El humorista conejero Kike Pérez es una de las principales caras que representan la comedia en Canarias. Cada fin de semana es habitual verlo actuar en diversos rincones de la geografía isleña. Pese a ello, tras más de una década de carrera, confiesa que aún siente nervios antes de cada espectáculo, aunque sobre las tablas percibe la convicción y el respaldo a la decisión que le abocó al profesionalismo. Tras la presentación de Lo Massimo, junto a David Sainz, en el Aula Magna de Guajara, el show aterrizará en el Teatro CICCA de Las Palmas de Gran Canaria el próximo 27 de diciembre.

Su primera actuación fue en el local del hermano de un compañero en 2006. ¿Qué recuerda de aquella actuación y qué balance hace de su carrera desde ese día? «Lo primero es que ahora bebo menos, ja, ja, ja. Esa primera actuación la hice intentando superar con el alcohol ese miedo escénico que uno puede tener enfrentándose a un micrófono. Ese día tuve que beber bastante. Recuerdo, sobre todo, una pasión difusa, que no sabía a dónde iba a llegar y que se ha convertido en una forma de vida y una profesión que tomo muy en serio hoy en día y que, al fin y al cabo, es el sustento de mi hija. Creo que ese es el cambio más importante junto que ya puedo subir al escenario sin tomarme una copa».

¿En qué momento decide centrarse completamente en la comedia? «Decido centrarme totalmente después de un proceso bastante largo en 2010-2011. Un proceso también psicológico en el que tenía que aclararme un par de cosas, ahí es cuando dije: Oye, la comedia es donde me quiero lanzar. Me di cuenta de que tenía que dejar de trabajar para sobrevivir y empezar a sobrevivir para ser feliz, que era lo más importante para mí. Tenía que saber si aquella forma en la que yo intentaba vivir de mi pasión podía ser rentable. Afortunadamente lo fue».

Siguiendo este argumento, ¿se necesita un carácter específico para ser humorista? «No. Conozco todo tipo de profesionales que enfocan el humor de muchas maneras. El humor es multidisciplinar, multitemático y también se puede afrontar desde muchos tipos de vista. Conozco personas que son muy serias y gente como yo que es muy imbécil, ja, ja, ja, y que afronta el humor de otra manera. Creo que el humor tiene tantas formas como personas se acercan a él. Es tan subjetivo que una de las capacidades que tiene el humor y la hace atractiva es que lo que a mí me hace reír, a ti no. Entonces, la forma de afrontarlo tiene mil formas de expresarse».

«Me gustaría hacer un humor más gamberro»

En 2012 ganó un concurso de monólogos. ¿Fue un punto de inflexión en su vida y su carrera? «Sí, los concursos iban reafirmando lo que yo suponía. Es decir, pensaba que valía para esto porque la gente se reía y entonces los concursos me ponían en el mercado. Muchas veces tú te crees que cantas bien, pero a lo mejor vas a un karaoke y te das cuenta de que no y que en la ducha todo el mundo es un máquina, pero también tenía que compararme. Los concursos sirvieron para darme cuenta de que estaba en una zona donde podía competir».

Hablando de los procesos psicológicos de antes, ¿alguna vez ha sentido la presión de no hacer toda la gracia que espera al público? ¿Cómo se gestionan esos momentos? «Todo el rato. Ahora mismo estoy sintiendo esa presión. En cada actuación, en cada momento, cinco minutos antes de cada show siento que en este no se van a reír. Esa responsabilidad me activa y me alerta».

Hablando de la multifacética del humor, ¿considera que su humor se encasilla en algún estilo? «Sí, y eso es una forma de censurarse cuando tú te quieres dirigir al gran público como he decidido yo. Envidio mucho a los profesionales que no quieren ir al gran público, sino que tienen su target y quieren ir a muerte con ese, porque es verdad que cuanto más público quieres abarcar más censura debes tener contigo mismo. Entonces, mi humor está claro que es blanquito, humor del yerno perfecto y, a veces, me gustaría hacer humor un poco más gamberro y me tengo que frenar porque seguro que habría gente que me cancelaría».

¿Con quién no ha compartido escenario y le gustaría? «He compartido escenario con casi todas las personas que me gustaría. Fíjate lo que te digo. Te puedo decir que era muy fan de Goyo Jiménez y simpatizaba mucho con Ignatius Farray y he compartido escenario con ambos. Incluso soy amigo y compañero de un referente como Manolo Vieira. Me gustaría seguir compartiendo con un montón de gente, pero afortunadamente creo que con la gente que idolatro, si no he compartido, he estado cerquita».

Esta entrevista se ha realizado de forma conjunta con Lucía Rodríguez.

Este formato nació con la intención de hablar de distintas cosas que son lo máximo para ambos. Pérez abrió el fuego con la canariedad. «Mi máximo es comerme un sancocho en la playa», a lo que Sainz añadió: «Para mí es comerme un bocadillo de chorizo de Teror con un Clipper de fresa, sentado en un Binter con Los Sabandeños y Los Gofiones en un featuring de Somos costeros». El conejero aprovechó ese gancho para confesar un secreto: «Los Sabandeños y Los Gofiones son las mismas personas. ¡Y encima se llevan doble subvención!».

Para equilibrar la balanza con los mínimos, divagaron sobre el papel de la Península en sus carreras. Kike Pérez, «más gamberro» que en otras ocasiones, lanzó un órdago tras asegurar que las personas residentes en la Península son «mis clientes y los domino». A colación de ello, Sainz narró la experiencia de ser canario y de enfrentarse constantemente a tópicos sobre el cuadrado del mapa o vivir en la playa.

Tras mencionar iconos de la cultura popular canaria, Pérez hizo hincapié en La Médium Justiciera, a quien catalogó de «nuestra Esperanza Gracia, pero vestida de Carnaval». Entre dimes y diretes sobre la hora menos y cómo afecta para ver Los Simpsons o personas que tratan de crear un vídeo viral artificial, apareció en escena la hija de David Sainz, algo que se repetiría a lo largo de la función en un rebozo de desparpajo. A raíz de ello, Pérez quiso indagar en el carácter apático de su compañero. «Es la típica persona que dice yo soy así y te lo tienes que comer. Por lo menos quita esa cara de culo», bromeó.

La irrupción de la primogénita del grancanario dio paso a la reflexión sobre las canciones infantiles y alguna que otra letra perturbante. Sainz tomó la iniciativa y leyó unos acordes de una melodía sobre Pinocho y «el tráfico de órganos» al contar cómo ponerle un corazón al muñeco de madera. Mientras tanto, su colega conejero quiso aprovechar la coyuntura literaria del Festival Soplo de Letras para afirmar que «leer está sobrevalorado» y confesó que la última obra que tuvo entre sus manos fue Inteligencia Emocional. «Lo leí para decir que no me hacía falta», ironizó.

En un arrebato culto «que nace con el Kike Pérez más flaco», el cómico lanzaroteño abrió el melón «que no es baladí» del método educativo Montessori y de la superioridad moral que madres y padres sienten al apuntar a sus hijos e hijas en los centros que lo disponen. Sin embargo, lanzó un reconocimiento a la educación pública por la asignatura de Educación Emocional y Creativa, donde se trabajan los sentimientos y la gestión del mundo interior catalogando las emociones por colores.

Los massimos musicales

De vuelta a la idea de Lo Massimo, tras muchas incursiones fallidas al tema, mencionaron el boom de Quevedo y cómo la escena musical canaria está a la cabeza de la vanguardia mundial. Aunque concluyeron que, pese al auge exponencial de este último año, aún no es millonario. «Su madre una vez lo mandó a comprar chóped y ahora mismo te construye una mansión con el embutido», añadió con sorna Sainz.

Para seguir este hilo musical de Lo Massimo, centraron su atención en las canciones más pegadizas, como lo son muchas de Georgie Dann o la de Mercadona. Pese a dejar muchos temas en el tintero, no quisieron marcharse sin incidir en el postureo de la lectura o en un tatuaje sobre El Principito del humorista grancanario Víctor Hubara, presente en la sala. «No has leído ese libro en tu vida», manifestó tajante Pérez.

Los cómicos agradecieron el calor de «un público universitario que merecemos» y no abandonaron el Aula Magna sin dejar en el aire un mensaje acerca de las apariencias que tratamos de mostrar y que, precisamente no son lo massimo. «Existe una delgada línea entre fomentar la lectura y decir que todas las personas lectoras son sabias. Tratemos de evitar etiquetar a las personas en función de lo que hagan en la vida», aconsejó Kike Pérez.

Esta crónica ha sido realizada de forma conjunta con Lucía Rodríguez.

Ambos poseen una gran trayectoria sobre las tablas y una complementación demostrada en el podcast Jirafas o en la serie Grasa, producida por Radio Televisión Española, dirigida por Sainz y protagonizada por Pérez. En esta ocasión se volverán a encontrar en el marco del Festival Soplo de Letras para ofrecer un espectáculo íntimo en el que analizarán los pequeños detalles de la vida para lanzar teorías a través de experiencias propias.

Alberto Negrín, organizador de Soplo de Letras, comenta que con el humor en directo buscan «potenciar la palabra como un vehículo más para elevar la pasión por la lectura, la escritura y la oratoria». Además, el uso de la ironía y del sarcasmo que hacen ambos cómicos «se antojaba como una oportunidad perfecta de llegar a más público».

Negrín resalta que Kike Pérez y David Sainz comparten el uso de nuevos formatos para generar cultura, por lo que se encuentran en consonancia con los valores y las líneas maestras del proyecto de UvedeVida. El organizador del Festival anima a la ciudadanía tinerfeña a asistir a un evento en el que depositan grandes expectativas tras el anterior lleno y éxito del show de Ángel Martín.

El proyecto comenzó hace unas semanas, en pleno confinamiento, con el propósito de entretener y hacer más llevadera la cuarentena. Lo que empezó como un directo entre amigos en Instagram, pasó a convertirse en una serie con programas de una hora y media en Youtube. «Hacer un programa de formato largo en Instagram es muy difícil. Es una app pensada para que el ritmo sea más acelerado e ir cambiado de contenido cada pocos segundos, por eso cambiamos de plataforma», comenta Adrián Pino.

Los programas de Noches de Té-rror se basan en relatos paranormales que han vivido los conductores de la serie en primera persona, pero también en crónicas que el público comparte a través del correo electrónico que han creado para el proyecto (nochesdeteyerror@gmail.com). Tratan estos temas desde la comedia pero «siempre con respeto», asegura Pino.

Cada semana se emite un nuevo programa. El público puede estar al tanto de las fechas de las próximas emisiones a través de las redes sociales de los creadores.

Malviviendo, Entertainment, El colega canario, Fogueo, Mambo, etc. ¿Dónde está el techo de David Sainz? «No sé, la verdad es que yo no trabajo en vertical sino más bien en horizontal. Para mí todo esto forma parte de una meta cumplida que es dedicarme a esto que es mi hobby. Visualmente no sé si llamarlo techo, pero mi objetivo es seguir aquí. Seguir trabajando en lo que me gusta, no solo audiovisual, sino también el producto que llevo a cabo. Estoy muy cómodo donde estoy y hace tiempo que puedo vivir de esto, y no malamente».

Cuando se habla de todos tus proyectos siempre se resalta Malviviendo, pero si tuvieses que quedarte con uno, ¿Cuál sería? «No podría, pregúntale a tus padres con qué hermano se quedaría. Es una movida, porque en realidad cada proyecto forma parte de un momento de mi vida muy concreto. Todos ellos me han aportado muchas cosas. Evidentemente Malviviendo me abrió las puertas a que todas estas oportunidades existiesen. Todos me han aportado de la misma manera. Al final todo se basa que en cada momento he hecho lo que me ha apetecido. Por ejemplo, cuando hice Entertainment, que era más una serie autoproducida, lo realice porque me apetecía realizar ese formato. No me puedo quedar con ninguno, todos forman parte de mí».

¿Tienes pensado hacer algún directo musical en Instagram? «Durante unos días se me ocurrió hacerlo, estuve buscando las notas de las canciones porque las toco una vez y luego ya se me olvidan. Pensé en hacer un directo pero todavía me tengo que autoconvencer un poco más».

¿Cómo nacen Cañaelomo y Lomogoldo? ¿Tienen pensado hacer gira? «Sí, la semana pasada saqué un videoclip nuevo, se llama De cuclillas, y esta semana vuelve a salir otro. Es más, en el programa que estoy haciendo ahora para empezar siempre comenzamos con una canción de Lomo, así que ahora se vienen 7 canciones seguidas. Todo Surge de la tontería y el divertimento de hacer música desde la comedia. Esto está apoyado por Pablo que es quien pone seriedad y el fundamento musical a los temas. Básicamente surgió para divertirnos».

Hace poco estrenaste Parking Karaoke, su nuevo programa. ¿Podrías decir de qué va? «Se trata de un late night que se grabó hace dos meses, antes de la cuarentena, y está hecho por El Terrat, pero dirigido por Rubén Ontiveros y por mí.  Este formato televisivo tiene que encajar mucho con el presentador, al final todo rueda alrededor del estilo y la forma de ser que tiene el conductor del programa. Entonces está adaptado a mí, a las cosas que me hacen gracia. Tiene secciones que a mi me gustaría ver, un ejemplo es la de Ignatius Farray reaccionando a TikToks. También, Kike Pérez tiene su espacio. Asimismo, entrevistas que son más conversaciones que promocionales, el mago o actuación musical al final. De momento hay 7 programas grabados y hoy, 31 de marzo, se estrena el segundo. Estoy muy contento porque el primero ha tenido muy buena acogida».

¿Cuál es el sueño de David Sainz? ¿Una película en el cine o una serie para Netflix? «Pues no lo sé, por suerte en la vida cada año hemos ido subiendo escaloncitos sin pretenderlo y avanzando en este camino que puede llegar a alguno de los sitios que has mencionado. Sin embargo, cuando empecé tenía 24 años y estaba todo motivado con otras prioridades en la cabeza, pero la madurez te va colocando en un sitio más sosegado. Ahora solo digo que el sueño está cumplido y todo lo que venga será un bonus. Para mí lo más importante ahora mismo es no perder lo conseguido y seguir avanzando si todo se me pone a favor, y sino por lo menos no retroceder. El sueño ya está cumplido, la gente espera que me ponga a soñar con Hollywood, sin embargo el tiempo me ha puesto lo pies en la tierra y me dado cuenta que lo más importante lo tengo y que todo lo que venga lo abrazaré con gran ilusión».

Tras la grabación que tuvo lugar el pasado domingo 31, en el Teatro de El Sauzal, de un nuevo episodio de Jirafas, el podcast dirigido por David Sáinz acompañado por Aarón Gómez y Víctor Hubara, el “huracán de las letras” de este año dio comienzo y empezó a notarse. El programa de todo el festival puede consultarse en la web de la organización. Todas las actividades propuestas serán llevadas a cabo por una multitud de creadores locales.

Flow cubano de la mano de Al2 El Aldeano

Uno de los platos fuertes de esta nueva edición es el concierto de Al2 El Aldeano, icono del rap cubano que, tras estar años sin pisar Europa, regresará para actuar este viernes 5 en el municipio tinerfeño, a partir de las 21.00 horas. Estará acompañado por los raperos Gustavo El Ponso y El Extranjero. Las entradas tienen un coste de 15 euros y pueden adquirirse en la web de Tomaticket. Esa misma tarde, a partir de las 19.00 horas, se celebrará Breaking Back, un concurso de break dance seguido de la proyección de graffitis elaborados dentro del proyecto lagunero Muros Libres.

Posteriormente el sábado día 6, con el objetivo de dar a conocer el talento naciente en Canarias, se celebrará el Concurso de Creadores Musicales donde pasarán por el escenario distintos grupos, compositores y cantautores que están empezando a consolidar su trayectoria profesional. Los amantes del teatro también tendrán su lugar en el Festival, ya que durante los cuatro días habrá representaciones de todo tipo, llevadas al escenario por las compañías Teatroscopia y Títeres Tragaluz, por el Cuadro Escénico Ángel Guimerá y por el cuentacuentos Héctor Ruiz.

La asociación Uve de Vida nació en Tenerife y se define como un “colectivo artístico multidisciplinar” que abarca, entre otros, campos como la literatura, la fotografía, el periodismo, la ilustración y el arte urbano. A través de los talleres y eventos que organizan pretenden facilitar el aprendizaje y la participación de todo tipo de públicos.

El comité organizador destacó que “este proyecto, con un humilde comienzo. se ha convertido en algo grande”. Aseguró que tuvieron mucha más respuesta de la esperada y, debido al alto nivel de las presentaciones, se vieron obligados a ampliar la cantidad de finalistas. «En un principio se galardonaba a diez canarios y cinco extranjeros, sin embargo, se doblaron las cifras en ambas categorías», comentaron.

«El arte siempre se abre camino»

Alejandro Clavaín, director del certamen, quiso añadir que se necesita destacar el trabajo de todos los que están detrás de la realización de un corto. “Hay muchos especialistas a los que no se nombra y hemos querido abarcar todo lo posible”, señaló.

Disnea fue el gran triunfador canario de la noche, dirigido por Adrián González. El cortometraje se llevó el premio al mejor maquillaje, al mejor sonido y mejor actriz. Esta misma pieza culminó con la categoría al mejor corto canario. El equipo creador de esta pequeña historia agradeció la participación de todos los concursantes al festival. “Fueron dos días de rodaje en el que nos esforzamos mucho”, afirmó. Del mismo modo, la ganadora, Saida Fuentes, quiso destacar que “esto es para todo los que ayudaron a hacer esto posible”.

Asimismo, Claveles se llevó el mérito al mejor vestuario, de la mano de Carla León, y Días de lluvia al mejor montaje, de Tomás Wilhelm. Por otra parte, el mejor guion fue protagonizado por María León, gracias a su trabajo en Purkinje, y la de mejor fotografía para L’Anné derniére à Teriland. La mejor banda sonora original se la otorgaron a Invita la casa, y el mejor actor a Manuel Aragonés, quien protagonizó Redención.

Destacó un premio que se decidió a través de las redes sociales. Este, fue el de mejor cartel y resultó vencedora la pieza de Tragedia Griega. Por otra parte, también se quiso dar protagonismo a nuestras tierras con un Accésit a la divulgación del patrimonio; en donde Un viaje a lo desconocido se alzó con la victoria.

403 cortos recibidos de todas las partes del mundo

En el ámbito internacional, la comedia Diesel se proclamó vencedora, dirigida por Julio García. El equipo comentó: “Son muy buenos trabajos los que se han visto, valoramos muchísimo que nos eligieran a nosotros”. Finalmente, se hizo entrega de un galardón en la categoría escolar a Andrea Hernández por Ela.

El jurado constó de doce miembros, entre los que podían encontrarse actores, guionistas o profesores de arte dramático, entre otros. Dos de ellos, Teresa Segura y David Sainz, padrinos de esta iniciativa, hicieron referencia al alto nivel que hubo en la edición. “Es muy difícil arraigar un evento de estas características, pero ojalá este se consolide”, destacaron.

Esta primera edición contará con 12 categorías que premiarán desde el Mejor Cortometraje o la Mejor Interpretación, hasta el Vestuario, Sonido o Maquillaje. La convocatoria para participar permanecerá abierta hasta el próximo 31 de marzo y podrán presentarse cortometrajes de entre 3 y 12 minutos, incluyendo títulos y créditos.

El evento está apadrinado por el director y guionista canario David Sainz, y por la productora andaluza Teresa Segura, ambos creadores de la webserie Malviviendo. Además de las secciones anteriores se organizará un concurso educativo interno en el Colegio Nuryana. La gala de entrega de premios se celebrará el próximo 13 de abril a las 20.30 horas en los Multicines Tenerife. Allí, se darán cita las principales personalidades del mundo audiovisual canario y nacional.

Creación audiovisual, danza o teatro

Se trata de un espacio de creatividad, que engloba multitud de disciplinas, tales como la creación audiovisual, la danza o el teatro. Es uno de los referentes insulares por sus modernas instalaciones y su profesorado experto. Dentro de la formación del centro destaca el curso de experto audiovisual, de un año de duración.

Nuryana Art Lab es la materialización de un proyecto de varios años de gestación, el cual ofrece una oferta amplia y variada que va desde la enseñanza secundaria hasta las enseñanzas artísticas superiores. Todo ello, rompiendo con las tradicionales barreras que separan al alumnado por grupos de edad.