¿Como describirías tu arte? «Describirlo aún me cuesta, porque pienso que no llevo suficiente recorrido como para tener claro qué es exactamente lo que hago. Lo que sí sé es que todo lo que hago es muy variado e intento experimentar todo lo que puedo. No me concentro en que mis piezas queden perfectas y pulidas, ya sea arcilla o pintura. Siento que muchas veces se nos presiona para elaborar cosas de manera cuadriculada, como si fueran de fábrica. Por eso cuando me pongo a crear me centro en el proceso, en disfrutarlo y en no ponerme límites ni exigencias. Lo hago con naturalidad y apreciando lo bonito que hay en las imperfecciones».

Algunos de tus cuadros son desnudos. ¿Por qué que decidiste representar el cuerpo humano en tus obras? «Siempre me ha preocupado la extrema sexualización que envuelve este tópico y el tabú tan grande que hay en torno al desnudo. La primera vez que los dibujé fue en segundo de carrera, en las clases de dibujo. Me gustó hacerlo desde el inicio, aunque me costara. Me di cuenta de que el mundo necesita ver más desnudos sin cosificarlos y normalizar cuerpos de todo tipo».

«Me encanta el cuerpo humano porque lo alejo de las etiquetas que nosotros mismos le atribuimos»

¿Qué te inspira a la hora de crear o diseñar? «Yo diría que generalmente me inspiro en la naturaleza y todas las formas de vida: las plantas, las flores, la fruta, los colores vivos… Me encanta el cuerpo humano porque lo alejo de las etiquetas que nosotros mismos le atribuimos. Por eso, lo intento plasmar como un elemento más de la naturaleza».

¿Crees que el talento para ser artista es algo con lo que se nace o que se aprende? «Esto es un debate que tengo constantemente y una pregunta que no sabría responder. Yo nunca pinté o dibujé hasta que entré en Bellas Artes y, pese a que tengo muchísimo que cultivar, sé que he aprendido rápido. Es por eso que creo que la práctica influye mucho más que el talento nato. Creo que lo importante es ser insistente y ponerle ganas. Independientemente de que fuera un don o cuestión de práctica, la única forma de perfeccionarlo es ponerse a manos a la obra. Tardarás más o menos en que salgan resultados que te gusten, pero acabará pasando».

¿Has contado con el apoyo de tus familiares a la hora de desarrollar tu vocación artística? «Sinceramente, me han apoyado siempre en todo y respecto a querer dedicarme al arte no ha sido diferente. Mi madre estudió costura y mi padre cursó lo mismo que yo. En mi entorno hay muchos artistas y se disfruta bastante de la cultura. Se le da muchísima importancia y eso me ayuda en mi vida diaria».

«El público consume cultura pero pocas personas entienden y valoran lo que hay detrás»

¿Consideras que el arte y la cultura están infravaloradas en la sociedad actual? «Por desgracia creo que sí. El público consume, pero pocas personas entienden y valoran lo que hay detrás. Todos queremos pintura, cine, música y libros gratis. Dentro del mundillo de la cultura y el arte, se nota que se intenta concienciar de esto. Se agradece muchísimo que la gente apoye y entienda lo importante que es este sector, pero aún queda mucho trabajo por delante».

¿Qué recomendación le darías a alguien que busca dedicarse al arte? «Mi consejo es que no se rindan jamás. Si de realmente les gusta, sigan adelante. Lo dice todo el mundo, pero es que la verdad más grande que hay es que la clave se resume en practicar y ser constante. Todo a lo que uno le pone esfuerzo acaba dando sus frutos. Costará más al principio, pero cuando empieces a ver resultados agradecerás tanto esfuerzo y cada vez te gustará más hacer lo que haces».

El primer reto llegó a la hora de obtener los elementos que necesitaban. «Yo quería que el material fuera polipiel y aquí no había ningún lugar para hacer las impresiones sobre este ella», cuenta Sanabria. Lo consiguieron finalmente en la Península y se pusieron manos a la obra. Desde este momento comienza su evolución como marca. En estos cinco años de trayectoria no solo han cambiado de logo, también han progresado sus diseños.

Isaura Ulloa, la hija, es una de las responsables de este desarrollo. Acababa de terminar primero de carrera cuando se embarcó en este proyecto familiar. Desde entonces, empezó a compaginar sus estudios y lo que aprendía día a día con su labor en el taller. «Bellas Artes, más allá del uso del Photoshop o el Illustrator, me ha aportado técnicas de pintura e ilustración que he usado en nuestros bolsos, además de formas para combinar los colores», comenta.

Cinco años de crecimiento

El paso del tiempo hizo que quisieran dar un paso más. Entonces, comenzaron a diversificar las temáticas en sus creaciones. La estudiante se dedicó a diseñar estampados, ya no solo basados en motivos canarios, sino representando frutas, animales y demás elementos que, a pesar de no ser autóctonos de las islas, se dan en zonas con climas muy parecidos al nuestro. Además, comenzó a tratar con otras formas más abstractas, formando combinaciones de lunares y rayas con un toque étnico.

Una vez asumidos los riesgos, solo les quedaba avanzar. A medida que la empresa crecía, el volumen de trabajo aumentaba. Entonces, en 2017, tuvieron que contar con su primera empleada: Lucy Pérez. Ella asegura que creía en el proyecto desde que Isaura Sanabria se lo planteó. Además, ha notado el crecimiento de la empresa: «A veces, hay encargos grandes y hay que cumplir con todos los clientes, por lo que tenemos que hacer el trabajo rápido y bien». Aun así, afirma que hay un gran ambiente dentro del taller.

Green Bags ya cuenta con 40 puntos de venta en Canarias. Isaura Ulloa, se encarga de la captación de estos locales y de la gestión de los pedidos. Una vez surtidas las Islas y debido a su pequeña población, decidieron expandirse más allá del Archipiélago. Así, cuentan también con tiendas colaboradoras en Santiago de Compostela y en Italia, además de un nuevo punto en Málaga.

Una empresa con conciencia social, un producto sostenible

Tras cumplir con sus expectativas, se presentaba un nuevo desafío: la sostenibilidad. Los clientes comenzaban a pedir unos productos que estuvieran en mayor sintonía con la lucha contra la contaminación y el respeto por el medioambiente. Optaron por el algodón orgánico. Asimismo, trabajan con una empresa de peletería tinerfeña a la que le compran los restos de piel, recortes, con los que llevan a cabo muchos de los detalles de los bolsos.

Green Bags se define como un proyecto vinculado con lo social. Por ello, el pasado marzo sacaron una colección con estampados en tonos violetas y en la que, en cada accesorio, se podía leer una consigna clara y breve: no. Con esto buscaban apoyar a todas las mujeres como ellas en el Día Internacional de la Mujer, una fecha tan importante y reivindicativa. Además, decidieron brindar la oportunidad que ellas se ganaron a otras personas. Por eso, decidieron formar a un estudiante del Ciclo Formativo de Confección y Moda, brindándole unas prácticas en su emergente empresa.

A pesar de su éxito, quieren seguir progresando. Para ello es muy importante la promoción de los productos, cosa de la que se encarga la menor de las Isauras. Además de las redes sociales, procura que su marca esté presente en la mayor parte de los markets que se celebran tanto dentro como fuera de la Isla. Estos son eventos realizados para que los diseñadores muestren sus productos y que el público pueda adquirirlos. «Son buenos sitios para hacer ventas, pero sobre todo para darnos a conocer», reconoce. Este fin de semana, por ejemplo, participarán en Tabacalera Market, que tiene lugar en La Laguna Gran Hotel.

Madre e hija definen Green Bags como su pasión. Mientras la más joven sostiene que «es un trabajo que sale solo», su madre, pedagoga, ha hecho de su hobby una dedicación de la que puede disfrutar plenamente. Ambas animan a apostar por los proyectos en los que uno cree, con esfuerzo y dedicación, aunque conlleve un riesgo. Se puede ganar. No hay más que ver hasta donde ha llegado una idea de sábado por la tarde.