El Centro de Arte La Recova de Santa Cruz de Tenerife presentó el pasado jueves, 9 de marzo, la exposición Mujeres Encubiertas con motivo de la celebración del VIII Festival Atlántico de Género Negro, Tenerife Noir. La exhibición expone, mediante ejemplares rescatados de la época franquista, la manipulación de los ilustradores en las portadas policiacas. El especialista Carlos Abio, autor de la muestra, también ha explicado las diferentes técnicas empleadas en el resto de los países y su controversia con el pudor social. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 19 de marzo.

Para compensar el paréntesis en este tipo de exposiciones provocado por la Covid-19, en esta ocasión ha sido seleccionada la mejor representación del alumnado de los cursos 2018-19, 2019-20 y 2020-21, que se da la circunstancia de que es íntegramente femenina: Emma Jane Bach (ganadora de la última edición del concurso de pintura de la Universidad de La Laguna Enrique Lite), Elia Estévez, Cristina Ojeda, Lua Sane Madroño, Irene Morales y Guadalupe Martínez.

La Muestra está coordinada por el profesor de Pintura Narciso Hernández, en colaboración con el resto de docentes de dicha especialidad de la Facultad de Bellas Artes.

Somos africanos se compone de tres piezas diferentes que suman cincuenta minutos en total. La primera se llama El viaje y aborda el motivo por el que el protagonista y muchos jóvenes africanos deciden dejar sus países de origen. La segunda es una mención a sus tradiciones y a la riqueza cultural del continente que también se centra en el Kankourang, un rito de iniciación perteneciente a la etnia Mandinga en Senegal y Gambia. Por último, la tercera es una sátira donde se muestran los principales bulos en relación a las personas migrantes.

André Senghor, estudiante de la Fundación El Buen Samaritano, sostiene que «mucha gente ignora lo que pasa en nuestro continente, su cultura y lo que queremos en realidad». Por ello, espera conseguir que las personas les empiecen a mirar con otros ojos, ya que cada pieza les brinda «una oportunidad para mostrar la verdad que no cuentan los medios».

Carlos Pedrós

Para el actor y guionista Carlos Pedrós, la idea partió de la necesidad de contar de manera atractiva la realidad de estas personas por sí mismas. «Son protagonistas que han vivido todo lo que están contando», afirma mientras destaca el valor añadido que tiene, a diferencia de otras obras que hablan de migración, puesto que no son profesionales del teatro y han tenido que aprender el idioma para representarla. Asimismo, para ellos supondrá una oportunidad para decir: «Aquí estamos. Olvida todo eso que piensas, que dices o que te dijeron que pensaras o dijeras, porque no es cierto».

La recaudación de las diferentes funciones que pretenden programar irá destinada al proyecto que tiene la entidad. Este consiste en la construcción del Hotel Escuela Hogar Baobab en Senegal para dar a sus integrantes la oportunidad de retornar si lo desean, así como para otras personas jóvenes residentes. «La Fundación apoya el derecho a migrar, y con proyectos como este, el derecho también a no tener que hacerlo y poder desarrollarse en su pueblos o ciudades, cerca de sus seres queridos», declara Pedrós.

«El teatro pone en pie muchas cosas que no se pueden decir solo con palabras»

El motivo por el que se decantaron por el teatro, señala el miembro de Abubukaka, radicó en la importancia de este como motor para que las personas migrantes cogieran confianza en sí mismas, para que aprendieran el idioma de forma entretenida y así poder enfrentarse a su nueva realidad en Tenerife. «Además, nos pareció buena idea porque este arte pone en pie muchas cosas que no se pueden decir solo con palabras», añade.

Con las entradas ya agotadas, el actor tinerfeño recuerda que lo que empezó siendo una actividad complementaria dentro de lo que les ofrecía la Fundación El Buen Samaritano terminó convirtiéndose en una oportunidad con la que visitarán diferentes espacios culturales para dar a conocer sus pensamientos y deseos.

El teatro inmersivo invita a que el público tenga la capacidad de decidir como construir su propia aventura, haciéndose protagonistas de ella. Durante cuarenta minutos los asistentes podrán sentir la esperanza, la celebración, la vergüenza, el miedo y hasta la sombra de la muerte que se cierne sobre este campo de refugiados. Todo esto será posible gracias a un escenario con la reproducción filmográfica en 360 grados y la interpretación del elenco.

Los espectadores que acudan a esta obra se encontrarán dentro de una tienda de campaña como la del campamento Moria, donde Nicolás Castellano, periodista especializado en los movimientos migratorios de los últimos veinte años, supervisó la obtención de las declaraciones de los propios refugiados para formar el guion de este espectáculo. Este lugar se encuentra en la isla de Lesbos, Grecia, donde se produjo un incendio hace más de un año, devastando el hogar de 13 000  migrantes.

El canario Mario Vega, finalista al premio a Mejor diseño de espacio escénico por Los Malditos en la XX edición de los  Premios Max de artes escénicas en 2017, ofrece esta función que constará de dos sesiones agrupadas en una solo día. Las entradas se encuentran ya a la venta de forma online en la página web del Teatro Guimerá o en la propia taquilla del sitio, con un coste no superior a los 4 euros.

En este acto colaboran la Red española de teatros los programas de Danza a Escena y el Circuito Acieloabierto de la Red de danza de calle y espacios insólitos, ambos pertenecen al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura del Gobierno de España. Además, el festival cuenta con el sello Europe for Festivals, Festivals for Europe (EFFE) de la Unión Europea.

El festival comenzará en el Paraninfo de la ULL a las 10.00 horas con Ina de Paloma Hurtado y Daniel Morales. A las 12.30 horas tendrá lugar, en el Espacio La Granja, Dance, no goal, de Carlota Mantecón. Esa misma tarde arrancará en el Teatro Guimerá el estreno en Canarias de Dosis de Paraíso de la compañía de danza Sharon Fridman. En el Centro de Arte de la Recova actuará la compañía de danza DeNada Dance Theatre con Ruffle. La jornada concluirá en el Auditorio de Tenerife con After the party de la compañía Thomas Noone Dance a las 17.30 horas y con Sintempo de la bailaora Sara Cano a las 19.00 horas.

El jornada del jueves comenzará también en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna a las 10.00 horas con El vuelo de Daniel Morales. A las 12.30 horas en La Granja será la actuación de La Carne de Paula Quintana, coreografía estrenada en la pasada edición. En el Teatro Guimerá a las 16.00 horas tendrá lugar Get No de la compañía de danza La Quebrá. Una hora después, en La Recova se dará cita Campo Cerrado de la compañía de Daniel Doña. Por último, en el Auditorio de Tenerife actuarán a las 17.30 horas Cualquier mañana de Álvaro Esteban y Laura Aris, y a las 19.00 horas Nocturno de Leonor Leal.

El sábado, a partir de las 10.30 horas en La Granja, empezará Lettre d’amour de Pau Arán. A las 12.00 horas se subirá al escenario del Teatro Guimerá la compañía de danza La Intrusa con It’s a wrap, ganador del Premio Nacional de Danza en 2015. En los exteriores del Auditorio de Tenerife tendrá lugar a las 17.00 horas 147 horas de la compañía Sharon Fridman y Laika de Isabel Vázquez. A las 18.30 horas empezará La oscilante de Pol Jiménez. Para finalizar, Trama, una coreografía de Roser López Espinosa a las 20.00 horas.

Para finalizar con la última jornada del festival, a las 10.30 horas en La Granja estará la compañía de Natalia Medina con Petitdanza. En el Teatro Guimerá a las 12.30 horas tendrá lugar El hijo, el último espectáculo del bailarín tinerfeño Daniel Abreu, ganador del Premio Nacional de Danza en 2014. A las 16.00 horas en el Auditorio de Tenerife empezará Work in progress, una sesión solo para programadores en la que algunos artistas mostrarán sus últimos avances. A la misma hora, en el exterior del auditorio se representará Esto que tú ves de Javier Cuevas y Paula Quintana. Cerrando esta edición del festival se representará El pastor, una coproducción del Auditorio de Tenerife con la compañía Nómada y Kenophobia de la compañía Osa + Mujica.

¿Qué expectativas tiene sobre esta edición? «El año pasado conseguimos más de 9 000 visitantes. En esta ocasión, tenemos la intención de volver a alcanzar esa cifra como mínimo. Hay que tener en cuenta que, aunque a veces existe un complejo de insularidad, esta es una de las ferias de referencia dentro de España. Esto se debe a que es una de las que más ediciones consta, a pesar de que entre la décimo cuarta y décimo quinta hubo un parón de doce años por problemas de financiación. Pero en 2018 regresamos con este gran éxito, que en parte se debe a que intentamos conservar las actitudes de los salones más antiguos, como es la cercanía entre los lectores, los dibujantes y sobre todo el aspecto cultural».

¿Qué novedades presenta respecto a los anteriores eventos? «En principio, el año pasado teníamos nueve exposiciones y este veinte. Por otro lado, existen actividades con artistas internacionales y muy innovadoras. Una que destaco es el Encuentro con editores, que tendrá lugar el sábado a las 16.00 horas. Allí las personas que quieran dedicarse al mundo de las historietas podrán gozar de un asesoramiento desde quienes ya trabajan dentro de la ilustración. Es por esto por lo que hemos querido reunir a tres editores de lujo: Julián Clemente, El Torres y Ricardo Esteban. Con estos profesionales abrimos la puerta a que los visitantes puedan ser asesorados e incluso, establecer relaciones laborales».

Una iniciativa que atrae a todo tipo de público

¿El Salón está pensado para los aficionados o puede acudir cualquiera? «Se realiza para todo el mundo. Solemos contar con tres tipos de público. Un primero especializado, que es amante del mundillo; una audiencia profesional que busca dedicarse a esto y quiere conocer a los autores de cerca para que les den consejos; y, en mayor medida, el familiar».

Teniendo esto en cuenta, podemos afirmar que se orienta hacia todas las edades. «Sí. Hay actos para toda la familia. Por ejemplo, contamos con una serie de carpas donde se realizan talleres dedicados a los más jóvenes. En ellas se promueve una oferta de ocio distinta, alejada de los videojuegos y demás pasatiempos sedentarios. Además presentamos una exposición de Micaela Konrad que no se centra en el relato animado sino en el arte en general. Y también otra basada en reproducciones de armaduras samuráis, para aquellos que se sientan atraídos por la historia japonesa».

Después de dieciséis ediciones y unas cifras indudablemente notables, ¿qué diría que tiene esta feria para cosechar tanto éxito? «Estamos en una nueva época. Esto funciona debido a que hay un importante número de personas que aman este tipo de literatura. Y también, aunque a veces nos cueste creerlo, contamos con grandes dibujantes de referencia en Canarias (Ángel Hernández, Rayco Pulido…). Como decía, la gente vive una era moderna. Se ha empezado a salir del armario con respecto al tebeo. Digo esto ya que antiguamente esta afición estaba incluso mal vista y ahora en cambio, accedemos a más información. Llevar una camisa de Superman por la calle o acudir a una cita de este tipo es normal. Esta afición se ha democratizado más, haciendo que se lean otro tipo de cosas y crezca el interés por eventos como el que presentamos».

«Se comete mucho el error de encasillar el cómic en Mortadelo y Filemón»

¿Se podría decir entonces que el universo de la novela gráfica está viviendo uno de sus mejores momentos? «Yo creo que sí. Podría ser que la fórmula se agote y la gente se canse de las películas de Marvel, pero lo que sí se ha conseguido con esta oleada es que aparezcan muchos lectores nuevos. Lectores que, cuando pase la moda del cine de superhéroes, van a seguir leyendo, haciendo que la industria crezca».

¿Cómo convencerías a alguien que no es aficionado a este tipo de actividades de que acudiese? «En principio le diría que no piense que es un evento centrado solamente en el relato gráfico. Como ya he comentado poseemos una gran oferta de opciones, que pese a que guardan relación con el tebeo, tocan otros palos. Pero ante todo, le explicaría que se comete mucho el error de encasillar el cómic en Mortadelo y Filemón. No es un género en sí mismo, sino una herramienta para contar historias. Por eso, los que no son aficionados debería darle una oportunidad. Porque al final va a acabar accediendo a contenidos que a través de elementos comunicativos como el cine o la televisión nunca llegaría».

Creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger, su primera aparición fue en el cómic número 27 de la revista Detective Comics, titulado El caso del sindicato químico. Lanzado a la venta por la editorial National Publications el 30 de marzo de 1939, The Bat-Man, nombre con el que se bautizó al álter ego de Bruce Wayne por primera vez, se da a conocer como un superhéroe diferente ya que carece de poderes, pero lo suple con una gran inteligencia, conocimientos científicos y tecnológicos y dinero.

Para homenajear la trayectoria octogenaria de uno de los héroes huérfanos más famosos del mundo de la fantasía y la ciencia-ficción, el XVI Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife ha preparado dos exposiciones dentro de las 18 muestras que habrán, centradas en la figura de Batman y una charla conmemorativa que hará un repaso a sus andanzas durante los últimos 80 años.

Arkham Asylum: dibujando la locura expone casi un tercio de las ilustraciones elaboradas por Dave Mckean para la clásica obra de 1989 escrita por Grant Morrison, Batman a través de sus villanos, hace un recorrido por los enemigos más importantes con los que se ha tocado el Murciélago. Según la Fundación Cine + Cómics, ambas exposiciones «no son simplemente una muestra del arte relacionado con Batman, sino que se ha intentado ir más allá y componer un cuadro descriptivo de una de las personalidades más complejas del mundo del tebeo». Señalan que «se ha puesto especial cuidado en crearlas», apuntando que los visitantes que acudan al Centro de Arte La Recova entre los días 3 y 6 de octubre podrán encontrarse con una «recreación de una de las habitaciones del manicomio de Gotham», así como con «otras sorpresas» que todavía no quieren desvelar.

Los 80 años de Batman a análisis

El domingo 6 de octubre, último día de la convención, se reunirá una mesa llamada La Historia de Batman: 80 años en las sombras, donde Patricio Ducha, guionista de cómics, y Edward T. Riker, escritor internacional, realizarán un repaso del superhéroe desde sus inicios hasta la actualidad. La charla contará con la participación y turno de intervenciones.

Marvel Comics, inicialmente conocida con el nombre de Timely Publications, es una editorial de historietas estadounidense creada en 1939 por Martin Goodman, quien decidió ampliar su pequeña editorial de revistas pulp llamada Western Fiction Publishing hacia el mundo de los cómics. Para ello, contrató los servicios de Funnies Inc., un taller de escritores y dibujantes del cómic que trabajaban para editoriales que no tenían tiempo o dinero suficiente para crear su propia plantilla. El primer cómic que lanzaron a la venta en octubre de ese mismo año incluía las aventuras de los tres primeros superhéroes de la editorial: el androide Antorcha Humana, el antihéroe Namor y el Ángel (completamente diferente al mutante de los X-Men), creados por Carl Burgos, Bill Everett y Paul Gustavson respectivamente.

De esta forma nació La Casa de las Ideas y con ella personajes tan emblemáticos como Spider-Man, Capitán América, Iron Man, Lobezno, Hulk, Pantera Negra, Thor, Deadpool, los X-Men, los 4 Fantásticos, Daredevil o Doctor Strange, entre otros. Por otra parte, es de destacar que grandes personalidades del mundo del cómic han pasado o siguen trabajando para esta casa. Nombres como el de John Romita, Steve Ditko, Todd McFarlane, Joe Quesada, Salvador Larroca, Salva Espín, Carlos Pacheco o, por supuesto, Stan Lee. Este año, se celebra el 80 cumpleaños este sello y el XVI Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife ha querido festejarlo con una exposición y una charla, además de con pequeños actos que ayudan a seguir conociendo más de cerca el trabajo de una de las editoriales más influyentes de los últimos años.

La exposición 80 años de Marvel mostrará un repaso de su trayectoria, autores más representativos, principales personajes y momentos más destacados que se han vivido desde los años 40 hasta nuestros días. Se trata de una exposición comisariada por Iván Díaz, divulgador sobre el mundo del tebeo. Esta muestra se encontrará disponible los 4 días que dure el Salón y estará emplazada dentro del Centro de Arte La Recova.

Santa Cruz Cómic 2019 trae a destacadas figuras como la de Dave McKean, portadista y dibujante británico, Salvador Larroca, primer español en ganar el prestigioso Premio Eisner, Michael Konrad, artista austriaca, o Antonio Altarriba, ganador de un Premio Nacional del Cómic, entre otros. Como es normal en este tipo de eventos, los autores invitados tendrán una sesión de firmas e interactuarán con el público asistente a través de diferentes actividades que se han planteado desde la organización. Toda la información sobre los autores, así como una muestra de sus obras, está disponible en la página web del evento: www.santacruzcomic.es.

Además de contar con autores nacionales e internacionales, se ha invitado a varios artistas locales, cuatro de los cuales contarán con una exposición dedicada a su trabajo: Michaela Konrad, Eduardo González, Roberto Burgazzoli y Rubén Armiche.

A su vez, se recupera el Artist Alley, un espacio donde los dibujantes, ilustradores y artistas de Canarias pueden relacionarse y vender directamente su arte con el público. También se ha reservado un espacio para las
tiendas especializadas, lo que también demuestra un interés del evento por vincular el desarrollo socioeconómico a las actividades culturales. Por otra parte, volverán a presentarse nuevos títulos de la colección Los Archivos de la Fundación, salvo que frente a los 3 que se dieron a conocer en Santa Cruz Cómic 2018, ahora serán un total de ocho. Autobiopsia, de Eduardo González, Mirando a César, de Rubén Armiche, o Radikal Freaks: el país del vodka negro, de Lucas Morales, son algunos de los títulos de los tebeos de cómics canarios que se rescatarán gracias a esta apuesta de Ediciones Idea.

Las exposiciones las hay de todas las temáticas, aunque al tener como uno de los invitados principales al creador británico Dave McKean, destacan dos dedicadas a su obra: The Sandman y Batman, Arkham Asylum. Como además se cumplen 80 años de la aparición del primer cómic del Señor de la Noche, habrá una exposición dedicada a los villanos contra los que ha combatido el Murciélago de Gotham, donde habrá paneles informativos y una muestra de merchadising. Como también la Casa de las Ideas puede presumir de ser octogenaria, habrá otra muestra dedicada a la historia de Marvel, donde se resume su evolución a través de los años. El resto de temáticas son de lo más variadas: el arte de Michaela Konrad o el de Enrique Corominas, la figura del samurái en el cómic, Hazañas Bélicas, una recopilación de ilustraciones que versionan portadas de Las aventuras de Tintín.

En este sentido, se han diseñado más de 50 actividades que ocuparán los diferentes espacios del Centro de Arte La Recova y sus aledaños durante los 4 días que dura el Salón y que podrán consultarse en el programa de actividades que estará colgado próximamente en la web del evento.

Este proyecto expositivo nace como resultado de la producción de esculturas, de pequeño y mediano formato, realizadas durante los cursos académicos comprendidos entre los años 2015 y 2019.

Los 150 kilos no hacen referencia al peso de las obras, aunque forman parte significativa en el momento de su gestación. El objetivo principal de la exposición no es resaltar este concepto. Los artistas intentan mostrar, bajo una presentación clara y coherente, el significado de la identidad poética y visual de las formas insinuantes que, al fin y al cabo, son objetos artificiales de nuestro escenario subjetivo.

En algunos casos, el procedimiento se desarrolló a través de la copia exacta fragmentada de nuestro cuerpo que los autores interpretan transformándolo para crear su universo particular. En otros son elementos representados del paisaje que se transfieren al diálogo que se mantiene con el mundo natural, descontextualizando el contenido original. Estas originales propuestas escultóricas han sido desarrolladas por casi cuarenta artistas.

El amplio programa de actividades no ha dado un respiro a aquellas personas que se acercaron hasta el Centro de Arte la Recova. A primera hora, se comenzó con la charla impartida por Eduardo Pérez, Crear tu crowfunding, un encuentro destinado especialmente a emprendedores, pero que contó con todo tipo de público. A continuación, la mañana siguió alternando ponencias como la de Eliezer Mayor o la del animador Miguel Ángel Fuertes.

Continuando en esta línea, a las 16.00 horas, Julio Santamaría ofreció la charla Blocksad y Fabio Perinales presentó El rock de los galgos. A las 17.00 horas, Gonzalo Pavés, profesor en la Universidad de La Laguna, habló sobre Octubre, de Pasqual Ferry. El encuentro contó con la presencia del autor nacional. La jornada continuó con una mesa redonda donde se debatió sobre el estado del cómic canario, presentando un plantel muy variopinto de profesionales del sector. Al mismo tiempo, Carlos Miranda, un tinerfeño que lleva años trabajando e impartiendo clase sobre animación, ofreció una charla denominada La casa animada, especialmente destinada a alumnos de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez, que se desplazaron hasta el Centro de Arte la Recova.

Un primer día vertiginoso

El acto oficial de apertura tuvo lugar a las 19.00 horas. En él estuvieron presentes el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; el concejal de Promoción Económica, Alfonso Cabello; José Carlos Acha, concejal de Cultura, y Francisco Pomares, director del XV Salón del Cómic de Santa Cruz y presidente de la Fundación Cine + Cómics. Pomares agradeció la presencia a todos los asistentes y también a las instituciones públicas y privadas que han apostado por devolver a la vida a este evento, que detuvo su actividad hace ya doce años.

Pomares no se olvidó del cuerpo de voluntarios, parte fundamental de la organización. Así, destacó que Santa Cruz no habría recuperado su Salón sin un gran equipo de profesionales que, liderado por Roberto Gutiérrez, ha trabajado a destajo y codo con codo para construir “el mejor regreso que se pudiera imaginar”. En este sentido, artistas como Carlos Pacheco, David Daza, Pasqual Ferry o el editor José Luis Córdoba coincidieron al señalar que se trata de uno de los salones “más profesionales que han visto en su vida”.

A continuación, a las 11.30 horas, será el turno del ilustrador Eliezer Mayor con su ponencia Dibujando la locura, seguido de Miguel Ángel Fuertes que, a las 12.30 horas y vía online (Skype), relatará al público asistente su experiencia Animando a Sebulba y otras aventuras. La primera mañana del Salón del Cómic rebozará talento y profesionalidad de la mano de estos tres expertos.

El día de los artistas de Canarias

Continuando en esta línea, a las 16.00 horas, Julio Santamaría impartirá otra conferencia, Blocksad, y se presentará el cómic El rock de los galgos de Fabio Perinales. A las 17.00 horas, Gonzalo Pavés, profesor de la Universidad de La Laguna, hablará sobre Octubre de Pasqual Ferry, coloquio que lleva el nombre de otro de los grandes artistas que visitarán el Salón y que servirá para repasar parte de su obra. La sesión continuará a las 18.00 horas con una mesa redonda de autores canarios, moderada por el periodista Lucas Morales. Al mismo tiempo, Miguel Miranda, un tinerfeño que lleva años trabajando e impartiendo clase sobre animación, desarrollará una charla denominada La casa animada.

A las 19.00 horas se celebrará el acto oficial de apertura en el que se reunirán, además de los asistentes, los autores invitados, las autoridades que representarán a los distintos organismos que han apoyado la iniciativa y los miembros de esta edición del Salón del Cómic. Después de este acto, donde habrá personalidad del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Cabildo insular y el Gobierno de Canarias, intervendrán el diseñador gráfico Juan Carlos Mora y el escritor Jorge Fonte, que impartirán sendas conferencias: Dibujar la conquista de Canarias y De ratones a hombres: un acercamiento a la animación de Disney, respectivamente.

Viernes 30 de noviembre

El viernes 30 comenzará con la participación de Fernando de Iturrate, que dará una ponencia denominada El western, del cine al cómic a partir de las 10.30 horas. A las 11.00 horas empieza la clase magistral del dibujante David Daza, famoso por sus dibujos en cómics de Star Wars, y a las 12.30 horas, Juan Carlos Mora volverá al escenario para impartir el coloquio El cómic como oficio.

A las 16.00 horas, el editor José Luis Córdoba hará una exposición sobre El año que el cómic salió del armario, mientras que de forma paralela, José Pedro Sabina Díaz presentará su libro Colón y el cómic, catálogo de historietas. El historietista Pasquel Ferry y el dibujante tinerfeño Carlos Miranda llegarán a las 17.00 horas para impartir dos ponencias cuyos títulos, de forma respectiva, son 4L7C3 y Una vida en la animación.

A las 18.00 horas, llegarán dos de las grandes y esperadas mesas redondas del Salón. Por un lado, se ofrecerá Dibujar en negro con Eduardo González y Rayco Pulido, ganador del prestigioso Premio Nacional del Cómic 2017. Por otra parte, se producirá en encuentro titulado Los Editores del Cómic que, bajo la moderación de Rosanna Walls, contará con la presencia de David Lloyd, Antonio Scuzzerella y José Luis Córdoba. Como colofón a este segundo día, Juan Antonio Rivas impartirá una charla sobre Your name a las 19.00 horas para después proyectar este filme a partir de las 20.00 horas.

Sábado 1 de diciembre

A partir de las 10.30 horas, el sábado Tomas Martín iniciará la jornada con la conferencia Inteligentes, poderosas y bellas: las mujeres en la Marvel. A las 11.30 horas, el Centro de Arte la Recova se convertirá en la cuna del terror con la presentación del libro Frankenstein en el cómic,  de la mano de Tomás García y Gonzalo Pavés. Del mismo modo, Pasqual Ferry se encontrará impartiendo una masterclass a esa hora.

Seguidamente, se presentarán las colecciones Los archivos de la Fundación. Historias Olvidadas, de Eduardo González, y Las Aventuras del Capitán Pío Pío, de Pedro Carballido. Este último artista repetirá presentando El Turkan, obra que ha creado junto a Alberto Hernández. Mientras todas estas actividades tienen lugar, cabe resaltar que el artista Rubén Armiche ofrecerá un taller de ilustración desde las 10.30 horas hasta las 13.30 horas.

Después de almorzar…

Ya en horario de tarde, la guionista Desireé Bressend hará viajar en el tiempo a los visitantes con su charla Ministerio del tiempo, de la tele al cómic, a las 16.00 horas. De forma paralela, en otro punto del Salón se procederá a presentar la colección de libros que Edward T. Riker, Eliezer Mayor y Juapi han publicado gracias al mecenazgo: Choose Cthulhu.

El dibujante de Marvel y DC Cómics, Carlos Pacheco comenzará una conferencia a las 17.00 horas, para que luego a las 18.00 horas intervengan David Daza y Ramón F. Bachs en el coloquio Dibujando para Star Wars. El punto y final de esta jornada será la conferencia que ofrecerá David Lloyd sobre V de Vendetta, obra homenajeada en esta edición. A continuación, se proyectará la película homónima a la que podrán acceder todos los asistentes hasta completar aforo.

Domingo 2 de diciembre

En el último día del XV edición del Salón del Cómic de Santa Cruz se dará el pistoletazo de salida con la presentación del cartel de Carnaval de la Asociación Stormtroopers Santa Cruz y con la mesa redonda Pasión por coleccionar con dos personas versadas en la materia, Wolfgang Carpentieri y Eduardo Pérez, a las 10.30 horas. A las 11.30, los amantes del tebeo y la ilustración tendrán una nueva cita con la ilustradora Alicia Warhola y la presentación de su libro Benahoare, así como una clase magistral de Carlos Pacheco.

A las 13.30 horas, llegará el momento más especial de esta nueva edición, con la entrega de Premios del XV Salón del Cómic. Tras el acto, la programación se retomará a las 16.00 horas, con la ponencia del novelista Víctor Conde titulada La SF en el cómic. La última actividad programada es la charla dedicada a los muertos vivientes, Zombis y más zombis, a las a las 17.00 horas.

La cinta de Shinkai, estrenada en 2016, viene avalada por una exitosa trayectoria con halagos de la crítica y nominaciones a premios, incluso alzando algunos tan prestigiosos como el de Mejor largometraje animado en el 49º Festival de Cine de Sitges. Su banda sonora, compuesta por la banda japonesa Radwimps, también atesora un pequeño palmarés en diversos certámenes.

Para continuar con la línea principal del Salón, V de Vendetta se apoderará de la pantalla, tras una mesa redonda integrada por autor de la obra original, David Lloyd, y moderada por Rosanna Walls. Contando con Natalie Portman y Hugo Weaving como protagonistas, esta célebre adaptación del cómic de Alan Moore y el propio Lloyd fue dirigida por James McTeigue en 2006 y  contó con la producción de las Hermanas Wachowski.

El editor José Luis Córdoba impartirá una charla

A lista de invitados que ya cuenta con el artista español Carlos Pacheco o el ilustrador Enrique Corominas, entre otros, se le sumará José Luis Córdoba, editor en Panini Cómics desde el año 2004, quien impartirá una charla sobre su experiencia en la Casa de las Ideas (Marvel), así como en la realización de revistas infantiles.

Córdoba está considerado uno de los referentes dentro del sector del tebeo. Periodista y cineasta de formación, firmó sus primeros artículos en Paso estrecho, para seguir en periódicos como Catalunya Expres y Dicen. Posteriormente pasó a compaginar la dirección de publicaciones como Don Deporte, RBA, Barbie, Winnie The Pooh, Mundo Científico o Playboy. Precisamente fue con esta última con la que entró en contacto con el mundo del cómic a través de Horacio Altuna, a quien encargó las historietas eróticas con las que finalizaba cada número.

En 2004 fue fichado por Panini, al igual que desarrolló series de superhéroes para Marvel, la línea de Panini Manga y la de eVolution cómics con la colaboración de Julián Clemente y los directores editoriales Luis Martínez y Alejandro M. Viturtia.

Con una dilatada experiencia en el sector, y con un estilo dinámico y elegante cercano a Neal Adams o John Buscema, en 1993 se encargó de la ilustración de ocho números de la serie The Flash. El éxito de estas viñetas hizo que firmara un contrato con la división británica de Marvel alternando títulos como Excalibur, Bishop, X-Men o Cable. Tras varios años en la compañía, ingresa en DC Comics donde se encargará, entre otros trabajos, de un especial dedicado a la tragedia del 11-S, una serie de creación propia llamada Arrowsmith, o de las sagas de Superman/Batman, Green Lantern y Final Crisis. En 2008 regresa a Marvel con cómics como La Casa de las Ideas o Ultimate Thor.

Así, Pachecho se unirá al plantel de invitados de un evento que, aparte de profesionales canarios, contará con la presencia de figuras internacionales como David Lloyd, que expondrá una muestra dedica a su obra, o Enrique Corominas, portadista de las novelas de Canción de hielo y fuego, ficción literaria que inspiró la serie de HBO Juego de Tronos.

El artista Erik Verstraete elaborará un mural en directo

El artista Erik Verstraete, que ejerce de muralista en La Laguna con el proyecto Muros Libres, decorará en directo una de las paredes del Centro de Arte la Recova con un mural. Aunque el motivo de esta pintura es una sorpresa de la organización del Salón, la temática irá relacionada con las diferentes actividades y temas que tendrán lugar durante la cita.

El Salón regresa tras varios años sin celebrarse. ¿Cuáles fueron los principales motivos para que dejara de llevarse a cabo? «En principio, lo podemos achacar a dos cuestiones. Primero, la crisis económica, que hizo que muchos grandes eventos desaparecieran de las calles. También, la propuesta entró en una dinámica de monotonía, repetición de contenidos todos los años, que hizo que el público dejara de asistir al evento».

Con su regreso, ¿cuál sería el principal objetivo que quieren alcanzar? «Lo que pretendemos es volver a traer este evento cultural a la ciudad y que la gente se sienta identificada con el mundo del cómic y lo conozca un poco más que por las películas, que es lo que actualmente lo está movimiento todo».

¿Qué tipo de propuestas se llevarán a cabo para conseguir recuperar el interés que tuvo en su momento? «Sobre todo, nos vamos a centrar en los contenidos. Queremos que sean dinámicos, que puedan atraer al público. También juega un papel importante la invitación de artistas de renombre. Son autores consagradísimos como Carlos Pacheco o Pasqual Ferry, que han trabajado para grandes compañías como lo son Marvel o DC. También asistirán Ramón F. Bachs y David Daza, los cuales han dibujado colecciones muy conocidas como Star Wars«.

«Queremos que la gente vuelva a redescubrir este mundo fantástico»

¿Qué podremos encontrar en las exposiciones? «Serán muy visuales y con una gran cantidad de trabajos originales y cosas asociadas al mundo del cómic que puedan llamar la atención tanto de mayores como de pequeños. La exposición de Star Wars, por ejemplo, es espectacular. Cuenta con figuras desde 1977 hasta la actualidad. Tenemos una colección de Marvel y DC y replicas originales de las películas. Queremos que la gente vuelva a redescubrir este mundo fantástico de iniciación a la lectura, además de una forma de arte».

¿Cree que es importante que existan eventos de este estilo? «Es necesario. Digamos que en eventos como la Tenerife Lan Party (TLP) se realizan actividades como el salón del manga de una manera eficaz y divertida. Pero nosotros queríamos dar un toque dedicado a la búsqueda del profesional del cómic. La coexistencia de ambos formatos es fundamental. Por ejemplo, nosotros no hacemos un concurso de cosplay, pero sí premiamos a los que acudan caracterizados con una entrada gratis. También contaremos con talleres de aprendizaje de guion y dibujo, conferencias, clases magistrales… Relacionamos todo desde un punto de vista más relacionado con el cómic que con el espectáculo asociado al mundo del frikismo, que por supuesto no dejamos de lado».

Podríamos decir que estaría enfocado a los profesionales del sector. «En realidad está abierto a todo el mundo. Obviamente, los dedicados a esta profesión encontrarán una oferta que les permitirá complementar los conocimientos que tengan e incluso ampliarlos. Cualquier masterclass puede ser interesante para diferentes tipos de  personas y no solo para los profesionales».

«Pretendemos pagar la deuda de años de pausa que tenemos con este sector»

¿Qué esperan de esta edición? «Aunque se trate de la decimoquinta, nosotros nos la planteamos como la primera. Lo que intentaremos es conectar con el público, no caer en repetición de contenidos, ver lo que se demanda y dar ese granito de aporte cultural que necesita el mundo del cómic y, sobre todo, pagar la deuda de años de pausa que tenemos con este mundo y que siempre ha sido una industria muy potente. Existen muchos comercios dedicados a esta disciplina y eso es porque hay mucha afición, gente que le encanta. Creemos que es el momento de dar un paso más allá para que no se vea como un entretenimiento pasajero».

Para los que que no son aficionadas a este arte, ¿cómo llamarán su atención para que asistan? «Lo mejor que tiene este salón es la variedad de contenidos y, lo más importante, lo visual. Esto podrá enganchar a más personas. La mayoría suele relacionar este oficio con superhéroes o incluso con el manga japonés. Sin embargo, suelen obviar estilos como el humorístico, el social, la novela gráfica… Nosotros vamos a abarcar una gran cantidad de géneros».

Quizás el cine basado en cómics ha hecho que se pierda un poco el interés por este género… «Precisamente, hemos aprovechado lo visual de las películas para atraer. La colección de Star Wars relaciona el mundo del cine con el del cómic, al igual que V de Vendetta. Este último es uno de los mejores que se ha publicado en todos los tiempos. De hecho, el público está descubriendo esta disciplina gracias al cine. Por ejemplo, en la exposición De la viñeta al celuloide, de la que personalmente me encargo, se podrá ver la evolución de esos personajes que ahora son tan populares para muchísimos, como pueden ser el Capitán América o Superman».

¿A quién tendría que agradecer que se vuelva a llevar a cabo esta iniciativa? «Hay muchas personas implicadas. Principalmente, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, que ha sido el que se ha dado cuenta de que ya era hora de volver a retomar un evento que era tradicional en la ciudad. También a la Fundación Cine + Cómic, al Cabildo de Tenerife por su apoyo. Además, muchísimas tiendas están implicadas. Mucha gente y muchas instituciones que han aportado su granito de arena. Sobre todo, hay que agradecer a los asistentes, puesto que es algo hecho por y para ellos».

V de Vendetta, el plato fuerte de esta edición

¿Por qué quisieron dedicar el salón a conmemorar el 30 aniversario de la publicación de V de Vendetta? «Muchos de los invitados al salón asistieron a la última edición celebrada hace diez años. Esto surgió por pura casualidad. Además, en la XIV edición, se cumplían 20 años de la publicación de la obra. Surgió la oportunidad de invitar a David Lloyd y no lo dudamos dos veces. Creo que puede ser muy interesante, sobre todo para los aficionados».

¿Qué esperan de su visita? «No lo sabemos. Tenemos el conocimiento de que Lloyd está encantado con la idea de venir. Es una persona que trabaja en muchísimas convenciones y viaja por todo el mundo. Viene dispuesto a conocer al público, hacer dibujos, firmar obras… La verdad es que estamos un poco nerviosos, pues contactar con un autor de tal nivel siempre te llena de inquietud para poder estar a la altura».

En un principio, se matriculó en el grado de Restauración y Conservación de Bienes Culturales, pero enseguida se percató de que la pintura le enamoraba. “Había encontrado lo que realmente quería hacer y, sobretodo, tenía muchas ganas de aprender”. Fue entonces cuando la estudiante apostó por cursar Bellas Artes, contando con el apoyo de su familia. Sin embargo, Mantas afirma que hay un gran desconocimiento de esta carrera. “Sigue habiendo prejuicios, pero es algo que poco a poco va cambiando”, comenta esperanzada.

La pintura, su especialidad favorita

Entre las diferentes disciplinas artísticas, siempre se decanta por la pintura, ya que a través de ella desarrolla temas que le entusiasman y le mueven algo por dentro. La acuarela es una de las técnicas pictóricas que utiliza para realizar bocetos, aparte de darle muy buenos resultados, pues es un procedimiento muy versátil. No obstante, la joven aclara que “la acrílica es mi predilecta, con la cual me siento muy cómoda y siempre utilizo para elaborar mis cuadros”. Pero la fotografía también le atrae y que, además, muchas veces utiliza como herramienta fundamental de apoyo para sus creaciones.

Carla Mantas presentó, desde el día 5 hasta el 29 de abril, una de sus obras en la exposición Corpus Siglo XXI junto a otros compañeros. Se trató de una oportunidad que vivieron con mucha emoción. Según asegura, “fue muy gratificante poder mostrar mi trabajo, una motivación para continuar esforzándome en lo que más me llena”. La joven no teme a la opinión del público, sino que considera que de cualquier juicio, ya sea positivo o negativo, se puede aprender. “En eso está el sentido del arte, en compartirlo con los demás y que eso te ayude a seguir evolucionando”, explica.

Su obra Toubab

Con dicha obra, titulada Toubab, pretende compartir su experiencia en Gambia, un viaje que le abrió la puerta a un nuevo mundo que formará parte de ella para siempre. “Capturé muchos momentos, memoricé sensaciones, colores, aromas que no puedo explicar con palabras. Pero, por encima de cualquier cosa, me quedo con la mirada de los niños, esa mirada feliz e inocente que me llenó de un cariño inmenso”. Mantas plasmó, desde la visión de una toubab, como así llaman los niños a los blancos, algunos de esos recuerdos en lienzo, un proceso en continua evolución al que aún no cierra la puerta. “Espero continuar con esta serie de retratos y que despierten algo en el espectador”, declara.

La estudiante también ha escogido dichas vivencias para su Trabajo de Fin de Grado. En él, se adentrará de una forma más profunda en una parte de la sociedad gambiana. “Pretendo dar visibilidad a las mujeres con un elemento que las caracteriza, su vestimenta, a través de la pintura mezclada con telas tradicionales, estampados y collage”, revela.

La joven ya ha vendido algunos de sus cuadros, entre ellos la mayoría que estuvieron en la exhibición. Una andadura de artista que, con solo 23 años, acaba de empezar.

El acto fue inaugurado por José Carlos Acha, concejal de cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, quien aseguró que aunque se nazca artista, hay que formarse día a día. “El objetivo de esta muestra no es solo que los estudiantes den a conocer sus obras, sino que ellos mismos aprendan en qué consiste una exposición y a apreciar los comentarios del público”, explicó Acha.

Tras las palabras del político, María José Armas Ruiz, comisaria de esta iniciativa junto a Inmaculada Armas, agradeció al Ayuntamiento esta oportunidad que se les ofrece a los jóvenes artistas canarios. Asimismo, dio las gracias al público asistente, procediéndose a un brindis en honor al trabajo y el esfuerzo de los estudiantes.

En la exposición se podía apreciar cómo cada uno de los integrantes había elaborado obras con distintas técnicas intentado expresar sus interpretaciones del cuerpo humano. Inmaculada Armas optó por tres acrílicos sobre lienzo, una obra titulada Exnatural, mientras que David Mentado empleó carboncillo y lápiz en Mírame a los ojos. Lena Finkeldey presentó dos fotografías en las que aparecía una escultura elaborada por ella misma, trabajo al que ha denominado Nido y cuerpo. Aunque Zaida Hernández también decidió presentar varias fotografías llamadas Circunspección. Esta joven incluyó además Inolvidable, dos acuarelas en las que unos manos se unen.

Todo esfuerzo tiene su recompensa

Por otro lado, Victoria Peraza retrató en óleo un cuerpo desnudo en las Dunas de Maspalomas. Su pasión por la isla de Gran Canaria, de la cual procede, se vio reflejada en algunas de sus obras, entre las que también ha pintado la localidad de Arinaga. De ahí la procedencia del título de este trabajo: Granca, el cual terminó en diez días. Peraza considera que no es difícil que expongan su obra siempre y cuando ponga todo su esfuerzo y empeño en ello. “Me encanta exponer mi trabajo por el hecho de saber qué le transmite al público. Ya sea buena o mala, lo importante es tener una opinión”, afirmó la pintora.

Mariela García, apodada Ellah, detalló su gusto por lo tradicional, pero consideró fundamental utilizar las nuevas tecnologías en el mundo artístico. Es por eso que se ha atrevido a elaborar un videoarte con el objetivo de atraer en mayor medida al público. Además, Ellah llevó a esta exposición tres fotografías y dos pinturas realizadas con técnicas mixtas tituladas Corpus et natura y Desde la más pequeña ameba, respectivamente. “Ver publicadas algunas de mis obras en una exposición sin tener aún el título de graduada en Bellas Artes es todo un orgullo”, contó con entusiasmo.

“Estoy abriendo mi camino en el mundo artístico”

Carla Mantas exhibió su obra Toubad, compuesta por seis acrílicos, basada en fotografías de su viaje a Gambia. Relató que hace un año no encontraba inspiración, pero ese viaje le sirvió para aprender muchísimo como persona y a crear nuevas ideas para sus proyectos. “Cuando decidí estudiar Bellas Artes, nadie me apoyaba porque decían que no me llevaba a ningún lado. En días como los de hoy sientes que no tenían razón. Estoy demostrando que merece la pena y estoy abriendo mi camino en el mundo artístico”.

Ante el interés y asombro del público allí presente, los nuevos artistas demostraron su talento y gran capacidad de trabajo a través de sus obras. Una oportunidad única para estos jóvenes estudiantes.

La exposición estará abierta al público gratuitamente hasta el 29 de abril.

Impelidos por la vorágine que deparan los tiempos actuales, Zaida Hernández, participante de la exhibición, declara que “más allá de imágenes o dibujos del cuerpo humano sin más, se mostrarán obras que abordarán temas aún más profundos como el anhelo, la soledad o la sensualidad”. De esta manera, se pretende abordar el asunto “más antiguo en el mundo del arte: el cuerpo humano», desde una visión heterogénea y multidisciplinar.

Los participantes son Carlas Mantas, pintora, cuya obra es Toubab, el escultor y dibujante David Mentado con Mírame a los ojos, e Inmaculada Armas, pintora e ilustradora, quien presentará Exnatural. Junto a ellos, también se encuentra la artista multidisciplinar Lena Finkeldey con Nido y cuerpo y, bajo el pseudónimo de Ellah, Mariela García traerá sus cuadros Corpus et natura y Desde la más pequeña Ameba. Por último, las pintoras Victoria Peraza y Zaida Hernández contribuirán con Granca y Circunspección e Inolvidable, respectivamente.

En busca de una interpretación abierta y visceral

Hernández cuenta qué puede esperar el público: “Lo esencial es que el espectador no espere un estilo en concreto. Es importante que mantenga una visión abierta acerca del concepto de interpretación”. Y es que se trata de una conjugación de estilos diversos y variados (dibujo clásico, fotografía, pintura, escultura…) que muestran “los distintos puntos de vista e interpretaciones que encontramos en el cuerpo humano si lo representamos en la actualidad”.

El fin de la misma, como remarca Hernández, es “dar a conocer a algunos artistas emergentes de Canarias, estudiantes o licenciados en Bellas Artes que, aunque teniendo unas cualidades artísticas notables, no son conocidos”. Un mundo en el que sigue siendo difícil hacerse un hueco, pero en el que no dejan de cejar en su empeño por realizar cultura, arte, y que este llegue a cualquier individuo.

La muestra se podrá visitar hasta el 29 de abril. Además, la entrada es totalmente gratuita y estará abierta de martes a sábado desde las 11.00 hasta las 13.00 horas y, por la tarde, de 17.00 a 20.00 horas, mientras que los domingos será de 11.00 a 14.00 horas.

El jurado acordó conceder el segundo premio a Pedro Domingo Trujillo González por su obra pictórica Museo fragmentado 2070 y decidió otorgar una mención especial a José Pablo Falcón Muñoz de Bustillo. La exposición con las obras premiadas, así como una amplia selección de las que se presentaron al certamen, podrá visitarse hasta el próximo 28 de febrero en el Centro de Arte La Recova.

Bermúdez recordó que la Bienal “siempre ha sido un referente de la actividad cultural de la capital” y felicitó no sólo a los ganadores “sino a todos los que presentaron sus propuestas porque, esta ciudad, necesita gente creativa y con talento que sea capaz de expresar de forma artística lo que siente”.

De igual manera, el alcalde también agradeció a la Fundación Cepsa su colaboración y compromiso con Santa Cruz en diferentes ámbitos, especialmente en el cultural, “de forma que se ha convertido en una aliada de la ciudad y está contribuyendo a sacar el arte a la calle”.

Fernández Sabugo, por su parte, manifestó que desde la Fundación Cepsa “apostamos por potenciar el arte y la cultura, tanto en Santa Cruz como en toda Canarias”. Tras felicitar especialmente a los ganadores y a todos los participantes manifestó que la bienal es un auténtico escaparate que facilita que los artistas tengan máxima visibilidad.

Acha, por último, informó que a esta edición de la Bienal “se presentaron un total de 76 obras que incluyeron diferentes manifestaciones artísticas, desde escultura y pintura hasta fotografía e instalaciones”. El edil también resaltó la colaboración de la Fundación Cepsa, que ha hecho posible recuperar esta bienal.

Mi almohada

La obra ganadora del primer premio, que lleva por título Mi almohada, es una escultura de Elena Pérez González. Ha sido elaborada con arcilla de gres y óxidos cerámicos, a partir del modelado directo del material. Como su propio título indica, la obra representa una almohada con pliegues y dibujos estampados, con una funda a medio sacar.

El segundo premio, Museo fragmentado 2070, es una pintura abstracta de Pedro Domingo Trujillo, con unas dimensiones de 120 x 180 centímetros. La obra es un tríptico realizado con grafito, acrílico e incisiones sobre poliestireno extruido. La beata y el éxtasis, que fue mención de honor, es una pintura no figurativa de José Pablo Falcón.

El jurado estuvo presidido por Dulce Lite, técnico de gestión del OAC por delegación del presidente del OAC, e integrado por los vocales Severo Francisco Acosta Rodríguez, profesor de la sección de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades de la Universidad de La Laguna; María Isabel Nazco Hernández, miembro de la Real Academia Canaria de Bellas Artes; Fernando Castro Borrego, profesor de la sección de Historia del Arte de la Facultad de Humanidades de la Universidad de La Laguna; Efraín Pinto Barate, experto designado por la presidencia del Organismo Autónomo de Cultura y Belén Machado Entrena, en representación de la Fundación Cepsa. Actuó como secretaria, María del Carmen Morales Hernández.        

El tema y la técnica fueron libres y cada participante pudo concursar con una obra inédita y que no se hubiese presentado previamente a éste o a cualquier otro certamen. Las bases del concurso establecen dos premios. Un primer premio, o premio de honor, dotado con 4000 euros, y un segundo premio de 2000 euros, a los que el jurado podía sumar menciones honoríficas sin reconocimiento económico.

A lo largo de su historia, la Bienal de Santa Cruz ha reconocido a creadores de reconocido prestigio como Pedro González, Enrique Lite, Maribel Nazco, Pepe Abad, Ramón Díaz o Fernando Álamo.

Laura Báez Hernández presenta lo que denomina «pintura matérica», habitualmente asignada al ámbito de la abstracción, pero con interés por un componente figurativo dentro de la misma. La obra de Alejandra Burgos Hernández, por su parte, gira en torno a tres mujeres con síndrome de Down, que participaron en un taller terapéutico. Para ello se basó en imágenes fotográficas, posteriormente transformadas en pinturas.

Pablo Falcón Muñoz de Bustillo manifiesta que busca un cambio personal de la representación pictórica a través de la escultura, centrándose en saturación, líneas, grafismos y figura. La obra de Ariadna García Batista muestra en fragmentos la conexión entre luz y cuerpo, proyectando así la auténtica realidad visible ante nuestros ojos, nuestro yo.

Raquel Luis Rodríguez parte del rostro como la simbología más representativa de la identidad. Para ello ha realizado una serie de retratos donde se ha alterado y fraccionado conscientemente el aspecto de los sujetos representados, haciendo visible las consecuencias de vivir condicionados. Asimismo, Lucía Lupiáñez Alpuente presenta dos obras pertenecientes a una serie de cinco cuadros que tratan desde un punto de vista diferente los trastornos alimenticios de la anorexia y la bulimia.

Diego Ruano Medina muestra obras que hablan de un futuro incierto y un horizonte gris, donde predominan ruinas, naturaleza, melancolía. Juan Carlos Vallejo López centra su creatividad en los objetos y artefactos de que nos rodeamos, que hablan elocuentemente sobre nuestro tiempo y nuestra sociedad. Posando la mirada sobre ellos podemos vernos a nosotros mismos. Por último, Sara Vela Hernández se basa en la búsqueda de la soledad como concepto positivo, como encuentro de la serenidad y el descanso esenciales a través de la contemplación del paisaje pictórico.

Íñiguez pertenece a una generación de mujeres que sobrevive con voz propia a una época sobrepoblada de nombres masculinos en todos los ámbitos sociales. El tránsito de la artista por las horas de la vida se fija en los lienzos con una fuerza y una ironía que contagia vida. El color y las formas son algo secundario, puesto al servicio de la imperiosa necesidad de transmitir.

En palabras de la pintora, se trata de “una muestra terapéutica, en la que la contundencia de las piezas provoca una reacción innata. En ese gesto automático, la emoción atrapa al espectador, sorprendido por su propia respuesta. Todo ello hace que algún cuadro nos recuerde una asignatura pendiente; otro, un deseo irracional que despierta de nuevo; y otro más nos lleve a descolgar el teléfono para anunciar que volvemos, o que vamos».

Las obras pretenden despertar el debate interno en el espectador ante las metáforas que suscitan, iniciando un intercambio de sensaciones entre el universo de la artista, sus fuentes de inspiración y la mirada que observa cada uno de los cuadros. El resto es parte del camino: proceso, cambio, tristeza, alegría, amistades, lecturas, sueños y realidad. El color y las formas que brotan del pincel de Iñíguez son las señales de lo acontecido durante el trayecto vital de la autora, sus huellas. Fluctuaciones, vivencias, periodos y transformaciones. El proceso de individuación de una artista. Un hermoso muestrario desde los orígenes hasta ayer mismo en su estudio de Santa Cruz.

Como explica Jordi Solsona, comisario de la exposición, “color, temática, mensaje y técnica se reúnen en los pinceles de Loli Íñiguez”, a quien define como “una mujer introspectiva con claras referencias psicológicas (Jung, y su principio de individuación), cuyo argumentario bebe de las influencias del inconsciente y las jerarquías sociales impuestas a la propia voluntad, como elementos que trazan el camino de la sociabilidad y la formación como persona”.

Esta es la décimo sexta exposición individual de una carrera iniciada en 1979 en la que se cuentan también una cincuentena de participaciones en muestras colectivas, muchas de ellas de carácter internacional.

Concretamente, los autores que exponen son Alba González Fernández, Benito Salmerón Garrido, Eutimio Rodríguez Suárez, Javier Úbeda, Jorge Cejas Mendoza y Tanausú Alemán.

La muestra podrá visitarse de martes a sábado de 11.00 a 13.00 horas y de 18.00 a 21.00 horas; y los domingos y festivos, de 11.00 a 14.00 horas. Los lunes la sala permanecerá cerrada.