Las voces humanas desaparecieron en el interior del Teatro Leal y fue entonces cuando Andon, con un traje colorido y repleto de brillantes en el torso, y Pedroni, vestido de negro, entraron en el escenario. «¡Agacha la mirada, maldito!» fue lo que gritaron de repente los zapatos rojos de charol del pianista. Los artistas quedaron iluminados por luces tenues y anaranjadas que consiguieron crear un clima confidente. Los compases se convirtieron en susurros y, de vez en cuando, los músicos dirigían miradas al auditorio con una sutileza propia de artistas brillantes.

Las composiciones más esperadas

El recorrido por la vida del compositor italiano comenzó con varios fragmentos pertenecientes a la película Hasta que llegó su hora y consiguió hacer mover la cabeza de algunos asistentes. Las notas graves y las agudas, el ritmo y el tacto sedoso de la melodía encajaban a la perfección.

Entre película y película, aplausos, pero también tuvieron cabida los suspiros y los comentarios de alegría cuando llegó el momento de escuchar tres de los temas más importantes de Cinema Paradiso. Sin duda, se trató de una de las piezas más esperadas.

El entusiasmo y los vítores no acabaron ahí. Justo después llegó otro de los platos más fuertes de la noche, un manjar caracterizado por la aventura, la religión, la crueldad y, sobre todo, por la fe. La Misión causó auténtico furor entre los espectadores. Cascadas mimetizadas con lágrimas o lágrimas tan intensas como cascadas fueron el broche de oro para demostrar que las vidas de Rodrigo Mendoza y del Padre Gabriel tenían un hueco especial en el corazón del público.

Artistas caídos del cielo

Después del primer y único descanso del evento, Pedroni y Andon, con un vestido diferente y mucho más brillante, reaparecieron con sus instrumentos como ángeles de la guarda con sus arpas. Y es que en efecto fueron los encargados de salvaguardar la magia de las partituras de Morricone y recibieron el calor del público en todo momento. El repertorio continuó con ¡Agáchate, maldito!, Días del cielo y Érase una vez América. Sin embargo, las manos de los presentes estaban ansiosas por aplaudir a la BSO de Los intocables de Elliot Ness.

Al Capone, de pronto, era menos malo: se había transformado en una composición sublime. El tic tac del reloj se hizo notar, pero esta vez no fue porque cayera un carrito de bebé por las escaleras, sino porque los asistentes no querían que acabara lo que estaban presenciando. Como si fuera parte de un sueño delicado a punto de romperse, los músicos se pusieron en pie con movimientos lentos y, tras agacharse ante los vítores que estaban recibiendo, pudieron comprobar que todos los asistentes habían dejado la comodidad de sus asientos para ovacionarles como merecían.

Por ello y en muestra de agradecimiento, retomaron sus posiciones iniciales y deleitaron al público con tres temas más pertenecientes a Un asunto de amor, Por un puñado de dólares y… El bueno, el feo y el malo. Al salir, para variar, no hacía frío en las calles de La Laguna. La calidez del primer evento de Fimucité consiguió traspasar las paredes del Leal y llegar, quién sabe, hasta el propio corazón de Italia y del propio Morricone.

Todo comenzó en su época de estudiante en la Universidad de La Laguna. Matriculada en el grado de Estudios Ingleses, formó parte de un grupo de alumnos que decidió introducirse en el mundo del teatro. De este modo, la Agrupación de Teatro de Filología se convirtió en una familia para ella. «Empezamos recreando obras literarias de diversos siglos y también alguna que era un poco más disparate. Así empecé en los escenarios», recuerda.

Para ella, la universidad fue «una experiencia muy importante y bonita en la vida. Siempre tiene sus más y sus menos, como todo, pero en mi caso creo que fue acertada». Además, le gustaba mucho lo que hacía debido a que entró en la carrera que ella quería. Por suerte, coincidió con profesores y grandes compañeros.  

El teatro: su casa

Cuando pasaron los años, realmente se dio cuenta de que había nacido para la interpretación. De esta forma, en una de sus actuaciones, entendió que aquello tenía que ser su trabajo. «Estaba pasando por un momento delicado de mi vida y representamos un musical. En uno de los momentos, gracias a la canción, mi personaje y lo bien que me sentí en el escenario, decidí que quería dedicarme a eso», afirma. 

El arte del teatro forma parte de su vida desde aquel entonces. Para Rial, interpretar teatro es sentirse como en casa. Además, cree que «lo mejor que tiene este oficio es que desde que empieza la obra hasta que termina estás en un escenario, tienes un personaje y se hace una burbuja en la que el resto del mundo se queda aislado. A mí me da mucha libertad». Aunque para muchas personas esto implicaría un riesgo, la actriz es capaz de sentirse cómoda frente a un público. 

En cuanto a la preparación de sus personajes, a la actriz le gusta dejarse llevar por lo que le transmite el escrito. Al proceder de la filología, le gusta analizar el texto y saber qué trasfondo tiene, tanto para el escritor como para el propio personaje: «Muchas veces, a parte de dejarme llevar por las emociones, intento recibir formación externa o comparar trabajos que he hecho anteriormente». Por otro lado, es partidaria de observar el día a día de las personas, ya que cree que es la mejor fuente de información de la que dispone. «Intento buscar cosas diferentes para cada personaje», añade. 

Especialista de cine

Fueron las ganas de ampliar su formación las que hicieron que quisiera centrarse en ser doble de acción. Gracias a un curso de intérprete de acción para actores, conoció al que hoy en día es su coordinador en el grupo de especialistas. Igualmente, resulta ser un oficio muy duro y comprometido para ella, puesto que «no solo consta de los entrenamientos y trabajos en grupo, sino también de levantarte cada día y dedicarte a ello todo lo que puedas». Mismamente, Rial comenta que «la preparación es sobre todo física pero también tiene una parte teórica importante dedicada a la seguridad en especial y también a conocimientos dentro de un rodaje».

Sin embargo, normalmente el doble de acción sustituye a los personajes principales: «Como especialista, lo primero que tienes que entender es que no se te va a ver, a no ser que sea un papel que no tenga nada que ver con los actores principales como a lo mejor un peatón que tienen que atropellar o un guerrero, aparecerías aleatoriamente en la película». 

Entonces, ¿cómo lo hacen para que el público no se dé cuenta de que se está sustituyendo al protagonista? «Se utilizan trucos de cámara, de maquillaje y peluquería para que parezcas, según cómo se enfoque el propio actor y así evitar que el principal tenga un accidente», responde. En una ocasión, Rial tuvo que sustituir a una intérprete rubia que tenía que realizar una escena de acción. De esta forma, la vistieron igual que ella y le pusieron una peluca rubia para que se asemejara a ella. «En cualquier caso, siempre buscan perfiles similares para que, si alguien se para a mirar el plano, casi no se note que se trata de otra persona», explica. 

Curiosamente, su grado en Estudios Ingleses ha supuesto una ventaja para su trabajo dentro del sector cinematográfico. Destaca que trabaja «mucho más en inglés que en español. Sobre todo en el mundo de los especialistas de cine es muy útil ya que la mayoría de las veces trabajamos con productoras extranjeras». A parte de todo esto, Rial es traductora audiovisual. Es decir, elabora la subtitulación. 

Sus referentes

Una de las cuestiones que más curiosidad me da es las referencias que puedan tener los actores. Según Rial, «aquí en Canarias hay gente muy buena que pueden ser grandes referentes. Por ejemplo, mis propios compañeros y la gente con la que he trabajado». Así, cree que en las Islas estamos en una etapa en la que el cine está creciendo. Pero opina que «tristemente, la cultura tanto aquí como en el resto de España va por detrás de lo que debería. Cada vez llegan más proyectos de fuera, lo cual abre puertas a la gente de aquí». 

No obstante, cree que siempre puede aprender algo en lo que ve. Subraya el trabajo de intérpretes como Charlotte Gainsbourg o Carey Mulligan. «Siempre me gusta intentar entender cómo han llegado hasta allí. Al final, hay infinitos actores en los cuales te puedes inspirar. En general, de todos se puede aprender algo».

Uno de sus directores favoritos del momento es Xavier Dolan, del cual recomienda toda su filmografía. Le cuesta mucho elegir una película preferida, pero, para Rial, «Cinema Paradiso, del director Giuseppe Tornatore, siempre ha sido un referente y creo que todo el mundo debería verla». Haciendo referencia a una de sus pasiones, el teatro, cree que cualquier obra es digna de ser recomendada. «Me sorprende el desconocimiento que hay en cuando al teatro y la poca gente que va a llenar una sala. Yo simplemente recomendaría a las personas que vayan a verlo, puesto que es necesario», concluye.