¿Qué le inspiró a dedicarse a la música y cuándo comenzó su carrera? «Me inspiró el estar rodeado de diferentes influencias musicales en casa desde pequeño y comenzar a los trece años con el freestyle me facilitó a escribir canciones. Igualmente, mi profesión de oficio es higienista bucodental, lo que decidí estudiar en su momento. Intento compaginarlo lo mejor posible con la vida de artista».

¿Cómo describiría su estilo musical? «Está altamente influenciado por el hip-hop y los ritmos urbanos como el reggaeton y el dancehall. Estoy en una búsqueda constante de integrar elementos de la música electrónica, tratando de conseguir un sonido propio».

¿Qué influencias le han marcado? «Principalmente, el rap hispanohablante ha sido muy importante desde mi infancia y la curiosidad de explorar en la música me ha llevado a recibir influencias de artistas vanguardistas. Los últimos años, los más que me han marcado e inspirado son C. Tangana y Ralphie Choo».

«Colaborar con Dellafuente sería un sueño»

¿Cómo se tomó su familia que quisiera dedicarse a esta profesión? «Por fortuna, siempre he recibido apoyo moral de mis familiares y colegas. Me han alentado, motivado y están pendientes de lo que hago. Su respaldo, junto con el de quienes aprecian lo que escribo, me impulsa a dar lo mejor de mí para hacer la mejor música posible».

¿Cómo ve la escena musical en Canarias? «Está repleta de talentos emergentes sin descubrir. He tenido la posibilidad de colaborar con artistas locales y con gente de la Península, como Manuel Mandala y Nueve R de Andalucía, y en las Islas con Kike Falcón, Kiddy, Kevin Armas, Deyde, Anapology. Creo que es importante unirnos y darle visibilidad a lo que se está haciendo en Canarias. Si no nos unimos, no hay movimiento y no salen las cosas. Lo que veo es que falta crear eventos o espacios para que la cultura se pueda difundir de mejor manera».

Si tuviera la oportunidad de cantar con cualquier artista, ¿quién sería? «Creo que se puede con quien sea mientras estés en sintonía con su estilo y lo que promueve. Personalmente, pienso que una colaboración soñada es con alguien que te haya marcado o impactado de alguna manera. Por eso, hacer un tema con Dellafuente sería muy bonito. Su música tiene mucho arte y utiliza ritmos con los que me familiarizo».

«He aprendido a base de fracasos»

¿Está trabajando ahora en algo? ¿Qué futuros proyectos tiene en mente? «Trabajo diariamente en mi carrera, tratando de encargarme de la mayoría de los aspectos posibles de mi propuesta musical y de crecer como músico cada día. En este momento, estoy enfocado en los singles que tengo por estrenar, y más adelante, elaborar un proyecto largo. Por ahora quiero centrarme en lo que tengo delante».

¿Qué consejos le daría a las personas que están comenzando? «Creo que nadie tiene la fórmula del éxito y que cada carrera es única. No me gusta decirle a la gente qué es mejor para su proyecto, pues he aprendido a base de fracasos y a seguir lo que siento en el corazón, más que por intereses o números. A todas las personas que les pueda servir de ayuda, les digo que se encuentren a sí mismas. Toda la gente tiene una estrella en su interior esperando brillar en el momento y lugar adecuado, así que hagan la música que les haga feliz y busquen crecer cada día».

¿Cuándo fue el momento en el que decidió entrar en el mundo de la música? «Empecé a interesarme porque mi padre en casa escuchaba mucha música. También se dedicaba a escribir libros y temas relacionados con el arte, así que siempre estuve influenciado y yo creo que mi inicio fue gracias a él. Desde que era pequeño comencé a redactar poesía y cuentos. Recuerdo que me sentaba solo en el escritorio de mi cuarto y empezaba a escribir. Creo que estos fueron mis primeros pasos hacia la música».

¿Cómo fueron sus comienzos? «Comencé cuando empecé a ponerles melodías y bases de fondos e instrumentales a las poesías que escribía».

¿Cuál ha sido su mayor logro y orgullo en el mundo de la música? «Ahora mismo, haber logrado encontrar mi identidad artística de manera clara y notable, tanto en mi estilo musical como en todo lo que me engloba como artista. También poder brindarles a personas cercanas como familia, antiguas parejas o simplemente gente importante para mí, el arte que hago a través de canciones personales o poemas que tocaban temas que nos relacionaban y que significaban mucho».

¿Quién o quiénes son sus grandes referentes? «Sin duda alguna, hoy en día, Cruz Cafuné. No puede faltar en esta lista. El panorama musical en Canarias me ha inspirado mucho. Por otro lado, y mirando hacia afuera de España, diría que Travis Scott, ya que es un referente muy importante en el mundo del trap americano. Además de estos, también está C Tangana, en su época de trap, y Rels B. Esos cuatro artistas han formado parte de mi vida musical constantemente».

«Mis referentes me inspiran mucho a la hora de crear nueva música»

¿Cuál es el género musical que más escucha? «El trap. Creo que es un estilo que logra combinar buenas letras con melodías agradables y que, además,  consigue ese equilibrio que, quizás, otros géneros urbanos no pueden lograr. Pero el trap, para mí, engloba justo lo que yo quiero escuchar y lo que necesito en muchas ocasiones».

¿Cómo se presta musicalmente el 2024? «El objetivo principal es mantenerme constante. Busco mantener todo el material con el que trabajé el año pasado y tratar de ser constante con los lanzamientos de nuevas canciones o temas».

Hablando sobre su pasado musical, sabemos que su última publicación fue en 2021 con Cómo lo hago. ¿Por qué tardó tres años en sacar nueva música? «Realmente tres años parece mucho, pero la verdad es que no te das cuenta de lo rápido que pasa el tiempo cuando estas viviendo tu rutina. Por ejemplo, en mi caso, entre los estudios universitarios, luego la decisión de empezar un máster, otros proyectos personales y demás, se me ha pasado el tiempo volando. Pero si que es verdad  que a lo que presté especial atención fue a trabajar y encontrarme a mí mismo en la música».

«En 2022 busqué mi identidad artística»

¿Qué canción, de las que ya ha sacado, fue la que supuso más trabajo? «Yo creo que está entre Todavía no y La Queen. Creo que Todavía no, a nivel artístico, de letra, creatividad y vivencias personal, está más trabajada. Es una canción mucho más profunda en ese aspecto. Pero La Queen, en sí, es un producto más 360. Es algo que, a parte del nivel artístico, también lo trabaje a nivel promocional. Invertí mucho en marketing, redes sociales y todo lo que conlleva el producto 360 de una canción. Así que diría que La Queen».

¿Cuál es su principal fuente de inspiración para crear un tema? «En sí, depende mucho del día, del momento, de cómo yo me encuentre, pero diría que es una mezcla entre mi estado anímico, el sitio en el que me encuentre, el momento por el que esté pasando mi vida y las personas que me rodean. Me inspiro de todo eso, en mí mismo, mis sentimientos, las vivencias de personas cercanas y de las experiencias que vivo día a día. Es todo una mezcla, pero a veces me enfocó en una sola de esas cosas».

«Me gustaría lograr una conexión con mi música y público»

¿Cuál es su objetivo musical con vistas a futuro? «Realmente el objetivo para mí es que me guste lo que esté haciendo y disfrutarlo. Tratar de que, aunque sea un grupo de gente pequeño, lo disfrute de verdad y sea genuino».

¿Dónde se ve dentro de cinco años? Me gustaría intentar progresar poco a poco de manera paulatina y ver un pequeño avance a nivel numérico en las escuchas. También me encantaría alcanzar una pequeña base de fans y hacer un pequeño show aquí, en Tenerife, o en un sitio de Madrid. Si eso ocurre ya seré feliz.  Ya de por sí lo soy al poder producir mi música, pero me llenaría mucho más poder estar saltando, gritando, cantando y que la gente lo disfrute conmigo».

¿Qué significado tiene la música en su vida? «Siempre tuve claro que era mi camino. Comencé a cantar con apenas cinco años y esto era lo que me hacía sentir tranquila y en mi zona de confort. Es cierto que cuando empecé en este mundo no sabía donde me llevaría, pero tenia claro cual era mi objetivo así que, en todo momento, seguí mi intuición. A día de hoy, poder dedicar mi vida a la música es un verdadero sueño».

Comenzó compartiendo covers en Instagram y ahora compone sus propias letras. ¿Qué siente al poder publicar sus canciones? «Siento mucha realización. Es una locura mirar atrás y verme empezando a cantar en mi habitación y ahora estar publicando mi música con un proyecto sólido. Para mi cada canción es un reto y cada día es una oportunidad para superarme».

¿Fue fácil abrirse hueco en la industria musical? «Yo creo mucho en el destino y, desde el primer momento, busqué siempre oportunidades e intenté tomar las mejores decisiones para cada caso. No es nada fácil, hay que emplear gran parte de nuestra energía diaria a ello. La clave para mantenerse es ser muy constante».

«Mi primer álbum vio la luz tras varios años de trabajo»

El pasado mes de enero publicó FOMO, su primer álbum de estudio. ¿Cómo nace el proyecto? «Vio la luz después de varios años de trabajo componiendo mucha música y conociendo muchas personas que me inspiraron. Algo destacable es que el disco no seguía una misma dirección desde el principio, sino que fue formándose con el tiempo».

Ha colaborado con cantantes como C.Tangana, Marc Seguí o Danny Ocean. ¿Con que otros artistas le gustaría colaborar? «En este momento de mi carrera estoy muy para mí. No busco nada que no sea orgánico y natural, ya que ahora todas las letras que escribo son tan personales que quiero exprimirlo al máximo. Puestos a soñar me encantaría cantar con Luis Miguel o Rihanna».

«Estoy escribiendo las canciones más preciosas de toda mi carrera»

Feliciano nació en Puerto Rico, aunque también mantiene la nacionalidad estadounidense, actualmente reside en su Puerto Rico natal. El cantautor nació con una ceguera, un impedimento para muchos, pero que para el guitarrista nunca tuvo importancia para llegar a cumplir sus sueños. José es de origen humilde, sus once hermanos y él con tan solo 5 años de edad se mudaron a Nueva York y es aquí donde empieza su formación como músico.

Desde muy temprano, el joven José Feliciano ya tenía atracción por la música y esto llevó al boricua a aprender antes de los 10 años a tocar la concertina, el acordeón y la guitarra. Es considerado uno de los talentos más virtuosos de la guitarra española y así lo enseñan sus números, más de 600 canciones publicadas y casi 50 millones de copias vendidas por todo el mundo.

Con más de 40 años a sus espaldas en el mundo de la música, el artista comenzó su larga andadura en los años 80. Su debut musical vino de la mano del sello Motown, discográfica la cual apostó por él, haciéndolo debutar en el año 1981 con su álbum homónimo José Feliciano. En 1982, el artista es nominado a los Grammys como mejor álbum pop por su segundo LP de estudio Escenas de Amor, este trabajo catapultó la carrera del portorriqueño gracias a su versionado al español de canciones exitosas de habla anglosajón como son I Wanna Be Where You Are de Michael Jackson, la cual bautizó como Ahora si quiero amar y que fue su primer gran éxito.

Un coloso de la música de habla hispana

El boricua ha sido uno de esos artistas que ha sabido renovarse con el tiempo, sus registros musicales no dejan indiferentes a nadie, desde pop, rock, jazz, bachata, hasta haber colaborado recientemente en el 2021 con el artista madrileño C. Tangana, en su tema Un veneno (G Mix), un sencillo incorporado dentro del disco El Madrileño. El paso del tiempo solo hace engrandecer la carrera y el bagaje del guitarrista.

40 años deleitando con el sonido de sus cuerdas, tanto de su guitarra como de su imponente voz, a todo aquel que le escuche, más de 45 discos de Oro y Platino, 9 Grammys, un lugar en el Paseo de la Fama de Hollywood y un lugar en el Salón de la Fama de compositores latinos, en los que destaca otra leyenda de la música española como es Julio Iglesias. Una carrera siempre cerca de la miel de la victoria y que llega a Icod de los Vinos para deleitar a su público.

Por su parte, Sia debutará en el mundo de la dirección cinematográfica con su nuevo trabajo, Music, que llega como disco y como película. La artista co-escribió y co-produjo la obra junto al guionista Dallas Clayton y el productor Vicent Landay.

The highlights es el nuevo recopilatorio de The Weeknd y verá la luz este viernes 5 de febrero. Incluirá canciones de After hours (2020), Beauty behind the madness (2015), Starboy (2016), House of Ballons (2011) y My dear melancholy (2018). Otros estrenos de los que podremos disfrutar durante febrero serán Detroit stories de Alice Cooper, Glowing in the dark de Django Django o As the loves continues de Mogwai.

Un cartel con artistas mundiales

A pesar de su juventud, Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido artísticamente como Bad Bunny, es uno de los referentes mundiales de la música latina. Este puertorriqueño, de 23 años de edad, se ha convertido en un fenómeno de masas, el máximo exponente actual del trap, hip hop y reggaetón y cuenta con millones de seguidores en sus diferentes canales de redes sociales. Algunos de los temas que le han llevado a la fama internacional son Chambea, Sensualidad, junto con J. Balvin y Prince Royce; El baño, acompañado de Enrique Iglesias; o solita, con Ozuna.

Karol G. también ha colaborado junto a Bad Bunny en la canción Ahora me llama, que fue su primera incursión en el trap. Carolina Giraldo es una colombiana de 27 años que empezó en la música cuando sus padres contrataron por su decimoquinto cumpleaños a J. Balvin y se atrevió a cantar a dúo con él. Giraldo participó en el reality Factor X en 2010 y actualmente es una de las grandes representantes de reggaetón en Colombia. Pronto visitará España y hará una parada en Tenerife y Gran Canaria en verano para participar en este festival.

Por otro lado, C. Tangana ha estado más presente en los escenarios canarios. El madrileño acompañará a los otros dos cantantes en este Festival. Antón Álvarez Alfaro (27 años) comenzó su carrera musical en 2006, bajo el pseudónimo de Crema. En el Barba Azul, un salón de baile de un barrio popular de la capital de Méjico, grabó el videoclip de Mala mujer , uno de los temas por el que es conocido, así como Tiempo o Guerrera que interpreta junto al trapero granadino DellaFuente.

A falta de confirmar los otros artistas que completarán este cartel, ya se han vendido más de 2000 entradas. Se espera que la fiesta sea un éxito de verano y que se repita en los años posteriores.

La actuación durará aproximadamente tres horas y en ella sonarán algunas de sus canciones más populares como En mi vida loca o En mi hambre mando yo. Mostrará un estilo que el propio autor define como «Música Folklórica Atemporal»: una mezcla de autotune, acompañado por un toque flamenco.

Dellafuente publicó en Youtube hace tres años su primer álbum: Azulejos de Corales. A partir de ahí, adquirió popularidad a través de las redes sociales. Ha colaborado con artistas de gran renombre como C. Tangana en su éxito Mala mujer y otros singles. Tras su buena acogida, el cantante ha tenido que repetir conciertos en Madrid después de agotar las localidades en algunos de ellos.

El show, realizado en colaboración con STOP Producciones, forma parte de la primera gira musical que lleva a cabo el andaluz en España. Será una cita donde trap, flamenco y rap se unen para crear una sinfonía cada vez más respaldada por parte de la sociedad.

Antón Álvarez Alfaro saltó a la fama gracias a la agrupación Agorazein con temas como Fuera del barrio. El estilo de la vieja escuela marcó los inicios del artista. El tiempo ha  permitido la transformación musical del rapero. Antes conocido como Crema y ahora convertido en C. Tangana, la reforma del nombre consolida el cambio en su estilo. Unas bases más cercanas al trap americano con letras más sencillas y directas demuestran la metamorfosis de sus canciones.

El madrileño actúa en Tenerife tras su último éxito Antes de morir. Una burla hecha canción por parte de Los chicos del maíz fue el motivo que le hizo escribir uno de sus temas más polémicos: Nada. Siempre cercano a la controversia, el rapero representa una actitud arrogante y arrolladora destacada dentro del panorama musical.

Cálido Lehamo, cantante invitado

Cálido Lehamo es el cantante invitado para iniciar la velada musical. El artista tinerfeño, emergente en el mundo del rap, presenta un estilo con raíces bien arraigadas al old school sin dejar atrás esa evolución presente en todos los sonidos de esta modalidad. Bases más lentas, una voz bruta y los bajos ecualizados simbolizan su expresión.

El concierto dará comienzo a las 21.00 horas. Las entradas anticipadas pueden conseguirse por 10 € a través de internet en tomaticket.es, en las tiendas de AJ Project o en taquilla por 14 €.