrolladora y frenética. Su carácter exaltado, apasionado y libre es eterno. De esas películas mágicas, a las que siempre se vuelve. Y, como sucede al releer un buen libro, aporta una perspectiva nueva. Te hace testigo fiel de la obra, al tiempo que te conduce a entresijos bohemios. Los movimientos de la cámara, el ritmo apresurado y el trasfondo cultural son aspectos que convierten el disfrute de la obra en una experiencia indeleble.

La magia del cine

Claro que el amor siempre puede, mientras sea real. Cuando no se deja vencer por ningún obstáculo. Cuando lucha ante cualquier enfermedad. Cuando se elige por encima de todas las cosas. Cuando la causa supera el precio de las excusas. Que sorprendente la magia del cine, la capacidad de hacernos reír y llorar al mismo tiempo. Quizá por eso sea el séptimo arte, porque nos hace protagonistas de historias que no son nuestras.

Nos ilusiona con sensaciones efímeras, pero placenteras. Nos brinda la oportunidad de soñar y nos regala un inmenso sí en cuanto a las maravillas de la vida. Siempre con sorpresas detrás del telón. Con una canción que le otorga sentido a todo. Con una historia que siempre merece ser contada. La libertad, la belleza, el amor y la verdad. Estos cuatro conceptos de la revolución bohemia están presentes de manera constante en el filme. Lo que representan abarca el inmenso mundo de las artes.

Y aunque el espectáculo deba continuar, como no deja de afirmar Zidler, el presentador de la función en la pieza, la lucha por las pequeñas cosas que nos llenan tampoco. Depende del ánimo y la perspectiva con la que se visione, pero no se puede negar que es un homenaje al amor. A un lugar, a una historia y a un tiempo que vivirá para siempre.

La apertura de la última sesión la realizó el abogado Manuel García de Mesa, quien recordó a El gabinete del doctor Caligari, pues ayer jueves cumplía su primer centenario. Tras una breve presentación, dio comienzo El rey de la comedia (1982), cuyo humor negro consiguió sacar varias carcajadas a los asistentes. En este largo de 1982 los espectadores conocieron la historia de Rupert Pupkin (Robert de Niro), un cómico que sueña con la fama y que está dispuesto a hacer cualquier cosa para conseguirla. En los 109 minutos que dura la película el público pudo asistir a un humor dramático, mezclado con acciones policíacas.

Tras finalizar se abrió un debate con la participación de profesionales de la comunicación y del cine, y con la de los numerosos asistentes. Intervinieron García de Mesa, Fabio Morales, profesor de la Universidad de La Laguna y experto en cultura estadounidense, y Carmen Izquierdo, periodista. En él se abordaron los detalles del largometraje desde la comunicación, por su importancia en la trama ya que gran parte de la película esta grabada como un programa de televisión, tanto por sus planos como por las risas y aplausos del público; desde la perspectiva jurídica y también con una vista crítica tanto de los personajes como del montaje.

El Ciclo contó con una notable asistencia, tanto que en dos ocasiones, con la exhibición de Toro salvaje y Taxi driver, se llenó la sala más grande.

En marzo, el Aula de Cine homenajeará a Kirk  Douglas.

Participarán el director de la Cátedra Cultural Miguel de Unamuno, el catedrático de filología Española Marcial Morera; la profesora del Departamento de Filología Española Isabel Castells, y el periodista y profesor del Departamento de Ciencias de la Comunicación y Trabajo Social, Francisco Pomares.

Mientras dure la guerra se estrenó el viernes 27 de septiembre en cines de todo el País y narra la confrontación entre el escritor y entonces rector de la Universidad de Salamanca, Miguel de Unamuno, interpretado por Karra Elejalde, y el fundador de la Legión, José Millán-Astray, encarnado por Eduard Fernández.

Matthew Poncelet (Sean Penn), un hombre encarcelado en el corredor de la muerte por el asesinato de dos adolescentes, reclama desde la prisión la ayuda de la hermana Helen Prejean (Susan Sarandon). Durante la semana anterior a la ejecución, Helen intentará que Matthew consiga la absolución y la paz espiritual.

Tras el éxito del largometraje, Sarandon declaró que la pena de muerte nunca había tenido mucho sentido para ella, calificándola de «arbitraria y caprichosa». Además, señaló que las personas que conoció durante el rodaje y que habían experimentado la tra­gedia de que le asesinaran a un hijo, «no odiaban ni querían revancha en nombre de esa persona que perdieron».

Se proyectará en versión original con subtítulos en español.

Hace unos meses finalizabas tus estudios en Periodismo, ¿qué tal han ido estos cuatro años de carrera? ¿Se han cumplido las expectativas? «Las expectativas se han cumplido totalmente. Yo empecé mi carrera con mucha ilusión y pasión aconsejada por mi profesora de Literatura del instituto, que veía en mí esas posibilidades. Me lancé de lleno, pero no me limité a hacer las asignaturas del grado si no que intentaba buscar actividades fuera, como cursos de formación o prácticas, que lo complementaran. Comencé, por ejemplo, en primero de carrera en la revista especializada 35 milímetros y en el Aula de Cine de la ULL porque me gusta muchísimo el cine. Estuve buscando mi lugar».

¿Tenías claro desde pequeñas que te querías dedicar a la Comunicación? «Para nada. Primero, cuando estaba en el colegio, quería ser notaria. Luego, en el instituto, quería ser piloto de aviones. Y, por último, cuando cursaba cuarto de la ESO de Ciencias de la Salud, quería ser médico, pediatra o forense. Finalmente, me decanté por el Periodismo no porque me fuera mal en las Ciencias, pero siempre destacaba en asignaturas como Literatura, Historia o Geografía. Siempre sacaba muy buenas notas en esas materias».

Hace unos meses, defendías tu TFG Acercamiento al perfil de las profesionales canarias del cine: referentes, formación y sexismo, tutorizado por Sonnia Chinea. ¿Por qué este tema? «Elegí el tema junto con la tutora. Una vez planteado, dije que haría este trabajo si era Sonnia la persona que me lo tutorizaba. Como comenté, empecé en primero de carrera con la especialización de cine: iba a muchos encuentros, festivales y entrevistaba a muchos cineastas. Entonces, me di cuenta de que las personas que entrevistaba, casi siempre, eran hombres. Iba a festivales y los equipos directivos, tanto detrás como delante, estaban compuestos por hombres. Había una escasa representación femenina y yo me pregunté: ¿Dónde están las mujeres en el cine que se hace en Canarias o dónde están las mujeres canarias en el cine en general? Además, indagando sobre este tema, había conocido a mujeres maravillosas que trabajaban en este ámbito».

«Las mujeres están ahí, pero no se las conoce»

¿Cómo se dio la situación? «En segundo de carrera, me fui a Gran Canaria, con el Aula de Cine, al Festival Animayo, que es un festival de animación y videojuegos, y ese año los paneles estaban protagonizados por mujeres. Allí, conocí a Carolina Jiménez, una de las personas que más admiro en un ámbito concreto del cine, como es la animación. Para mí se cumplió un sueño. A partir de ahí, empecé a tener más claro el tema y comencé a investigar en más áreas: la dirección musical, el montaje, el guion, las productoras… Me plantee buscar a una mujer protagonista de cada área porque están ahí, están, pero no se las conoce».

Además, con esta investigación, recibiste un galardón en los I Premios de la Igualdad de TFG de la ULL. ¿Cómo lo recibiste? «La verdad es que fue muy emocionante. En principio, son los primeros premios que se hacen de estas características e imaginé que muchas facultades iban a presentar sus TFG. Hay mucho talento en la Universidad y hay carreras que tienen asignaturas específicas en las que se trata la igualdad de género. Que me den esta mención especial a mí significa muchísimo. Además, fue un evento muy bonito en la Casa de Los Capitanes, en La Laguna. Nunca antes se había escrito sobre la profesional canaria en el cine, solo alguna que otra entrevista. Aprovecho, y lo hago también en el TFG, para darle caña a los medios de comunicación que no dan visibilidad a estas profesionales que son reconocida incluso internacionalmente».

«A mí me hacía especial ilusión el libro porque, normalmente, el TFG se queda en el repositorio»

La cosa no queda ahí. Hace unos días publicabas tu primer libro Ellas en el cine, el caso de Canarias, que viene a consecuencia de este trabajo. ¿Cómo surge esta idea? «Nunca me plantee publicar un libro de una investigación. Le presente el trabajo a la editorial Ediciones Idea para que lo leyeran. Su director me dijo que le encantó y que lo publicábamos así mismo. Hay que tener en cuenta, que es la primera vez que se escribe sobre este tema en Canarias. A mí me hacía especial ilusión el libro porque, normalmente, el TFG se queda en el repositorio de la Universidad y no quería que eso pasara. Quería sacar a la luz las entrevistas que había realizado a las profesionales, esas cifras, las conclusiones y reflexiones… Valoré los medios de comunicación, pensando siempre en lo que tienes más a mano, para poder visibilizar a estas mujeres y el trabajo que ellas realizan. Ahora, el sexismo del que ellas hablan se refleja en un total de 182 páginas».

Asimismo, este trabajo cuenta con un total de ocho entrevistas que reflejan la realidad de la mujer en este sector… «Efectivamente. Tengo que estar muy agradecida a las personas que han participado directa o indirectamente en esta investigación porque, en el caso de mis entrevistadas, me dijeron todas que sí a la primera. Son ocho mujeres de diferentes áreas: la directora de fotografía Rut Angielina, la compositora María Eugenia León, la directora Alba González de Molina, la productora Marta De Santa Ana Pulido, la guionista Maria Sanz Esteve, la directora de producción Marta Miró González o la modeladora Aurea Casas Martín. Cada una me contestó la entrevista desde una parte distinta del mundo y lo que me pareció curioso, desde el punto de vista de una investigadora, y doloroso, desde la perspectiva personal, es que todas me confirmaron que habían vivido situaciones sexistas en el ámbito laboral. Todas ellas aseguraron que se habían tenido que esforzar el doble para tener que ocupar un puesto de responsabilidad como el que ocupan en la actualidad y que todas se habían sentido infravaloradas».

«Es todo un honor poder contar con el máximo exponente del cine en España»

Además, como colofón a este libro, hay que destacar que el prólogo está realizado por Mariano Barroso, presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. ¿Imagino que todo un placer y un honor? «Es todo un honor poder contar con el máximo exponente del cine en España. No solo escribe como presidente de esta entidad sino como cineasta. Es un hombre con un increíble currículo y que tuve el placer de conocer gracias a una asignatura de la carrera, Deontología de la Comunicación, impartida por María Dolores Meneses. Le mandé un correo para decirle que había terminado la carrera y le conté que había hecho mi TFG sobre cine, y, nuevamente, recibí un sí rotundo a hacer mi prólogo a pesar de que estaba muy liado rodando una serie para Movistar en el País Vasco».

¿Dónde podemos encontrar ese libro? «El libro ya está disponible es todas las librerías de Tenerife tanto en forma física como bajo demanda. Asimismo, si alguien quiere hablar más en profundidad, vamos a tener la oportunidad de presentarlo en Madrid, Gran Canaria y Tenerife. En principio, estas presentaciones serán sobre octubre. De manera más cercana, el día martes, 2 de julio, voy a estar en la Sala Mac, en la calle Robayna, en Santa Cruz de Tenerife, con mi ponencia Detrás de cámaras: el techo de cristal en Canarias, donde daré algunas pinceladas de esta investigación en el Seminario Nuevos tiempos audiovisuales: el efecto de los algoritmos y las plataformas web en los hábitos de consumo de series y películas, en el marco del Campus América».

«Mi directora externa del TFM será Pino Caballero»

Hemos hablado de cine, pero tu especialización también pasa por la Ciencia. Ahora, comienzas un posgrado en Comunicación Social de la Investigación Científica. ¿Cómo se presenta su realización? «El posgrado empieza de forma oficial en octubre. Estoy muy emocionada porque el cine es una de mis pasiones, pero también lo es la comunicación científica. Necesitamos periodistas que hagan de puente entre el conocimiento científico y la sociedad. Bajo este lema, empiezo este posgrado en la Universidad Internacional de Valencia y tengo unas asignaturas y un planteamiento de la carrera muy prometedor. Aprovecho, hablando ya del Trabajo de Fin de Máster (TFM), vuelvo a vincularme con la ULL, me voy al área de la ciberseguridad y mi directora externa será Pino Caballero, catedrática en Ciencias de la Computación e Inteligencia Artificial, docente en la institución lagunera. Para mi es un orgullo poder trabajar con ella y, sobre todo, aprender. Siempre es una suerte aprender de alguien a quien admiras».

Por último, ¿continuamos con El Aquelarre de Sofía Ramos en Candelaria Radio? «Efectivamente. Acabamos de cerrar la temporada en Candelaria Radio y retomaremos a partir de septiembre con más contenido, más entrevistas… Siempre en la línea de los invitados que vienen al programa: personas a las que les apasiona lo que hacen».

¿Crees que todo esto en lo que estás inmersa son los efectos y que el Periodismo es la causa que los ha unido? «Creo que no. No ha sido casualidad sino causalidad. Todo esto es fruto del esfuerzo y de la constancia».

La actividad que plantean en su calendario se basa en acercar esta disciplina a la gente y llevar a cabo eventos como ciclos temáticos, prestrenos o proyecciones de cine clásico. Pero esto no ha sido siempre así. De hecho, esta iniciativa vivió en 2016 un proceso de renovación. El principal objetivo de esta evolución fue «despertar una de las principales aulas culturales de la Universidad, que estaba dormida hasta ese momento», comenta Fuentefría. Además, destaca la importancia de la presencia de este proyecto en la sociedad, que es, según cuenta, el objetivo principal de este tipo de programas.

Una de las principales novedades ha sido la creación de Charlas de cine, un espacio que ha reunido, en torno a las proyecciones, a profesores de varios grados que son aficionados al celuloide. «Hemos traído a personalidades muy importantes tanto del mundo actoral como de la dirección a nivel nacional: desde David Santana, que hizo de extra en Star Wars, hasta Javier Gutiérrez, que, para mí, a día de hoy, es el mejor actor de España», recalca el profesor.

«Nunca es mal momento para aprender»

El docente destaca que no es necesario ser un experto sobre la técnica para disfrutar de las actividades que se realizan, ya que hay público de todo tipo. Precisamente, habla del carácter didáctico: «Yo creo que nunca es mal momento para aprender y para acercarse a una industria y un arte como este.  Además, el cine crea adicción». Subraya la experiencia de indagar en las filmografías de diferentes artistas, una forma más de aprendizaje. «Cuando empiezas a ver la obra de un director de forma continuada y empiezas a captar todas sus constantes, todas las cosas que repite en las películas, la experiencia que tienes es similar a la que te puede llevar a identificar a un pintor, por las formas o los estilos que trabaja».

En las proyecciones que se plantean, hay una gran presencia de películas clásicas, cosa que este cinéfilo considera esencial para la comprensión de este arte, pues «es la base de todo». Asegura que es muy importante hacerse una programación sobre este tipo de filmes para ejercitar la mente y adquirir nociones sobre cinematografía. Hace hincapié en el aprender a reconocer a autores anteriores a nosotros, porque, según argumenta: «hay una cultura que es acumulativa y que permite que, con las producciones modernas, no te engañen». Destaca el caso de los trailers en los que aparece la vitola de «del visionario director de…». «Estos visionarios directores de hoy, estoy seguro, cogieron sus referentes en el cine clásico», afirma.

Respecto al aprendizaje que se da en el aula, su secretario explica que hay gente que ha descubierto otros tipos de cine gracias a ellos, como los de otras latitudes. «La gente se tira de los pelos cuando escucha las palabras iraní o coreano, pero cuando indagas puedes descubrir cosas como que la cinematografía iraní es la primera del mundo fundada por una mujer, por una poetisa», sostiene. Fuentefría intenta hacer ver, con esto, que todas las modalidades del séptimo arte tienen su historia y que «se trata de estimular la creatividad».

«Sí se puede estimular la cultura y atraer a la gente»

El profesor confiesa no tener ninguna película favorita, sino corrientes concretas que le interesan, tendencias que han sido capaces de perdurar y que inspiran a muchos cineastas actuales. «Yo era un chaval de los 80 y crecí viendo películas de Tim Burton, por ejemplo. Yo pensaba: ‘es un genio, ¿este hombre de dónde saca las ideas?’», relata. Pero asegura que tras estudiar varias filmografías distintas, reconoce a este director como un admirador de diferentes corrientes, como el Expresionismo alemán. Además, aporta un ejemplo, El gabinete del doctor Caligari: «El sonámbulo de esta película inspiró a Eduardo Manostijeras, su cara, su atuendo, sus manos».

Respecto a su porvenir, el secretario de esta iniciativa encuentra como objetivo principal el seguir creciendo. «Hasta ahora las cosas van genial (…), la gente está respondiendo, no solo a la hora de acudir a las películas, sino que después habla muchísimo, hace muchas preguntas y eso nos encanta», comenta. Por eso, cree que el destino del aula tiene que ir «encaminado a buscar esa misma respuesta del público».  También anima a alumnos de toda la Universidad a que participen pues, como él indica, están abiertos a toda la comunidad.

«Decimos que la gente no se interesa por la cultura o que esto nos interesa cada día menos, pero creo que entre todos estamos creando una oferta muy interesante», reflexiona el docente. Ante esto, mantiene la esperanza en el presente y en el futuro: «Estamos sacando en claro que sí se puede estimular la cultura y atraer a la gente».

¿Cómo definirías este proyecto en el que te embarcaste hace ya casi tres meses? «¿Y si fueras tú? es una campaña de concienciación que estamos realizando cerca de treinta compañeros en la que buscamos aportar nuestro granito de arena para erradicar la lacra que supone el acoso escolar. Por desgracia, y contrariamente a lo que puedan pensar muchos, es un problema que cuenta con plena vigencia en la actualidad: los datos están ahí y, por mucho que queramos esconderlos, son imposibles de refutar».

¿Cuándo y por qué surge? «En realidad, parte de una iniciativa de la asignatura de Opinión Pública, que imparten los profesores Ciro Hernández y Samuel Toledano. Eso no quita que, como alumnados, nos veamos muy comprometidos con una lucha que nos afecta a nosotros de forma directa. En este sentido, queremos sacar algo de provecho de este proyecto. Ya no solo porque es un proyecto real, con consecuencias tangibles y concretas, sino porque todos estamos aprendiendo mucho con él al mismo tiempo que perseguimos un bien común. Sensibilizar a la gente sobre un tema tan importante es algo tan noble que no merece la pena reducirlo a un mero ejercicio de clase. Esto no es ficción».

Todo suma para prevenir el acoso

¿Quiénes participan en esta campaña? «Todos los integrantes que participamos en ¿Y si fueras tú? somos alumnos de segundo de Periodismo, del eje de inglés de la parte práctica de Opinión Pública. Rebasamos la treintena, por lo que la organización fue todo un reto inicial que supimos paliar a través de la división del trabajo por áreas concretas. Contamos, por ejemplo, con un grupo de redes sociales, uno de asistencia multimedia, otro de organización de eventos, otro de entrevistadores y, finalmente, con nuestro propio gabinete de prensa. Esta estructura facilita el reparto de tareas y llevar una agenda de previsión semanal».

¿Cuál es el principal objetivo que pretenden conseguir? «Queremos aportar nuestro granito de arena. Somos plenamente conscientes de nuestro escaso margen de actuación, pero lograr concienciar a un grupo muy reducido de personas de que se debe actuar ante situaciones de acoso escolar es ya toda una victoria. Lo que no pretendemos, ni mucho menos, es robarle protagonismo a otras asociaciones o colectivos que llevan años trabajando en la prevención del acoso. Nosotros estamos satisfechos con que la gente que nos lea, acuda a nuestros eventos o nos siga en nuestras redes sociales conozca alguna historia de superación o algún dato que le haga sumarse a la causa».

Imagino que, para lograrlo, cuentan con un plan de acción estipulado… «Así es. Este viernes, sin ir más lejos, hemos convocado una entrevista en directo a Lorena Martín, presidenta de la Asociación Canaria No al Acoso Escolar (Acanae), con el fin de divulgar cuál es el panorama de este conflicto en el Archipiélago y qué medidas podemos tomar el resto para tratar de frenarlo. Pero no solo eso, también hemos negociado una proyección con posterior coloquio en Multicines Tenerife de la mano del Aula de Cine de la ULL, hemos realizado un experimento social para conocer cuál es la reacción de la gente al presenciar agresiones entre escolares, haremos entrevistas a pie de calle para sensibilizar a la ciudadanía de todas las edades e impartiremos charlas en colegios a los más pequeños para que sepan reconocer y actuar ante este problema. No nos quedamos solo en los jóvenes, sino que queremos abarcar al mayor número de personas posible».

«El silencio no es una opción»

¿Por qué decidieron comprometerse con el acoso escolar? «Antes que nada, he de reconocer que es una iniciativa bonita, pero al mismo tiempo, muy dura. Desde el principio, nosotros entendimos que el acoso es una lacra que transversaliza las distintas capas vitales del individuo; no se queda solo en el aula, sino que afecta al ámbito familiar, a la convivencia en sociedad… Conocer de primera mano que muchos niños llegan a suicidarse, a día de hoy en España, por culpa de este foco de infección escolar nos lleva a plantearnos si realmente la legalidad vigente y los protocolos activos son suficientes para cortar de raíz esta vergüenza. En mayor o menor medida, algún miembro de esta campaña ha sufrido acoso o conoce a alguien cercano que lo haya experimentado; ahí radica el motivo por el que nuestro compromiso es tan férreo: hace tiempo que debía haberse erradicado por completo».

¿Crees que existe una solución total en un futuro próximo? «Sí. Al menos, creo que es eso a lo que debemos aspirar. La solución parte de una buena educación, esa es la base. Aunque se ha mejorado mucho en los últimos años gracias a iniciativas similares a ¿Y si fueras tú? (con mayor trayectoria y prestigio, claro está), estamos aún lejos de rozar la cifra por la que hay que pelear: cero víctimas, cero agresores. Muchas veces, lo achacamos a juegos de niños, a bromas o a que lo diferente llama la atención, pero este tipo de conductas no se pueden tolerar ni justificar. Con las redes sociales, además, se ha abierto un nuevo flanco de ciberacoso que es aún más difícil de detectar. Por eso no solo hay que trabajar con acosados y acosadores, sino también con los testigos para enseñar que el silencio no es una opción. De cualquier otro modo, dejamos que se normalice y perpetúe el problema».

Esta sesión única es, además, el broche de oro del ciclo titulado Psicokillers, y que ha presentado películas como Instinto básico, From Hell, M el vampiro de Düsseldorf y Encontré al diablo. Como es habitual, todos los largometrajes podrán visionarse en versión original con subtítulos en español. La remasterización digital de Alfred Hitchcock, además, es un evento sin precedentes en Tenerife organizado por el Aula de Cine y Charlas de Cine, junto al Festival Isla Calavera y Tumba Abierta.

El argumento ya lo conocemos: Marion Crane, una no muy elocuente secretaria, tras cometer un atraco, decide huir por carretera hasta la otra punta de los Estados Unidos. Por el camino, decide parar a descansar en un remoto motel regentado por el tímido Norman Bates. El joven, que no levanta la mínima sospecha en la nueva huésped, vive supuestamente con su madre en una vivienda colindante. Sin embargo, cuando la hermana de Crane sale en su búsqueda acompañada de un detective, descubre que Bates esconde un secreto escalofriante. Ahora solo queda disfrutar del clásico a lo grande.

La audiencia era escasa. Varias camisetas con los escudos de las diferentes casas hacían que pudiéramos identificar a los más fanáticos de la serie. Más tarde, descubrimos que no eran los únicos: el turno de preguntas nos dejó ver que incluso el más trajeado de la sala sentía pasión por el tema que estábamos tratando.

Poco después de las 19.30 horas, tras el comienzo del acto, los dos responsables del coloquio comenzaron a analizar las claves del triunfo de Juego de Tronos. Según Conde, el mérito es de los showrunners de la versión televisiva, David Benioff y D.B. Weiss. “La virtud de la serie fue transformar una obra de un tipo de literatura minoritaria en un fenómeno”, afirmó. También basó su argumentación en el carácter culebronesco que impera, usando, según él, todos los “trucos sucios” propios de este tipo de ficción.

Por otro lado, González comenzó a exponer su criterio respecto a esto, dándole importancia a los intérpretes que protagonizan la historia. “El leitmotiv de cada uno de los personajes es mantener la cabeza pegada al cuello. Esta premisa cambió la forma de hacer televisión”, comentó.

Ambos coincidieron en que la perspectiva histórica de la serie ha ayudado a su éxito. González contó que “detrás de cada casa hay un pasado muy grande que no sabemos, pero intuimos”. Aprovechó, entonces, para volver a elogiar a los creadores de la ficción para la pequeña pantalla. Destacan los aspectos históricos reales que se pueden encontrar en las tramas, pero el veterano en fantasía ve algunos fallos respecto a esto: “Un mundo en el que la magia y las criaturas mitológicas existen solo puede ser realista hasta un punto. La historia de este universo no puede ser parecida a la nuestra”. Su compañero discrepó y defiendó la posición de Martin, amparándose en la presencia minoritaria que tienen estas armas mitológicas en la historia.

Respecto a la parte técnica y visual, los ponentes no dudaron en mojarse y opinar, siempre entre bromas, en un ambiente distendido. Por un lado, hablaron de la épica visual de las batallas, que hereda, según estos expertos, de películas como El señor de los anillos: El retorno del Rey o Troya. Además, destacaron el realismo de estas escenas, en las que “un compañero abatido era un estorbo para el resto”.

Sin pelos en la lengua

Llegó el momento de las actuaciones. Ante la afirmación de Conde sobre el descubrimiento de Emilia Clarke como actriz, su partenaire se muestra muy descontento: “Considero a Emilia Clarke una actriz horrorosa”. Además, explicó con claridad cómo algunos actores están aprovechando su momento, pues saben que no tendrán un gran recorrido tras esta última temporada. Lo que empezó como una charla, a estas alturas ya era una conversación de bar. Entre las intervenciones del público y las risas generadas por los conferenciantes, los asistentes se animaban cada vez más a aportar sus teorías sobre el futuro de Poniente.

Ante la pregunta de uno de los oyentes, Ramón González y Víctor Conde no dudaron en contar sus esperanzas respecto al devenir de los personajes en este esperado final. El primero declaró que mantiene la esperanza de que el Rey de la Noche logre matar a sus oponentes y sentarse en el trono de hierro. El segundo, en cambio, se lamentó pensando en que las exigencias televisivas van a influir en la construcción de un final feliz. En lo que ambos coincidieron es en que, viendo como ha evolucionado la serie, sus guionistas tienen la responsabilidad de darle al público algo que sorprenda, como llevan haciendo desde su primera temporada con esa famosa cabeza clavada en una pica.

El objetivo de esta actividad es reflexionar sobre los retos que supone desarrollar un proyecto empresarial a través del visionado de la película Chocolat, protagonizada por Juliette Binoche. El largometraje narra la historia de una emprendedora que pone en marcha una chocolatería en un pequeño pueblo de carácter conservador localizado en Francia.

Chocolat fue nominada en el año 2001 a cinco premios Óscar en las categorías de Mejor película, Mejor actriz protagonista (Juliette Binoche), Mejor actriz de reparto (Judi Dench), Mejor guion adaptado (Robert
Nelson Jacobs) y Mejor banda sonora (Rachel Portman).

El Aula de Cine de la Universidad de La Laguna  ofrece este mes de enero un ciclo dedicado a cuatro de los grandes títulos de los estudios Universal, protagonizados por los monstruos del cine clásico de terror: La mujer y el monstruo (1954), El doctor Frankenstein (1931), La momia (1932) y La novia de Frankenstein (1935). El programa tendrá lugar en la sede del Aula de Cine universitaria, ubicada en Multicines Tenerife (Centro Comercial Alcampo, La Laguna). Todas las sesiones, cuya entrada será de carácter gratuito hasta completar aforo, serán en versión original con subtítulos en español, darán comienzo a las 20.00 horas y contarán con un coloquio posterior a cargo de expertos en el género y abierto al público.

El ciclo dará comienzo hoy miércoles, día 9 de enero, con la proyección de La mujer y el monstruo, dirigida por Jack Arnold y protagonizada por Julie Adams, Richard Carlson, Antonio Moreno y Richard Denning. Este clásico narra la historia de un grupo de científicos que viaja al Amazonas tras la aparición del fósil de una mano palmeada que podría pertenecer a «un eslabón perdido de la familia de los anfibios». Han citado este título como influencia sustancial en su filmografía grandes cineastas como Steven Spielberg o Guillermo del Toro, quien reconoce en la criatura de la laguna negra y su relación con la protagonista la inspiración para La forma del agua, Oscar a la Mejor Película 2018.

El miércoles 16 de enero se proyectará la película El doctor Frankenstein. Dirigida por James Whale, está basada en la obra de teatro de Peggy Webling que a su vez adaptaba la famosa novela Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley. Protagonizada por Colin Clive como el ambicioso doctor Henry Frankenstein y Boris Karloff en el papel que le catapultó a la fama, contó con el reconocido artista del maquillaje Jack Pierce, quien realizó la icónica caracterización del monstruo. James Whale dirigió también para Universal Pictures la secuela La novia de Frankenstein, que cerrará el ciclo el miércoles 30 de enero. Ganadora de un Premio Oscar en la categoría técnica de Mejor Sonido, forma parte del Registro Nacional de Cine de Estados Unidos, filmoteca que pretende conservar películas cultural, histórica o estéticamente significativas.

Para el miércoles 23 de enero el Aula de Cine ha previsto la proyección de La momia de  Karl Freund, también protagonizada por Boris Karloff, quien requirió más de 8 horas de maquillaje diario, nuevamente a cargo de Jack Pierce, para convertirse en Imhotep, un sacerdote del Antiguo Egipto que vuelve a la vida cuando un arqueólogo descubre sus restos y lee en voz alta un conjuro para resucitarlo.

El ciclo Monstruos de la Universal está organizado por el Aula de Cine de la ULL, la Asociación Cultural Charlas de Cine y Multicines Tenerife y cuenta con la colaboración de la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, la  Fundación Cine+Cómics, Ksa Mario, Juan Antonio Ribas. Subtítulos y Ediciones Digitales y el programa Días de Radio, Noches de Cine.

El largometraje, que se estrenó el 15 de julio de 1988, celebra este año su treinta aniversario con cuatro secuelas y el anuncio de una sexta entrega en desarrollo que llevará por título McClane, el apellido del mítico personaje interpretado por Bruce Willis en toda la saga. Basada en la novela policíaca Nothing Lasts Forever de Roderick Thorp, La jungla de cristal supuso un antes y un después en el cine de acción y convirtió a Bruce Willis en una superestrella del género. La película obtuvo cuatro nominaciones a los Premios Óscar, en las categorías de Mejor edición de sonido, Mejor montaje, Mejor sonido y Mejores efectos visuales.

Charlas de Cine es una asociación de exalumnos y seguidores del Aula de Cine de la Universidad de La Laguna. Desde 2013 ofrece actividades relacionadas con la recuperación de clásicos del cine en pantalla grande, preestrenos, debates en torno a películas de estreno, charlas con expertos y colaboradores, entrevistas y encuentros con creadores cinematográficos y técnicos.

Como la joya robada que da título a esta ópera prima de John Huston, la cinta norteamericana de 1941 parece haber ganado con el paso de los años. La visión analítica y el sentido crítico lo aportan David Fuentefría y Sofía Ramos, profesor y estudiante del Grado de Periodismo de la Universidad de La Laguna. Ambos son miembros del Aula de Cine de la ULL y fueron ellos los encargados de conducir esta primera sesión de Cinefórum en el municipio de Candelaria.

Desde los primeros instantes, unos planos aéreos de la ciudad de San Francisco y un impertérrito Humphrey Bogart envuelto en la nube de humo que levanta su cigarrillo lo confirman: estamos ante un clásico instantáneo del cine en blanco y negro. Durante algo más de hora y media, el espectador reconocerá los elementos arquetipo del género policíaco: gabardinas por debajo de la rodilla, sombreros ladeados y pistolas infalibles.

Una cita obligada para los amantes del género negro

La historia comienza con la llegada de Brigid O’Shaughnessy (Mary Astor) al despacho del detective privado Sam Spade (Humphrey Bogart). Pronto se dará cuenta de que el Halcón Maltés, una joya perdida de incalculable valor, atraerá la atención de demasiados bolsillos. Así, lo que parecía un encargo rutinario, terminará convirtiéndose en una trama de engaños y segundas intenciones que sumirá a Spade en una encrucijada moral a vida o muerte.

“La estética noir es una de mis favoritas”, confiesa Sofía Ramos al inicio del debate. Los planos contrapicados y los virtuosos juegos de cámara no solo la hacen caer rendida a ella, sino que también encuentra adeptos entre el público. Fuentefría, por su parte, alaba el guion más allá de lo meramente visual. “Basado en la novela homónima de Dashiell Hammett”, explica, “Huston construye una obra de diálogos frenéticos más propia del teatro que de la gran pantalla”. En esta misma línea, el profesor también reconoció que se trataba de “una película compleja por su dinámica narrativa, muy distante a lo que acostumbramos a ver hoy en día”. Aseveró, de igual modo, que esta forma de contar las historias puede resultar ininteligible para la “generación del videoclip”.

Para amenizar el debate, Ramos también comentó algunas curiosidades que marcaban el filme desde detrás de las cámaras. Desveló, por ejemplo, que Bogart no había sido la primera opción para encarnar al detective Spade, que el padre del cineasta contaba con un cameo y que “el director y el protagonista masculino no se soportaban”. La ponente aplaudió, por otra parte, un hecho que a priori podría parecer anecdótico: “Es la primera vez en la historia del cine negro que los nombres de los actores principales (Bogart y Astor) aparecen en el cartel al mismo nivel, con el mismo tamaño y tipografía”.

Fuentefría: «El cine actual bebe de los grandes clásicos»

Con personajes que cargan todo el peso de la acción y escenarios pequeños y cerrados, esta película de culto se fue de vacío en los Premios Óscar de 1941. A cuenta de Mary Astor, Fuentefría apuntó que se ponía en tela de juicio que fuera capaz de dar el salto del cine mudo al sonoro. Tras muchas clases de dicción y logopedia, no obstante, logró ocupar papeles de protagonista hasta finales de la década de los cuarenta. Con respecto a Bogart, en cambio, Ramos señaló que desempeñaba el rol de un héroe típicamente americano que “racionaliza toda la situación y siempre toma la decisión correcta”.

Aunque ambos se mostraron críticos con respecto a la banda sonora, arguyendo que era “poco remarcable”, sí hubo cabida para alabar el trabajo de los dobladores españoles en esta película en concreto. El profesor universitario, por su parte, instó a los asistentes a realizar ciclos temáticos de cine clásico. “Al final”, aseguró, “las películas de hoy imitan en gran medida a los grandes clásicos porque son obras maestras perennes”. Según su visión, la narrativa pretelevisiva y el expresionismo alemán conjugaban un ambiente noir que abría una puerta a aquellos directores que buscaban salirse de la norma e imprimir su sello. Hitchcock, Tarantino, David Fincher y Alberto Rodríguez fueron algunos de los nombres de referencia que se citaron a lo largo de la noche.

Jorge Fonte afirmó que la película es «una de las más flojitas de los clásicos”, mientras que Miguel Ángel Fuertes destacó que «tiene muchos aspectos similares a Bambi”. Víctor Conde, por su parte, aportó su visión sobre cómo “se utilizaron soluciones artesanales para determinados planos requeridos por el director”.

La velada resultó muy productiva para los numerosos cineastas que se dieron cita en la sala.

La sesión infantil y juvenil presenta un programa con cuenta cuentos científicos, monólogos, documentales y piezas audiovisuales divulgativas, que muestran la labor de investigación de la Universidad de La Laguna y el Instituto de Astrofísica de Canarias y acercan conceptos científicos que suceden en el día a día.  Está dirigida a alumnado de 5º y 6º de Primaria, Secundaria, Bachillerato y Formación Profesional. En esta edición participará alumnado procedente de los centros escolares de: IES El Sobradillo, IES Canarias, IES San Matías, IES La Laboral, IES María Rosa Alonso, Colegio Nuryana, CPE Nuestra Señora del Rosario y el CPEPS Seminario Diocesano de Tenerife. Se celebrará hasta el jueves, de 10.00 a 13.00 horas, en el Espacio Cultural Aguere.

La sesión maratón científico consta de una colección de documentales científicos finalistas en la Bienal de Ronda 2016 y el IAC. Se exhibirá solo mañana martes de 18.00 a 20.30 horas. Está actividad está dirigida a público en general y será en el Aula de Cine de la ULL en los Multicines Tenerife de La Laguna.

Islas Salvajes, las olvidadas del Atlántico

Por último, la muestra cuenta con un acto final en donde se presentará el documental científico Islas Salvajes, las olvidadas del Atlántico, monólogo científico a cargo de BigVan. Además, se hará público los ganadores de la IV Edición del Concurso de Divulgación Científica Cienci@ULL. Será a partir de la 18.30 horas en el Paraninfo de la Universidad.

Esta actividad está organizada por la Universidad de La Laguna y el Ayuntamiento de La Laguna, cuenta con la estrecha colaboración de Miradas DOC, el Instituto de Astrofísica de Canarias, la Fundación CajaCanarias, ULLmedia, Querendo y la Asociación Española de Cine Científico. Cuenta con la cofinanciación del Cabildo Insular de Tenerife.

El propósito de este acuerdo es que a partir del mes de mayo los universitarios puedan disfrutar de una sesión mensual de cine documental con posterior debate, una idea que además de en los citados multicines, quizá se amplíe al propio Paraninfo de la institución académica.

MiradasDoc, dirigido por Alejandro Krawietz, ha logrado reunir en sus once años de trayectoria un fondo documental de más de 15 000 títulos. Se trata de una material audiovisual de sumo interés y que ya algunos investigadores de la Universidad de La Laguna consultan.

Además, y a raíz de este acuerdo, está previsto la puesta en marcha de tres jornadas de puertas abiertas durante la celebración del Festival, de tal forma que la asistencia a las proyecciones sea gratuita para los universitarios, se pueda acceder a la zona de mercado y talleres, se acuda a talleres de especialización y exista la posibilidad de celebrar encuentros con directores y protagonistas del festival.

El convenio recoge también la posibilidad de llevar a cabo cursos para estudiantes universitarios, convalidables por créditos de libre elección, sobre creatividad, elaboración de guiones, creación y producción de documentales y alfabetización audiovisual.

En la rúbrica del acuerdo también estuvieron presentes la concejala de Cultura, Norena Medina, y el asesor del rector para intervención social con medios, Esteban Torres.

La entrevista al completo, en el Aula de Cine de la ULL, al igual que la reseña.

Este anime de origen japonés, estrenado en 2015 y dirigido por Mamoru Hosoda, ha sido bien recibido tanto por la crítica como en los festivales, siendo nominada, por ejemplo, en la sección oficial de largometrajes del Festival de San Sebastián.

Con esta actividad, los espacios dedicados al cine de la ULL colaboran con la Summer-Con de la TLP (Tenerife Land Party), que adelantará algunas de las novedades y actividades que tienen preparadas desde la organización para este año.

La película cuenta la historia de un niño que vive en Tokio llamado Kyuta, y de Kumatetsu, una criatura sobrenatural que vive aislada en un mundo fantástico. Kyuta cruzará un día la frontera entre los dos mundos y entablará una buena amistad con la bestia, llevándoles a vivir grandes aventuras durante el  transcurso del filme.

Los asistentes podrán disfrutar de la versión original subtitulada en español por 4’95 €, incluidas las palomitas. La proyección comenzará a las 20:00 horas, por lo que se recomienda acudir con antelación para hacerse con la entrada.

Para el cineasta y realizador de televisión, responsable de cortometrajes como El Contratiempo o El Intruso (nominado a los Premios Goya y con José Coronado como protagonista), este largometraje es su ópera prima, que llegó a los cines el 29 de abril de este año después de tres años de intenso trabajo. Su guion está basado en la obra teatral homónima del palmero Antonio Tabares, pero con una serie de novedades y diferencias, como una visión desde el punto de vista de la protagonista durante la hora y media que tiene de duración.

Con Maribel Verdú como intérprete principal y junto a un elenco formado por Carmelo Gómez (El método, La playa de los ahogados) y Fernando Cayo (El orfanato, El desconocido), entre otros, el filme narra un capítulo de la vida de Sofía Cuevas, directiva de una gran empresa a la que han encargado una tarea bastante delicada. La compañía multinacional en la que trabaja se ha visto sacudida por el suicidio de tres de sus empleados y Sofía será la responsable de llevar a cabo un informe interno que trate de aclarar lo sucedido. Al reunirse y relacionarse con los trabajadores, se dará cuenta de que en la empresa el trato es hostil y competitivo, y lo único que importa es el resultado final bien hecho. Será entonces cuando descubra el abuso de poder, las mentiras y lo enfermizo que está siendo trabajar allí.

David Cánovas, a quien tuvimos el honor de entrevistar antes de la sesión, se mostró entusiasmado y muy contento con el resultado. Y no es para menos, pues su película ha participado en la sección oficial de largometrajes a concurso del Festival de Málaga de 2016. A esto debemos sumarle que la noche de su preestreno, en el Cine Víctor de Santa Cruz, el pasado 28 de abril, fue muy emocionante para él. Familiares y amigos le aplaudieron y felicitaron por su gran trabajo.

“La película se rodó en 25 días y terminamos un día antes de lo previsto. Complicaciones en el rodaje técnico no hubo ninguna. Rodamos en la sexta planta de un edificio de oficinas a las afueras de Madrid y lo decoramos todo al estilo que queríamos la directora de arte, el director de fotografía y yo”, confesó. Eso sí, reconoció que a nivel interpretativo hubo un personaje que resultó complicado, el del actor tinerfeño Alex García. “Si la ven lo entenderán. Nos costó construirlo porque empezamos a rodar por el final. Es decir, en las tres veces que aparece, su personaje va cambiando, y empezamos grabando desde la última hasta la primera de sus escenas”, declaró el cineasta.

Cánovas tiene como referentes a directores de la talla de Alfred Hitchcock y Steven Spielberg, además de cineastas actuales como J. C. Chandor, quien dirigiera Margin Call, que ha sido una fuente de inspiración en esta ocasión. Para todos los jóvenes que nos leen que quieran dedicarse al mundo del cine, su consejo es bastante identificable con su propia trayectoria. “Rueden muchos cortometrajes. Aprovéchenlos, pero no solo a nivel técnico para saber dónde tienen que poner la cámara o cómo montar el vídeo, sino también a nivel artístico, para aprender a dirigir a actores y aprender a manejarse con un grupo humano. Rueden cortos y hagan todo lo que puedan, ese yo creo que es el mejor camino”, admitió.

En La Punta del Iceberg cada mínimo elemento está cuidado y elegido de manera intencionada, con una banda sonora arriesgada, debido a la crudeza del tema que trata. Sin duda, es una película fundamental a la que el público debe exponerse y reflexionar. Para aquellos que quieran ir al cine sigue en cartelera en Multicines Tenerife 3D (La Laguna) y en Yelmo Cines La Villa (La Orotava).

La dirección del aula está a cargo de Luis Fernando de Iturrate, director del proyecto, y Ramón González Trujillo, codirector. El primero destacó que quiere “convencer a un público distinto, convertirlos en frikis y que comiencen a ver cine clásico, que es el alma de lo que es el cine hoy en día”. Mientras, Trujillo, aclaró que además de la visualización de largometrajes, «tenemos muchas cosas preparadas para las Charlas de Cine».

Tras las palabras de los directores, le llegó el turno a Sabino Álvarez, exdirector del Aula de Cine y encargado jefe de los Multicines, que declaró que «cualquier empresa debe tener una integración social y cultural para la sociedad, y mezclar cine y educación son herramientas perfectas para educarla». Por otro lado, Antonio Martinón , rector de la Universidad de La Laguna, cerró la inauguración agradeciendo esta iniciativa y lo positiva que es la alianza entre la universidad y el cine.

En otro orden de cosas, los fallos técnicos dieron algún que otro quebradero de cabeza a la organización pero supieron tomárselo con humor. Aún así, de lo que sí se pudo disfrutar antes de la proyección cinematográfica fue del espectáculo de los actores de Medley Producciones, que consiguieron entretener al público asistente.

Antes de que diera comienzo la película de culto Nosferatu, los invitados pudieron ver el funcionamiento del aula, que cuenta con una sala de cine exclusiva para ellos. También se pudo disfrutar de un catering animado por el cantautor gomero Samuel Bento para abrir el apetito previo al filme.