Las inmediaciones del Palmetum estuvieron abarrotadas hasta la apertura de puertas a las 19.30 horas para el público general y media hora antes para quienes adquirieron las entradas VIP. Nada más anunciarse el visto bueno para entrar, la locura se apoderó de los fans, que acudieron corriendo para canjear sus entradas y poder colocarse lo más cerca posible a su ídolo. Aunque no se haya disfrutado de un telonero, la hora previa a la salida de Eladio al escenario se dedicó a que todo el mundo entrara plácidamente y disfrutara de los servicios de consumición o de merchandising del álbum, con música para ir calentando motores.

«Estoy contento de hacer mi primer show aquí»

El reloj marcaba las 21.21 horas cuando llegó el momento más esperado. Eladio Carrión entró por todo lo alto con Kemba Walker, el hit con el que se elevó en el panorama musical latino. Con esta carta de presentación, se inició una dinámica de trapeo y maleanteo que hizo que el público comenzase a enloquecer y saltar al son  de sus temas más duros. En medio del éxtasis de tal puesta en escena, el vocalista hizo honor de su característico humor haciendo sonar la canción paródica que fue viral en las redes sociales, arrancando las carcajadas de todo el público. Como ya es costumbre en sus actuaciones, Eladio Carrión inundó de buena vibra y alegría a su audiencia regalando una experiencia única que no es muy habitual en este género musical.

Eladio cerró la dinámica trapera para mostrarnos su lado más personal con su nuevo álbum dedicado a su madre, que da nombre a la gira. El trapero dedicó un pequeño espacio del show con un emotivo video y discurso para ella, recalcando que «el amor de una madre es lo más puro e incondicional». Así, dejó la emoción latente y la flor de piel a cada una de las personas presentes. Con mucho sentimiento, el vocalista comenzó a cantar invadiendo el escenario de un aura nostálgica que poseyó al público, que bailó y gastó hasta el último aliento al son de los sentimientos más puros de su ídolo.

«Me quedo cantando hasta que me echen»

El puertorriqueño disfrutó cada instante del show como si fuese el último, interactuando con todo el público y haciéndoles sentir parte de una gran familia durante estas 2 horas. Si algo caracteriza a Eladio Carrión es la enorme dedicación que le da a sus fans y por lo que es tan querido. El artista, siendo consciente de la posibilidad de desmayos característicos de este tipo de conciertos, colaboró activamente en facilitar la evacuación de las personas desmayadas, parando de cantar y repitiendo canciones si hacía falta.

«Pueden llorar un poquito, pero solo un poquito»

Así fue como Eladio nos preparó psicológicamente para lo que se venía. Como siempre, tocó adentrarse en el pasado más oscuro del cantante, un pasado que por momentos fue notorio  que le sigue afectando. Con mucha reminiscencia el artista contagió sus tristes sentimientos, abriendo la caja de pandora de cada una de las personas que alguna vez sintieron ese desamor que tanto marca. Una cicatriz que durante unas pocas canciones se reabre uniendo al público para acompañar al puertorriqueño en cada palabra de cada tema.

La mejor forma de volver a cicatrizar la herida fue cerrar el concierto con sus canciones más icónicas.  El artista prohibió a todos sacar el móvil en el instante que cantó Mbappé. Solamente, él, la música y su público. Una vibra única y excitante que hizo temblar el suelo de la ciudad capitalina. «Así es como de goza de un concierto», gritó a los cuatro vientos el cantante viendo al público en ebullición. Con lo que sus fans contestaron cantando a pleno pulmón «chicharreros de corazón». Dos horas después del comienzo llegó el momento más triste y a su vez más eufórico. Eladio, después de 35 canciones, deleitó con una más para acabar la noche con un broche de oro, su sesion music de Bizarrap. Los efectos visuales y las explosiones de confetis certificaron el final de una noche inolvidable para sus fans de Canarias.

«El público objetivo de nuestro podcast no son las personas que juegan Call of Duty o Fifa»

Juan Lomanto es un periodista argentino especializado en videojuegos que también trabaja en Game Ever, un estudio de videojuegos y animación. Ejerce de profesor adjunto en la Universidad Argentina de la Empresa, donde enseña aspectos tan importantes como el funcionamiento de la industria y la historia de los videojuegos. Además, es el cofundador de Press Over, un periódico digital que se centra mayormente en el mercado del entretenimiento digital de Latinoamérica.

En lo que se refiere a cómo se decidió por especializarse en videojuegos, el comunicador cuenta que: «Al principio solo quería ser periodista pero es verdad que me gustaba más la rama de deportes porque yo de chiquito quería ser futbolista. Al final, descubrí el periodismo de videojuegos y me encantó la idea. Solía leer mucho medios españoles como Vandal o MeriStation pero nunca me había planteado que pudiera hacer eso acá en Argentina. Ahora mismo ya llevo diez años especializándome en en este sector». Ahora, junto con su proyecto Press Over, es uno de los pioneros del sector en Argentina.

Lomanto fundó, junto a Pablo Forcón y Alejandro Pro, Press Over en 2017, un proyecto pionero de periodismo de videojuegos en América Latina. «Decidimos crearlo porque vimos una necesidad en la industria de videojuegos ya que no había muchos medios que le dieran importancia a los juegos que se hacen acá en Argentina y en Latinoamérica en general», asegura el periodista. También comenta que crearon hace relativamente poco un podcast llamado Early Access, en el cual las personas entrevistadas, en su mayoría, tienen relación con el desarrollo de juegos de habla hispana.

En Press Over se habla acerca de videojuegos latinoamericanos, sin embargo, también hay casos en los que se comentan juegos de otros países. «El otro día un chico que publica para Press Over hizo una reseña sobre Recolit, un título indie japonés que le habían pasado y le gustó bastante así que decidió escribir sobre él. Algunas veces hay casos particulares como este y no hay ningún tipo de problema en que se publiquen», declara el cofundador del proyecto.

«Game Ever se encargó de realizar ‘Lit Killah: The Game’ para Warner Music»

En cuanto a las prioridades del estudio, Lomanto afirma que la creatividad artística sin duda es una de ellas. «Por ejemplo, para Lit Killah y Bizarrap hicimos un videoclip súper creativo», justifica. Sin embargo, mantener las prioridades intactas a veces es complicado ya que la precariedad laboral siempre acaba siendo un problema: «A veces hay que aceptar algunos trabajos que normalmente no se aceptarían para poder salir adelante económicamente y no siempre son todo lo creativos que podrían llegar a ser. También está el tema de las fechas límite, que muchas veces contribuyen negativamente a esto que te estaba contando».

Las canciones del zoo son unos vídeos que se publican en YouTube y son muy populares entre las personas más jóvenes tanto de Argentina como de Latinoamérica, lo que no todo el mundo sabe es que son obra de Game Ever. «Creo que uno de ellos tiene más de 900 millones de visualizaciones y las otras tampoco se quedan muy atrás. Sin duda son uno de nuestros proyectos más exitosos si quitamos los que hemos hecho con Lit Killah», afirma el cofundador de Press Over. También asegura que el estudio suele tener más éxito con sus animaciones, como con el galardón que consiguieron con la animación titulada El Gatito, pero que aún así ganó un premio nacional con Juanito Arcade Mayhem.

Casi todos los títulos del estudio están disponibles solamente para IOS y Android, sin embargo, Juanito Arcade Mayhem se puede jugar incluso en PC. «Se intentó que también llegara a las consolas pero al final no se consiguió porque estaba hecho con el motor gráfico Flash, por lo que para hacer que se pudiese jugar también en PlayStation, Switch o Xbox se tendría que haber hecho el juego de nuevo otra vez desde cero nada más para que pudiera estar en estas consolas», declara el profesor. No obstante, el argentino afirma que ahora el estudio tiene en desarrollo un título de acción y plataformas en tercera persona que pinta bastante bien. El videojuego en cuestión se llama Parasite.

Game Ever tiene colaboraciones increíbles como la que hicieron con el videoclip de Lit Killah y Bizarrap, que cuenta con 182 millones de visitas en YouTube, pero también ha trabajado con empresas tan conocidas como Cartoon Network o Chevrolet. «Una colaboración que me encantó fue la otra que hicimos con Warner Music, Bizarrap y Lit Killah. Nos encargaron al estudio un juego para IOS y Android así que nosotros se lo hicimos. La entrega en cuestión se llama Lit Killah: The Game y fue uno de los primeros juegos argentinos con captura de movimiento. Tanto Lit Killah como Bizarrap se pusieron los sensores por todo el cuerpo para que quedara más realista», asegura Lomanto.

«Todo lo que se hace con pasión hay que hacerlo, si no funciona por lo menos lo habrás intentado»

Lomanto asegura que vivir de los videojuegos es muy difícil pero es fantástico y que él es uno de las pocas personas que puede presumir de ello. El podcaster también manifiesta que cree que la industria de youtubers y streamers se ha llevado gran parte de la audiencia que podría tener el periodismo de videojuegos si ese sector no existiera, por lo que es muy complicado conseguir buenos sponsors. Sin embargo, añadía que: «Todo lo que se hace con pasión hay que hacerlo, si no funciona por lo menos lo habrás intentado».

El profesor de la UADE relata que los periodistas en Argentina escriben como hablan pero sin tantos modismos. «Usamos más bien un español rioplatense», aclara. No obstante, afirma también que, en muchas ocasiones, su alumnado escribe involuntariamente con modismos del español de España debido a que consume mucho contenido de streamers de la península ibérica en plataformas como Twitch o YouTube.

Si hablamos del dilema de si la industria de videojuegos le gana la competencia a la del cine, el podcaster opina que en recaudación si le gana pero que en popularidad no. «Yo creo que de aquí a veinte o treinta años le habrá ganado ya la competencia totalmente porque la industria de videojuegos solo lleva en el mercado cerca de cincuenta años», asegura. El periodista manifiesta que actualmente existen muchos prejuicios contra la comunidad gamer que no existen contra los cinéfilos, que la gente sigue teniendo miedo a decir que le gustan los videojuegos.

Lomanto declara que el presidente actual de Argentina ha empeorado la economía del país: «Estamos en un momento en el que no se puede hacer futurología de nada con el catastrófico problema económico actual. Entonces, ¿cómo están los videojuegos en el país a día de hoy? Pues como el resto de las cosas, esperando a ver qué pasa». Explica también que el país tuvo recientemente un problema con los precios en Steam ya que, debido a la continua devaluación de la moneda, en Argentina los juegos siempre estaban más baratos. La plataforma cambió esto y ahora los argentinos tienen que comprarlos en dólares.

La primera jornada del festival comenzó el viernes a las 15.30 horas con las actuaciones de Jesse Chacón, Taichu, Blvck Seal y Lyanno. Una de las sorpresas del día fue Quevedo, quien actuó junto a varios artistas para sorprender al público presente. A continuación, le llegó el turno a Ptazeta que hizo vibrar con sus éxitos como Mami, Trakatá y Mujerón, esta última acompañada de Villano Antillano en el escenario. Eladio Carrión y Mora fueron los siguientes artistas que actuaron en las plataformas del Boombastic, continuando con Duki, al que la audiencia le cantó «cumpleaños feliz» cuando el reloj marcó las doce de la noche. Después se le dio paso a Bizarrap quien, sin duda, fue uno de los platos fuertes de la noche.

Durante más de una hora, el productor enloqueció al público con sus éxitos mundiales en un show con muchas sorpresas y variaciones en algunas de sus music sessions. El argentino finalizó su espectáculo arropado en una bandera canaria y agradeciendo la energía a la Isla, mientras el público disfrutaba con la sesión de Quevedo.

El sábado llegó el turno de Emilia, Don Patricio, Villano Antillano, Saiko y Tokischa. Bad Gyal fue la encargada de cerrar el festival con un espectáculo en el que, acompañada de sus bailarines, hizo que el público rugiera y disfrutara con éxitos como Fiebre, Chulo o Flow 2000.

Texto: Yoel Peña // Vídeo: Nieves Santana

El evento, que tendrá como eje principal la música, además contará con varias experiencias. El recinto albergará un parque de atracciones en el que los asistentes disfrutarán de actividades como observar a sus artistas favoritos desde las alturas. También, confirman que habrá áreas de descanso, en las cuales, se dispondrá de taquillas en las que podrás guardar tus pertenencias.

Asimismo, existe la opción de alquilar baterías externas para cargar tus dispositivos móviles. Respecto a la gastronomía, los promotores confirman la presencia de food trucks donde se podrá adquirir comida dentro del recinto.

«Mi música no es un movimiento político, sino una normalidad»

Ptazeta, cantante canaria, sintió desde su juventud la llamada de la cultura urbana y el rap. Sus primeros coletazos se dan durante su adolescencia en su barrio con unas batallas de freestyle junto a sus amigos y que acabaron desembocando en su necesidad por crear música. La grancanaria cuenta en la actualidad con éxitos como Mami, Trakatá o el más reciente: Quieres en colaboración con Aitana y Emilia.

Zuleima González, nombre de pila de la artista, fraguó su alias en sus inicios con una elección necesaria para participar en las competiciones de rap: «Fue muy gracioso. Ptazeta nació porque lo tenía puesto en mi título de Instagram y me gustaba mucho la palabra». Sus primeras canciones fueron publicadas en su cuenta de esta misma red social, hasta que en 2019 Mami cosechó unos triunfos inimaginables para la artista.

Ptazeta confiesa que «el boom de Mami me pilló por sorpresa porque yo no tenía ni idea de la industria». Cuenta que su mánager le llamó para que subiera algún mensaje a sus redes porque estaban en éxitos de España. «Yo no estaba acostumbrada a promocionar y no entendía nada en ese momento. Fue un honor y una suerte que pasara esto», apunta. Además, agrega que la canción recibió gran acogida porque «está hecha para bailar y por mucha gente que se sintió identificada por cantarle a una chica».

Los grandes cambios siempre requieren de una adaptación. En la actualidad, cuenta con cinco millones de oyentes en mensuales en Spotify, en un ascenso meteórico forjado durante estos tres años. «Al principio es muy chocante. Hoy en día estoy más habituada, aunque realmente nunca te acostumbras a ello», expresa.

«Juacko es muy importante para mí»

Desde sus primeros pasos en la industria, Ptazeta contó con la producción musical de Juacko, DJ y productor grancanario, con el que forma un tándem inseparable y al que considera «su codo con codo». Por ello, agradece que «confió en mí desde el principio y me dio un sonido profesional que no todo el mundo posee».

A lo largo de su corta carrera, la cantante se ha movido en distintos registros musicales en los que se ha sentido cómoda, aunque asegura que «siempre me sentiré más identificada con un rap que realizo en todos los géneros en los que me adentro». En esta línea, manifiesta que «nunca dejará de escuchar y elaborar» una variedad musical que es eje central de su vida. «El rap es rima y la rima es poesía», zanja.

En octubre de 2021 vivió uno de los momentos más álgidos de su trayectoria tras grabar con el productor argentino Bizarrap una sesión que cuenta con más de 87 millones de reproducciones en YouTube. La cantante comenta que «fue una experiencia que trajo buenos frutos y una oportunidad que agradece muchísimo» y en la que al principio sintió los nervios. Así, afirma que «era el único productor con el que colaboraba sin ser Juacko, pero se comportó genial conmigo y me hizo sentir supercómoda».

No fue hasta febrero de 2022 cuando lanzó su álbum debut The Party en la Casa. «Es un disco muy sencillo de escuchar, es media hora con un orden de canciones que hace que se te pase rápido y se sienta muy bien», declara mientras desvela que era un paso importante la buena acogida al empezar una etapa con un nuevo sello discográfico. «Le dimos al público la música que teníamos guardada para ellos», subraya.

Ptazeta ha colaborado en múltiples ocasiones con cantantes nacionales e internacionales, aunque la que mayor significado tiene para ella es CHA CHA con Foyone. «Fue el primer artista del que más escuché su música y quien me dio el impulso de querer y empezar a rapear, sostiene. Asimismo, destaca Mujerón junto a Villano Antillano, una melodía que se urdió en un camp de Miami. «Ella se apuntó con Juacko para crearla y, tras ello, me metí yo para dar mi toque. Tenía muchas ganas y estoy muy contenta», afirma.

En el último año, la música urbana canaria ha crecido exponencialmente y, en gran parte, gracias al hacer de artistas como Ptazeta. «Me siento muy orgullosa de representar a Canarias y a la escena femenina del Archipiélago». Además, concluye con uno de los principales objetivos de su carrera y una ambición personal: «Se trata de poner a nuestras Islas en lo más alto».

Pedro Domínguez Quevedo, más conocido por su nombre artístico, Quevedo, comenzó su carrera musical de manera profesional en 2020, de la mano de su productor y amigo Linton. Con tan solo veinte años logró colarse de lleno en el panorama de música urbana español.

Tras conseguir más de siete millones de reproducciones en menos de nueve días, Quevedo, junto al artista argentino Bizarrap, alcanzaron el número uno a nivel global de Spotify. Unos datos históricos que nunca antes había conseguido ningún artista de España ni de Argentina.

Gonzalo Julián Conde, conocido artísticamente como Bizarrap, es un DJ, productor discográfico y compositor argentino, conocido por sus Music Sessions junto a diferentes artistas. Además, la BZRP Music Sessions #52 junto a Quevedo es la canción que más lejos ha llegado del productor argentino.

Los artistas canarios son actuales protagonistas del panorama musical en España, pues cuatro de los cinco artistas españoles que han colaborado con Bizarrap proceden de las Islas Canarias.