Entre otros muchos valores, la Institución guarda un compromiso especial con el medioambiente. «A principios de los años noventa comencé a asistir a encuentros de arte y naturaleza», apunta Rufina Santana, para añadir que en el año 2008 la Fundación constituyó el primer simposio de esta materia en Lanzarote.

«Se trata de establecer un estilo de vida respetuoso con el entorno»

Curbelo afirma que desde entonces han recibido a bastantes especialistas en Land Art. «No se trata solo de las obras resultantes, sino de afianzar la filosofía de vida que lleva consigo esta práctica», apunta, lo que se ha traducido en la creación del Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote junto a la Universidad de La Laguna, ya camino de su tercera edición.

Una de las ideas principales de este proyecto es la creación de un parque escultórico con las piezas que surjen de cada edición. «En 2019 compramos el terreno anexo al estudio con la idea de tener un espacio abierto para el arte. Poco a poco fue pivotando hacia un tema específico, que es el Land Art», relata Rufina Santana. «No tenemos ninguna duda de que el Campus se abrirá a otros lugares cercanos», expresa Curbelo.

El escultor asevera que la novedad del evento de este año ha sido la escultura conmemorativa del centenario de la Escuela Luján Pérez que les ha entregado su director, Orlando Hernández. «Ha sido el broche final, junto al encuentro de puertas abiertas que ha tenido una gran acogida por la gente de la Isla», agradece Rufina Santana.

«Nos gustaría que el próximo Campus abarque nuevas cuestiones sociales»

«Para el siguiente Campus nos gustaría contar con estudiantes que residan fuera del Archipiélago canario. Nos han hecho propuestas desde Inglaterra, Berlín y Barcelona, así que alguna nueva aportación habrá», cuenta Paco Curbelo. Por su parte, Santana dice que les gustaría incluir nuevas materias que interesen al público en general y que permitan adquirir conciencia sobre ciertas cuestiones sociales. 

Curbelo afirma que, además de seguir con el Campus, tienen en mente la edición de un catálogo razonado, tanto de las obras del escultor como las de la pintora. «Queremos darnos a conocer a nivel editorial», añade Rufina Santana. Por otro lado, esperan poder poner en marcha un taller de grabado: «Varias instituciones nos han dicho que tienen interés en lo que es la obra gráfica y como nuestro taller cuenta con los materiales necesarios los pondremos a disposición».

Macher contó su primera experiencia trabajando en esta corriente del arte contemporáneo. Trasladó al público a Bélgica, lugar donde descubrió que no conocía nada del entorno natural: «Solía trabajar en ambientes muy secos. Cuando llegué a este país no paraba de llover». La escultora señaló que como artistas deben aprender a adaptarse al medio. «Lo más importante es tener una mente abierta y disponerse a encontrar soluciones», añadió.

«Trabajar en el paisaje es más bonito si vas dispuesto a encontrarte con cosas y dejarte sorprender»

El encuentro procedió con la mención de las obras más destacadas en países como Corea del Sur, Suecia, Italia y Noruega. Aprovechó la oportunidad para contar los contratiempos que ha vivido en cada una de sus creaciones: «Me interesa que la obra se degrade, que cambie. Sentir que la naturaleza interviene me hace recordar que es ella quien tiene la última palabra sobre mis obras».

Hizo especial hincapié en lo importante que es utilizar materiales que puedan ser acogidos por el entorno natural. Consideró que «el tiempo atmosférico es un factor crucial en el land art. En muchos casos no es predecible y te obliga a cambiar los planes sobre la marcha». Además, subrayó que «para lograr integrar la obra en el espacio debes empezar por conocer la historia del territorio».

La escultora motivó a investigar sobre esta corriente artística que promueve la creación desde la sostenibilidad. «Trabajar en el paisaje es más bonito si vas dispuesto a encontrarte con cosas y dejarte sorprender», finalizó.