«Las entradas están a punto de agotarse ya que a penas quedan cincuenta», explica Javier Aguilar, dueño de la productora El Búho La Laguna, organizadora del evento. Confiesa que el secreto para este esperado sold out ha sido sacar las entradas con ocho meses de antelación.

El artista, que cada año es bien recibido en Tenerife, mostrará su lado más tierno a través de canciones como Ella, Burbujas de amor o La canción de nuestra vida. Esta última es la que le da nombre a su último álbum, lento e introspectivo pero vitalista.

El concierto prosiguió con Niágara, una canción que forma parte de su primer EP titulado Ojos y que estableció el tono sereno y emotivo al son del piano. Querido Yo fue el siguiente tema interpretado, acompañado de su guitarrista y dedicado a sí mismo porque «a veces necesitas sentirte en paz con tus decisiones». Rees rememoró el momento en el que optó por rechazar la oferta de una gran discográfica, lo que le hizo cuestionarse si había tomado la decisión correcta. No pudo dejar fuera de la lista a Girasol, que también la cantó. El punto culminante emocional llegó con MI PARTE, David Rees añadió: «Espero que no os identifiquéis con esta canción porque querría decir que lo habéis pasado mal».

El ritmo del evento se aceleró con Amor De Película y Videojuegos: (, dos piezas dinámicas que se encuentran dentro de su proyecto Culturama. El artista malagueño cautivó con Diamante, tema que pertenece a otro álbum, Amarillo. Lo fusionó en un mashup con canciones conocidas como Nochentera, Tití Me Preguntó, Zapatillas o Tusa, así como algunas más autóctonas como Vivo en un archipiélago o Salsa con reggaeton.

«Mi concierto más que un show es una experiencia»

David Rees sacó su ukelele e interpretó De Colores, envolviendo al público en una atmósfera de nostalgia y conexión emocional. El cantante aseguró: «Mi concierto más que un show es una experiencia». Acto seguido, entonó Corazón de Limón, animando a la audiencia a unirse al estribillo, y continuó con Match, un tema que pertenece al proyecto Vacaciones EP.

«Me estoy dando el lujo de hacer versiones que probablemente no se vayan a escuchar más», añadió un elemento sorpresa al sacar al escenario una ruleta con diferentes canciones. Decidió cantar un tema que aún no ha sido lanzado, y solicitó amablemente al público que no grabara. Le tocó volver a emocionar a la audiencia con Transparente y Ella y Él, poniendo los pelos de punta a todas las personas presentes. Pero el ritmo volvió a aumentar con otro mashup, esta vez uniendo las Bizarrap Session de Quevedo y Snow Tha Product.

Antes de despedirse, David Rees interpretó dos mil veinte, un tema que evoca las experiencias vividas durante la cuarentena. Haciendo un gesto de retirada, la sala entera se unió para cantar en unísono De ellos aprendí, en un intento de pedirle al cantante que no se fuera sin interpretar la canción, que cuenta con casi 500 millones de reproducciones entre Spotify y Youtube. Sin embargo, el artista de ascendencia británica regresó al escenario para sorprender a todas las personas presentes con Horóscopo. Al finalizar, comentó: «Estoy amando esta energía».

Rees ofreció dos opciones a elegir entre Me gusta un chico y 50 cosas sobre mí. La gente escogió la segunda alternativa. El artista expresó su aprecio al ver que tiene público de todas las edades: «Me gusta que las personas jóvenes y no tan jóvenes puedan disfrutar de mis canciones y mis letras». Además, preguntó: «¿Quién asistiría a un posible concierto de regreso en las islas?», toda la sala levantó la mano en señal de entusiasmo. Terminó complaciendo a la audiencia y cantó De ellos aprendí acompañado por todo el Búho Club. Y para acabar y despedirse por todo lo alto, cerca de las 21.00 horas, bajó las escaleras e interpretó Radio 2000 rodeado de sus fans.

Tras su última vez en las Islas, Muerdo asegura que tiene «muchas ganas de visitar las islas de nuevo, siempre es un placer empaparme de la energía canaria». Regresa también con fechas en Gran Canaria, el 20 de abril en Fábrica la Isleta, y La Palma, el 19 de abril en el Festival Candela.

«El concierto será una retrospectiva por todo mi trabajo e incluiré también algunas canciones nuevas de nuestro disco que saldrá a finales de año», confiesa. Además, contará con invitados y sorpresas, dispuesto a entregarse a su público.

Antes de tocar Tormenta y Mezcal la cantante invitó a brindar por su primera vez en Tenerife. Luego, con lágrimas en los ojos nos transportó a un túnel del recuerdo de sus años de México con rancheras como Aerolíneas Argentinas y Tú Verás.

«Brindemos por mi primera vez en Tenerife»

Con el ambiente mucho más desenfadado, Rebeca Jiménez presentó Calaveras y Estrellas, la canción que da nombre a su nuevo disco. La cantante aseguró que «se pueden sentir identificados porque esta balada habla de la vida». Y la suya también cuando regaló Con todo y nada, una melodía que dedica a sus sobrinos.

Deja al viento que nos cante su canción preparó la escena para uno de los momentos más vulnerables del concierto: los tiempos difíciles no se olvidan. «La primera frase de esta canción me ayudó a ver lo bonito que es dejarse llevar», confesó.

La artista, a petición del público, se despidió con su versión de La Llorona. Y antes del adiós lo dejó claro: «Voy a volver».

El show dio inicio a las 18.30 horas con Carlos Sánchez, productor de Berlievents, presentando. Explicó como hace tres años él y su compañero Iván Borreguero, productor de DBP Studio, decidieron apostar por un formato novedoso. Dejando de lado de forma definitiva las batallas de freestyle que solían celebrar, para abrir paso a Mic Master’s. Una serie de eventos en sala donde se ofrece espacio a los artistas emergentes del género hip-hop y del rap.

MDeem y Maten

El primer showcase lo protagonizó MDeem, originario de Ecuador. Junto a él se sumaron al escenario Cattani y LuxxoJt, para cantar sus respectivas colaboraciones de su álbum De Camino a la Perfección. «En esta vida hay que estar pendiente de crecer, tener disciplina», comentó el artista.

El siguiente en salir fue Maten, proveniente de Murcia, reconocido por su dedicación al rap. Entre las cinco canciones que presentó se encuentra Side Chain, uno de los favoritos de su público.

 Cattani y Jaym

«El siguiente showcase es uno muy especial, porque los que se van a subir ahora son el motivo por el que estamos hoy aquí. Hace un año invité a Cattani a Madrid para que actuara con nosotros e hicimos un espectáculo con el que reventamos la capital en la tercera edición de Mic Master’s» son las palabras que utilizó Carlos Sánchez para dar comienzo a la actuación de Cattani y Jaym. 

Cantaron un total de diez temas entre los que destacaron las  colaboraciones con MDeem, Mr Pelo y Wolff. Incluyendo una canción que escribieron tres días antes del evento. Sin embargo, no cabe duda en que Suzuki Samurai fue la canción que más conectó con el público.

«El productor no es simplemente alguien que ayuda a hacer música, la canción es de los dos y, en este caso, el nivel que el tiene para producir música es de calidad sonora muy alta», opinó el artista de su productor.

Nazan CT y Biggerezo

Nazan CT y Biggerezo, provenientes de Granda y Chile, respectivamente, abrieron el cuarto showcase con letras dinámicas y ritmos distintivos en el género del rap. Con diez canciones y la participación de Maten y Holy Fresco en algunas de ellas, lograron captar la atención tanto de las cámaras, como de las personas que los oían.

Wolff, Nico García, Fleric y Mr Pelo

El quinto espacio fue presentado por Wolff, Nico García, Fleric y Mr Pelo. Cuatro artistas canarios que se repartieron entre sí diez canciones con ritmos movidos y letras pegadizas. Características reconocibles de todo buen rapero canario. «En Tenerife hay artistas con un potencial increíble. En las Islas hay un nivel, que en muchos casos, es muy superior al de la península por la manera de trasmitir y la dedicación de cada artista. Es muy admirable que sin los mismos medios consigan mismos o mayores resultados. Tenemos la mina de oro del género en las Islas», reflexionó Iván Borreguero acerca de la escena musical canaria.

“Tenemos la mina de oro del género en las Islas”

El penúltimo showcase de la noche estuvo en manos de Holy Fresco, rapero procedente de Albacete. Durante su puesta, se pudieron apreciar letras profundas y conmovedoras, las cuales trasladaron al local a un ambiente de familiaridad y emotividad.

El cierre del show lo llevaron acabo tres canarios, procedentes de Lanzarote. Entre ellos se encontraba Dela-P. Según Ivan Borreguero: «una de las mayores promesas de las Islas. Menos de un año de carrera y ya ha cantado delante de más de 12.000 personas. Mención especial para él por confiar en nosotros y aceptar las condiciones, sin recibir nada a cambio, por dar apoyo al proyecto y que la Isla sepa la existencia de los artistas».

En esta edición, por primera vez fuera de Madrid, contarán con la participación de Cattani, Jaym, Wolff, Mdeem, Mr. Pelo, Nico Garcia, Fleric, Dela-P, Holy Fresco, Nazan CT, Biggerezo y Maten. «Me encanta perderme por las redes sociales buscando talentos de cada rincón de España», informa Iván Borreguero, productor de DBP Studio con respecto al proceso de selección de los artistas.

Comenta además, que el objetivo es «dar oportunidad a artistas para animar la inversión en la música. En el género urbano la mayoría de artistas tiene poco o ningún recurso para invertir en ello», pues se trata de músicos independientes con poco alcance.

Carlos Sánchez, director de Berlievents advierte que vienen «sin expectativas y sin presión». Del éxito de esta pieza dependerá la siguiente edición de la misma, pensada para Valencia y con intenciones de llevar a artistas locales. Explica que «como organizadores, buscamos ofrecer un show de gran calidad con estilos muy variados y showcases muy dinámicos».

Para su primera vez en la Isla, se prepara tanto a nivel físico como mental. Explica que «intento estar sana por fuera y por dentro para poder dar lo mejor de mí a cada concierto que voy». La artista ofrecerá un show donde hablará de la historia detrás de sus canciones, esperando conocer más a su público de Tenerife. «Lo que quiero es descubrir qué público tengo allí y poder compartir con ellos mis canciones», subraya.

Los artistas definen el disco como «el más bonito» que han hecho hasta ahora. Un álbum que les ha servido para: «Definir el camino como grupo de música que queremos llevar». Además, confiesan estar emocionados por volver a la Isla. «Nos satisface que la gente venga a los conciertos y que vayan entendiendo hacia donde va Javypablo», afirman los integrantes del dúo.

Somos Javypablo es su segundo álbum, caracterizado por un sonido folk-pop. Está compuesto por doce canciones, entre las que destacan colaboraciones de la talla de El Kanka en Aléjate de los tristes; Jaguayano en la canción Tiempo; y Anakena en el tema Sunset. Además de otras piezas en solitario como Cuadriculado o Rayito de Luz. 

Estos conciertos no forman parte de su gira Canciones Completas que terminó el 27 de septiembre en Madrid, ni de su nuevo tour Postales Pérdidas sino que son parte de cuatro conciertos especiales que realizó en diciembre en Madrid y Galicia, y terminaran en enero en Tenerife y Gran Canaria antes de comenzar con su gira.

En su anterior gira y con el disco Canciones Completas Desde una Casa Vacía el artista realizó un total de cien conciertos entre España y México. Las Islas Canarias formaron parte de esto. En febrero de 2024 sale a la luz Su tercer álbum: Postales Pérdidas.

El cantante navarro Paul Alone llenó el Búho Club este pasado viernes, 19 de mayo, en La Laguna. El artista, que venía sin su banda por primera vez, realizó un repaso de sus mejores éxitos en versión acústica. Me olvidé de lo bueno, Te acuerdas? o No valgo pa’ ciudad, fueron algunas de las canciones de las que el público pudo disfrutar en una noche llena de música, risas y energía. Para finalizar, el cantante interpretó algunas canciones que aún no están disponibles y que saldrán a la luz con su próximo álbum.

Esta presentación forma parte de su nueva gira, anunciada a principios de este año con el papel de servir como preludio del lanzamiento de su sexto álbum, que se publicará próximamente. Este tour ya ha visitado la Sala Apolo de Barcelona, o la Sala Copérnico de Madrid, junto a otras importantes ciudades como Valladolid, Valencia o Zaragoza. 

Con la intención de dar un paso audaz en su carrera, Guiu Cortés ha iniciado una gira bajo su nombre real. Este cambio representa un riesgo significativo, ya que sus nuevas canciones son tan personales que no se ajustan al formato de su banda. A pesar de esto, el cantautor catalán afirma que se encuentra «loco por enseñar las nuevas canciones».

Además, el vocalista de la banda asegura que «los conciertos de El Niño de la Hipoteca se caracterizan por estar llenos de energía», por lo que quienes asistan al espectáculo del artista tendrán la oportunidad de disfrutar de sus canciones en vivo y en directo, incluyendo temas de sus álbumes Que te vaya bien y Mi novia de 2ºB.

Georgina inicia su camino en la música hace más de veinte años en Venezuela al participar en Cuánto vale el show, uno de los programas musicales más importantes del país. Tras cosechar un gran reconocimiento en su país natal y formar un grupo, la cantante decide quedarse a vivir en España para emprender su carrera en solitari0.

A lo largo de su trayectoria ha publicado numerosos sencillos, cuatro discos de estudio y ha colaborado con voces como Vanesa Martín, Pablo López o Dani Fernández. Además, en 2012, la nominaron a los Latin Grammy en la categoría de mejor vídeo musical de versión corta.

«Tengo muchas ganas de volver a Canarias»

La artista comenta que para ella «ya es tradición empezar sus tours en Canarias» y que tiene muchas ganas de regresar. «Tengo un amor mutuo con las Islas desde siempre, me parece un lugar increíble», afirma.

La venezolana ánima a la gente a ir a su conciertos: «Si están cerquita y quieren desconectar y pasar un buen rato, ahí voy a estar yo para hacerlo posible». Tras su paso por el Archipiélago, la gira continuará hasta el próximo mes de mayo y visitará ciudades como Gijón, Sevilla, Valencia, Alicante o Zaragoza.

Wheel Of Fortune nació de la mano de tres buenos amigos que compartían un amor incondicional por la música. Maury, con la guitarra; Rubén González, con la batería, y Pablo Sinclair, bajo, encontraron el equilibrio en ritmos como el rock de los años sesenta y setenta, el jazz, pasando por el blues y el funk. Estilos musicales que marcaron el nacimiento de su primer disco común, Heatwave. Una obra que ellos mismos definen como «un popurrí caótico, que por algún extraño motivo, acaba funcionando».

Además, los tinerfeños desvelan otra esencia vital con la que han nutrido su obra: «Nos hemos inspirado mucho de la religión oriental como el budismo, todo con una búsqueda exhaustiva detrás para ver cuál se adaptaba mejor a lo que queríamos transmitir a nivel conceptual».

Las entradas se pueden adquirir a través de TomaTicket o bien a través de las redes sociales de los protagonistas por el precio de seis euros.

Nada más salir al escenario, interpretó Piesesito, canción incluida en su primer EP, lanzado en 2020. Tras un enérgico comienzo, agradeció al público asistente, con el que rápidamente formó una conexión que sería la clave de un concierto especial. A continuación, introdujo la siguiente canción, El Niño Bueno, que fue compuesta por él hace cinco años y da nombre a su primer proyecto musical.

Tras esto, subió al escenario Eli Rosex para interpretar Mi Rinconcito, una pieza dedicada a la playa. «Como estamos cerquita de la playa y sé que os habéis criado ahí, vamos a traer ese pedacito de playa aquí con vosotros», dijo Romera. «Con ustedes», le corrigió entre risas la canaria. Durante la canción, demostró el lazo que había creado con el público, tarareando al unísono la melodía de la canción. Tras cantar también Callejuela, convocó sobre el escenario a la segunda artista invitada de la noche, Vic Marín, a la que conoció durante el proceso de casting de Operación Triunfo. Ambos interpretaron la colaboración del cordobés con la cantante dominicana Covi Quintana, Me Tiene Mal.

«Lo más bonito de este mundo es el amor por la persona que tienes al lado»

El sentimiento que relata Rafa Romera en obras como Me Duele Tanto Amor es contagioso, llegando hasta dos miembros de la audiencia, que de forma disimulada cruzaban sus miradas, compartían sonrisas cómplices, y bailaban al ritmo de las canciones del andaluz, que animaría la noche con otra de sus colaboraciones, esta vez con el grupo El Duende Callejero y la canción Queremos Bailar. Ya con la energía por las nubes, la noche llegó a su punto álgido con Un Gatillo en el Agua, acompañado por su público, con el que vivió una auténtica celebración.

Rafa Romera es un artista completo y polivalente, y lo demostró con la interpretación de su último single, A Veces, publicado el 25 de marzo, y con el cual acabó emocionándose y agradeciendo a los allí presentes a través de unas reverencias. Tras ello, les daría instrucciones para cantar el coro de la siguiente canción, Sentimiento de Caoba. Posteriormente, el artista mantuvo la unión su audiencia con Como una Gota.

Se acercaba el final de la noche, y para acabar por todo lo alto, el cantante cordobés realizó una versión de La Primavera Trompetera, de Los Delincuentes, con la que desató la fiesta mientras cantaba, bailaba y sudaba hasta la última gota por su público. Continuó con Díselo a la Vida, canción que compuso durante su paso por Operación Triunfo y la cual da nombre a su gira.

Y como broche final, se despidió de Tenerife con la misma canción que lo hizo del talent show, Cojo el saco y me retiro, la cual terminó cantando alejado del micrófono, dirigiéndose a su audiencia, que lo ovacionó en su adiós, y posteriormente reclamó su vuelta al unísono grito de «¡Otra!, ¡otra!». Rafa Romera no hizo oídos sordos y volvió al escenario para cantar a capela el himno de su Córdoba natal. Antes de marcharse, agradeció a Javi, promotor de la sala, por haberlo traído y ayudar a la cultura, y se despidió mandando un beso a todas las Islas y bajando del escenario para abrazar y charlar con la ciudadanía allí presente.

Constanza Rugeles nació en Venezuela pero actualmente reside en Canarias. Sus padres son profesionales de la música, por lo que siempre ha estado conectada a ella. Sin embargo, su pasión terminó de desarrollarse a los ocho años cuando comenzó a ir a clases de baile. Más adelante se inició en el piano y, por último, empezó a cantar y escribir en la adolescencia. «Creo que es la mejor forma de expresarme, es un lugar donde soy libre», explica la cantante.

Su primera canción original, ROMA, fue publicada en 2018 y cuenta con más de mil visitas en YouTube.  Después de esto, ha publicado numerosos sencillos y un EP llamado Inefable. La artista se siente fuertemente comprometida con la defensas de los derechos del colectivo LGBT y el feminismo. De este modo, la igualdad y el amor son los temas que más aparecen en su obra. Por otro lado, artistas como Justin Bieber y Natalia Lacunza son sus principales inspiraciones. «Siento una conexión con su música que es inexplicable», declara Rugeles.

Un sueño hecho realidad

La venezolana narra que nada ha podido alejarla del micrófono desde que cantó This is me, de Demi Lovato y Joe Jonas. A partir de entonces, ha luchado por conseguir todos sus propósitos. «Hay un sueño que voy a poder cumplir: presentar a mi primer grupo y llevar mi arte al directo», confiesa la autora.

La artista interpretará sus canciones y versiones, además de su nuevo e inédito single,  Ojos de serpiente. Este será lanzado en este mismo año junto con otros proyectos. La vocalista expresa que su objetivo es «vivir de la música y para eso toca seguir esforzándose mucho».

Se interpretarán los grandes éxitos de la última década de la formación,  además de los nuevos temas ya publicados del próximo disco El cuarto de las papas. Este concierto, al igual que los últimos que ha ofrecido, será en acústico. Es por esto que no estará acompañado por la totalidad de su banda. A pesar de esto, la formación cuenta con un proyecto más grande en el que hacen directos de raves folclóricas, donde se mezclan canciones de los años 90 y 2000.

El estilo de Fran Baraja se define como un folklore underground,caracterizado por una revisión de la música canaria a través del género del folk. «Nosotros siempre le hemos llevado la contraria a ese establishment que hay Canarias que se ha instalado a través del circuito musical. Nos encargamos de demostrarle a la sociedad que la música canaria son más cosas que lo que sale por la tele», afirma Baraja.

Rupturismo musical

En la carrera del cantante canario se ha visto señalado el movimiento de rupturismo, que nació como una broma que denunciaba la falta de oportunidades para artistas alternativos. Fran Baraja asegura que «ha seguido más allá de la mera broma. El rupturismo ampara nuestra música y por fortuna cada vez la de más gente».

La sesión contará con mucho humor e ironía, y también muchas papas, ya que sorteará un saco, tal y como acostumbra a hacer el tinerfeño en sus eventos en honor al nombre de su próximo disco: El cuarto de las papas. «Queremos recrear ese rincón húmedo y oscuro de muchas casas canarias en un concierto, con mucho chiste y mucho buen humor, que es lo que nos hace falta ahora mismo», señala el vocalista.

Este evento forma parte de una serie de conciertos que el cantante ofrecerá entre los meses de marzo y abril, con fechas para el 2 y 8 de abril en Tenerife y el 30 de abril en Las Palmas de Gran Canaria.

El gallego cuenta con numerosos trabajos musicales, siendo su primer álbum Maneras de romper una ola, en el año 2008, un éxito al conseguir vender casi 5000 copias y llenar salas por toda España, y el último en 2020, Andrés Suárez, con el cual alcanzó el número uno en ventas en tan solo una semana. En sus más de 15 años de trayectoria ha colaborado con cantantes de la talla de Edurne con Cierra al salir, en el último álbum de la madrileña; Roi Méndez, con una versión acústica del tema del triunfito Te dejaré, o Beret, con Nina, tema presente en este último proyecto que presentará en su gira renombrada ‘AS2022’.

El acústico es casi su seña de identidad, pues como él mismo dijo en una entrevista concedida a La Voz de Galicia: «Para mí un acústico es eso, reproducir la música con su mayor emoción. Sea como sea. Cantar a centímetros de la gente, tan de verdad, con mínimos elementos, me parece maravilloso y necesario».

La artista venezolana cuenta con una larga trayectoria musical. Con su música ha recorrido diversos países de Latinoamérica. En 2008 fijó su residencia en España, donde forjó su carrera en solitario. Desde entonces ha lanzado tres álbumes de estudio, Ensayo y error (2009), Rara (2012), y Dilema (2015). Con ellos, logró numerosos reconocimientos, entre los que destaca su nominación a los Grammy Latinos.

A principios de 2019, Georgina editó Bienvenido a mi habitación, un disco que recopila los temas más referentes de su discografía, pero con nuevos sonidos. Además, contiene 7 composiciones inéditas. En este proyecto cuenta con la colaboración de reconocidos intérpretes españoles como Vanesa Martín, Manuel Carrasco o Pablo López.

La primera carta de presentación de este disco fue Después de tu adiós. En este tema describe los primeros días de duelo tras un amor que se va para no volver. «Habla de esa sensación de descontrol y vacío que produce un desamor, de lo eternos que pueden ser los días con sus noches y del bucle que nos atrapa entre la cocina y la habitación. Pero contado con un ritmo tan optimista, que terminas riendo por no llorar. Porque cuando estamos despechados es mejor dejar que corra el aire para que la herida vaya sanando de forma natural», explica Georgina.

En 2019 lanzó varios singles. La última canción que publicó es Todo cambia. ¿Qué le llevó a componer esta canción? «Me apetecía muchísimo hacer una apología al cambio. Cuando algo no funciona hay que pensar en aquello que debemos hacer para llegar a una solución».

En esta canción invita a dejar la lucha y a conectar más con nuestro interior.  ¿Es difícil no dejar de seguir hacia adelante en este mundo? «La vida va por ciclos. En la creación de un disco me encuentro con varias etapas. Hay momentos en los que empiezan a surgir un montón de ideas, pero hay otros en las que no y parece complicado encontrar una salida. Hay quienes dicen que un disco nunca se termina, sino que se abandona. A veces, llega un punto en el que dices ya no puedo más. Hay días en los que pienso tirar la toalla, pero hay otros que siento todo lo contrario. Al final, cuando hago balance la experiencia termina siendo muy positiva».

«Me gusta ir a camino lento»

¿A los artistas alternativos les cuesta más darse a conocer? «No distingo muy bien lo que es un artista alternativo. No sé dónde se encuentra la barrera. El mundo de la música es muy complicado, porque la gente tiene mucha libertad a la hora de elegir entre una cosa y otra. A mí me gusta ir a camino lento, quiero tener una carrera muy larga, pero deseo que las cosas salgan poco a poco. Últimamente está viniendo más gente a mis conciertos y me alegro mucho por ello, pero en realidad lo importante es seguir haciendo buenas canciones».

Vamos a hablar ahora de Por su camino, otra canción que ha lanzado hace poco. ¿Qué deseaba transmitir? «Quería transmitir que cada uno tiene una manera distinta de ver las cosas y que no hay una idea más válida que otra. Además, debe existir una mayor facilidad para recibir e integrar las cosas nuevas».

¿Cómo surgió la colaboración con El Caribefunk? «Somos amigos desde hace tiempo. Esta canción les favorecía mucho y me apetecía mucho grabarla con ellos. Me gusta mucho cómo trabajan, porque, a pesar de que el grupo está formado solo por dos personas, parecen que hacen el trabajo de una banda. Están muy sincronizados».

Su música nos ayuda a ver el vaso medio lleno, es decir, transmite una visión muy optimista de la vida… «No creo que sea obligatorio ver siempre la parte buena de lo malo. A veces, vienen cosas buenas y otras malas. Nos empeñamos en ver la cara positiva, cuando realmente en ocasiones no la hay. Sin embargo, trabajo de una forma muy vitalista, porque me encanta la vida y ver cómo van ocurriendo las cosas».

A principios de 2019 publicó Cabecita loca. En esta composición dice que tenemos un modo de vida muy acelerado… «Hay momentos en los que es muy importante hacer un alto en el camino, porque llevamos un ritmo de vida en el que no hay tiempo para nada. Vivimos muy deprisa y estamos súper estimulados. A veces, estoy tan ocupado en el trabajo, que no puedo prestar atención a cosas que me parecen más importantes. Ahora, estoy aprendiendo a gestionarme y a encontrar un hueco para todo. Mucha gente ha hecho esta canción muy suya».

¿Estas canciones estarán incluidas en un nuevo álbum? «Sí, claro. Todas estas canciones estarán incluidas en un nuevo trabajo discográfico, que saldrá en febrero, si todo sale como esperamos. Antes de ello, sacaremos algún single más. Con la era digital, interesa más ir sacando sencillos, porque así se le presta más atención a cada canción».

¿Tiene planeado salir de gira con este nuevo disco? «Vamos a estar de conciertos, de un lado para otro, como siempre. Yo es que tampoco distingo entre estar de gira o no, porque siempre estoy tocando».

«Mi canal de YouTube es como mi casa»

Recientemente colaboró con Rozalén en Sinmigo. ¿Cómo vive este tipo de experiencias? «Las vivo con mucha naturalidad. Mi canal de YouTube es como mi casa, invito a mis amigos para pasar buenos momentos. En los bares nos unimos y hacemos colaboraciones muy casuales. Por fin, he encontrado una plataforma para transmitir esa esencia».

¿Cuál sería la colaboración de sus sueños?  «Pues no lo sé la verdad, me gustaría trabajar por ejemplo con Sabina. También me gusta mucho Natalia Lafourcade».

Hace unos días actuó en Canarias. ¿Cómo fue su paso por nuestra tierra? «No me gusta ir, tocar y volver. Tengo una lucha constante contra eso. Siempre voy a todos lados con tiempo, porque deseo empaparme de los lugares y de la gente. También, me encanta volver a ver a amigos que no veo desde hace mucho tiempo y comer unas papitas arrugadas y queso asado. Ja, ja, ja… Me encanta actuar en Canarias, porque hay mucho gusto por la música de autor. Esto es algo que se ha perdido en muchos sitios. Volver a las Islas me transmite siempre una alegría enorme».

¿Cómo empezaste en el mundo de la música? «Empecé con la guitarra a los trece o catorce años. Luego, la composición surgió de forma natural. Yo siempre quise tocar y cantar. Antes de iniciar este proyecto más en serio, tuve una racha de actuar por ahí, más en acústico en el típico bar. Siempre he tenido ganas de crear».

Acabas de lanzar tu primer EP.  ¿Cómo fue el proceso de creación? «Fue un proceso largo. El EP está formado por canciones que tienen una elaboración más larga de lo que parece. Cuando me metí a grabar en el estudio, los temas ya estaban más o menos montados y todo fluyó rápido. La verdad es que fue un trabajo bastante intuitivo y divertido».

¿Qué deseas transmitir con las canciones de este trabajo? «El EP contiene cinco canciones. Hay muchos temas de los que narro. Por una lado, en Teoría y práctica hablo sobre que por mucho que estudies, no tienes un futuro asegurado. Por otro, El blues de  la náusea trata sobre la soledad. La iglesia industrial tiene que ver más con el amor y Labios caros se centra más en el sexo y en la noche. Hay mucha variedad, digamos que he tocado muchos palos».

¿En qué te inspiras a la hora de componer? «Soy muy fan de los los Rolling Stones, pero entre su música y la mía hay una diferencia muy grande. Me inspiro sobre todo en el rock clásico de los 60 y los 70. También, me llama la atención los artistas del pop rock español como Leiva o Coque Malla».

Contaste con Susi Morla para producir el disco. ¿Cómo surgió esta colaboración? «Somos amigos desde hace tiempo, pero estreché una relación profesional con él cuando empecé a trabajar con Simón Salinas. Todo surgió de manera natural».

«Al equipo con el que trabajas hay que respetarlo más que a ti mismo»

¿Cómo es tu contacto con el equipo? «Mi contacto es lo más directo posible, somos todos amigos, Óscar Díaz a la guitarra, Nacho Brito al bajo y Vic MacClane a la batería. Yo intento que sea una estructura lo más horizontal posible, porque al final no eres nadie sin tu equipo, eso está claro. Realmente es quien aguanta tu propuesta y hay que respetarlo incluso más que a ti mismo».

Te mueves dentro de un género rock algo alternativo. ¿Piensas que se le da la suficiente visibilidad a este género dentro de la industria y la radio fórmula? «La verdad es que no, pero bueno, al final como dice Miguel Ríos el rock and roll es un bumerang. Siempre viene, va, vuelve…  A principios de los 90 el rock era una petada máxima con artistas como Mick Jagger o grupos como Nirvana, pero luego perdió fuelle. En los años 2000 en España hubo un repunte, pero el género ha perdido protagonismo en favor de la música urbana. Sin embargo, esto a mí no me preocupa, cada uno hace lo que quiere».

Estás sonando en el programa  Click and roll de Los 40 Canarias. ¿Qué sentiste la primera vez que te escuchaste en la radio? «No tenía ni idea de que estaba sonando. Ja, ja, ja. Me enteré un par de días después. Estoy muy contento. Es un programa que mezcla muchos estilos».

¿Alguna vez has querido tirar la toalla? «Sí, sí, claro. Al final para que nazca un proyecto como este, por muy pequeño que sea, necesitas un capital. Tienes que invertir dinero, es un punto bastante importante. Y luego, también tienes que creer en lo que estás haciendo y eso no es tan fácil. Cuando el factor económico y el de creer en uno mismo se juntan, tienes tú que dar paso».

«Siempre he querido hacer un festival de rock en Canarias»

¿Con qué artistas te gustaría colaborar? «En Canarias somos muchos los músicos los que estamos metidos dentro del rock. Yo siempre he querido hacer un mega festival con todos ellos, con Simón Salinas, Carlos Rhodes, los Rock and Mojo… Con toda esta escena de gente de mi generación que estamos haciendo rock and roll. Aunque si me dicen que mañana puedo cantar con Mick Jagger, sería increíble. Ja, Ja, Ja».

Has estado en El cabaret del vicio en El Búho Club y en de LoneStar en Santa Cruz, ¿Cómo ha sido la experiencia? «Ambas experiencias fueron muy bien. Me quedé muy sorprendido ante el éxito. No me lo esperaba para nada. Yo saqué esto y no me había planteado que lo fuera a escuchar más que mi gente».

¿Y cómo sientes el contacto con el público? «De momento lo que siento es puro agradecimiento, la verdad. Que la gente se haya tomado la molestia de venir, escucharme y tomarse una cerveza… Eso es lo que más valoro y lo que creo que ha de valorarse sobre todas las cosas. Es complicado que te presten atención».

«En el LALA Core vamos a darlo todo»

Ahora te presentas al LALA Core, ¿cómo es tu propuesta para el festival? «Si nosotros pasamos, vamos a ir con todo. En directo estamos sonando un pelín más durillos, más tralleros y eso a mí me gusta mucho. Vamos a aprovechar al máximo ese tirón. Además, el premio es increíble. Vamos a darlo todo».

¿Qué significa para ti participar en este festival? «Está muy bien porque se celebra en La Laguna durante la Noche en Blanco, es una marcha importante. La gente se lo pasa muy bien, es una iniciativa bastante guay el tema de los conciertos en la calle durante todo el día. Mola mucho. Sería un privilegio».

Hablando un poco del futuro, ¿cuáles son tus proyecciones tanto a medio como a largo plazo? «A medio plazo quiero grabar bajo el sistema de sacar temitas sueltos. También tenemos el proyecto de sacar el EP en formato físico con una tirada cortita y tocar hasta morir».

Hace poco estuviste en Madrid tocando con Simón Salinas, ¿cómo fue la experiencia? «Fue mi primer bolo en Madrid. Tuve una sensación muy guay, porque la gente respondió, estaba al loro de los temas. La impresión fue muy buena. Además, en la sala Contraclub el ambiente es muy relajado y acogedor».

Muerdo inició su trayectoria dentro de la música de forma independiente en 2011, cuando publicó su primer trabajo discográfico, Flores entre el acero. Este álbum obtuvo una gran repercusión gracias al apoyo del polifacético artista Luis Eduardo Aute. Posteriormente, consiguió una consolidación con los discos Tocando tierra (2013) y Viento sur (2015).

El año pasado lanzó La mano en el fuego bajo el sello de Warner Music Spain. Esta producción logró reconocimiento no solo en España, sino también en diversos países de Latinoamérica como Argentina, México, Colombia o Perú. El tour de presentación de este trabajo llevó al intérprete a actuar en emblemáticas salas de conciertos españolas como la Joy Eslava de Madrid o la Apolo de Barcelona. Además, llevó su música a grandes festivales como el Viña Rock, el Arenal Sound o el Tribal Gathering de Panamá.

Hace unos meses editó su primer libro, que lleva por título La primera piedra. Se trata de una obra con textos e imágenes, que incluye un poemario, el cual narra de forma retrospectiva los momentos más importantes de su carrera.

Este artista, nacido en Santiago de Compostela, comenzó a los 15 años a tocar la guitarra y a escribir sus propias canciones. Su andadura musical comenzó con su primer grupo llamado Los Bizarros, para luego pasar a ser el vocalista y compositor de la banda gallega Persé, en 2013.

Ese mismo año ganaron la cuarta edición del Festival MusicAula, lo que les llevó a participar en varios festivales y conciertos durante dos años, actuando junto a agrupaciones reconocidas del panorama musical español como Dvicio o Izal, entre otros muchos. Un año más tarde, Fercán hizo una pequeña participación en la serie televisiva El faro, aportando la sintonía de la cabecera y también, estrenó su primer EP, Las reglas del juego, junto a su banda.

Desde 2015 no ha parado de mostrar a través de las redes sociales su trabajo en solitario. Participó en varios festivales como El Santiautor. Además, fue telonero del grupo Revólver en 2017. En enero de 2018 sacó su primer álbum, pero antes de este, Enséñame a bailar y Buenos Aires vieron la luz como carta de presentación.

Estás a punto de enfrentarte a la selectividad, ¿tienes pensado estudiar algo relacionado con la música? «Sí, efectivamente voy a estudiar algo relacionado con la música. Ahora me voy a ir a vivir a Madrid, donde voy a hacer un doble grado de Historia y ciencias de la música y tecnología musical y Filosofía. Y una vez finalizado este grado, me gustaría hacer una carrera privada que duraría dos años en la TAI de Producción musical, porque me llama mucho la atención todo el tema de los estudios de grabación y lo que hay a su alrededor. Por otro lado, también me gusta la producción audiovisual, así que me encantaría hacer algún curso o ciclo relacionado con eso, porque, al fin y al cabo, yo pienso que cuantas más cosas pueda hacer por mí mismo, mejor y más a mi gusto van a quedar».

«Tuve que mezclar los estudios, entrenamientos y la música»

¿Cuándo comenzaste tu afición por la música? ¿A qué edad empezaste a componer? «Realmente la afición a la música me viene desde chiquito y por lo típico: tradición familiar. Muchas personas de mi familia cantan: mi madre, mi tía… Por eso siempre he estado muy ligado a esto y siempre ha habido música por todos lados en mi casa. Podría decir que he crecido con ella. Así, desde muy pequeño, siempre me ha gustado cantar, subirme a los escenarios y liarla un poquito. Pero a componer empecé con trece años. Primero estuve en una escuela de canto y luego pasé a tener un profesor personal llamado Gustavo Campos, con el que di un salto musical y empecé a componer».

Has actuado con cantautores de renombre como Marwan, Funambulista o Andrés Suárez. ¿Cómo ha sido esta experiencia? «Haber cantado con ellos ha sido impresionante. Es decir, para mí ha sido cumplir un sueño con cada uno: Andrés Suárez, Funambulista, Marwan y Diego Ojeda, con quien también conseguí cantar. Son mis cantautores referentes, los que llevo escuchando desde que yo mismo empecé a componer. Mi sueño era conseguir, algún día, cantar junto a estos artistas. Sin embargo, nunca creí que podría lograrlo y mucho menos con diecisiete años, así que haber compartido esa experiencia con los cuatro ha sido algo impresionante y demasiado bonito».

¿Cómo ha sido el proceso de creación de tu primer álbum, Mi pequeña revolución? «Fue un proceso muy largo. Estuvimos un año grabando aproximadamente, y estuve varios meses anteriores pensando qué canciones iban a entrar, en torno a qué iba a girar el disco…, muchas cosas. Por lo tanto, fue muy bonito, pero también muy lento. Normalmente no suele alargarse tanto el desarrollo de un álbum: depende del artista y el equipo que tenga detrás. Yo tuve que mezclar estudios, entrenamientos y la música, por lo que me era muy complicado grabar todos los días, y a mi equipo y músicos igual. Por eso íbamos grabando cuando podíamos, pero al final lo sacamos adelante. A pesar de lo largo, fue un proceso con el que aprendí muchísimo y crecí como artista. Además, su resultado me ha dado unas experiencias y oportunidades posteriores maravillosas».

«Si yo me hubiese dedicado a cantar reguetón, seguramente ahora tendría 10 000 seguidores en vez de 2000»

¿Consideras que has tenido buena acogida por parte del público canario? «Por mi parte estoy muy contento por el público que tengo y por toda la gente que me apoya, viene a mis conciertos y escucha mis canciones. Con la banda hemos conseguido llevar a 300 personas al teatro de La Laboral y llenar El Búho unas cuantas veces. De hecho, el 15 de julio vamos a por un concierto de despedida que vamos a realizar antes de que me vaya a Madrid. Entonces, por esa parte estoy satisfecho. Pero también es cierto que sé bien que la música en Canarias, a mi juicio, está de capa caída. Esto ocurre por el hecho de que aquellos artistas canarios que más repercusión tienen, forman parte del género urbano: reguetón, trap, hip hop… Considero que es un tipo de música legítima, evidentemente, pero la gente se debería llenar la cabeza de otro tipo de música, con más ideas, más respeto y simplemente más culta. Si yo me hubiese dedicado a cantar reguetón, seguramente ahora tendría 10 000 seguidores en vez de 2000, o, al menos, es esta la experiencia que he tenido y lo que veo día a día».

¿Es difícil que tu música gane repercusión desde las Islas Canarias? ¿Crees que Madrid te brindará mejores oportunidades? «Sí, es muy difícil que mi música tenga repercusión desde las Islas, más que nada, porque si quiero hacer un concierto en algún sitio fuera de aquí, tengo que pagar un viaje en avión y es un gasto que no me puedo permitir. Sin embargo, en Madrid sí podría. Es decir, allí cojo un coche o un AVE y tengo un porrón de ciudades a las que ir a cantar. También es verdad que Madrid es el centro de todo. Allí hay más oportunidades ya que están las grandes productoras. Así que espero que en Madrid me vaya bien».

«Me encantaría grabar un segundo disco»

¿Cuál es tu mejor recuerdo sobre un escenario? «No tengo claro qué recuerdo contarte. Las experiencias son únicas: cada escenario es diferente, cada público es distinto. Hay recuerdos muy bonitos. Para mí cantar siempre es bonito, pero cierto es que a veces te encuentras frente a un público más complicado y otras con uno más dado a disfrutar y escucharte. En su mayoría es todo positivo y por eso me cuesta mucho elegir uno concreto. Por ejemplo, me gusta mucho hacer colaboraciones. Cantar con otros artistas, como los cantautores de los que antes hablamos, o simplemente colaborar con amigos o gente de la isla, que están luchando, como yo, por sacar su música adelante, son de los recuerdos más bonitos que me guardo de los escenarios. Sin duda, la música compartida es mucho mejor».

¿Qué deseos tienes de cara al futuro? «De cara al futuro espero que mi acogida en Madrid sea buena, poder adaptarme rápido y que las cosas vayan saliendo bien. Me encantaría grabar un segundo disco pronto. Sería genial que alguna productora me ofreciera trabajar con ellos y no tener que financiármelo yo. Además, espero poder seguir volviendo a Tenerife, a cantar y a disfrutar de mi gente, mis amigos y mi público».

El cantante ofreció un concierto el sábado, 27 de abril, en el Aguere Espacio Cultural de San Cristóbal de La Laguna de la mano de El Búho. Esta supuso la última parada hasta el momento de la gira, que inició hace dos meses y con la que ha recorrido diversos puntos de la geografía española como Madrid, Granada, Sevilla o Barcelona. Dentro de poco anunciará nuevas fechas de cara al verano.

¿Cómo fue el proceso de composición de El observatorio? «Bueno, he tenido bastante tiempo para componer, porque venía de un disco que se llama Dual, un recopilatorio de canciones de toda mi trayectoria. Así que tuve casi 4 años para escribirlo. Al final, me encontré con más de 30 composiciones para elegir  11, con lo cual pude seleccionar, armar un concepto y un álbum con el que me siento satisfecho».

¿Qué es lo que querías transmitir con este disco? «Quería transmitir historias cotidianas para mí. Plasmo mi punto de vista sobre la vida, sobre las cosas. Me gusta fijarme en pequeños detalles en lugar de cosas mucho más universales».

El título del disco es muy llamativo ¿Cómo surgió la idea? «Yo soy un mal pone-nombres, la verdad. No me preocupo de poner títulos hasta que no llega el final de la preparación del disco. Tampoco pienso mucho cuando hago un trabajo que una canción tenga que ver con otra. Al contrario, creo que cada una tiene que tener su mundo. Dentro de ese desorden aparece el único punto común, que es mi filtro, mi manera de observar la vida. A veces miro hacia fuera y cuento historias ajenas. En otras ocasiones, me miro por dentro y narro experiencias propias».

«Crecer es vaciarse la mochila de cosas que pesan»

Tienes 4 discos en  el mercado ¿Qué tiene este que no tenga los anteriores? «Yo pienso que al final creciendo y evolucionando, uno se va quitando prejuicios y se va atreviendo a jugar más con la música. Crecer es como vaciarse la mochila de cosas que pesan. Cada vez te sientes mucho más libre, tienes mucho más conocimiento sobre la música y encima te atreves desde la madurez a escoger herramientas diversas de ella. Creo que para eso está, para usarla, no para cerrarse en un estilo».

La última carta de presentación del disco es Éramos reyes. ¿Por qué elegiste esa canción como single? «De hecho, iba a ser el primer single. Lo teníamos claro. Creíamos que era la que podía entrar más fácil a la gente y al mismo tiempo, conservar mi concepto de madurez. Pero se adelantó Esa luz, porque nos emocionamos cuando la acabamos y terminó saliendo esa primero. Aún así, Éramos reyes es una composición especial, porque habla de mí, de mi tierra, trata de una relación pasada en la cual los estribillos son como flashbacks de recuerdos. Me encanta que los temas proyecten una imagen, que se puedan separar y que por sí solos tengan un sentido».

Iniciaste la gira hace dos meses. ¿Qué percepciones tienes? «Está siendo muy guay. Me está yendo muy bien. Uno cuando saca un disco, no sabe si va a volver a conectar con el público. Con este tour estamos llenando muchos recintos. Siempre hay un montón de seguidores esperando y los medios de comunicación se hacen eco. Sin duda, está siendo la mejor gira de nuestra vida».

¿Qué sientes al pisar el escenario? «Siento la misma emoción que cuando empecé, la misma felicidad. Es como si entrara a mi casa en cualquier ciudad».

«El público canario es increíble y muy vivo»

¿Qué recibes del público canario cuando vienes a actuar al Archipiélago? «Sois increíbles, súper vivos y activos en todo. Cuando abrís las alas y nos abrazáis es para siempre y eso lo notamos. No solo lo siento yo, sino también toda la generación de cantautores que venimos aquí desde hace muchos años, gracias a la gente que se atreve a traernos, como es el caso de Javier Aguilar de El Búho. Ha hecho una labor que creo que debería de reconocerse. Pienso que es alguien que está trayendo cultura a La Laguna, apostando y jugándose su dinero y su tiempo. Gracias a personas como él se genera un público que escucha nuestra música».

Tu concierto en Tenerife es tu última fecha hasta el momento. ¿Habrá gira de verano? «Sí, dentro de poco anunciaremos la gira de verano. Además, habrá otra en acústico, que haremos de cara a Navidad o principios del año que viene. Vamos a tener El observatorio hasta dentro de un par de años. Empezamos por España, luego nos iremos a otros países de Latinoamérica como Argentina o México. Tocaremos donde nos quieran escuchar».

Seguro que detrás del telón y de cada canción hay un gran equipo detrás. ¿Cómo es tu contacto con él? «Directo e imprescindible. Escribo mis canciones, pero necesitan a alguien que las produzcan, que las arreglen. Es importante tener a alguien que entienda mis temas, incluso mejor que yo mismo. Comparto mucho mis composiciones con mi productor, Tato Latorre, con los miembros de la banda y con mis amigos. Soy muy permeable en ese sentido».

«Hace muchos años que dejé de cosechar expectativas»

Echando la vista atrás ¿Cuál es el mejor aprendizaje que te llevas de todos estos años de trayectoria? «Bueno, he desarrollado el sentido de la paciencia y el sentido del presente. Vivo el momento y sé disfrutar de él. No hago algo para esperar nada después. Creo que cada momento, es el instante que hay que vivir. Hace muchos años que dejé de cosechar expectativas».

¿Has cumplido todas tus metas en la música o te queda alguna en el tintero? «Hace tiempo que me dedico a la música, que me despierto siendo músico, que grabo discos, que hago giras. Eso es lo que siempre quería y es lo que tengo. Las cosas van viniendo. Los recintos van siendo cada vez más grandes. Esto es un premio que disfruto, pero no es un fin. Digamos que el fin es levantarme cada día siendo músico».

Es la 30º actuación que realizan en el Búho y en todas las ocasiones han llenado la sala, según confirma el organizador, Javier Aguilar, y de este espectáculo no se espera menos. Además, Aguilar anima a que acudan jóvenes al evento. “El público de Los Salvapantallas está entre los treinta y tantos y los sesenta años, universitarios no vienen muchos, pero deberían, porque son de los mejores grupos de interpretación de Canarias”, señala.

La banda nació en Las Palmas de Gran Canaria en 2001 y desde entonces ha sacado a la venta cuatro discos. La agrupación rockera está integrada por Nacho Rivas como voz principal, Alex Labao a la guitarra, David Capodarve en el bajo y Daniel Delgado como baterista. Los músicos interpretan versiones de Queen, AC/DC, Madonna o U2 entre muchas otras.

Su variado repertorio, principalmente éxitos de los 80, ha recorrido la mayor parte de los municipios insulares, pero además ha traspasado las fronteras canarias para darse a conocer en el territorio peninsular. Los Salvapantallas prefieren las fiestas privadas a los conciertos de entrada libre, aunque no dejan de tocar en festivales, como el Animayo 2019 en la capital grancanaria o en celebraciones patronales.

Cupido es un proyecto que nace de la unión de uno de los referentes del trap en habla hispana con la banda Solo Astra, cuyos integrantes son originarios en su mayoría de la isla de Gran Canaria. Su álbum debut tiene por tanto tintes de ambos estilos, si bien las letras siguen manteniendo la línea de Pimp Flaco, todo lo que las rodea es una mezcla entre indie, electrónica e incluso rock psicodélico. Debido al tirón mediático que arrastra el cantante de la banda, sus primeros singles, como No sabes mentir, tuvieron bastante repercusión para tratarse de una banda que acaba de nacer.

El LP hace honor al nombre del conjunto y presenta una visión del amor desde distintos ángulos por los que puede pasar una relación, desde sus inicios hasta un posible final. Esta ha sido ya una temática explotada anteriormente por el trapero en canciones como Pico tres, donde ya dejó ver su interés por esta materia. Autoestima destaca también dentro del disco siendo un tema que esquiva el tópico de las relaciones y enfoca el amor desde el amor propio.

Sin duda, se trata de una de las bandas que están a la vanguardia de la música urbana en nuestro país y que por lo tanto es de esperar que acaben llenando la sala lagunera, teniendo en cuenta además la cercanía geográfica de los integrantes de Solo Astra. Por otro lado, debido al reducido aforo del local, se prevé que sea un espectáculo cercano y que marque un precedente importante a la hora de futuras visitas.

Juan Gómez Canca, nacido en Málaga, comenzó su carrera en solitario en el año 2007 tras una larga trayectoria con su ex grupo Doctor Desastre, que luego pasó a llamarse T de Trapo. Tras graduarse en Economía y en Filosofía se trasladó a Madrid, lugar donde adquirió experiencia como docente en un colegio de curas e ingresó en el conservatorio para especializarse en guitarra.

Con el tiempo, el Kanka sacó en 2011 su primer single Más triste es robar. Actualmente acumula cuatro discos bajo el brazo:  Lo mal que estoy y lo poco que me quejo (2013), El día de la suerte de Juan Gómez (2014), De pana y rubí (2015) y El Arte de saltar (2018). Dichos trabajos son una conjugación de sus vivencias y la influencia de otros artistas, como Jorge Drexler, que han hecho que el artista se consagre como uno de los cantautores más importantes del panorama musical español actual.

Diego Cantero es uno de los compositores más reclamados para banda sonoras de películas como por ejemplo Perdona si te llamo amor y, también, es el responsable de éxitos de varias figuras de la música en español como lo son Malú o Raphael. Su debut como Funambulista llegó en 2010 con un disco homónimo. El pasado 2017, Cantero publicó con Sony Music, Dual. Este, se trata de un trabajo discográfico en el que reúne sus temas más famosos pero, esta vez, acompañado de artistas de renombre dentro del  panorama musical de nuestro país como lo son Bebe, Andrés Suárez, Dani Martín o Pablo Alborán.

Tras la enorme acogida que recibió este disco, Diego Cantero abre una nueva etapa con Esa luz, el primer adelanto de su próximo álbum. El artista murciano lo resume como “una canción de vida, de los momentos y recuerdos que decidimos dejar encendidos”. El encargado de la producción es Tato Latorre, responsable también del segundo álbum de Funambulista, Quédate, el cual lo posicionó en primera línea dentro del pop nacional. A todo esto, se suma también la publicación en streaming de La noche del Botánico, que incluirá un total de 8 canciones en directo grabadas en uno de los conciertos más especiales de la anterior gira.

El conjunto está formado por tres integrantes: Benny, la vocalista; Aníbal, el guitarrista y Lobo el batería.  Los artistas se unieron hace cinco años con la intención de pasar un rato agradable. “Concretamente, nuestro primer concierto fue un regalo sorpresa por el cumpleaños de una amiga”, desveló Aníbal, “algo no muy premeditado”. Lo que comenzó en un ambiente familiar se convirtió en algo más grande y ahora actúan sobre todo en los hoteles del sur de la isla con más de veinte actuaciones al mes. “A contratiempo es impronunciable para los que no hablan español. Ja, ja, ja…”, añadió el integrante.

Una gran conexión con el público

A pesar de que la mayoría de sus temas son de unas décadas más atrás, lo consideran un show apto para todas las edades. “Al final, tratar con polacos, ingleses, alemanes o incluso españoles, nos ha ayudado a saber comunicarnos mucho mejor”, dijo el guitarrista. Aunque reconocen que en Tenerife hay un nivel muy alto de músicos, tratan de “darlo todo en cada concierto y esforzarse en ir mejorando para que el público se sienta recompensado”, con quién reconocen tener gran conexión.

En cuanto a proyectos futuros, están haciendo algunas composiciones propias y han empezado un nuevo espectáculo al que han llamado Viva la vida, con un repertorio de artistas conocidos como Bruno Mars, Coldplay y Maroon 5. Además de esta actuación, el día 11 de agosto la agrupación estará en la final del campeonato de windsurf  que se celebra en El Médano. Los componentes de A contratiempo reconocen ser exigentes con ellos mismos, animan a asistir a su concierto y prometen “un producto de calidad en el que la gente disfrute de la experiencia”.

En esta ocasión, estará acompañado de diversos artistas como Río Bassit, Cristina Mahelo, Sir. Winters, Adrián Schäfer y Eneko Solana. Su obra fue publicada el año pasado, cuando el joven autor tenía 19 años. El día de su estreno, en el Centro Cultural José Saramago de Leganés,  describió su creación como una forma de agradecer que «salvaran su vida y confiaran en las alas rotas de este intento de poeta». Como él mismo dice, comenzó a dedicarse a la poesía «por casualidad» y cree que es «un chico normal que escribe todo aquello que los callados soñaron gritar».  

Eme, gracias a su colaboración en el blog La Enredadera, canal de Youtube y sus diferentes redes sociales, comparte sus poemas y textos con sus miles de seguidores. Además, es estudiante del grado de Periodismo en la Universidad Rey Juan Carlos. También dedica algunos de sus escritos a dar su opinión personal sobre diferentes temas de actualidad y expresar sus reflexiones sobre sus sentimientos e inquietudes. 

Solana tiene como estilo predilecto la canción de autor. El fin de este concierto “es mezclar la música de literato y su propia prosa poética”, así lo manifiesta Ariadna Simó, la cabecilla de esta programación cultural y management del artista que, además, estará acompañado por Drah Díaz, quien interpretará con la guitarra los temas que él va a cantar. “Es imprescindible en todos los proyectos que yo organiza, para mí es el mejor músico que hay aquí en las Islas”, confiesa Simó.

Esta joven tiene claro que su principal objetivo no es solo que la gente conozca un poco más a este cantautor sino que, además, según dice, pretende “animar a que Tenerife cobre un poco de vida con este tipo de eventos” en los que participan amantes de la música y de las letras, de forma desinteresada.

“Hay muchas cosas que siguen siendo posibles cuando el trabajo, el talento y el amor se juntan”, palabras que la management dedica a su compañero y amigo Eneko Solana a través de la red social Facebook. Muchos ensayos, ganas y pasión que darán su fruto en una noche “llena de música y palabras” y de la que se podrá disfrutar este sábado a partir de las 20.00 horas en el local lagunero.

Tori Ferrer, cantante que también se subirá al escenario en esta cita musical, afirma que “la asociación ACANAE no recibe ningún tipo de subvención y hay proyectos que se quieren hacer que, por el tema de la falta de dinero, no se pueden llevar a cabo”. En ocasiones, han contactado con esta organización sin ánimo de lucro desde centros escolares de otras islas y, debido a que no cuentan con un fondo económico, no se pueden trasladar.

La lucha debe ser constante

Desde que se fundó la entidad en junio de 2014, no han cesado de luchar contra el acoso escolar tanto físico como a través de las redes sociales. Ofrecen charlas y actividades a profesores, padres y alumnos para trabajar en la concienciación de la población sobre este asunto. El equipo de trabajo está compuesto por profesionales en el ámbito de la psicología, pero al no contar con recursos monetarios, se complica la labor de costear el servicio de terapia que pretenden ofrecer.

Se estima que una persona que sufre acoso necesita una sesión con el psicólogo a la semana, lo que implica un gasto de 50 euros. La idea es que “a estos profesionales se les pueda pagar para que la gente que no se lo puede permitir tengan la posibilidad de recibir un servicio específico y que no tuvieran que pagar nada o muy poco”, afirma Ferrer.

La cita no solo será para el disfrute del público, sino que “si tú aportas a la causa, yo te voy a hacer reflexionar a través de la música sobre lo que está pasando: hay canciones que están pensadas exclusivamente en relación al tema”. La realidad es que hay niños con 6 o 7 años que ya se sienten mal con quienes son o están marginados, y “no hay necesidad de estar así desde tan tempranas edades”, concluye Tori Ferrer.

2017 fue el año de nacimiento de un proyecto que llenó las gradas cumpliendo el principal objetivo del mismo: mantener vivas la poesía, las letras, la protesta y la tradición oral. Los guardianes de este tesoro fueron artistas de la talla de Rayden, Pedro Guerra, Elvira Sastre, Diego Ojeda y Carlos Salem. En esta ocasión, han tomado el testigo una larga lista de invitados que, de seguro, harán las delicias del teatro.

La nueva escuela y un padrino de lujo

La noche del 21 de abril será el punto de encuentro (y nunca mejor dicho) de la nueva escuela junto a un padrino de lujo. El fenómeno literario de Sara Búho se subirá a las tablas para teñir de ataraxia el corazón de los presentes. Junto a ella, la poetisa Invierns, autora de Un paraguas roto (2016) y Noctiluca (2018), la cantautora y especialista en covers Lucía Galindo, y el escritor madrileño Samir Abu-Tahoun. Este último, se ha convertido en uno de los principales acompañantes de una de las figuras más destacadas del show: Marwan.

Su nombre exótico, causa de la unión de su madre palestina y su padre madrileño, esconde arte, un micrófono y una guitarra bajo el brazo. Tras visitar en varias ocasiones la Isla en estos últimos años, Marwan vuelve a Tenerife fiel a su compromiso y a su estilo. Las decenas de miles de libros vendidos son solo una pequeña carta de presentación.

Las 100 primeras entradas a 8 euros

Como padrino de toda esta horda de poetas estará Nach. A pesar de que sus inicios están marcados por el rap y el pseudónimo de Nach Scratch, los versos han entrado en su vida para quedarse. Manifiesto, Ellas, El Idioma de los Dioses o su último sencillo, Grande, han dado paso a una faceta recitadora y a la publicación de su primer poemario en 2016: Hambriento.

Todo aquel que quiera disfrutar de este recital, puede adquirir las entradas en las taquillas del recinto, de lunes a viernes de 09:00 a 14.00 horas, hasta dos horas antes del inicio, u online en booketea. Las primeras 100 estarán disponibles por ocho euros y el resto por 10.

Con un estilo personal y directo, el cantante cuenta, a través de canciones y con diferentes melodías, sus historias urbanas. Su estilo, marcado sobre todo por el rock y la canción de autor, nace de las influencias de distintos ámbitos musicales. Era muy fan de Bruce Springsteen, pero más tarde descubrió a otros artistas como Joaquín Sabina, Quique González, Tahúres, o el conocido grupo Extremoduro.

Todo comenzó con un concierto

Comenzó su trayectoria musical aprendiendo a tocar la guitarra tras un concierto del distinguido Sabina. Junto con su pandilla de amigos crearon el grupo Mil Dudas, en el que se encarga por completo de la composición. Más tarde lo abandonó para dedicarse en solitario a su carrera, donde graba su primera maqueta Dime con quién andas, y tras ella Luna, Alcohol y Besos incluso recorriendo locales y presentándose a festivales y concursos.

De este modo, participa, junto a personas como Pancho Varona, Javier Álvarez o Pedro Javier Hermosilla, en el disco Vengo A Cantautar. A posteriori, el siguiente paso que da este artista, es la grabación de otra maqueta, Filatélico y la utilización por parte del diario ADN de la canción Hazlo Tú Mismo para un spot televisivo. Además, a lo largo de su recorrido, ha contado siempre en su música con la participación de amigos de su misma generación. Se trata de artistas de la talla tales como Marwan, Andrés Suárez, Luis Ramiro, El Niño de la hipoteca, Funambulista o El Kanka, entre otros.

La carrera de este reconocido artista ha dejado ya más de un éxito en el camino. Su disco Escandinavia fue su plataforma de despegue. Esta, le ha llevado de gira hasta nuestras Islas con su primera producción a manos de una conocida distribuidora: Universal Music. Lumínica es el nombre de este nuevo proyecto cargado de un sonido mucho más español y artesanal. En este trabajo se incluyen canciones como Catorce Años Atrás o Líneas de Nazca.

Además de cantautor, Marazu ha escrito letras para verdaderos colosos de la música en España como: Pasión Vega, Raphael o Sergio Dalma. Este último, incluyó uno de los temas más conocidos del artista en su último disco, Trece. La canción se llama Miedo y tiene su origen en el primer disco del abulense, La Mansión de los Relojes.

Aun con todo este recorrido, la propuesta que trae a la Isla dista de parecerse a cualquier estilo anteriormente presentado. Lumínica se trata de un golpe de timón hacia un lado más positivo y enérgico, lleno de color y, como indica el título, de luz.

El cantante y escritor catalán de 31 años saltó a la fama en 2012 por su participación con la marca de cerveza San Miguel y su anuncio del verano, dando banda sonora al mismo con la canción Ciudadanos de un lugar llamado Mundo. Desde entonces, su dedicación y perseverancia en la profesión, han provocado que cada vez sean más las personas que escuchan y disfrutan de su música. Tanto es así, que, además de ofrecer conciertos en España, está comenzando a tener éxito en Latinoamérica y a ser cabeza de cartel de festivales como el Arenal Sound (Valencia)  y Vive Latino (México).

Con un estilo indie fusionado entre rock y rap, Sadness ha escrito dos EP’s y dos álbumes. Su último y más exitoso disco es La Idea Salvaje, que contiene también su single más conocido, Que Electricidad, el cual supera incluso los 4 millones de visitas en Internet. Asimismo, ha colaborado con cantantes de la talla de Love of Lesbian, Bebe, Iván Ferreiro y algunos youtubers como Desahogada y Dulceida, a la que podemos ver en su videoclip Miss Honolulu.

Coincidiendo con el inicio de la Semana Santa, el artista presenta un concierto donde serán interpretadas las canciones de su nuevo disco y también aquellas que le han acompañado durante toda su ya reconocida carrera.

Nacida y criada en Tijuana, fue la única de cinco hermanos que se dedicó a la música. La mexicana dio sus primeros pasos tocando el piano clásico y componiendo desde muy temprana edad. Se inició en clases de canto y violoncello, mientras lo alternaba con sus estudios en el instituto. Pero fue en 1988 cuando la artista decidió dar un paso más en su formación musical ingresando durante dos años en el grupo Chantaje, posteriormente conocido como Tijuana No!.

Ganadora de un Grammy, y de cinco Premios Latinos, la cantante y compositora lleva a sus espaldas varios trabajos que se han convertido en números uno y han recibido numerosos reconocimientos. Ha vendido cerca de 10 millones de álbumes en todo el mundo a lo largo de su trayectoria. Entre su discografía destacan sencillos como Limón y sal, Sí, Otra cosa o Algo sucede, y otros temas con la colaboración de artistas como Daddy Yankee y Carlos Vives.

En esta ocasión, sonarán los temas más exitosos a lo largo de su carrera profesional, como Me voy, Lento, y canciones de su último disco, como Tu calor. La artista mexicana también actuará del 31 de marzo al 8 de abril en Gran Canaria, Fuerteventura, Valencia, Madrid, Gerona y San Sebastián. Además, visitará algunas ciudades europeas. Más información aquí.

La situación empeora cuando se observa que, en países en los que, en teoría, imperan valores como la igualdad y el respeto, todavía se publican noticias sobre agresiones a miembros del colectivo LGBTI (Lesbianas, Gais, Bisexuales, Transexuales e Intersexuales). Según informes del Ministerio de Interior, 168 personas denunciaron delitos de este tipo en nuestro país en 2015.

Estas son algunas de las causas que han impulsado a veinte alumnos de segundo de Periodismo a crear People Love People, una plataforma que, bajo el lema “Yo también soy LGBT”, busca sensibilizar a la población sobre las consecuencias de todas aquellas actitudes de discriminación y odio vinculadas a la orientación sexual. Además, el proyecto forma parte de las tareas programadas en la asignatura Opinión Pública, impartida por los profesores Samuel Toledano y Lara Carrascosa.

Los integrantes han realizado acciones en diferentes ámbitos, entre los que se encuentra la educación. “Creemos que se debe concienciar a las personas desde edades tempranas para evitar que adopten este tipo de conductas”, subraya una de las coordinadoras del equipo, Cristina Hernández. Con este fin, han impartido charlas en el IES Viera y Clavijo, con la colaboración de la asociación Fundación Triángulo.

Uno de los actos que más repercusión ha tenido es el flashmob contra la homofobia, que se llevó a cabo en la plaza de la Concepción de La Laguna este pasado 8 de mayo.

Otras de las acciones planificadas es un partido de fútbol. “En el mundo del deporte se detectan múltiples agresiones, tanto físicas como verbales. Por ello hemos querido hacer especial hincapié en este entorno”, asegura la portavoz. La jornada tendrá lugar mañana viernes 13 de mayo, a las 17.00 horas, en el campo de césped de las instalaciones deportivas de la ULL.

La campaña finalizará con un concierto benéfico este próximo 25 de mayo, a las 20.30 horas, en el Búho de La Laguna, que contará con la presencia de diferentes cantantes, grupos de baile y con la colaboración de la asociación Algarabía. “La sociedad ha creado etiquetas y definir es limitar. Pensamos que el ser humano merece ser respetado, independientemente de a quién ame”, concluye Hernández.

Los temas de su último trabajo discográfico, 78, unidos a algunos de sus hits anteriores, como Muchas Gracias o Morir con las botas puestas, protagonizarán una noche en la que el artista estará acompañado por otras figuras de este género musical: Shotta y DJ Nexxa.

La carrera de Diego Manuel González Rodríguez, verdadero nombre de Toteking, comenzó con pequeñas colaboraciones como corista junto a los conocidos SFDK. Luego formó un grupo con algunos raperos del ámbito español, dándose a conocer como La Alta Escuela, pero no lograron algo más allá que la publicación de un LP antes de disolverse.

Fue tras esto cuando comenzó su carrera en solitario, con una maqueta que le permitió firmar un contrato con una discográfica y publicar luego un disco, donde contó con la colaboración de su hermano Shotta, que le acompaña en la gira actual. A partir de ese trabajo continuó en el panorama de la música nacional publicando hasta cuatro álbumes, los cuales han contribuido a que hoy se haya consagrado como artista.

Las entradas, 12 euros anticipada y 15 euros en taquilla, siguen a la venta en la web de TomaTicket, en la tienda AJ Project de La Laguna (Calle Herradores, N° 2) y llamando al Búho Club, organizadores del evento, al 686 47 93 88. Se trata, sin duda, de una cita a la que no pueden faltar los jóvenes amantes del rap y del hip hop, entre los que se incluyen numerosos alumnos de la ULL.

La banda nació en octubre de 2014, en la capital de la Isla, y desde entonces no ha parado. Sus integrantes confiesan que su unión bien puede atribuírsele a la serendipia, pues uno fue conociendo o encontrando al resto sin pretenderlo y acabaron formando lo que son hoy.

A pesar de su corta trayectoria, Pasajeros lleva a sus espaldas numerosas actuaciones en diferentes festivales y locales de Tenerife. Formaron parte del cartel del Tenerife 40POP 2015, fueron teloneros de Los Salvapantallas el pasado mes de diciembre en La Cascada y están presentes constantemente en los encuentros que organiza el programa Click and Roll, el espacio dedicado al talento canario que emite Los 40 Principales Canarias cada domingo a las 21.00 horas.

Asimismo, han sido premiados en varias ocasiones. Fueron los ganadores del concurso MusicZone y del ULL Rock 2015, un festival de rock que la Universidad de La Laguna celebra cada año y que ya va por su décima edición. Fueron seis las bandas que concursaron en el Paraninfo, siendo Pasajeros la ganadora de los 800 euros de premio.

Para sacar adelante su primer EP, el cual verá la luz en los próximos meses, decidieron poner en marcha un crowdfunding a través de la plataforma kickstarter. Este cuenta con 5 canciones compuestas íntegramente por la banda en castellano pues, si bien es cierto que hacen covers en inglés, su idioma de origen es el que les define.

Las entradas para el concierto de mañana aún pueden conseguirse en la web de TomaTicket o llamando al 686 47 93 88.