¿Cómo comenzó en el mundo de la música? «Mis comienzos fueron por pura diversión con mi círculo de amistades. Con una guitarra haciendo asaderos nos dedicamos a escribir sobre las cosas que nos sucedían en el momento. Así empezó todo y hoy en día sigo elaborando canciones porque es lo que más me hace disfrutar. Mi máximo referente desde hace mucho tiempo es Carlos Vives, por su capacidad de coger el folklore colombiano y convertirlo en música muy bailable y transmitiendo un mensaje muy positivo».

¿Qué es lo que más le gusta de Canarias? «Lo más valioso de las Islas Canarias es su gente. El clima, los paisajes y las playas están muy bien y diría que en su totalidad el Archipiélago es increíble pero lo que hace que seamos especiales es la canariedad, el buen trato que compartimos y la forma que tenemos de ver y vivir la vida».

¿Qué le dirías a una persona que quiere comenzar en la música? «Es simple, el mejor consejo que puedo darle a alguien es que no tenga miedo a enfrentarse a nuevos retos. Lo que debe hacer es empezar y luchar por conseguir aquello que se proponga. La música debe disfrutarse y quienes entramos en este mundo tenemos que seguir haciéndolo crecer y mejorar».

«La música es la comida que alimenta mi alma»

¿Qué le inspira a la hora de escribir? «Me inspira la vida con las puestas de soles y lo que el planeta tiene que decirnos. Captar los mensajes que nos envía y darles un significado siempre positivo. En todas mis canciones salen las palabras: amor, olas, gaviotas y mar. Le escribo a los sueños que quiero conseguir y nunca me he planteado dejar de componer porque para mí la música es la comida que alimenta mi alma».

¿Cómo surgió Rumbita Canaria? «La realidad es que no me considero un gran cantante, ni buen guitarrista. Empezó con esa broma de no saber componer con tanta perfección como artistas de talla mundial. Diría que la ‘Rumbita Canaria’ es el conjunto de ser humano, voz, letra y guitarra, impulsado por el ánimo de tirar para delante sin miedo al nivel de experiencia con el que cuentes».

¿Qué consejo le daría a alguien para motivarse ante las adversidades? «La vida siempre te da motivos para aferrarte a algo. Cuando consideres que todo va mal, en algún momento el mundo te pone algo delante que te hace reflexionar y reflejarte en algo maravilloso. Hay muchas formas de felicidad al igual que de amor. Si la felicidad fuera una mesa, una de las patas que la sostienen es la libertad, debemos contemplar la necesidad de ser libres para ser felices». 

«Escribir le da sentido a mi vida y me hace sentir libre»

¿A qué dedica su tiempo libre? «Lo paso escribiendo porque escribir le da sentido a mi vida y me hace sentir libre. Es lo que más me relaja además de coger olas, ahí conecto con el mar y me lleno de vida. Dar conciertos lo veo en ocasiones como un trabajo, pero en otros casos es algo que me sale del corazón. No he trabajado en otra cosa que no sea la música y no pretendo hacerlo. En definitiva, dedico mi tiempo libre a serlo».

¿Tiene alguna costumbre antes de un concierto? «Siempre que puedo me traslado a la playa de Sardinas del Norte. Me resulta especial». 

¿Qué le ha hecho conseguir ser como es en la actualidad? «Quienes me conocen me suelen decir que he logrado este reconocimiento por mi tendencia a ser cercano. Suelo hablar mucho con la gente y, sobre todo, hago las cosas sin ánimo de lucro, por puras ganas de disfrutar. Siempre he hecho lo que me apetece y luego he subido los videos a YouTube. Soy una persona que nunca ha invertido en publicidad. Considero que lo que he logrado a día de hoy ha sido por la decisión que he tenido ante lo que me he propuesto».

La industria musical es un negocio muy selectivo al que solo acceden quienes, por un golpe de suerte o años de trabajo y dedicación, saltan al estrellato.

Aunque no exista una fórmula magistral para triunfar en el mundo de la música, sí existen algunos condicionantes que hacen más fácil o difícil su acceso a él. Por ejemplo, la clase social, los antecedentes familiares en la industria, los intereses económicos o, el que nos toca más de cerca, la situación geográfica. Nuestra condición de insularidad trae tantos puntos positivos como negativos. En este tema, podríamos garantizar que ser artista en Canarias supone un hándicap para el triunfo en la industria musical, pues, por lógica, no existen las mismas posibilidades de triunfar en Madrid que en Lanzarote.

Internet y las redes sociales tienen el gran poder de superar fronteras espacio-temporales, lo que supone para artistas noveles un arma con la que el gremio musical del siglo pasado no contaban. Sin embargo, hay un elemento que siempre será fundamental para la introducción y consagración en el mundo musical: el apoyo de sus fans. El público constituye un elemento clave para la formación y perpetuación de cualquier artista, un amplio y heterogéneo jurado que deben conquistar y enganchar mediante su trabajo artístico.

«Deberíamos comenzar a descubrir y escuchar a minorías artísticas canarias»

Muchas veces como público no somos conscientes de lo decisiva y fundamental que es nuestra posición y, quizás, si fuéramos más sensatos, nos volveríamos más selectivos con la música y artistas que apoyamos y seguimos.

Partiendo del precepto de que nos encontramos en un Archipiélago en el que no abundan las mismas oportunidades que en otros territorios más centralizados, deberíamos poner en práctica nuestra solidaridad y empatía y comenzar a descubrir y escuchar a minorías artísticas canarias que intentan labrarse un camino en el mundo de la música, así como continuar apoyando a aquellos que con horas de trabajo y gotas de sudor han logrado un pequeño puesto en el mundillo.

Apoyar a nuestros artistas supone apoyar nuestra cultura y arte, ayudando a visibilizarla y a internacionalizar nuestro paraíso canario. Asimismo, una cultura rica es aquella que es diversa, y eso solo se consigue mediante muchas variedades de estilos y artistas. Si traducimos todo esto al mundo económico, equivaldría a una fuente de ingresos para nuestro Archipiélago, así como de una dinamización económica en el sector del arte y la cultura.

La RAE define canariedad como «condición de canario especialmente amante de lo canario». Ese lema debería estar grabado en la mente de la ciudadanía de las Islas. Valorar y difundir nuestra cultura y estilo de vida nos enorgullece y nos arma frente al difícil mundo globalizado en el que encontrar un puesto en cualquier disciplina es una tarea prácticamente imposible. Unámonos para encontrar nuestro hueco y hacernos oír.

Aún teniendo una carrera exitosa a tan corta edad, Richards demuestra su verdadero talento en editoriales producidas por ella misma en colaboración con el fotógrafo Gonzalo de León, más conocido en redes sociales como Slidetwice. En sus productos toma las riendas del proyecto convirtiéndose en directora, figurante y maquilladora.

¿Cómo surge su interés en la dirección creativa y qué tipo de obstáculos se encontró en Canarias? «Los obstáculos que me encontré son los mismos con los que topa la gran mayoría. En el sector de la moda es complicado encontrar empleo. Antes de terminar mi formación ya tenía claro que aquí no iba a poder prosperar, o al menos no de la manera que quería. Yo no quería trabajar personalmente para alguien ni dedicarme al asesoramiento de imagen, quería enfocarme en proyectos más grandes de manera creativa».

¿Ha conseguido seguir trabajando en Tenerife? «La mayoría de los proyectos que he hecho los he realizado en Tenerife porque tengo la suerte de tener contactos que me faciliten un estudio y ropa. La base de este mundillo es tener contactos, es muy difícil desarrollarte sin ellos. A parte, en la actualidad, la dirección artística de las Islas suele ser muy repetitiva. En las Islas hay mucho talento, pero la mayoría coincide en que quedándote aquí es muy difícil salir adelante, por desgracia. A mi me encantaría poder prosperar viviendo en Tenerife».

«La gente se fija más en tu trabajo dependiendo de las marcas con las que colaboras»

En la actualidad reside en Madrid. ¿Cómo se adaptó? «No fue nada fácil adaptarme a vivir en Madrid. La diferencia cultural es muy grande. Es una ciudad muy competitiva. Es difícil abrir camino sin tener mucho dinero. La gente se fija más en tu trabajo dependiendo de las marcas con las que colaboras».

Uno de sus proyectos más recientes se llama Soltice. ¿Cómo surgió la idea? «Algo curioso sobre este último proyecto es que pensamos que no saldría adelante, pero nos dimos cuenta del gran potencial que tenía. Lo realizamos en una localización de Burgos, en el pueblo Barbadillo de Herreros, donde suelo veranear con mi familia materna. Hay unos paisajes y praderas muy atractivos, buscábamos atardeceres con cielos muy intensos. El estilismo y la edición fue inspirado en las editoriales de moda de finales de los años 90. Decidimos llamarla así por el solsticio de verano, siempre buscamos que los proyectos tengan relación con el nombre para poder catalogar».

¿Cómo seleccionó la ropa de la sesión? «Hay dos looks muy distintos. Uno es más rebelde y alternativo, el otro responde más a una imagen bucólica. La peluca, el maquillaje y las vestimentas fueron realizadas y seleccionadas por mí. Últimamente trabajo pensando en texturas con las luces, por eso elegí la chaqueta de cuero y la máscara de látex. Contrasta mucho el negro intenso de esas piezas con un paisaje de campo. El otro vestido nos lo prestó Ismael Bonet, un diseñador emergente de la Península. Se trata de un vestido sencillo, pero completo. En este segundo look jugamos más con el movimiento de la tela».

«Me doy cuenta de que tengo una herramienta muy grande, mi arte para expresar mi canariedad»

En un momento tan importante para la música urbana en Canarias, ¿cree que también puede ser un gran trampolín para directores creativos que se encuentran tras la imagen de estos artistas? «Por desgracia no. Creo que la dirección creativa puede irse por otros ámbitos que no sea la música urbana ya que están a la sombra del artista. Cuando trabajas con grandes te encuentras límites, aunque conozcas personas importantes y ganes experiencia, pero no creo que sea la manera más ideal para darte a conocer».

¿La mejora en la dirección artística ha a ayudado al rap de las Islas? «No considero que hace diez años estuviese peor que ahora, creo que no se trata de una mejora como tal, sino de un actualización a los nuevos tiempos».

¿Para usted es importante remarcar su identidad como mujer canaria a través del arte? «En mis trabajos pasados no, pero justamente estoy atravesando un cambio muy grande. Me doy cuenta de que tengo una herramienta muy grande que es mi arte para expresar mi canariedad, mis orígenes y mi cultura. Es una manera muy nueva en la moda de contar todo lo que significa ser canaria, mi identidad. Es uno de los objetivos en mis futuros proyectos. Demostrarle al mundo quién soy y de dónde vengo».

¿Con quién le gustaría trabajar? «Me encantaría hacer la dirección creativa de Sevdaliza. Es una cantante iraní que tiene una estética que me gusta muchísimo, sus canciones y sus videoclips suelen tener un significado muy fuerte e importante. Creo que ambas combinaríamos bien».

En el debate posterior a la película el tema principal a tratar fue la canariedad. Según Ravelo, esta palabra que tanto representa a la sociedad canaria significa pertenecer a un pueblo, lleno de personas muy diferentes pero regidas por el amor. Por otra parte, dijo que todas las heroínas canarias se ven reflejadas en la protagonista de su película, Salvadora.

También fue objeto de discusión el panorama audiovisual canario. Al respecto, Ravelo señaló que, en la actualidad, las producciones canarias están enfrentando serias dificultades a la hora de conseguir personal de trabajo y materiales para sus películas: «Un día nos pedían doscientos euros y al siguiente, cuatro mil». Este problema está siendo ocasionado debido a la presencia de grandes productoras en las Islas que son capaces de ofrecer un mejor pago a los prestadores de servicios.