La función aborda aspectos que son importantes en las relaciones humanas y espirituales. Se busca explorar el amor, los vínculos con lo terrenal y lo espiritual, y el mundo de las  sensaciones y los sentidos. También trata la pertenencia y la necesidad de formar parte de algo, así como la importancia de los ritos y mitos para mantener esa unión.

«El amor a uno mismo es imposible si no se pertenece a un grupo»

Es una obra bailada por cinco chicas que «juegan en el desequilibrio, contorsión y métrica como no había hecho antes en ninguna de mis obras», asegura el director. Lo más complejo para Abreu está en cómo ellas defienden una coreografía muy bella, pero de una profundidad y riqueza técnica muy visible y exigente.

Además, explica que «sus cuerpos se mueven todo el tiempo sobre los dedos de los pies y con la cabeza fuera del eje». Esta inspiración viene de los gestos que los hindúes hacen al afirmar, al dar un sí a todo. «Me parecía que ese debía ser el punto de partida, una cultura rodeada de amor y acogida, cuyos gestos son tan fuertes y frágiles», asegura el artista.

Por otro lado, el también coreógrafo del proyecto, expone que «necesitamos una danza con una mirada desde lo que es, no desde lo que se cree que debería ser», pues «no nos podemos enfrentar a las obras de baile desde un punto de vista en la que todo se traduce a las palabras, la economía o el entretenimiento».

La desnudez está protagonizada por dos personas, un hombre y una mujer. Los intérpretes son Dácil González y el propio Abreu. En el montaje, se destaca la estética de lo que nos rodea mediante el lenguaje corporal. Se trata de una “propuesta poética sobre el saber quererse”. Además, junto a la danza se combinarán elementos como las luces y la música, que corre a cargo de Hugo Portas.

Daniel Abreu es un profesional centrado en el ballet clásico y la danza contemporánea. Actualmente, es bailarín y coreógrafo. Desde 2004 cuenta con su propio proyecto, Cía. Daniel Abreu, donde desarrolla algunas de sus ideas y creaciones. Entre sus numerosos reconocimientos por sus trabajos se encuentra el Premio Nacional de la Danza en 2014 en la modalidad de Creación; Premio a la Mejor Dirección en el INDIFESTIVAL de Santander 2010; Premio del Jurado a la Coreografía en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2005); o  el título de Hijo Predilecto por el Ayuntamiento de la Matanza de Acentejo.

Por su parte, Dácil González, nacida en Las Palmas de Gran Canaria, ha cursado los estudios superiores de danza, centrados en coreografía e interpretación. Desde 2009 forma parte de la compañía Daniel Abreu, pero ha trabajado en otros lugares como 10&10 Danza, de Madrid, y el Staatstheatheater Darmstadt, en Alemania.  

El pistoletazo de salida de este evento, que se ha consolidado como uno de los actos punteros en el Archipiélago, arrancará el jueves 19 a las 19.30 horas en la Plaza de la Libertad. A partir de entonces, multitud de exposiciones, actuaciones en vivo y talleres se desarrollarán en el marco de esta oferta cultural.

En este último punto destaca la participación del reciente ganador de los Premios Max de las Artes Escénicas, Daniel Abreu, que encabezará el Festival gracias al desarrollo de un taller coreográfico desde el 16 al 20 de julio. El artista natural de Tenerife tratará de realizar una búsqueda para realizar una creación, desde lo individual a lo grupal. En paralelo, también se impartirán clases de yoga o la posibilidad de tomar clases de danza africana senegalesa y congoleña.

Asimismo, el evento prevé la organización de una serie de actividades complementarias que redondeará la nutrida oferta cultural del fin de semana. En primer lugar, una exposición de Patri Cámpora, del 20 al 23 de julio, en la Casa de Piedra del municipio. Y en segundo lugar, una representación infantil para los más pequeños durante la jornada del viernes. Los cuentos, la danza y la música serán los grandes protagonistas de la sesión.

El acto de clausura, previsto para el domingo 22 de julio, despedirá la séptima edición de ‘Cuadernos Escénicos’ a las 19.00 horas en la Glorieta de San Francisco. Allí, tanto agrupaciones locales como foráneas cerrarán este evento y darán paso a una breve extensión que tendrá lugar, el mismo día a las 19.30, en la localidad de Guía de Isora, que contará con las representaciones, entre otras, de las compañías D’Click y Diego Sinniger.

«Una muestra que relaciona la danza contemporánea con el espacio público»

Desde la organización del evento apuntan que «nuestra inquietud es potenciar la danza en todos sus aspectos y generar vida artística en los rincones del municipio», de forma que la riqueza arquitectónica con la que cuenta pueda fomentar «el acercamiento del público». Asimismo, afirman que ‘Cuadernos Escénicos’ es «una muestra que relaciona la danza contemporánea con el espacio público», y que convierte a Garachico en «un escenario donde el baile y el pueblo potencian su valor».

Debemos recordar que este acto, ‘Cuadernos Escénicos’, se encuentra integrado y es miembro de la ‘Red de Festivales de danza contemporánea en espacios no convencionales’, ACIELOABIERTO.