¿Cómo nace Mamá Noelia? «Surge de una idea de que nos encontramos en un mundo de hombres, donde ellos predominan, dirigen, distribuyen y organizan. Me inspiré en la frase que dice que detrás de todo gran hombre hay una gran mujer para puntualizar que detrás de una gran mujer puede no haber un hombre».

¿Nos podría comentar cuál es el punto de partida de la obra? «El egoísmo de Papá Noel hacia su esposa. Papá Noel decide dejar de repartir los regalos y es entonces cuando su mujer asume esa ardua tarea mientras él conserva su rol y estatus social, delegando en ella el trabajo pesado».

La obra está inspirada en el famoso Cuento de Navidad de Dickens, en este caso, con una mujer como protagonista de la historia. ¿Qué nos puede contar sobre la representación? «Sí. El espectáculo está inspirado en la Navidad al estilo de Dickens, aunque, en este caso, Mister Scrooge no tiene justificación. Se refleja que Noelia es una mujer que de manera constante ayuda a Papá Noel, pero él la maltrata. A medida que avanza la obra, se desvela que ella es la responsable de todo y que está constantemente salvándole la situación a Papá Noel».

«La obra utiliza la Navidad para abordar temas actuales»

¿Qué destacaría del espectáculo? «El punto fuerte del espectáculo radica en el texto. Creo que el guion es el componente más crucial en cualquier espectáculo. Mamá Noelia cuenta con un texto que evita la ingenuidad. Por ingenuo me refiero a un espectáculo blanco donde el único propósito es hacer reír y entretener. La obra ambiciona a ser más que solo un evento navideño, ya que utiliza la Navidad como pretexto para abordar temas actuales».

Es una comedia que, a través de la figura e historia de Mamá Noelia, trata temas cómo el machismo o las responsabilidades que a lo largo de la historia han tenido las mujeres. ¿Cómo conjuga humor y reivindicación? «Es una fórmula que he empleado durante toda mi vida. Una obra no debe convertirse en un panfleto, ya que de lo contrario, nadie la vería. Nunca podemos olvidarnos del elemento espectáculo, pero, al mismo tiempo, se puede incorporar contenido. De un espectáculo blanco no se aprende nada, debe aportar algo nuevo y hacer pensar al público».

¿Cómo se desarrolla el personaje de Mamá Noelia a lo largo de la trama? «Pues al principio será muy seria y estará enfadada con todo. Luego, vamos comprendiendo porque ha llegado a ese lugar y a ser así».

«Me encanta trabajar con gente de mi tierra»

También forma parte del elenco Santi Almeida, Yeyo Bayeyo y hace unos días publicó en sus redes sociales que colaboran en el espectáculo, sin desvelar de qué manera, Matías Alonso y Blanca Rodríguez. ¿Cómo ha sido trabajar con ellos? «Trabajar con gente de mi tierra es algo que me apetece. La colaboración desinteresada y generosa de Tania Gil, Matías Alonso y Blanca Rodríguez en este proyecto es un gesto de cariño inigualable que admiro profundamente. También ha sido estupendo trabajar con Santi y con Yeyo, ya que ambos han demostrado un gran respeto al dejarse poner en mis manos y confiar en mi trabajo como directora y autora».

Estrenó la obra el pasado 24 de noviembre en el Centro Cultural de Maspalomas en Gran Canaria. ¿Cómo ha sido el primer contacto con el público? «El primer contacto con el público en Maspalomas fue maravilloso y en la segunda función en Agüimes fue igualmente estupenda. Esto demuestra que hay mucho trabajo detrás, con ensayos previos para asegurar la comprensión de lo que se va a hacer en escena».

Gira insular

Tras su paso por el Leal, la obra continuará su gira teatral por las Islas. El día 9 visitará el Teatro Infanta Leonor, en Arona, el 10 el Teatro Unión Tejina y el 15 el Teatro El Sauzal. En Gran Canaria llevará la historia de Mamá Noelia a Telde el día 23 de diciembre, el 29 en Vecindario y el 3o en el Auditorio de Teror, donde las localidades ya están agotadas.

En los últimos días, su sector, como muchos otros, se ha visto afectado por la situación de alarma decretada por el Gobierno. Este hecho le ha obligado a quedarse en casa e interrumpir los ensayos de dos de las funciones en las que se encontraba inmersa. A pesar de esto, recientemente la hemos podido ver en nuestros televisores interpretando a Elisa Jiménez en la serie nacional El pueblo, que finalizó su primera temporada el pasado 4 de marzo.

Su carrera la inició con la película El baile del pato, en 1989, de la que mantiene un maravilloso recuerdo ya que las grabaciones le coincidieron con sus estudios en la Península. Desde pequeña tuvo claro que la interpretación era su sueño: «Realmente no hubo un momento en el que decidí a lo que quería dedicarme. Es algo que está dentro de ti, en tu forma de ser.  Yo desde niña fui muy fantasiosa, me gustaba vivir en una atmósfera de ilusión. Todos los caminos que iba tomando me llevaban a ello», señala.

Aunque es la primera artista de su familia, le sirvieron de ejemplo personas de su círculo cercano a las que les encantaba recitar, escribir y leer. Entre ellas, su abuela Amparo, que aprovechaba cualquier oportunidad para cantar. Le fascinaba ver las funciones que se organizaban en Santa Lucía, donde creció:»Se hacían después de la misa, en el teleclub, con la gente del pueblo. Mi madre no me dejaba ir dado que era muy pequeña, pero yo me las arreglaba de alguna manera para verles». El grupo teatral al que hace referencia aún sigue existiendo.

En la actualidad, sigue instalada en su isla natal y no le supone ningún inconveniente estar viajando de manera constante para cumplir con las exigencias laborales, porque «el viajar forma parte de la idiosincrasia de la población canaria», afirma. Y con respecto al escenario que nos está tocando vivir desde hace unas semanas, sostiene que la labor de todos es quedarse en sus casas.

«La nominación a los Goya me abrió muchas puertas»

En el año 2013 fue nominada a un Goya por su papel en Del lado del verano, de Antonia San Juan. «Yo no llegué a la final porque no soy tan conocida y hace falta una campaña de promoción», explica. Pero aún así, recuerda que esa nominación le abrió muchas puertas en el mundo profesional. Poco después, recibió la llamada de un representante que llevaba a personalidades de la talla de José Luis Gil o Nacho Guerrero,  y ese fue el comienzo de nuevas aventuras laborales.

Durante sus casi cuarenta años de carrera, ha coincidido con infinidad de intérpretes de los que guarda un buen recuerdo. Entre estos, destaca algunos nombres como el de Carmen Maura o el cubano Jorge Perrugorría, del que asegura que le impactó «su sencillez, su calidez y su normalidad, a pesar de ser una estrella internacional». También la sorprendieron Maribel Verdú y Rafael Álvarez «El brujo», este último debido a que «a nivel de comedia era un gran actor y un referente».

En su reciente trabajo televisivo, estuvo bajo la dirección de Laura y Alberto Caballero, productores de Aquí no hay quién viva y de la posterior La que se avecina. De esa oportunidad se lleva el «haber descubierto a dos personas jóvenes, llenas de talento y muy pegadas a los referentes actuales».  Blanca también es profesora de teatro y a quienes asisten a sus clases siempre les dice «que no hay papeles pequeños, que siempre hay que hacerlos bien y disfrutarlos. Y les pongo mi ejemplo, pues gracias a un cameo que realicé en 2015,  me llamaron para trabajar en El pueblo más tarde. Se fijaron en mí y les gustó lo que hice». El personaje que le ofrecieron estaba pensado en un principio para Verónica Forqué, pero a esta le fue imposible comprometerse con la producción.

«El techo de cristal te lo pones tú»

Muchas actrices cuentan que a partir de una cierta edad dejan de recibir papeles. Según Blanca, la industria potencia mucho la juventud porque en el mundo en el que vivimos le damos una importancia capital al aspecto físico, y tendemos a repetir en las ficciones esos mismos convencionalismos sociales. Denuncia que, en muchas ocasiones, los personajes femeninos parecen girar en torno a los masculinos. Pero es consciente de que el mundo está cambiando y de que «cada vez más las protagonistas empiezan a ser mujeres, puesto que el cine es un arte en el que hay hueco para jóvenes, mayores y hasta animales. Hay personajes para todas las edades». Algo en lo que hace hincapié es en la importancia de disfrutar interpretando: «Yo pienso que el techo de cristal te lo pones tú. Si lo que haces es bueno, el público lo va a recibir».

Otro tema que preocupa a las jóvenes promesas es la precariedad y la falta de proyectos tanto en el archipiélago como fuera. Para la actriz: «Ahora mismo hay más artistas que producciones, pero sí que hay trabajo. En las Islas nos gusta mucho el arte en todas las disciplinas». De igual modo les recomienda a los nuevos talentos que no se limiten a Canarias, que muestren disposición a realizar viajes, a formarse y a hablar idiomas.

En cuanto a próximos proyectos, recalca que tan pronto como pueda retomar su actividad continuará en el teatro, con las obras Tres mujeres y  Siete hombres buenos;  y en la tele seguirá colaborando con el programa En otra clave y esperando la llegada de la segunda temporada de la serie, que ya se ha grabado.

El joven consiguió su primer papel en 2011 con el estreno de Maktub del director argentino Paco Arango. En esta ocasión, compartió pantalla con estrellas como Laura Esquivel, Goya Toledo, Aitana Sánchez- Gijón, Amparo Baró, Marivi Bilbao, Arón Piper, Fátima Baeza y Oriol Tarrasón.

Ahora ha vuelto con 1898: Los últimos de Filipinas, estrenada el 2 de diciembre de 2016, bajo la dirección de Salvador Calvo y rodada entre Guinea Ecuatorial, Santa Cruz de Tenerife y Santa Lucía de Tirajana en Gran Canaria. Contó también con actores del panorama nacional como Luis Tosar, Javier Guitierrez, Karra Elejalde, Ricardo Gómez, Carlos Hipólito y Patrick Criado.

El largometraje está producido por Enrique Cerezo y cuenta la historia de los últimos soldados españoles que permanecieron escondidos durante un año en el pueblo de Baler tras poner fin, con el tratado de París, a la guerra entre Estados Unidos y España. Andoni Hernández interpretó al teniente Mota, un joven militar de dieciocho años un tanto alocado.

¿Cómo fue tu primer día de rodaje? ¿Te adaptaste rápido al ritmo de trabajo?

Mi primer día de rodaje fue muy divertido, el ambiente que se creó entre todo el equipo funcionó muy bien. Me sentí muy a gusto y pude adaptarme bien al ritmo de trabajo, como si llevara tiempo trabajando con ellos.

En una entrevista dijiste que Carlos Hipólíto, compañero de rodaje, había sido como un padre para ti en el rodaje ¿En que te ha ayudado?

Efectivamente, yo ya había coincidido con Carlos en otras ocasiones y ya nos conocíamos. En este rodaje me ayudó mucho en la creación de mi personaje, solíamos repasar el guion en los tiempos libres y me aconsejaba por dónde tenía que llevar mi personaje. Fue una gran ayuda para mí. Es uno de los grandes actores que tenemos hoy en día en nuestro país y un gran compañero de faena.

En 2011 interpretaste a Antonio, un chico con cáncer y ahora interpretas a un teniente. ¿En qué papel te sentiste más cómodo?

Aunque no me guste las comparaciones entre personajes, ya que en todos los que he interpretado me he sentido muy cómodo y cada uno de ellos me ha enseñado algo, probablemente me quede con el personaje de Antonio que es el que más me ha enseñado y el mas “grande”, por su trayectoria en la trama. También por el trasfondo humano que transmitía.

¿Qué supuso para ti ese cambio de rol? ¿Tuviste alguna dificultad en particular para interpretar el personaje de Mota?

Lo cierto es que después del trabajo de preparación que tuve con el director de la película todo fue mucho más sencillo. Aunque a la hora de rodar sí tuve ciertas dificultades, ya que la parte principal de mi personaje es de mucha acción. Una de las secuencias fue grabada en una sola toma, de manera que todo tenía que salir a la perfección y tuvimos que repetirla varias veces hasta que conseguimos una gran toma.

¿Cómo te preparaste el personaje? ¿Te inspiraste en alguien en particular?

Días antes del rodaje tuvimos varios ensayos en Madrid y gracias a la tarea y dedicación de Salvador Calvo (director) mi tarea de preparación del personaje fue más sencilla. También me inspiré en la historia real y en sus personajes.

¿Cómo te has sentido al trabajar al lado de grandes estrellas como Luis Tosar, Karra Elejalde o Ricardo Gómez? ¿Mucha presión?

El poder trabajar en una misma película con estos grandes actores para mi fue un sueño hecho realidad. Desde el primer momento me trataron como uno más, lo que me hizo sentir muy cómodo trabajando.

 ¿Qué es lo mejor que te llevas del rodaje?

Todo lo que aprendí profesionalmente, las amistades que hice y la increíble experiencia.

¿Alguna anécdota?

Muchas, pero sobre todo algo que me llamó la atención fue la buena química que había todas las noches después de terminar la jornada, solíamos reunirnos todo el equipo para cantar y contarnos como había ido el día. Luis Tosar llevaba la voz cantante con su guitarra mientras los demás le seguíamos los coros. Lo pasábamos muy bien y las risas estaban aseguradas.

¿Qué pasos crees que debería seguir alguien que se está iniciando en el arte dramático para llegar hasta donde tú has llegado?

Para empezar, es muy enriquecedor inscribirse a alguna escuela o grupo de teatro para asentar unas bases sólidas. Hay muchas escuelas que forman a actores como Teatro Estudio Telde de la actriz Blanca Rodríguez.

Pero sobre todo estar visible en el escaparate de productoras y directores de casting. Estar siempre en continuo movimiento y no dejar de hacer cosas. Es importante tener paciencia y se constante, valiente y amar este arte que nos da la vida.

¿Tienes otros proyectos?

Ahora me encuentro estudiando tercer año de Comunicación Audiovisual en la universidad y al mismo tiempo haciendo cortos y colaborando en cosas de teatro en Madrid.