El baile, un arte que parece sencillo a la vista, que permite expresar nuestras emociones, y que en ocasiones, resulta un trabajo para quienes lo realizan, es cada vez más cuestionado. Quienes bailan profesionalmente son sometidos a la disciplina y exigencia de este arte, que sigue sin ser reconocido como deporte. La danza en competición, es mucho más que esa técnica, también es presión y reconocimiento, pero sobre todas las cosas es pasión.

Desde una muy temprana edad el baile somete a quienes lo llevan a cabo a entrenamientos diarios sin pausa, lesiones incurables por no recibir descansos y la incertidumbre de que el trabajo realizado en toda una temporada no se vea reflejado en el ejercicio final, sobre el escenario, bajo los focos y el público. Dos minutos y medio de coreografía que son decisivos para mostrar tu capacidad y talento como artista, y llevarse el trofeo ganador a casa.

Se comienza a competir desde que se tiene apenas seis años. A partir de entonces «la vida comenzará a girar entorno a ello, aprendiendo a convivir con la presión y el sacrificio de ser el primer puesto», explica Daymi Cabrera, bailarina y coreógrafa de categoría Youth. «Se convierte en trabajo, prioridad y responsabilidad, además de orgullo, enseñando el verdadero significado de la palabra autoexigencia», señala.

«Para mí es mi forma de vivir, una vía de escape ante cualquier problema, solo necesito entrar al aula, conectar la música e improvisar para que todo en mi mente desaparezca», expresa la coreógrafa Marina Canela. Por otro lado, para Cabrera no hay nada más que el baile, su alumnado y la satisfacción de ver que una coreografía que tanto ha trabajado se lleva los resultados que merece.

«Es mi forma de vivir, una vía de escape ante cualquier problema»

«Mi alumnado es mi principal motivación para mejorar como bailarina y profesora», expresa Cabrera. Cuenta que descubrió el baile cuando apenas tenía cuatro años y desde entonces supo que ese sería su futuro. «Me formo como bailarina urbana profesional para poder dedicarme a esto en un futuro», confiesa.

Cada temporada, quienes entrenan coreografías deben superar las expectativas de un jurado profesional. Poco a poco los estilos y las modas de la danza avanzan y se deben ir adaptando a lo nuevo, a lo que más guste, pero sin nunca perder su identidad como equipo de competición. Entre los estilos más populares se encuentra el commercial, locking o el experimental. «Son los que más han gustado a los jurados que nos han visitado a lo largo de la temporada», explica Canela.

Ambas coreógrafas participan en competiciones insulares y nacionales, llegando a alcanzar el podio en muchas de gran nivel. Para ellas, la más especial fue el HHI Spain 2023, donde lograron clasificar para el mundial. «Para nosotras fue toda una sorpresa, cada año apostamos por llevar nuevos estilos y al parecer gustó mucho entre el jurado», apunta Cabrera.

El grupo de baile pasa a ser familia. Canela lo tiene claro: «Esto siempre va a ser más importante que el resultado final, la mejor sensación siempre va a ser colgarse una medalla al cuello, es cierto, pero sin el factor humano sería imposible».

«De deporte tiene poco, no necesitas entrenar tanto como deportistas de élite, simplemente te subes a un escenario con un vestuario bonito», son algunas afirmaciones que provienen de gente desconocedora del arte del movimiento. «Quienes son bailarines, son atletas de Dios», dijo una vez Albert Einstein, reconociendo que quien baila debe poseer una conexión sublime entre su yo artístico a la hora de demostrar su pasión y su yo deportista cuando de esfuerzo, técnica y disciplina se trata.

«Se valora más el sudor en el campo de juego»

Recuerdo cuando en el colegio se reían de mí cuando decía que quería ser bailarina. Entre esas risas se oían voces diciendo que los sueños, sueños son, y no son nada más que eso. Oía cómo desprestigiaban la disciplina, que no requería de dedicación ni entrenamiento como cualquier otra modalidad deportiva, que dedicase mi tiempo mejor a ser atleta porque sus entrenos sí eran duros, que fuese jugadora de fútbol o incluso de baloncesto. Vivimos en un mundo donde se valora más el sudor en el campo de juego que la esencia en el escenario. Cualquier disciplina necesita una dedicación constante que quien no la desempeña es incapaz de conocer.

¿Por qué la danza no es más que una afición? Porque demanda tiempo y esfuerzo para alcanzar la excelencia, pero no el suficiente. Convertirse en profesional requiere al menos diez años de entrenamiento intensivo, donde artistas trabajan arduamente para perfeccionar su técnica, fortalecer su cuerpo y desarrollar la flexibilidad necesaria. El entrenamiento profesional es equiparable al de deportistas de alto rendimiento, con jornadas de al menos cinco horas diarias que incluyen clases, ensayos, dietas y entrenos.

«En la danza prima la conexión entre el cuerpo, la mente y el alma»

Es por ello que, cada cuatro años, al desarrollarse los Juegos Olímpicos y ver que la gimnasia artística, la rítmica e incluso la natación artística se consideran deporte, me pregunto: ¿qué tan diferente es la danza cuando estos mismos tienen una base de ballet? El ballet es el estilo cuyos movimientos están basados en el control total y absoluto del cuerpo, donde se recomienda empezar desde temprana edad debido a su grado de dificultad. Además, sin centrarnos únicamente en este estilo de baile, los Juegos Olímpicos de este año en París, denominan deporte al breakdance, que será una nueva categoría.

La danza no es solo un deporte, sino una creación de expresión excepcional de la creatividad y arte del ser humano, donde prima la conexión entre el cuerpo, la mente y el alma. Es un recordatorio de que el arte y el deporte, a través de cada uno de los estilos existentes, pueden fusionarse en una experiencia única que trasciende cualquier límite que la sociedad pueda imponer.