El baile, un arte que parece sencillo a la vista, que permite expresar nuestras emociones, y que en ocasiones, resulta un trabajo para quienes lo realizan, es cada vez más cuestionado. Quienes bailan profesionalmente son sometidos a la disciplina y exigencia de este arte, que sigue sin ser reconocido como deporte. La danza en competición, es mucho más que esa técnica, también es presión y reconocimiento, pero sobre todas las cosas es pasión.

Desde una muy temprana edad el baile somete a quienes lo llevan a cabo a entrenamientos diarios sin pausa, lesiones incurables por no recibir descansos y la incertidumbre de que el trabajo realizado en toda una temporada no se vea reflejado en el ejercicio final, sobre el escenario, bajo los focos y el público. Dos minutos y medio de coreografía que son decisivos para mostrar tu capacidad y talento como artista, y llevarse el trofeo ganador a casa.

Se comienza a competir desde que se tiene apenas seis años. A partir de entonces «la vida comenzará a girar entorno a ello, aprendiendo a convivir con la presión y el sacrificio de ser el primer puesto», explica Daymi Cabrera, bailarina y coreógrafa de categoría Youth. «Se convierte en trabajo, prioridad y responsabilidad, además de orgullo, enseñando el verdadero significado de la palabra autoexigencia», señala.

«Para mí es mi forma de vivir, una vía de escape ante cualquier problema, solo necesito entrar al aula, conectar la música e improvisar para que todo en mi mente desaparezca», expresa la coreógrafa Marina Canela. Por otro lado, para Cabrera no hay nada más que el baile, su alumnado y la satisfacción de ver que una coreografía que tanto ha trabajado se lleva los resultados que merece.

«Es mi forma de vivir, una vía de escape ante cualquier problema»

«Mi alumnado es mi principal motivación para mejorar como bailarina y profesora», expresa Cabrera. Cuenta que descubrió el baile cuando apenas tenía cuatro años y desde entonces supo que ese sería su futuro. «Me formo como bailarina urbana profesional para poder dedicarme a esto en un futuro», confiesa.

Cada temporada, quienes entrenan coreografías deben superar las expectativas de un jurado profesional. Poco a poco los estilos y las modas de la danza avanzan y se deben ir adaptando a lo nuevo, a lo que más guste, pero sin nunca perder su identidad como equipo de competición. Entre los estilos más populares se encuentra el commercial, locking o el experimental. «Son los que más han gustado a los jurados que nos han visitado a lo largo de la temporada», explica Canela.

Ambas coreógrafas participan en competiciones insulares y nacionales, llegando a alcanzar el podio en muchas de gran nivel. Para ellas, la más especial fue el HHI Spain 2023, donde lograron clasificar para el mundial. «Para nosotras fue toda una sorpresa, cada año apostamos por llevar nuevos estilos y al parecer gustó mucho entre el jurado», apunta Cabrera.

El grupo de baile pasa a ser familia. Canela lo tiene claro: «Esto siempre va a ser más importante que el resultado final, la mejor sensación siempre va a ser colgarse una medalla al cuello, es cierto, pero sin el factor humano sería imposible».

Javier Arozena, bailarín y coreógrafo, impartió ayer lunes, 24 de julio, el taller de danza El cuerpo disponible. Esta actividad, que se realizó en colaboración del V Festival de danza Traslación, forma parte del II Campus de Escultura de la Universidad de La Laguna y la Fundación Curbelo Santana. La clase, a la que asistió el alumnado y profesorado del Campus, brindó la oportunidad de experimentar con el movimiento del cuerpo y tener momentos de reflexión y creatividad a través de diferentes expresiones artísticas.

El Área de Cultura del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz ha recibido más de 370 propuestas adaptadas al entorno portuense para llevarse a cabo en el festival y ya se trabaja en la selección para estructurar la programación de esta edición, un veinte aniversario que como expone Roger Montes de Oca, uno de los responsables de producción, es gracias a toda la gente que ha asistido desde los comienzos del proyecto y afirma que «Ya se habla de una generación Mueca. Los asistentes de las primeras ediciones van acompañados de sus hijos, incluso muchos abuelos lo visitan con sus nietos».

«Estamos muy comprometidos con los Objetivos de Desarrollo Sostenible»

La imagen de esta edición del festival ha sido renovada y enfocada con otra mirada. A través del diseño de Patricia Díaz Bencomo, de REC estudio creativo, se apuesta por  la utilización de las manos y el discurso gestual de la lengua de signos para representar la mímica, la mueca, la teatralidad y el espectáculo. Con esto se intenta presentar desde la propia imagen uno de los pilares fundamentales del proyecto, los Objetivos de Desarrollo Sostenible, mostrando así que se trata de un evento inclusivo, que trabaja por la salud y el bienestar social y que intenta reducir las desigualdades, objetivos 3 y 1o respectivamente.

Pese a que quedan dos meses para que Mueca, considerado uno de los mejores festivales de Canarias, se ponga en marcha, ya se encara la recta final de desarrollo de esta edición que promete ser muy especial y que esperan, que en la medida de lo posible, se parezca a las llevadas a cabo antes de la pandemia.

Las mujeres del municipio de Adeje pudieron disfrutar de esta actividad que está incluida dentro del proyecto de la escuela de empoderamiento para mujeres de Tenerife, un espacio exclusivo para mujeres y que por lo tanto se configura como no mixto. Asimismo, está coordinado por la misma asociación y financiado por el Cabildo de Tenerife. El plan contará con más actividades que se realizarán alrededor de la isla y que la Federación publicará en su página web.

¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de bailar? «Lo que más me gusta es bailar en sí, es decir, sentirte libre y expresar lo que tú quieras, como quieras y donde quieras con tu cuerpo. Es maravilloso el hecho de sentirte de una determinada manera y que, de repente, con una música tu cuerpo empiece a fluir y salgan cosas de ti que con palabras no puedes decir. Por otro lado, lo que menos me gusta es que hay muchos sitios donde se ve como una competición y esto genera unos sentimientos negativos que no van nada acorde con los valores que el baile lleva intrínsecos, que son la libertad, pasarlo bien y expresar con tu cuerpo. Estos valores se pierden cuando se busca conseguir objetivos a través del baile».

¿Es difícil compaginarlo con las clases de la Universidad? «En mi caso, estoy en un punto en el que en mi vida tienen más prioridad mis estudios que el baile. Se puede compaginar obviamente, no es imposible, ya que las clases son por la mañana y puedes dedicarle las tardes a bailar. El problema aparece cuando te quieres dedicar de manera más profesional al baile porque cuesta mucho llevar el ritmo de trabajo de las clases, ya que también hay que dedicarle muchas horas a tu cuerpo y a tu formación. Para mí no es difícil porque tengo tiempo para las dos perfectamente, pero si te quieres dedicar profesionalmente, es más complicado».

¿Has pensando alguna vez en dedicarte al baile profesional? «Sí, hace cinco o seis años quería hacerlo. El problema fue que entré en Magisterio y me enamoré de la carrera y de lo que puedo llegar a ser como maestra. Sin embargo, si algún día acabo dedicándome solo al baile, no me importaría para nada porque me encanta, pero es verdad que mi tiempo, mis esfuerzos y mis ganas están más centrados ahora mismo en ser profesora que en ser bailarina. Asimismo, creo que puedo aprovechar mis conocimientos de baile en el futuro para llevarlos al aula».

«En el baile, algo que consigues tras meses de esfuerzo, puedes perderlo en dos o tres semanas»

¿Se valora la danza en Canarias? «En general la danza no se valora tanto como otras artes. La gente muchas veces le echa la culpa a las instituciones, pero no siempre la tienen ellos, ya que, por ejemplo, a mi pueblo, Guía de Isora, venían en numerosas ocasiones compañías de danza y teatro y no iba a verlas casi nadie. Ahí la culpa la tenemos nosotros como sociedad por no valorar lo que tenemos».

¿Cómo le afecta a una bailarina estar un tiempo sin bailar debido al confinamiento? «A una bailarina en realidad no le afecta tanto porque alguien que baila solo necesita música, algo de espacio y su propio cuerpo. Obviamente siempre es mejor asistir a clase, pero algo muy bueno que estamos sacando del confinamiento por el coronavirus es que muchas escuelas y profesores están dando clase a través de directos de Instagram. Esto es algo muy positivo porque yo, particularmente, estoy recibiendo clases virtuales de gente a la que admiro y que sin esta situación de cuarentena no hubiese tenido jamás».

¿Cómo se puede seguir el ritmo desde casa? «En mi caso me gusta hacer un poco de todo. Lo primero que hago es un calentamiento del cuerpo. Después, hay días que me gusta dedicarlos a hacer ejercicios y para ello hay muchas aplicaciones donde ponen vídeos de cardio y demás entrenamientos. Otros días me apetece más bailar, así que busco clases en directo, busco bailes e intento imitarlos o incluso monto mis propias coreografías. Al final siempre estiro un poco para no perder la flexibilidad. Una rutina de este tipo no está nada mal para mantener la forma y, además, puede realizarse perfectamente en casa».

Se dice que la danza es muy desagradecida en cuanto a la técnica, ¿estás de acuerdo? «Estoy completamente de acuerdo. Algo que se consigue tras meses de esfuerzo, puedes perderlo en dos o tres semanas. Es una disciplina muy difícil en ese aspecto y lo he vivido en mis propias carnes, ya que llevaba un ritmo de baile muy fuerte porque estuve tres años en el Centro Internacional de Danza entrenando todos los días, luego estuve en el grupo Ellas un año compitiendo y después de todo eso he tomado clases, pero no he vuelto a entrenar con esa intensidad. Ahora mismo me cuesta muchísimo hacer cosas que antes me salían de manera natural, pero con esto de la cuarentena lo estoy recuperando de nuevo porque me motivo mucho en casa».

«Los estereotipos que le tenemos asignados a la danza están desapareciendo»

¿Es una disciplina muy sacrificada? «Sí, sobre todo en cuanto al hecho de que hay que dedicarle muchas horas si quieres conseguir resultados. Pero todo sacrificio tiene recompensas y esas recompensas son muy satisfactorias porque cuando consigues lo que te propones la sensación es increíble. También influye la respuesta que te da la gente que te ve, gustar es muy bueno. En definitiva, es muy sacrificada, pero vale muchísimo la pena».

¿Hay machismo en la danza? «Sí. Al baile le tenemos asignados estereotipos que poco a poco se están disolviendo y cada vez más la gente baila sin importar si es un chico o una chica. No obstante, es verdad que evitamos un poco que los niños bailen y les damos otras opciones y, en cambio, a las niñas casi que les obligamos a bailar. Ahora mismo estoy dando clase a niños de 5 años en un colegio y me enorgullece ver que no tienen ningún problema en cuanto al sexo. Me he dado cuenta de que el problema viene en lo que los adultos les inculcamos. En conclusión, todavía nos queda mucho camino por recorrer, pero creo que estamos avanzando hacia una buena dirección».

¿Qué consejo le darías a niño que quiera bailar pero no se atreve por lo que piensen los demás? «Es muy difícil, pero le diría que persiga sus sueños y, aunque suene a tópico, que su vida es solamente suya y tiene que aprender a quererse a sí mismo para que no le importe lo que digan los demás. En segundo lugar, tiene que trabajar por lo que quiere porque, si lucha por algo con mucha fuerza, lo va a conseguir. Sé que no es un proceso fácil, pero hay que ser consciente de que es tu vida y nadie más puede elegir por ti y que, como me dice mi madre, ‘de la vergüenza no se come’. Ser diferente te hace único, así que deslumbra y resalta por encima del resto».

¿Cómo definirías bailar con tres palabras? «Arte, esfuerzo y libertad».

Abrió el segundo clasificado, 4~, obra de Rodrigo Campos-Rocha. Relata cómo dos mujeres se someten a una instrucción de baile estricta y desconcertante. Poco a poco esas clases marcan la manera en que se comporta la una con la otra. Una música penetrante acompaña el relato y consigue que el espectador comparta la opresión de las protagonistas. La ausencia de color y el ambiente turbio recuerdan a otras películas introspectivas como Persona, de Bergman.

En Inside inhabited Landscape, la granadina Carmen Porras muestra las preocupaciones de sus protagonistas. Los bailes que interpretan, siempre actores en soledad, muestran situaciones vitales, como un parto. Está rodado íntegramente en parajes naturales. Los efectos de sonido contagian esa atmósfera al espectador. La fotografía exquisita y el contraste de colores que forman los personajes y el paisaje aseguran la imagen atractiva.

Náufragos de interior es la única producción Canaria de la noche. Ganó el Premio Canarias de CineDanza en el Festival Danzattack. Cristina Gámez retrata, a través de los movimientos del cuerpo, la vida cotidiana en una casa adinerada de principios del siglo XX. Refleja la soledad y el cautiverio que sufrían las mujeres durante esa época, tanto las criadas como la señora de la casa. Está rodada íntegramente en el casco histórico de La Laguna.

La danza para expresar emociones

Thomas Friendluch dirige Cold Storage. Un señor vive en un las montañas, en un paraje inhóspito y frío. Rompe su monotonía al encontrarse un cuerpo bajo el hielo. El baile se convierte en la máxima expresión de alegría cuando advierte que ese cuerpo pondrá fin a sus días de soledad.

En Intangout, de Vito Alfarano, un presidiario imagina cómo sería su vida su fuera de la cárcel. Deplora que sus seres queridos bailen y se diviertan mientras él continúa recluido. El tango manifiesta la nostalgia del protagonista. También se convierte en el lenguaje que utiliza el resto de personajes para comunicarse.

La coreografía más concurrida aparece en Mass, en la que Fu Les dirige tanto la imagen como la danza. El baile sirve como medio de protesta. Un grupo de personas se organiza y reclama sus derechos al unísono.

Cerró la noche Rito, corto ganador del festival CineDanza. Asun Noales y Sebastián Rowinski escenificaron un ritual místico rodeados de cien cabezas de jaguar. Es un proyecto de la propia coreógrafa Asun junto a Susana Guerrero, encargada de recrear la atmósfera mitológica, que recuerda a México o Grecia.

Los cursos se llevarán a cabo por Dot to Dot y Sand Palace Arts, especialistas en el desarrollo de la imaginación, la fraternidad y el refuerzo de los valores medioambientales para todas las edades.

Requisitos para el voluntariado

A partir de este viernes 16 de noviembre, los alumnos más preparados harán de asistente a los artistas de los ciclos infantiles. En esta tarea, los jóvenes deberán tener un buen nivel de inglés, disfrutar trabajando con niños y tener interés en la realización de manualidades. Todas las muestras se presentarán el domingo 18 de noviembre en el Paseo de Las Canteras, durante el transcurso del pasacalles popular con el que se finaliza cada edición.

En cuanto a los encuentros de danza y percusión, habrá cuatro sesiones, dos el viernes 16 por la tarde y dos el sábado 17. En ellas habrá personal voluntario para traducir a los artistas africanos Landing Mané, de Senegal, y Abss Dodoo, de Ghana. Estos dos músicos son los responsables de dirigir e impartir los talleres WOMAD en todo el mundo.

El Festival WOMAD Las Palmas de Gran Canaria está organizado por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Cabildo, dirigido y producido de DD & Company Producciones, y cuenta con el apoyo de Pepsi Max, Cerveza Tropical, 7 Up, Global,  Operaciones Portuarias Canarias (Opcsa) y Sagulpa. Además, en su organización colaboran diversas entidades y medios de comunicación: Televisión Española en Canarias, Radio 3, Cada lata cuenta, Casa África, la ULPGC, Hotel Cristina Las Palmas, CEAR, Casa de Colón, Centro Atlántico de Arte Moderno, Gran Canaria Reserva de la Biosfera, Fedac, Grupo TSC, Seguridad Integral Canaria, Cicar, Elevaciones Archipiélago y Optimiza.

Sin embargo, la finalidad de Studio 54 va mucho más allá de las clases de danza. Los valores por los que se componen tanto los profesores como el propio lugar hacen que los alumnos y visitantes se sientan “como en casa”. El baile puede aportar muchas cosas a quien lo practica y en la academia desean explorar todas estas posibilidades. Convivir y conocer a otras personas, abrirse a diferentes maneras de pensar y compartir esos mismos pensamientos. Según detalla el artista, lo que se consigue con esto es desconectar un poco de los problemas del día a día, que el estudio se convierta “en una zona de confort para todos los que pasan por aquí”. Pero, no solo es importante que los alumnos estén felices con las clases y con el lugar. Esa creencia de “zona de confort” también se transmite a los profesores porque, tanto Rodríguez como Ferrer, saben lo que significa un trabajo poco motivante, por eso, “no queremos que a ellos les suponga un dolor de cabeza venir”.

Para que esa energía positiva que ambos quieren transmitir a sus compañeros y a los alumnos, Rodríguez cuenta que vive prácticamente en la academia. “Nosotros abrimos a las seis pero yo estoy aquí desde las tres”, detalla. Ambos bailarines intentan que todo vaya sobre los raíles que ellos mismos han construido. “No queremos que nada se descarrile”, ya que el trabajo más importante dentro de Studio 54 es el que se desarrolla más allá de los ojos del público. Asimismo, el trato personalizado es una de las características de este equipo, ya que creen que el cliente tiene que estar “siempre en contacto con la directiva” y no que los directores sean un ente separado de la organización.

«Aunque un día las cosas vayan mal, nunca dejaremos de estar ligados al baile»

La vida actual de los directores gira entorno a esto que han creado. El baile es el protagonista su vida ya que son quince años los que llevan bailando y doce enseñando lo que han aprendido. “Siempre quise conocer los bailes latinos”, confiesa, el ahora profesor, mientras recuerda lo que sentía al ver algunas parejas y como “la envidia sana” le hizo querer entrar en ese mundo de música y movimiento. Fue, en una de las clases de danza, donde conoció a su compañera y pareja en un camino que les ha llevado a abrir su propia escuela.

Aunque siempre han superado los problemas que surgen cuando tienes tu propio negocio, Rodríguez confiesa que, “aunque un día las cosas vayan mal”, nunca dejarán de estar ligados al baile. El dueño de la academia tiene muy claro que, por muchos problemas que puedan manifestarse, buscaría una solución para seguir dentro del mundo de la danza.

«Estamos muy ilusionados con tener a los campeones del mundo de bachata como profesores»

Studio 54 está integrado por grandes profesionales de la danza aunque cabe destacar la presencia de los campeones del mundo de bachata Jony y Noe, o David y Susi, terceros del mundo en kizomba, estilo de baile nacido en Angola. No obstante, y pese a que estos dos tipos son los más aclamados por el público (junto a la salsa), en la escuela se imparte un abundante repertorio de clases. Hip hop, danza moderna o popping son unas de las muchas danzas que se pueden encontrar en esta academia.

Como declara Rodríguez, para ellos es un orgullo que personas tan competentes y expertas hayan elegido Studio 54 para dar sus clases. Y, aunque sentimentalmente “estamos muy ilusionados con tener a los campeones del mundo de bachata y a los terceros del mundo en kizomba con nosotros”, comercialmente les ayuda a ampliar sus expectativas de marketing. Sin embargo, aclara que Jony y Noe comenzaron a ensayar en Studio 54 unos meses antes de presentarse al mundial, “trabajando codo con codo, ayudándoles a ensayar…”, comenta satisfecho.

Pero, y aunque han cumplido su objetivo principal, que era crear la escuela, “soy de los que opina que siempre va a quedar camino que recorrer”. La ambición de los directores de Studio 54 es imparable. Desean ampliar sus servicios a la vez que sueñan con abrir una sede en otro lugar de la Isla. “Este espacio seguirá existiendo porque fue el inicio de todo”, aclara el bailarín. Ambos, Rodríguez y Ferrer, tienen una intención y meta clara: presentarse a competiciones donde el nombre de Studio 54 sea el protagonista.

Bajo el lema Al caer las hojas, levantamos el telón, las distintas administraciones han trabajado con el Auditorio Adán Martín, el Teatro Guimerá, el Teatro Leal y el Paraninfo de la Universidad de La Laguna para cerrar 26 espectáculos que tendrán lugar entre el 4 de octubre y el 15 de diciembre. El Festival no solo agrupa teatro y ópera, sino espectáculos de circo, danza, talleres y clases magistrales.

Algunas de las funciones destacadas son el primer show en Canarias de The Umbilical Brothers, Best of the worst of the best of The Umbilical Brothers; la obra dirigida por Pablo Messiez, He nacido para verte sonreír o Moby Dick, protagonizada por el actor catalán Josep María Pou.

«Una isla, dos ciudades»

Según Carlos Alonso, el Festival de Tenerife “se repite y cada año se consolida aún más”. También apunta al impacto económico que tendrá en la Isla de manera positiva, aunque no existen previsiones exactas. José Luis Rivero explica que coordinar los 4 espacios del Festival y toda la logística ha sido muy complicado, pero para él el lema es: “Una isla, dos ciudades”. En Santa Cruz de Tenerife y La Laguna “vamos a poder atraer a toda una suerte de público a una programación de primerísimo nivel”, añade Rivero.

Pero no solo habrá actuaciones en los espacios clásicos, también tendrán lugar en las calles de ambas urbes. “Para Santa Cruz de Tenerife aporta valor añadido a la programación ya existente”, explica Bermúdez. El alcalde de la ciudad capitalina subraya la importancia de las actuaciones callejeras: “Los actos en nuestras calles y nuestras plazas sirven para generar una cultura más democrática”.

En esta representación, el director pretende romper los estereotipos fijados en la edad de las personas. Con +45 quiere mostrar cómo es posible que personas supuestamente mayores hagan bien aquello que se proponen. Además, transmite la idea de que bailar es para todos, independientemente de la longevidad de los individuos. El evento contará con seis bailarines expertos que superan los 45 años, acompañados por un coro compuesto por mujeres y hombres cercanos a la tercera edad.

García, además de danzarín, es performer y compositor. Reside en Barcelona, aunque es de procedencia argentina. Desde el año 2000 dirige su compañía de baile con la que se ha dado a conocer en más de una quincena de países. En 2007 recibió el primer premio del Festival de Maspalomas. Actualmente se encarga de algunos pedidos que recibe por parte de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Argentina o de la Orquesta Sinfónica de Barcelona. El objetivo del bailarín: transmitir enseñanzas y mensajes sociales con cada uno de sus proyectos.

Las calles prometen llenarse también de grandes pertrechos culturales gracias al proyecto Puerto Street Art, una propuesta impulsada por el Área de cultura y de Urbanismo del Ayuntamiento del municipio norteño. Los ciudadanos definen esta iniciativa como un «museo al aire libre». Supone la acogida de varios tipos de artes en zonas diferenciadas, como son las esculturas en las fachadas, murales…  Juliana Serrano es una de las artistas invitadas a este certamen, siendo su estilo característico por el uso del pincel a mano alzada o a base de spray y plantilla. Su intervención tendrá lugar en el barrio de La Ranilla, dónde la autora portuense pretende dar vida a las paredes de las casas y fachadas con su talento.

Se trata de un evento que reúne a artistas de carácter local, nacional e internacional en diferentes ámbitos como el baile, la música y el circo. Se espera una acogida de más de 60 000 personas.