Entre los ponentes estará presente el reputado catedrático emérito de la Universidad de Oxford, Edwin Williamson. Para conmemorar el día de la muerte de Miguel de Cervantes, el profesor de Estudios Españoles, destacado investigador de la figura del escritor, dará comienzo a las jornadas con La interpretación “romántica” del Quijote y sus detractores, una evaluación crítica, que tendrá lugar en la Sala de Audiovisuales a las 11.30.

«Cervantes se lanzó a un proceso de improvisación cuya trayectoria y destino final no podía haber previsto. Su genio fue tal, que pudo inventar técnicas y temas que sentaron las bases de una nueva manera de escribir ficción, que ahora llamamos la novela moderna», relata el catedrático británico. «El libro ha sido, y sigue siendo, uno de nuestros más fértiles inventos porque ha propiciado y estimulado el pensamiento, la imaginación creadora, la ciencia, el placer y el consuelo de la humanidad», defiende el profesor, «ilusionado» por participar en la semana cultural.

«En general, la literatura canaria necesita mayor presencia y protagonismo en todos los géneros»

El investigador inglés asegura que celebrar el Día del Libro es muy importante para que no se pierda de vista, entre tantos avances tecnológicos, su trascendente y duradero valor.  José Antonio Ramos, director de la obra que representará la Agrupación Teatral de Filología en el Edificio departamental, afirma, sin embargo, que hay géneros literarios como el teatro «poco atendidos en las celebraciones del Día del Libro, quizás por su ambigua naturaleza textual y espectacular».

«En general, la literatura canaria necesita mayor presencia y protagonismo en todos los géneros, pero especialmente en el teatral», relata el director. Precisamente, Los compadres de Rubicón de Dominga Spínola, la primera dramaturga canaria, es la obra elegida por la agrupación para ser representada. «Muestra la lucha entre jóvenes, las novedades, la moda entendida como causa de ruina y los problemas entre clases sociales. Todo ello envuelto en una reproducción del habla y los modismos populares con gran viveza» según recoge el profesor sobre la obra.

El miércoles, 24 de abril, a las 11.30, la profesora Marcela Sosa de la Universidad de Salta, Argentina, ofrecerá una ponencia sobre el teatro titulada Las formas del desasosiego: nueva aproximación a la poética teatral de José Sanchis Sinisterra. A la misma hora, pero del jueves 25, y en el mismo lugar, la Sala de Audiovisuales de la facultad, el catedrático Edwin Williamson volverá a ser protagonista del evento y clausurará la semana con la ponencia La evolución de los estudios hispánicos en Reino Unido, con enfoque especial en la Universidad de Oxford. 

Como parte de la inauguración de la Exposición, la Agrupación de Teatro de Filología realizará una performance. A las 12.00 horas se llevará a cabo una mesa redonda que contará con la participación del director del Archivo de la Democracia de la Universidad de Alicante, Emilio Rosillo; Juan Brito, profesor de Historia en la ULPGC; Alberto Báez, investigador y profesor de Ciencia Política en la ULL, e Inma Blasco y Domingo Garí, docentes de Historia Contemporánea en la ULL.

«La presentación pública de este archivo servirá como escaparate para donantes de nuevos materiales en el futuro»

Este proyecto es el resultado de una acuerdo entre la Universidad de La Laguna y el Gobierno de Canarias. Y su ejecución es una garantía para la conversación de toda la documentación que se encuentra depositada, ya sea de acceso abierto, digital o presencial de sus fondos. «La presentación pública de este archivo servirá como escaparate para donantes de nuevos materiales en el futuro», destaca Garí.

El ATDC está en construcción, aunque ya atesora unos amplios fondos documentales a partir de los cuales se podrá investigar con mayor solvencia el periodo de la historia que abarca entre 1960 y 1990. Garí señala que «la exposición será una muestra de los distintos fondos que en estos momentos tiene el archivo, y se mostrarán materiales en distintos soportes, también disponibles en formatos digitalizados».

El actor tinerfeño Norberto Trujillo arrancará el programa a las 10.00 horas con un taller de escritura teatral dirigido para todos los públicos y que se basará en los escritos de William Shakespeare. La masterclass ofrecerá una parte teórica que enseñará a crear textos teatrales y otra práctica para interpretarlos. Para las 11.00 horas quedan reservados un cuentacuentos infantil de la mano de Silvia Torrents y la exposición Libros de autores nacionales e internacionales organizada por la fundación sin fines de lucro La Poeteca, quienes también impulsan la muestra Centenario del poeta Carlos Pinto Grote.

A las 12.00 horas iniciarán de manera simultánea un taller de ilustración y otro de creación literaria. Este segundo estará impartido por la escritora Antonia Molinero y buscará fomentar la inspiración y temas para desarrollar la escritura a través del método Asociaciones Secretas, que consiste en relacionar palabras e ideas dispares y aparentemente sin conexión.

En horario de tarde Aída González Rossi, escritora y graduada en Periodismo por la Universidad de La Laguna, presentará su novela Leche Condensada a las 18.00 horas. Además, tendrán lugar un taller con máquinas de escribir y un recital de poesía a cargo de Luis Almeida en un día que cerrará con los conciertos del dúo Javi de Prado y Mofusko y el de Salomé Moreno además de la grabación del podcast Solo Palique a las 21.00 horas.

Un domingo de literatura y música

Para el domingo, Día Internacional del Libro, desde las 11.00 horas la Organización brindará otro cuentacuentos infantil, este a cargo de Alfredo Muzaber, y el taller El Libro de las Grandes Preguntas, un proceso de Creación Xperimental colectiva durante el que se realizarán las cuatro primeras páginas de un libro con técnica mixta y donde cada página explora una gran pregunta. La mañana la concluirán un taller de encuadernación, la actividad Encuentracuentos y una mesa redonda sobre poesía lagunera.

La programación por el Día del Libro 2023 será completada en horario vespertino por un taller de ilustración impartido por Sara Fratini; la conferencia Obra del poeta Carlos Pinto Grote; la presentación de los libros Bisutería Auténtica y Lucio Blanca en un diálogo abierto entre Daniel María y Juli Mesa, con la conducción del periodista Tomás Galván, y el concierto final de Eric Böelle.

Desde la Organización esperan que «la gente se anime a venir y que acojan el proyecto con tanto entusiasmo como lo hemos creado». En cuanto a la «programación heterogénea» del evento resaltan la importancia de visibilizar todos los trabajos que existen alrededor de la literatura en un entorno que dé la posibilidad a jóvenes profesionales de la escritura de Canarias.

Además, destacan cómo de capital es «tener alas para innovar», pues esta confianza deriva en un programa «cada vez más grande y variado» donde converjan la palabra escrita, la oral y la música. «Tenemos el objetivo de enriquecer a la ciudad de La Laguna con un entretenimiento enfocado a compartir, aprender y dar visibilidad al mundo de la cultura local», subrayan.

La obra que se presenta, Diedro,  recoge treinta poemas con diversas temáticas que abarcan los valores fundamentales, el cuidado del medio ambiente, la preocupación por un mundo mejor, el amor o la expresión de los sentimientos. Un libro que demanda ser leído en la intimidad para buscar dentro de cada uno todos los temas tratados.

Sus autores: su implicación filosófica y artística

Francisco Lezcano, nacido en Gran Canaria, es conocido por su lucha para convertir el mundo en un lugar mejor donde predominen las libertades. Lo que le llevó a exiliarse en Francia, para posteriormente trasladarse a Bélgica.  Asimismo, viajó por Europa con sus exposiciones y pinturas y sus actividades por la paz y la no violencia. Incluso intervino en la sede de Naciones Unidas.

Juan Francisco Santana, doctor en Historia, es un profesor y ensayista. Ha publicado cinco libros, entre los que se encuentra Diedro. Es miembro de la Asociación Canaria de Escritores y delegado en Canarias de la Academia Norteamericana de Literatura Moderna. Además, es presentador y miembro fundador del trabajo radiofónico de la Poesía Viva de la Atlántida y de La posada de la nostalgia.

Diedro es una obra que recoge poemas de dos referentes de la literatura, la filosofía humanista y el arte. Treinta poesías que transmiten la posibilidad de cambiar hacia un mundo mejor, donde reine la no violencia y recuperemos el pensamiento humanista. Dicho movimiento filosófico establece que las personas tienen el derecho y la responsabilidad de dar sentido y forma a sus vidas.

La presentación de este libro, es una más de las diversas que se han llevado a cabo y se realizarán en la Casa Verde. Dónde se busca involucrar a las personas en el hábito de la lectura con la presencia de los autores, además de ayudar en la búsqueda personal de cada persona que asista y se interese en su lectura.

En la muestra se puede disfrutar de una amplia variedad de documentos que van desde cartografías, representaciones de la ciudad de Tebas o la propia arquitectura de las pirámides. La muestra festeja los doscientos años del descubrimiento de la escritura jeroglífica.

El interés por el antiguo Egipto ha ido creciendo en los últimos años. «La civilización siempre ha despertado interés entre el público por el gran desarrollo científico, artístico, religioso y comercial que consiguió», explicó la rectora Rosa Aguilar.

El profesor Molinero Polo habló sobre los estereotipos que se han ido dando dentro de la zona de occidente sobre la cultura de esta antigua civilización. Según el egiptólogo: «Ya no se trata solo de momias, camellos o pinturas. Hablamos de la modernización de un pueblo que nunca perdió su identidad».

¿Cómo surge su pasión por escribir? ¿Fue algo que siempre te llamó la atención? «La pasión por la escritura deriva esencialmente de la pasión por la lectura. De pequeño se conjugaron varias circunstancias que me desvelaron las posibilidades de la literatura. En primer lugar, el gusto por la lectura que me inculcaron siempre mi madre y mi abuela, y los numerosos libros que me nutrieron en aquella etapa seminal del paso de la infancia a la adolescencia. Y, en segundo lugar, el hecho de que mi carácter me hacía propenso a los juegos imaginativos. Acaso del cruce entre ambos hechos se hacía ineludible que pensara en interrogar a la página escrita como forma de prolongar mis desvelos».

La mayoría de sus libros son poemarios. ¿Cómo es representar y abordar su poesía en la narrativa o como microrrelatos? «Me interné en el microrrelato como forma de tentativa en la narración que percibía más afín a la poesía. Sin embargo, no nos engañemos: un microrrelato no es un poema, solo comparte ciertas formas esenciales de tensión verbal. Esa exploración supuso un desafío, claro está y lo que conservan mis narraciones de la poesía es una visión general del hecho literario como obra de la imaginación».

¿Se maneja mejor en el género narrativo o en lírico? «Cada género exige algunas peculiaridades. Sin embargo, no diría que me siento cómodo especialmente en ninguno. Tampoco creo en una especie de naturaleza fija o inmanente de los géneros».

«Fui recogiendo los impulsos que me llegaban día a día para escribir este libro»

¿Podría contarnos un poco la sinopsis de Meditaciones del pez austral? «Se trataría de una especie de diario poético de la incertidumbre. Nuestra existencia es desvarío en el lenguaje: andamos a tientas, en una ceguera insondable, desconociéndolo todo, pero emitiendo signos, como si nuestra comprensión del mundo fuera enorme. A veces, dentro de ese desvarío, nos topamos con alguna intuición. Es decir, paseamos por la playa y descubrimos un guijarro en medio de la infinitud de la arena. En el poemario esos mínimos guijarros son lanzados en medio de un conjunto de textos que dan cuenta del insistente murmullo que son las apariencias cambiantes del mundo.

¿Se ha encontrado con algunas dificultades a lo largo del proceso de escritura o publicación de la obra? «No he encontrado dificultades especiales a la hora de publicar, o no más allá de las que suelen ser habituales. En cambio, sobre las dificultades en la escritura, quizás peque de un cierto grado de masoquismo: creo que la escritura es placer, pero también entrega disciplinada; hallazgo fortuito y feliz, pero también rigor y reescritura constante. Por eso creo que a todo ejercicio literario que se tome en serio le es connatural la dificultad».

La inspiración es siempre un punto fuerte en los poetas. ¿Dé que forma se inspira? «Cualquier elemento de la realidad puede servir de estímulo para generar ideas que se traducirán en textos. Hay obras que me han marcado en momentos concretos y otras cuya iluminación perdura a pesar del tiempo. En narrativa destacaría a autores como Jorge Luis Borges, Franz Kafka, Samuel Beckett, entre otros. En cuanto a autores canarios: Isaac de Vega y Agustín Espinosa. Finalmente, destaco algunas escritoras como Luisa Valenzuela y Mónica Ojeda»

Ha impartido numerosos talleres de creación literaria, así como participado en festivales como el Festival Índice, el Festival Encuentros en el Mal o el Simposio Canario de Minificción (ULL). ¿Han aportado algo estas experiencias a su escritura? «Principalmente diría que la experiencia de impartir talleres ha resultado enriquecedora en la medida en que me ha obligado a prestar más atención a los detalles constructivos de la escritura. En cuanto a la participación en diversos festivales y mi labor como gestor cultural creo que son actividades que no tienen relación íntima con lo que escribo».

«Si tuviera oportunidad de reeditar cualquiera de mis libros, cambiaría cosas, sin duda»

Si pudiera cambiar algo alguno de sus libros de forma inmediata, ¿lo haría? ¿Por qué? «Si tuviera oportunidad de reeditar cualquiera de mis libros, cambiaría cosas, sin duda.  No sé si existe relación alguna, pero conforme aumentan las dioptrías de mis gafas, se vuelve más implacable el juez que habita en mí y que relee lo que he publicado».

¿Qué impresiones y opiniones ha recibido de los lectores que han leído su libro? «He recibido diversas opiniones. Me ha llamado la atención, por ejemplo, la predilección de ciertos lectores por aspectos secundarios o laterales del libro. La lectura, en el fondo, es un acto solitario. Por más Ariadnas que quieran orientarnos para cruzar el laberinto, el encuentro con el libro siempre es diferente según el lector»

De cara al futuro, ¿espera escribir más libros? ¿Estaría dispuesto a abrirse a otros géneros literarios? «Si la vida no me depara alguna adversidad irremediable, seguiré emborronando papeles. Y sobre lo de probar fortuna en otros géneros he de confesar que soy culpable, en grado de tentativa, de alguna obra teatral, relatos y novela».

¿Qué consejo le daría a nuevos escritores en potencia? «Simplemente que lean como si no hubiera un mañana. Y que no se apresuren en publicar».

Ante esta invasión, pocos podemos contener las ansias de conversar sobre la «inutilidad» de la literatura, la situación actual de la novela, la herencia de Cervantes o las pistas para saber cuándo nos encontramos frente a una gran obra de arte.Así que, obedeciendo a los dictámenes de esta fecha, charlamos con Beningo León Felipe, profesor de Literatura Española de La Universidad de La Laguna y doctor en Filología Hispánica, para ir adentrándonos, poco a poco, en la atmósfera que nos deparará cualquier feria del libro.

El filósofo Derrida llegó a decir que no hay literatura sin democracia, ni democracia sin literatura. ¿Está de acuerdo? “Habría que reconocer que como frase está genial y seguro que hay una larga y profunda reflexión sobre estos dos conceptos. Pero yo creo que para poder explicarla y justificarla debemos plantearnos algo que tampoco tiene una respuesta sencilla: ¿Qué es la literatura y para qué sirve? En principio, desde un punto de vista práctico no sirve para nada. Podríamos vivir perfectamente sin haber leído un poema, un cuento o una novela. Pero deberíamos resaltar que algo tan inútil exista desde los orígenes de los tiempos. ¿Qué conclusión extraemos de ello? No es sencillo de explicar cómo conjugamos esa dicotomía entre algo aparentemente tan inútil y por otro lado tan útil, ya que ha permanecido desde nuestros inicios».

Parece ser que es imprescindible la actividad artística. «Sí, se demuestra que es imposible prescindir de la actividad creativa e imaginativa, de la expresión artística. Podríamos afirmar que no habría democracia sin arte, ni arte sin democracia. De todas formas, eso requiere muchísimas matizaciones».

¿Considera que la literatura contemporánea está en crisis? “La crisis de la literatura y del arte lo estoy oyendo desde que tengo uso de razón. Desde que empecé en la facultad y empecé a plantearme estas cuestiones. Desde aquella época ha estado en quiebra. Por ejemplo, el teatro siempre ha estado en apuros. Ha sido el género literario al que más veces se le ha colgado el San Benito de estar en situación crítica permanente. Y ahí está, sigue vivo. Me acuerdo que cuando se generalizó la televisión, se activaron las alarmas para los teatros. Pero este género sigue funcionando perfectamente a pesar de que cada vez haya más dispositivos electrónicos. Por lo tanto, me parece que es una especie de tópico afirmar que el arte siempre está en crisis”.

¿Entonces, podríamos decir que las producciones literarias, en la actualidad, no afrontan una crisis? “Desde el punto de vista de la narrativa, de la novela, podemos hablar de que atravesamos una época en la que no abundan las grandes obras. Estamos en un momento de producción literaria muy acomodaticia. Se sigue escribiendo según los cánones de las generaciones anteriores y no ha irrumpido un movimiento de cierta renovación de la escritura general literaria, poética o narrativa. Habría que subrayar que la novela últimamente no nos está ofreciendo títulos que con el tiempo se puedan convertir en clásicos. Creo que lo mismo le sucede al cine. Ambas corrientes artísticas están llevando una evolución bastante paralela y proporcionando ejemplares de baja calidad”.

“La historia mundial de la edición está llena de grandes meteduras de pata”

¿Y qué requisito debería tener un buen texto literario? “Que esté bien escrito. Primero que haya acertado en el contenido. Y en segundo lugar, que ese relato esté narrado de la forma más adecuada para que llegue con más intensidad al lector. Nunca han existido fórmulas sobre calidad literaria. El punto de excelencia es el talento del escritor. Si se da el caso, de que hay una persona con esa habilidad y en un momento determinado decide volcarlo sobre el papel pues le saldrá una obra genial y posiblemente será un clásico con el tiempo. Pero no es fácil. Imagino que los editores tienen un papel muy complejo para ver si publican o no determinados libros. La historia mundial de la edición está llena de grandes meteduras de pata”.

¿Recuerda algún ejemplo? “García Márquez, sin ir más lejos, tuvo algunos problemas para publicar sus primeras novelas porque resultaban un tanto extrañas y algunos editores no supieron captar que ahí había un talento. Cabe mencionar que a lo largo de la historia hay muchísimos ejemplos de grandes autores que fueron rechazados. U obras que se publicaron, pero que después los lectores no las supieron apreciar. Y que con el transcurso del tiempo esas creaciones fueron recuperadas. Por ejemplo, La Lozana Andaluza de Francisco Delicado, una novela del siglo XVII, que en su momento se consideraba que rozaba la pornografía y recibió múltiples críticas. Y, sin embargo, fue descubierta durante el siglo XX y se reconoció que era un gran libro que había pasado muy desapercibido”.

¿Al Quijote no le ocurrió algo similar?  “Sí, es una anécdota que suelo comentar y que a su vez me la dijo a mí un catedrático de crítica literaria en la carrera. Se cuenta la historia de que un miembro de la realeza francesa vino a Madrid a hacer gestiones propias de su cargo y desde que llegó a la capital lo primero que hizo fue preguntar dónde estaba Miguel de Cervantes, el autor de Don Quijote de la Mancha. Y en España le dijeron que por qué él y no otros autores que eran más reconocidos, como Lope De Vega o Calderón de La Barca. Pero el extranjero quería conocer a Cervantes, que en aquella época era un autor del que se sabía que había publicado algunas obras de teatro y novelas. E incluso una, con ciertos tintes de entretenimiento, llamada: El Quijote. Que no fue leída ni interpretada adecuadamente por sus coetáneos. Y que significó el origen de la novela moderna».

Don Quijote de La Mancha en un libro álbum

En relación con Don Quijote de la Mancha, en 2015 colaboró en la elaboración de un libro álbum para Diego Pun Ediciones, junto al escritor Ernesto Rodríguez Abad y el ilustrador mexicano Luis San Vicente. Y que ha sido de las producciones más aclamadas de esta editorial. ¿Por qué se embaucaron en este proyecto? “Fue algo curioso y extraño. Diego Pun Ediciones es una editorial situada en Gran Canaria, muy cercana al Festival Internacional del Cuento de Los Silos y creada por Cayetano Cordobés y Ernesto Rodríguez Abad. Al primero se le ocurrió la idea de elaborar un libro álbum sobre este clásico, ya que el Festival de Cuentos de ese año, estaba dedicado a la figura de Cervantes. Y tuvo la idea, como buen editor, de aprovechar esa oportunidad. Sin pensarlo mucho, decidimos intentarlo».

¿Y no les resultó difícil? «Hacer un libro álbum del Quijote no es fácil. No es que sea una gran novela, es la novela. Es amplia, compleja y polivalente. Tan solo teniendo en cuenta la figura de un personaje que se vuelve loco por leer…, desde ahí surgen interrogantes”.

¿Cuánto tiempo le dedicaron a la elaboración?  “Le dedicamos mucho tiempo al asunto. Lo releímos por enésima vez y pensábamos en cómo ese texto podía trasladarse a las tres docenas de frases en que se apoya un libro álbum. Así que le dimos muchas vueltas. Además, hay que reseñar que enfrentarte a un clásico de la talla del Quijote, te acojonaba todavía más. Porque cómo vamos a resumir en tan poco todo lo que supone esta historia. De entrada partimos de un respeto máximo hacia el autor y a su obra. Y de repente, se nos ocurrió que podríamos hacer el libro álbum realizando previamente una selección de las frases más significativas del texto cervantino. Pero cuando ya habíamos avanzado en el trabajo nos dimos cuenta de que por ahí no íbamos a ningún lado. El resultado final eran frases bien seleccionadas pero que unidas carecían de una lógica narrativa”.

¿Y qué hicieron? “Optamos por hacer nuestra particular lectura del Quijote. Es decir, escribir con nuestro propio discurso la visión que nosotros queríamos que tuviera. Aunque alejarnos de Cervantes podría parecer una herejía para dos cervantistas, como somos Ernesto y yo. Incluso, había que ser conscientes de que Alfonso Quijano es una figura referencial, que cualquier lector conoce. Así que no podíamos darle un giro total. Y así fue cómo iniciamos la redacción de esas frases que además de tener coherencia, debían contar una historia. En definitiva, resolvimos la cuestión”.

¿Les ha sorprendido el reconocimiento de su particular visión del Quijote? “Sí, sobre todo la aceptación que ha tenido en todas las ferias y la buena acogida por parte de críticos y editores de libro álbum. Ha sido una pequeña sorpresa porque, en principio, nuestra intención no era que se convirtiera en el libro estrella de la editorial. Pero así ha sido. Tengo que destacar, que en la Feria del Libro de Bolonia, hace tres o cuatro años, a un editor le gustó y la editó en lengua croata. Y también están vendidos los derechos para editarlo en China. Aunque, no sabemos exactamente en qué fase está. Además, hay algunas ofertas para traducir nuestra adaptación a algún otro idioma”.

¿Podría resumirme su visión personal del Quijote? “El personaje del Quijote es tan rico, posee tantos perfiles y es tan interesante.  Yo como lector, cada vez que lo leo, descubro a un nuevo Alfonso Quijano. Así que no tengo una única visión, tengo muchas. Y eso es uno de los secretos y posiblemente de los criterios más interesantes que tiene que aplicarse un lector”.

«¿Por qué una obra destaca de las demás? Porque siempre que la lees descubres rasgos nuevos»

¿Qué criterio? “¿Por qué una obra destaca de las demás? Porque siempre que la lees descubres rasgos nuevos. Si tú lees una novela y la agotas en una primera lectura podrá ser más o menos interesante, pero si la terminas y la relees sin que te diga absolutamente nada nuevo, entonces pertenece al montón. Sin embargo, cada vez que cojo el Quijote y lo abro por la página que me apetezca sigo encontrando aspectos que continúan entusiasmándome. Es el criterio fundamental para decir que estás ante una gran libro, que sobresale del resto. Si tú vas a ver una película y sales del cine con ganas de verla de nuevo es porque consideras que no la has descifrado en su totalidad, posiblemente estés ante una gran creación. Ahí estamos hablando del verdadero arte, de la excelencia».

Gran parte de sus estudios se han centrado en la poesía en prosa. ¿Podría explicarla? “Se trata de un género autónomo, que tiene la misma consideración que la poesía, pero que en vez de escribirse en verso, que suele ser lo habitual, se escribe en prosa. Aunque este parte con la dificultad de que los lectores asociamos siempre el concepto de poesía con el verso. Establecemos inconscientemente que siempre va escrita de esta forma. Por lo tanto, se parte con esa complejidad desde el punto de vista de la consideración del lector. La gente se preguntaría: ¿La poesía se puede escribir en prosa? Pues sí”.

“La poesía por definición es intraducible”

¿Y el poema en prosa tuvo inspiración del desarrollo de las traducciones? “Como género moderno y contradictorio en su propia definición es un oxímoron. Suele ir asociado a ámbitos urbanos y ha tenido bastante influencia en su origen y desarrollo de las traducciones de poetas de otros idiomas”.

Recuerdo un fragmento de la película Nostalgia, de Andrei Tarkovski, en la que uno de sus personajes explicaba de forma elocuente que la poesía es intraducible. ¿Está de acuerdo con esa afirmación? “La poesía por definición es intraducible. Como traduces de un idioma a otra la rima o el número de sílabas. No puedes. Por lo tanto, cuando se traduce a otra lengua lo que sucede es que traducimos el contenido y tratamos de imitar la forma. Las pautas isosilábicas que tiene el verso en español no son las que tiene el verso en francés, inglés o italiano. Pero el valor de lo que supone la sílaba y la rima, que son los recursos básicos, son distintas. Por lo tanto es intraducible”.

“No pienso que la bondad vaya asociada a la cultura”

En la actualidad se registran altos índices de consumo en plataformas, de contenido audiovisual, como Netflix o HBO. ¿Considera que el cine y las series han solapado a la literatura? “Creo que son dos códigos de comunicación, que desde que se inventó el cine han convivido apaciblemente. Incluso, se han retroalimentado. Es más hay un porcentaje muy alto de películas cuyos guiones son adaptaciones de novelas. O bien hay una crisis de guionistas o resulta más cómodo trasladar un texto literario a la gran pantalla. Por lo tanto, son dos lenguajes que desde que coexisten se han complementado. Así que no creo que una solape a la otra, sino que son maneras distintas de narrar una historia”.

El barómetro de hábitos de lectura y compra de libros de 2018 indica que un 32,8 % de los españoles no lee nunca. ¿Qué le sugiere esta información? ¿Le parece que hacen bien? “Quién soy yo para decir si hacen bien o hacen mal. Siempre la lectura se ha asociado a algo positivo. Se suele entender que alguien que lee mucho es lógicamente más culto y mejor persona. Yo he conocido a gente muy culta y sin embargo han sido unos grandes bichos. Así que no pienso que la bondad vaya asociada a la cultura. Creo que algunas veces se sobrevalora el concepto de lectura, en general. Pero habría que discernir de qué hablamos cuando hablamos de ella. Podría ser la del periódico deportivo o la de poesía, teatro, novela, ensayo… Habría que matizar exactamente de qué tipo».

“Siempre que se obligue a leer estamos haciendo un flaco favor al alumno y al libro”

¿Qué opina de esa pedagogía que defiende la obligación de la lectura? “Los que somos lectores adictos, lo somos porque disfrutamos leyendo. Si no es así, no leas. Lo que no puede ser la lectura es un acto desagradable, que hagas por obligación. Por eso algunas veces los profesores de literatura cometemos el error de obligar a leer. Nunca se debe obrar de tal manera”.

¿Y que debería hacerse? “Tú debes contagiar el placer de la lectura. Que sea el alumno el que por propia iniciativa acuda a los libros y descubra lo que ellos le pueden contar. Siempre que se obligue a leer estamos haciendo un flaco favor al alumno y al libro. Sin embargo, yo sí les hablaría de la obra e incluso, con mala leche, les diría que no lean una determinada. Cuando prohíbes algo, despiertas el interés. Algunas veces funciona. Es mucho mejor que narres tu experiencia como lector de una novela, que descubras algunos detalles, pero dejarlo ahí. No terminar la clase mandando un resumen para dentro de tres meses. El que quiera y comience a entusiasmarse al leerlo, al final del curso hablamos. Si obligas, ya entras a regañadientes. En vez de sembrar la semilla para transformar a un alumno en lector, estás haciendo lo contrario. Estás desarrollando un antilector”.

Tampoco sabía que eras de los que garabatearas y subrayaras, qué poco respeto…

Me hacía gracia sentirte entre líneas, con esa letra tuya pegadita, como con frío de viernes noche sin paraguas ni prisas. Las sombras trepaban entre mis manos y apenas podía vislumbrar qué me decías, “y entonces comprendí que él todavía no se había acostumbrado”, leí. Un pétalo aún rosado se desprendía, y recordé que sueles contar los números de tres en tres, separar los hexágonos en diez y mirar hacia los espejos simétricamente para que tu mundo no se vuelva del revés.

“Cada mañana me asomo a la terraza y te soplo besos”, marcaste en negrita. Me acuerdo porque desde tu ventana no hay vistas, apenas unas calles, unas celosías que sirven para tender la ropa y que se llene el cuarto de olor a lavanda y estambres tostados de azafrán, dime, ¿llegarían sobre las olas del Pacífico o del Atlántico, del agua turquesa o de los turbulentos remolinos, qué crees?

Picas palabras con la lengua y trastabillas con el lápiz cuando escribes. “Dolor”, dices cuando grita “¿Se ha creído que soy una autómata, una máquina sin sentimientos?”. Y te vi caer y chapotear en la playa, resfriado como un copo de nieve en verano, apenas podías taparte y ya me pedías que corriera para una toalla, ¿dónde?, te gritaba, y no lograbas señalarla de cuánto titiritabas.

Que cómo me acuerdo de todo, no sé, los detalles, como una mañana que “caminaba  por el bosque lácteo y debajo de cada helecho había un cuaderno escrito cuyas hojas el tiempo había podrido”; y se me cayó la taza, prendió la cocina y un lago blanco entumeció mis pies que encharcados bebían. Recordé los bosques de los que me hablabas, reinaban en tus sueños aquellos en donde las copas de los árboles ascendían y tu piel se confundía con su tronco y tus dedos absorbían luz, solo luz.

Y llegué a la última palabra, la última frase, y mis lágrimas se confundieron con las letras que ya habías emborronado. Rodeaste “fin”. ¿Qué significó para ti? ¿Por qué lo rodeaste? A mí se me partía el alma, te lo confieso, parecía que me la estuvieras contando, te sentí a golpe de subrayado.

Parecía que apenas sabía nada de ti, y míranos, ahora, aquí hablando del tiempo y de cómo se posan las nubes sobre las farolas, de estas historias, y… Traigo esto. Es para ti. Pensé que podrías leerlo en voz alta mientras te escucho, podría leerlo luego yo mientras tú escuchas, así, leerlo, poquito a poquito, quién sabe, por pasar el tiempo.

Con este objetivo, la exposición propone un recorrido por la historia de las mujeres de ciencia, por nombres y prácticas de conocimiento que reclaman un lugar en la memoria colectiva de toda la sociedad. Olvidadas y devaluadas, sus contribuciones al conocimiento han sido firmadas por sus maridos, padres o hermanos, viviendo las imposiciones de una cultura que les vetaba el acceso a los conocimientos y la oportunidad de publicar obras propias en muchos casos.

A través de paneles explicativos, la exposición universitaria se estructura de manera cronológica desde la Antigüedad hasta la actualidad, haciendo visibles las barreras que han tenido que superar. Además, se muestra una amplia selección de obras de colección bibliográfica de la Universidad, tanto de Fondo Antiguo como modernas.

Mesa redonda

Dentro de las distintas actividades que organiza el Servicio de Biblioteca de la Universidad de La Laguna, tras la inauguración de la exposición se llevará a cabo una mesa redonda que llevará por título Invisibles: mujeres y conocimiento.

La muestra permanecerá abierta hasta el 28 de junio. Las personas o colectivos que tengan interés pueden solicitar una visita guiada rellenando un formulario. Estas visitas guiadas están diseñadas para estudiantes de Secundaria, Bachillerato, Ciclos Formativos de Grado Medio de FP y otros grupos o entidades.

La exposición ha intentado reunir el mayor número posible de documentos que se hallaban dispersos en su isla natal. A la Biblioteca pertenece una gran parte de los textos que se exhiben. Además, se incluye una selección, de extraordinario interés, de la colección documental familiar cedida temporalmente por uno de sus descendientes. También hay archivos de otras instituciones, como el Instituto de Estudios Canarios y la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife.

El acto de presentación tendrá lugar, específicamente, en el hall de la Biblioteca General y de Humanidades y contará con la actuación de la Agrupación de Teatro de Filología y la intervención de AlumniULL. Posteriormente, a las 12.30 horas, le llegará el turno a una mesa redonda integrada por varios expertos en la personalidad homenajeada y que será moderada por la vicerrectora de Infraestructuras y Servicios Universitarios de la ULL, Norena Martín.

Entre los ponentes destacan Amílcar Martín Medina, doctor en Química y autor de varios estudios sobre Agustín de Betancourt; Juan Cullen Salazar, descendiente de José de Betancourt; Inmaculada Perdomo, doctora en Filosofía y profesora de Lógica y Filosofía de la Ciencia, así como investigadora de la vida de María de Betancourt; y Alberto Relancio, licenciado en Filosofía y coordinador del Proyecto Agustín de Betancourt de la Fundación Canaria Orotava de Historia de la Ciencia.

Para finalizar la jornada, a las 18.00 horas, se celebrará una reunión del Club de Lectura en torno a la obra Encyclopédie: el triunfo de la razón en tiempos irracionales de Philipp Blom.

Cada uno de los tres antiguos estudiantes de la Sección presentará una pequeña ponencia sobre cómo ha influido la formación filosófica en su obra literaria, seguida de unos minutos para responder preguntas del público. Los autores de obras como Bajo el sol de los muertos, Ninguna tregua al olvido o Los días menos pensados, analizarán la relación entre ambas materias. Margarita Vázquez, vicedecana del área, recuerda que “hay novelas muy populares como Frankenstein se pueden leer analizando el transfondo filosófico, junto al científico, de la época”.

“Insertar la reflexión filosófica en un relato que sea interesante para el lector es una buena forma de acercar esta rama a todo el mundo”, señala Hernández, de manera que esta se convierte “en una forma excelente de aprender”. Víctor García Alemán, alumno de tercer curso, coincide con este planteamiento, quien reflexiona sobre cómo “la literatura puede servir a la filosofía al ponernos en situaciones inquietantes que nos invitan a pensar sobre la complejidad de lo real y sobre la diversidad existente”.

Libros que vuelan

Además, a raíz del Día del Libro, tomará protagonismo la iniciativa Libros que vuelan. Un proyecto iniciado en octubre del año pasado que se encuentra en las entrañas del edificio departamental. “Lo que se pretende hacer el 20 de abril es animar a realizar nuevas donaciones de libros. El único requisito es que no sean de texto o manuales”, explica Hernández. En este espacio se puede donar, llevar a casa y consultar bibliografía de carácter filosófico. Para una iniciación en el campo de esta doctrina, Vázquez animaría a «leer La apología de Sócrates, de Platón, así uno se acerca a la filosofía clásica y a la Grecia de la época a través de ella”.

De carácter divulgativo, García Alemán recomienda dos libros entretenidos como Platón y un ornitorrinco entran en un bar. La filosofía explicada con humor, de Thomas Cathcart y Daniel M. Klein; y el Antimanual de Filosofía, de Michel Onfray. “Se observa en la literatura, en el cine, y en cualquier objeto artístico que pretenda entretener a la vez que formar”, indica Hernández, y es que la filosofía y la literatura respiran, en ocasiones, al unísono.

La extensión será de tres a diez páginas máximo, a un tamaño mínimo de 17 x 24 cm y en formato vertical. Podrán presentarse en blanco y negro, a color, y empleando cualquier técnica artística. También se establecerán tres premios y nueve accésit.

El primer galardón estará dotado con 3000 euros; el segundo con 1500; y el tercero con 1000 euros. Asimismo, los accésit contarán con una remuneración de 400€ cada uno. El jurado podrá proponer menciones especiales. En el caso de que los autores sean más de una persona, se dividirá en partes iguales para cada uno de ellos. Los cómics ganadores se elegirán según  la concepción narrativa texto/imágenes, la originalidad y calidad literaria y gráfica, además de la armonía alcanzada en la presentación.

Los relatos serán de temática libre, escritos a mano, en castellano y con una extensión no superior a dos folios por ambas caras. Se podrá entregar más de un trabajo por autor. Entre los requisitos requeridos se valorará positivamente la originalidad y la creatividad, así como la expresión y el correcto uso de la lengua.

El premio constará de una dotación económica de 300 euros, una estatuilla de bronce de San Ferna, un diploma y la publicación de los relatos finalistas. La técnica de Cultura de Universidad de La Laguna, Beatriz Martín, anima a los escritores noveles a participar en el proyecto sabiendo que se mostrarán sus relatos junto a las ganadores de otros certámenes como el Premio Julio Cortázar.

Posteriormente, será el jurado, elegido por el Vicerrectorado de Relaciones Universidad y Sociedad, el encargado de valorar la calidad de las obras. El plazo establecido para la publicación de las historias ganadoras no será superior a cuatro meses, y esta se dará a conocer en la página web de la Universidad de La Laguna.

Plaza Picón comenzó con una introducción en la que afirmó que “la crisis también ha afectado a los premios” e incluso, asegura que han tenido “luchar para mantenerlos”. Aclaró que, a raíz de esto, la recompensa por el primer puesto ha pasado de ser una cuantía en metálico a ser el valor de esta misma en un lote de libros. Medina López también intervino en este preámbulo en el que manifestó su deseo por que el concurso continúe celebrándose.

Para finalizar, el decano procedió a nombrar a los participantes vencedores en las dos modalidades premiadas: narrativa y poesía. De la primera resultó ganador el trabajo de Ariadna Gabriela Carlos González y de la segunda el poema De cuando no te conocía a cuando te conocí para reconocerte, de Alba Martín. Además, esta última declaró que le parece “genial esta iniciativa de la Universidad y todo lo que fomente la creación literaria”.

En ella se pretende dar a conocer la actividad de este bibliófilo canario adelantado a su tiempo, y poner a disposición de la sociedad Canaria su archivo personal y su biblioteca.

La intensa agenda de actos con motivo de este día comenzó a las 9:00 horas, con el XIII Concurso Universitario de Relato Breve del Día del Libro, premiado con 300 euros. Posteriormente, a las 12:00 se realizó la inauguración de la exposición, acompañada de diversas actividades, como la firma de la aceptación de la donación de Alumni ULL (Asociación de Antiguos Alumnos y Amigos de la Universidad de La Laguna) y la representación de La máscara, una de las obras de Álvarez Rixo, a cargo de la Asociación de Teatro de Filología.

Asimismo, a las 13:00 horas, se realizó una mesa redonda en torno a la figura del protagonista de la exposición, moderada por José Antonio Ramos, con la participación de Antonio Tejera Gaspar, catedrático en la Universidad; Teresa Noreña Salto, licenciada en Filosofía y Letras, en la rama de Historia; Carmen Díaz Alayón, profesora titular del Departamento de Filología Española de la Universidad de La Laguna; Jesús Díaz Armas, profesor de la Universidad de La Laguna y Clementina Calero Ruiz, perteneciente al Departamento Historia del Arte y Filosofía.

Finalmente, los actos organizados por el Vicerrectorado de Tecnologías de la Información y Servicios Universitarios concluyeron con la reunión extraordinaria del Club de Lectura en torno a la obra Fray Luis de la Confusión del bibliófilo canario.