Por otro lado, en 2019 apareció la plataforma digital Disney+. En ella se publicó Elemental, la última entrega de la Productora y que ha recibido numerosas críticas. Estas aluden a la poca originalidad del eje argumental que se muestra, debido a que se especula que la idea es plagiada del videojuego Fireboy and Watergirl: The Forest Temple. Pero, ¿cuál es el motivo de que se haya tomado la decisión de que se estrenara en el servicio de streaming y no en cines?¿Sabrían ya que iba a ser otro lanzamiento fallido?

«Los largometrajes son un descontento continuo para el público»

En la actualidad todo ha cambiado. Los largometrajes son un descontento continuo para el público, que los califica como monótonos o aburridos. Esto se debe a que los guiones no tienen chispa alguna de novedad y la parte audiovisual ha flaqueado en los últimos años. Las recientes entregas han hecho que la Entidad tenga problemas de rentabilidad, porque los ingresos son más bajos que los gastos de producción. Asimismo, esto también hace que su valor baje en bolsa.

Dejando atrás el tema económico, se podría decir que el equipo del Reino Mágico se encuentra en un bloqueo creativo del que intentan salir con proyectos que se convierten en un desastre por la baja acogida que tienen. El principal medio de entretenimiento para la gente de todas las edades ya no es lo que era. Necesita un cambio. Y esto no solo se ha dicho en el último año, sino desde hace tiempo. No sólo es exigido por la audiencia, los expertos y críticos de cine también han notado una caída grave en la creación de los diálogos y personajes.

Es hora de que se establezcan nuevos objetivos y metas. Que el departamento cinematográfico salga de su zona de confort y sorprenda a la comunidad con algo nuevo. Es una Institución que tiene mucho que ofrecer. Ha llenado de alegría nuestras vidas (siendo este uno de sus objetivos principales), pero se va a estrellar contra el suelo si no decide modernizar sus historias. Lo que importa de verdad es la manera de contarlas y de  transmitir con ellas esa magia que siempre les ha caracterizado.

Square Enix regresará a los móviles con dos nuevas entregas. Union Dark Road finalizará la historia de Kingdom Hearts X. Seguirá el mismo estilo que la primera entrega y estará disponible para iOS y Android. Missing-Link será un proyecto distinto a lo habitual. En el evento se mostró un pequeño avance y el anuncio de una beta cerrada para smartphones este año.

Al final del anuncio enseñaron un nuevo tráiler del Kingdom Hearts IV. Sora volverá para derrotar a los sincorazón en este nuevo capítulo llamado Lost Master Arc. También mostraron a Donald y Goofy, sus fieles compañeros, que buscarán al elegido de la llave espada.

El estilo de combate recordó a su predecesor: ágil, rápido y con combos de ataque muy variados. Además, se vio una novedosa mecánica a modo de gancho, nuevos gráficos y el regreso de varios personajes. En próximos avances se descubrirá la fecha de salida del videojuego que se estima para finales de 2022.

Eternals, de Marvel Studios, es lo más diferente que se ha podido visualizar por parte de la subsidiaria de Disney en la gran pantalla. Es tan diferente que el contraste crítico entre los expertos y la audiencia es abismal. Eternals se estrenó en la plataforma de crítica Rotten Tomatoes con un débil 53 %, convirtiéndose en la película de la productora peor valorada. La incertidumbre por lo que podría causar estas críticas ha conseguido que las expectativas de la audiencia fueran notablemente bajas, y en cierto modo ha sorprendido para bien.

Una trama que puede llegar a encajar, o no

Eternals es la tercera película de la fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel. La fase arranca con el devastador final de Vengadores: Endgame, en el que el elenco principal se despide tras más de diez años de entregas. La productora subsidiaria de Walt Disney Pictures nos presenta a estos nuevos personajes.

Los Eternos son una raza de seres inmortales con poderes sobrehumanos originarios de Olimpia, enviados por los Celestiales a la Tierra para ayudar a los humanos a protegerse de los super depredadores llamados Desviantes. En esta trama, los Eternos deberán hacer frente a una amenaza que tiene como fin la extinción de la humanidad.

La duración de la película alcanza las 2 horas y 37 minutos, convirtiéndose en la segunda película más extensa del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Para algunos expertos, la duración del filme es demasiado corta, para otros demasiado extensa. Para mí, ideal. Abundan los diálogos, pero en ningún momento miras el reloj, pues te sumerge en explicaciones que cobran sentido mientras avanza la trama.

La relación amor-odio de Eternals

Quizás para un espectador medio de superhéroes Eternals se convierta en ‘el tostón del siglo’. Desde luego, este largometraje explica la mitología y la historia desde un punto de vista humanizado. Tal como se esperaba, la semilla que plantó Chloé Zhao, en 2019 al fichar por Marvel Studios, dio sus frutos en el producto que rompe tabús en este 2021. Vemos en la cinta la primera escena de sexo y el primer beso de una pareja homosexual de la historia de Marvel.

Se especulaba que parte de la mala crítica de Eternals se debiese a un ámbito de críticos reticentes a ver una relación LGBTI+ en la gran pantalla, y más viniendo de Marvel. Sonaba sospechoso el hecho de que la cinta de la actual ganadora del Óscar a mejor directora, Chloé Zhao, fuese la peor del UCM. Resulta todo tan natural y tan incuestionable a la vez ver a una superheroína sordo-muda y a una pareja homosexual, la cinta no da rienda a la duda o a la pregunta, todo fluye de manera natural e irrelevante, lo que lo convierte en un punto positivo.

Si algo caracteriza a Chloé Zhao, y como ya vimos en la cinta ganadora del Oscar a mejor película en 2021 Nomadland, el hacer a los personajes lo más humanos posibles es su objetivo desde el primer momento. Si algo tiene este largometraje es que hasta los dioses son seres terrenales en ciertos momentos. Quizás no es lo mismo que ver a Thor.

Sin ningún tipo de dudas es una película muy densa, pero que rescata su excelente fotografía. Además, ha sido grabada en su mayoría en Lanzarote y Fuerteventura, lo que aporta a las Islas un atractivo visual aún mayor. Se vio a Angelina Jolie, Richard Madden y otros actores en otoño de 2019 grabando por el Archipiélago.

En definitiva, la película es un sacrificio necesario por parte de Marvel para ampliar el universo. Quizás no se llegue a empatizar en su totalidad con los personajes, pero son la puerta a grandes momentos que están por llegar en las fases venideras, como ya pudimos ver en sus escenas post créditos.

Cyrus nació en el mundo del entretenimiento, rodeada de famosos, y su debut fue una breve aparición en Big Fish de Tim Burton. Pero su camino hacia la fama comenzó cuando a los 11 años obtuvo el rol protagónico en  Hannah Montana, convirtiéndose en la siguiente chica Disney. La serie no solo se convirtió en un éxito sino que dio la oportunidad a Miley de adentrarse en el mundo de la música, grabando el soundtrack, lo que le trajo su primer contrato discográfico con Hollywood Records.

Es así como en 2007 ve la luz Meet Miley Cyrus, el primer álbum bajo su propio nombre, que alcanzó el top de la lista Billboard 200. En 2008 vino su segundo trabajo, Breakout, que también logró posicionarse en la lista Billboard  y que dejó claro que Miley tenía mucho más que decir que los diálogos de Hannah Montana. Tras 5 años, 4 temporadas con igual número de soundtracks y canciones como The best of both worlds, Nobody’s perfect  o  If we were a movie, la chica de Nashville afianzaba lo que sería una carrera que daría mucho de qué hablar.

El EP The Time Of Our Lives  marcó la transición definitiva entre Hannah y Miley. Su single The Climb mostró su lado más country, mientras que Party in the U.S.A. se posicionaba como una de sus canciones más exitosas hasta la fecha. Con su álbum Can’t be tamed , 2010, Miley se aleja definitivamente del estereotipo Disney, mostrando una imagen más madura y sensual, lo que generó grandes controversias. Sin embargo, su versión de  Every rose has its thorn, de Poison, marcó una constante que veríamos siempre en su trabajo: el rock.

La verdadera Miley Cyrus

Después de su tercer álbum finaliza su contrato con la disquera y sus obligaciones como Hannah Montana. Distintas situaciones a nivel personal le llevan a tomarse un break del mundo de la música, enfocándose en su carrera como actriz, y, aunque, musicalmente fue un período de baja producción, jugó un papel importante en la construcción de la Miley Cyrus que veríamos luego. Proyectos como The Backyard Sessions se llevaron a cabo durante esta etapa. Estos fueron una serie de videos de Youtube donde la cantante hacía covers, experimentando más abiertamente con el rock y el country con versiones de canciones como Jolene de Dolly Parton.

Un corte de pelo tipo pixie platino que dejó atrás su icónica melena marcó no solo un cambio en su imagen sino un giro en su carrera. La llegada de su cuarto álbum Bangerz, 2013, trajo desde canciones de amor hasta himnos de libertad sexual y consumo de drogas, convirtiéndose en uno de los grandes peaks de su carrera, incluyendo temas como We can’t stop y Wrecking Ball. Esta época, rodeada de muchos escándalos, también resaltó, sin embargo, su carácter filantrópico, con proyectos como Happy Hippie Foundation o su constante lucha a favor de los derechos de la comunidad LGTBIQ+. En 2015 la artista hizo público un proyecto de descarga gratuita a través de la plataforma soundcloud, llamado Miley Cyrus and her dead petz, que abrió las puertas a una versión psicodélica de su música.

Viviendo en rainbowland

En 2017 su matrimonio con el actor Liam Hemsworth, un quinto álbum, llamado Younger Now, con canciones como Malibú, Rainbowland o Inspired y su paso como jueza por The Voice, marcaron la siguiente etapa en su carrera artística.

Un proyecto de tres EP anunciado en 2019 prometía convertirse en una forma de experimentar con nuevos sonidos como el trap y el R&B, aunque también seguía la línea country que Miley había construido en el pasado. Sin embargo, este proyecto fue cancelado por ella misma, posteriormente a la publicación del primer EP, declarando que ya no representaba el momento en el que se encontraba su vida privada, después de su divorcio y del incendio que acabaría con su casa.

Una nueva comunidad

Ya desde The backyard sessions, Cyrus mostró su propia versión de éxitos de otros artistas ya consagrados y durante 2019 realizó varios covers de cantantes destacados en el mundo del rock como Elton John o Chris Cornell. Esto le permitió, al ir mejorando la situación de la pandemia, retomar estas sesiones de la mano de MTV, pero ahora con un estilo más enfocado directamente a su imagen rockera, no solo musical, sino también física. Convertida en una representante de glam rock, la artista logró posicionar en Tik Tok su single Midnight Sky, de su séptimo disco y sus versiones de Heart of Glass de Blondie o Zombie de The Cranberries fueron un éxito en esta red social, lo que sirvió de base para incluirlas en las plataformas de streaming y en su siguiente álbum, donde también contó con una colaboración de Dua Lipa.

Del pop al rock

Plastic Hearts, su séptimo álbum, debutó el 27 de noviembre de 2020 e introdujo, oficialmente, a Miley Cyrus en el mundo del rock. Con colaboraciones de artistas de este género como Stevie Nicks, Billy Idol y Joan Jett, presenta además a una Cyrus con una voz más profunda que disfraza, quizás, la vulnerabilidad presente en sus letras. La acogida de este álbum, repleto de referencias a su antiguo matrimonio, ha sido buena y canciones como Angels like you, Plastic hearts, WTF do I know o High han sonado insistentemente en redes sociales. Revistas como Rolling Stone afirman que esta era es la que mejor representa a Miley Cyrus como artista y el camino incesante de la búsqueda de su propia identidad musical parece haber culminado.

En una entrevista en el Howard Stern Show, Elton John afirmaba que Miley era, sin duda, una de las mejores voces del rock actual, afirmación avalada por la banda Metálica, quienes grabaron junto a la cantante una versión de su canción Nothing else matters, que ha logrado subir vertiginosamente el termómetro de las reproducciones online.

El viaje musical de Cyrus está lleno de matices, con altos y bajos, pero lo que es innegable es el camino que ha dejado tras de sí en la búsqueda de su propio estilo. Hoy, Cyrus representa un punto en común entre dos generaciones musicales completamente distintas, al traer de vuelta a 2021 grandes clásicos del rock de los ochenta y noventa dejando, con éxito,  su toque en cada uno de ellos.

En definitiva, después de una carrera de 15 años, Miley Cyrus ha demostrado que nunca es tarde para reinventarse y que ser fiel a uno mismo es la clave necesaria para poder derretir nuestros corazones de plástico.

Disney, la empresa principal de Marvel Studios, no sabía hace unos meses si arriesgarse a sacar la película en exclusividad en cines. Su objetivo era realizar un estreno simultáneo en Disney Plus a través de acceso premium por 21,99 € y en cines. Con el buen recibimiento, Bob Iger, director ejecutivo de Walt Disney Company, asegura que no dudan en que las películas de Marvel se mantengan en los teatros. Esto también ha servido para otras empresas como Sony, Warner o Universal, para poder estudiar sus casos e incluso adelantar proyectos bajo la seguridad de que podrían tener un buen recibimiento.

Aunque pinta muy bien el panorama a priori para Marvel Studios, el conflicto ideológico con China está causando que no se exprima todo el potencial económico de los largometrajes. Tanto Simu Liu, actor principal de Shang-Chi, como la directora galardonada con un Óscar Chloé Zhao han criticado duramente al sistema chino con sus declaraciones en contra del sistema gubernamental y económico del país. El gobierno de Xi Jinping ha tomado represalias y no permitirá su proyección en las salas de la gigante asiática.

Sin embargo, Shang-Chi no es la única película de Marvel Studios que está al acecho. Los Eternals de Marvel llegan a los teatros el 5 de noviembre de 2021. Todo apunta a que la cinta de Chloé Zhao tendrá su futuro estreno en exclusiva en las salas de todo el mundo, a diferencia del ya conocido estreno simultáneo Disney-Salas. La película explorará la historia de los Celestiales y su relación con este grupo de superhéroes que intentarán salvar el planeta de los Desviantes, poco tiempo después de los sucesos de Vengadores: Endgame.

La resolución de Sony llega tras el éxito arrollador de otros servicios de streaming como HBO, Netflix, DAZN, Youtube o Disney +. Los máximos cargos de la compañía han visto cómo estas aplicaciones han crecido de forma exponencial. Por ello, han optado por centrarse en otros ámbitos y abandonar la extensa oferta de películas y series que han mantenido a lo largo de estos últimos diez años.

El equipo de PlayStation Store asegura que esta pérdida es significativa, pero que mantendrán la esencia de su catálogo. Esta tienda virtual ofrece una amplia gama de videojuegos descargables, ya sean gratuitos o de pago. Entre ellos se pueden obtener productos de todos los géneros posibles, desde algunos de los títulos más grandes hasta los simuladores más clásicos. Para obtener los juegos, es necesario tener una cuenta de PSN, una plataforma desarrollada por Sony para vender contenidos digitales.

Vanessa Lee, dirigente de negocios de vídeo en SIE, explicó en sus redes sociales que el interés de los usuarios de PS4 y PS5 han cambiado de manera drástica, puesto a que optan por los streams para invertir en su tiempo libre. Sin embargo, el principal objetivo de PlayStation es seguir maximizando las experiencias de su clientela, es decir, crear un contenido más específico que les permita disfrutar de sus consolas.

No se ha hecho público la fecha y los países donde estará disponible, aunque desde la multinacional afirman que quieren usar y repetir la estrategia que siguieron con Disney+. Por tanto es previsible que la plataforma esté operativa en los mismos territorios con una activación escalonada.

La multinacional está apostando este año por el streaming de obras audiovisuales propias. El número de suscriptores de Disney+ y movimientos como la exclusividad de Mulán en lugar de las salas de cine refuerzan la entrada de la compañía en este mercado. Falta saber si la acogida de Star será igual a la de su predecesor y si no sufre el desgaste de competir con gigantes como Netflix.

La principal novedad de este año es la presencia de dos de los actores del mayor éxito televisivo de HBO, Juego de tronos. Ian McElhinney, más conocido por interpretar a Sir Barristan en dicha serie, y al General Dodonna en Star wars, será el principal reclamo de los asistentes del evento. El otro representante del Emmy 2018 como mejor serie de drama es Miltos Yerolemou, actor que interpreta a Syrio Forel, el profesor espadachín de Arya Stark, en los siete reinos.

Todos los visitantes podrán disfrutar de una gran oferta de ocio enfocada en el manga, el anime y la cultura japonesa. Concursos, stands y talleres estarán a disposición de todos los interesados en el ámbito japonés. Tampoco podían faltar las competiciones de cosplay y karaoke, las más esperadas y populares del evento.

Manga y cómics unidos de nuevo

Asímismo, se impartirán conferencias y sesiones de firmas por parte de autores relacionados con el mundo de la lectura y actores de cine del género de ficción. El historietista y dibujante de Marvel Daniel Acuña, o el ilustrador de títulos como Deadpool y X-men Iban Coello, estarán presentes junto a muchos más profesionales especializados en el terreno de los superhéroes.

Las exposiciones de Star wars, Disney y El señor de los anillos, junto a la de Juego de tronos, son las más aclamadas por los amantes del festival. Año tras año las presentaciones son el principal punto de mira de los seguidores del evento y en 2018 esto no será una excepción. Además, al acto acudirá el grancanario David Santana, el primer español en participar en una película de Star wars.

También habrá un espacio dedicado a los videojuegos, que contará con un gran número de consolas y diferentes modos de juego para el entretenimiento de los asistentes. Los torneos requieren tanto inscripción como participación presencial y pueden apuntarse todos los interesados. Fortnite, Dragon ball, Teken 7 o Black ops 4, son algunas de las opciones de competición que ofrecerá esta zona de juegos online.

Este hecho caracteriza a la primera película que vamos a comentar: Super Mario Bros. Fue la primera apuesta de Hollywood, en 1993, por los videojuegos. Su presupuesto fue de 48 millones de dólares y en taquilla apenas consiguió recaudar 20. La pieza audiovisual, por las confrontaciones que había entre los directores y productores, terminó siendo un despropósito carente de sentido que, además, no tuvo en cuenta y desvirtuó el universo de Mario. Después de este fracaso, Nintendo se negó a ceder la licencia de sus personajes para que aparezcan representados cinematográficamente. No obstante, hace poco The Wall Street Journal , aseguró que Nintendo está cerca de cerrar un acuerdo con Illumination Entertainment, propiedad de Universal Pictures, para crear un largometraje de animación de Super Mario. Esta información aún no ha sido confirmada por la gran compañía japonesa, pero sí adelantó que estaba negociando con algunas industrias de Hollywood para llevar algunos de sus personajes al cine.

Y del origen de este estilo en el cine pasamos a la más próxima actualidad con una de las últimas proyecciones que se han sacado. El 3 de junio de 2016 se estrenó, a manos de Duncan Jones, Warcraft: El origen. Este es un título que sufre una controversia entre éxito y fracaso. Por una parte, la crítica y los espectadores la han juzgado con vara de hierro y es que, en una opinión generalizada la película es superficial, no te permite empatizar con los personajes, lo que ocasiona que el espectador no se implique en la historia. Peca de aburrida y arrítmica. Sin embargo, y a pesar de la crítica, el filme salió rentable para la industria, ya que se invirtió en ella 160 000 000 dólares y se recaudaron 433 537 548 dólares, postulándose así, como el largometraje adaptado de un videojuego más taquillero de la historia. La alta colecta se debe a que tuvo un descenso en la taquilla de EE. UU, pero se vio compensada por la adaptación a nivel internacional, de manera especial en China.

Uno de los filmes con mejores críticas en este género es Prince of Persia: Las arenas del tiempo. El título se estrenó en 2010 con expectativas de llegar a ser una saga de películas, que no llegaron a estrenarse debido a la vaga aceptación del público. La pieza tiene como productor a Jerry Bruckheimer, el mismo que triunfó con la serie de filmes de Piratas del Caribe. Además del famoso productor, la película está respaldada por Disney y el director Nike Newel. Está basado en el famoso videojuego creado por Jordan Mechner y resultó ser un éxito en taquilla, tanto que fue la más taquillera hasta que Warcraft la destronó.

Las películas basadas en videojuegos todavía no han encontrado su sitio en el cine, pero últimamente hemos visto muchos intentos como Resident Evil: El capítulo final o Assasins´s Creed. Comparando la primera pieza que comentamos (Super Mario Bros) con las que se están rodando ahora, se nota una evolución favorable y se palpa el respeto de la industria cinematográfica por las complejas historias que se desarrollan en ellos. Sin embargo, no se ha encontrado una narrativa adecuada para plasmarlas y es por ello que todavía no hemos llegado ni de lejos a explotar todas las posibilidades que puede ofrecer este género audiovisual.

Algo que se nota bastante en la película es el pasotismo de Luke Skywalker hacia todo lo que le rodea. Ya no tiene ganas de luchar después de haber fracasado como maestro Jedi. Su carácter es el de alguien que se rinde muy pronto, algo que a muchos fans, incluso al propio Mark Hamill, ha molestado. Además, se le ve más asustadizo y preocupado, este personaje interpretado por el actor californiano dista mucho de ser el personaje valiente e impulsivo de los metrajes originales. Así, el director nos muestra un lado desconocido del alter ego de Hamill.

Defiendo y, a la vez, no comparto, este giro de guion con su personaje, pues por muy mal que vayan las cosas, los Jedi nunca deben rendirse y siempre deben luchar hasta el final. Pero también entiendo que después de cuarenta años una nueva generación de héroes debe reemplazar a la anterior.

Un episodio diferente

Sin duda puedo decir que Los últimos Jedi supera a El despertar de la fuerza. Los personajes se comportan de manera distinta a como lo suelen hacer normalmente (sobre todo Luke) y eso es lo que realmente hace especial a esta película.

Si tuviera que destacar alguna cosa buena es que se responden a algunas cuestiones que quedaron en el aire en la película de 2015. Por ejemplo, sabemos porqué Ben Solo se convirtió al lado oscuro. Sin embargo, aún quedan otras muchas preguntas por responder. Además, vemos cómo se van desarrollando los nuevos personajes, dejando claro que ellos son el futuro que tomará el testigo en la saga. 

Como era de esperar, los efectos especiales, las imágenes y la música (también en la música se nota un relevo generacional) no han decepcionado a nadie. El principio del largo es muy intenso, al igual que todas las peleas con naves, lo que merece un punto a favor en el marcador de Johnson.

Por otro lado, la cinta tiene algunos aspectos negativos. Por ejemplo, la duración excesiva de algunas escenas que verdaderamente no aportan información relevante en la historia. Se nota que son de relleno. También hay algunos chistes infantiles (la mano de Disney). 

Un final con vistas hacía un futuro lejano

Cuando Disney compró Lucasfilm en 2012 anunció qué haría seis películas sobre el universo Star Wars (tres películas que siguieran la historia original y otras tres dedicadas a otros momentos dentro de dicho universo). Pues bien, al final de este octavo episodio se puede interpretar que la casa del ratón ya está trabajando en estos nuevos trabajos, ya que nos muestran a unos niños hablando sobre la impresionante historia de Luke Skywalker mientras uno mira al espacio. Algún día él, seguro, también será un héroe… 

La clave de esta historia es que el paso de una generación a la siguiente, se acentúa cada vez más. Así, los mayores sentirán nostalgia al ver a los personajes que estrenaron la saga en 1977, además de verlos con una personalidad diferente, mientras que los más jóvenes seguirán descubriendo lo que les puede ofrecer esta maravillosa aventura. Le doy un 6,5.

Sin ánimo de destrozar la infancia de nadie, hablemos de cómo la compañía Disney refleja una idea de movilidad social que no resulta tan compleja como la que se puede dar a día de hoy. Basta con echar un vistazo al cuento de La Cenicienta de Charles Perrault que la empresa del ratón más famoso del mundo ha llevado a la gran pantalla. Se cuenta una historia protagonizada por una apuesta joven de clase trabajadora que pasa de la noche a la mañana, de ser esclavizada por su madrastra y hermanastras, a convertirse en el amor de la vida del príncipe, casándose con él y siendo feliz comiéndose más de una perdiz. Así de fácil y rápido esa humilde muchacha ascendió numerosos puestos en la escala social con tan solo su encanto y el aprovechamiento de la oportunidad, que el Baile Real al que asistió le brindó.

Otra idea que abarcan las clases sociales es el estatus u honor que los demás nos otorgan. Generalmente, tratamos de preocupamos por mantener el estatus que poseemos, estrechando y manteniendo las relaciones con la clase en la que ya estamos situados y consumiendo el mismo tipo de cultura. Pero dicha afirmación se ve nuevamente truncada por otra película. Esta vez, por Un paseo para recordar, en la que el protagonista (un joven popular y engreído, de conductas problemáticas, presionado socialmente por sus amigos) se enamora lentamente de la protagonista (una chica aburrida y santurrona a los ojos de los demás). Vamos, un cuento de hadas. El chaval acaba sacrificando su fama y su estaus por ella, incluso enfrentándose a aquellos con los que compartía el mismo.

Con estos pequeños ejemplos queda demostrado que los largometrajes plasman una falsa idea de sociedad y división, haciendo que creamos que resulta sencillo, e incluso que es posible, que las desigualdades se puedan paliar. Nada más lejos de la realidad. Es más fácil caer que subir. Convivimos en un mundo social hermético, lleno de diferencias y disparidades tan arraigadas a nuestro estilo de vida que lo raro es que se rompan las barreras entre las diferentes clases. Mientras esta diferenciación siga existiendo, no habrá una sociedad utópica, una sociedad de película.

Los superhéroes también tuvieron su protagonismo cono Deadpool, Superman y Superwoman, del Universo Marvel.

Pasen y vean…

Este filme ha sido un soplo de aire fresco para la franquicia. Disney prefirió cambiarlo todo, incluyendo a los directores, para volver a enamorar a los seguidores. En la cinta es notable la entrada de nuevos personajes que juegan una especie de relevo generacional dentro de la historia. Estos personajes son Carina Smith (Kaya Scodelario) y Henry Turner (Brenton Twhaites). Sin embargo, desde mi punto de vista, todavía les queda mucho camino para llegar al nivel de Will Turner y Elizabeth Swann. Quizás habría que dejar que se desarrollen un poco más en futuras entregas.

La venganza de Salazar está llena de cambios

El deseo por parte de Disney de volver a enganchar a los espectadores es tan grande que ha cambiado una gran parte del elenco. Incluso las personas que trabajan detrás y que no salen en pantalla también han sido víctimas de los cambios por parte de la productora. Tal es el caso de los directores noruegos Joachim Rønning y Espen Sandberg, además del compositor Geoff Zanelli, quien colabora con Hans Zimmer.

La mano de estas tres piezas fundamentales es muy notable en la cinta. En el caso de los directores, se observan algunas tomas y escenas diferentes a los que nos tiene acostumbrado la saga, la forma de mostrar la película es en algunos casos hasta novedosa. La música siempre ha jugado un papel fundamental en estas películas, me atrevería a decir que el más importante. Continúa transmitiendo mucha fuerza y energía al espectador. Aunque, en esta entrega, sufre unas pequeñas modificaciones pero sin perder su esencia original.

Y hablando de música, en esta nueva aventura aparece el tío de Jack, realizando una breve aparición, quien no es nada menos que Paul McCartney. Con la tontería, Jack Sparrow procede de una familia de artistas: su padre Keith Richards (guitarrista de los Rolling Stones) y su tío Paul McCartney (cantante del grupo The Beatles).

Javier Bardem no convence demasiado

Uno de los puntos flojos del largometraje es el villano, interpretado por el actor español Javier Bardem. Y es que es muy difícil superar al maestro, Davy Jones. El trabajo de Bardem como el capitán Salazar, deja mucho que desear. Está tan obsesionado con alcanzar su objetivo que eso le debilita, no deja ver todo su potencial como malvado y todo lo que es capaz de hacer.

Otra carencia que tiene, a pesar de ser el filme de menor duración dentro de la saga, es que algunas escenas son demasiado extensas, sobre todo en la segunda mitad de la cinta. Este hecho cansa al espectador y cae en errores similares que se produjeron en En Mareas Misteriosas. El fallo está en que la película empieza con tanta fuerza, tanta acción y es tan impresionante que luego esa potencia en el arranque disminuye progresivamente.

Un final inmejorable

Los directores acertaron en darle el final que le dieron a su creación. Dicho cierre refleja perfectamente uno de los objetivos de la película, ese relevo generacional anteriormente mencionado. Yo, que crecí con la trilogía original, puedo decir que me emocioné con esta última secuencia. El comienzo y el final son los puntos fuertes.

En definitiva, Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar ha vuelto a reenganchar a los más fanáticos. La inmejorable calidad de los efectos especiales también ayudó bastante. Se asemeja mucho a la trilogía original. Sin embargo, no llega al nivel de estas. Aunque ha perdido algo de la esencia que caracterizaba a las primeras películas dirigidas por Gore Verbinski, y esto se nota en alguno de sus personajes, si es verdad  que vuelve a generar un halo de esperanza en una saga que se creía muerta. Despierta las ganas de que hayan próximas entregas.

¡Ah, se me olvidaba! Si todavía no la has visto y de verdad te gustan estas películas espera a que terminen los títulos de crédito del final porque, ¡te espera una sorpresa!

Se merece un 7, 5.

Sin ninguna duda, la elección de Emma Watson en el papel de Bella fue un acierto tremendo por parte de la compañía del ratón. A pesar de que era su primer trabajo para el ente, supo  bordar el papel perfectamente. Daba la sensación de que el personaje animado estuviera inspirado en Watson, cuando en realidad era al contrario. La actriz supo calcar hasta el más mínimo detalle tanto en su aspecto físico como en su personalidad. Aunque en la película vemos su faceta de cantante, algo a lo que no está acostumbrada, no decepciona.

El personaje le queda como anillo al dedo ya que ambas son dos mujeres luchadoras, inconformistas y muy inteligentes. La delicadeza y elegancia de Emma Watson ha conseguido darle mayor realismo y verosimilitud al filme. Desde que en 2011 se despidiera de su papel de Hermione Granger, en la conocidísima saga de Harry Potter, no ha parado de recibir ofertas de trabajo. De hecho estuvo a punto de interpretar a Mia en la exitosa película La, la, land, papel que acabó ganando Emma Stone.

Además de su protagonista, la producción cuenta con un elenco de prestigio. Entre ellos tenemos a Ewan McGregor (Lumière), Ian McKellen (Ding Dong), Emma Thompson (Señora Potts), Dan Stevens (Bestia/Principe Adam), Luke Evans (Gastón) y Josh Gad (Le Fou).

Una película vieja pero nueva

Esta producción tiene muchos puntos a su favor y muchas novedades. Una de las más significativas es la inclusión de nuevos personajes además de algunos de color, algo que no habíamos visto en la cinta original, ya que anteriormente todos los personajes eran blancos. También es destacable mencionar la inclusión del primer personaje homosexual en un largometraje de Disney. Este último hecho ha provocado que en países como Rusia se aumente la calificación por edad a mayores de 16 años e, incluso, la prohibición de la proyección en otros países.

Todos estos hechos hacen que la nueva variante se adapte perfectamente al canon de sociedad que tenemos hoy en día. Además, el añadido de nuevas escenas y nuevas canciones hacen que veamos a los personajes de una manera diferente y conozcamos más acerca de sus historias personales. Por poner un ejemplo, aparece una subtrama relacionada con la madre de Bella. Estos novedosos elementos enriquecen de manera notable la cinta y por eso creo que es más completa que la versión animada. Aporta algo nuevo, pero manteniendo su línea original.

En lo que a la música se refiere la cinta no ha perdido su calidad. Sigue llenándonos de emoción y transmitiéndonos los mismos sentimientos que la primera vez. Y si a esto le añadimos las canciones nuevas, podemos afirmar que la música sigue siendo el plato fuerte 26 años más tarde.

El mítico baile y la inolvidable cena

Las secuencias referentes al mítico baile entre Bella y Bestia, o la inolvidable cena de Bella en el comedor, están recreadas de una forma muy sutil y cuidada. Bill Condon ha sabido plasmar la esencia de las dos escenas más recordadas por el público, logrando que casi no distingamos la versión animada de la real.

Tanto el vestuario como la reconstrucción de los escenarios se adaptan con total armonía a la época en la que está ambientada la historia y, por ende, a la historia original. Los recursos que se usan para ambientar cada cuadro son espectaculares, al igual que en la animación. La perfección de la utilización en el  juego de colores que se muestran es otro punto más que engrandece esta versión. Todo está cuidado hasta el más mínimo detalle.

En resumen, esta nueva adaptación va a aumentar las expectativas de los espectadores. Y si creciste con la versión animada probablemente se te caiga alguna lágrima al ver a los personajes originales volviendo a cantar las piezas que hicieron grande esta cinta. Es una película muy recomendable y que agradará tanto a niños como a mayores. No tiene nada que envidiar al clásico de 1991, sino que lo mejora. Por mi parte se lleva un 8 bien merecido.

Los protagonistas de la historia son Bokerón, Esparragón y Bramante. Estos viajan hasta el Caribe para recuperar el tesoro que desde hace años guarda el malvado pirata Barbanegra.

En Piratas al Caribe, se busca la participación del público desde el principio hasta el final. Los asistentes deberán estar dispuestos a cantar, bailar, reír y todo aquello que sea necesario para encontrar las pistas y llegar al botín. Acompañados del humor, harán parodia de todas las historias de payasos y piratas conocidas, incluso las contadas por Disney. A pesar de ser una actuación de carácter infantil, puede asistir toda la familia. Para ello, hacen constantes guiños de actualidad para involucrar también a los mayores en la historia.

Timaginas Teatro es una compañía especializada en hacer funciones para niños. El grupo imparte durante toda la semana clases de interpretación para todas las edades y todos los públicos en Tenerife. Cada fin de semana se desplazan hasta Madrid para continuar cosechando éxitos.

Otro de sus puntos fuertes son los clásicos. Para que estos lleguen al público más joven han recuperado la interpretación en Canarias de grandes escenas de obras como La vida es sueño de Calderón de la Barca o Los tres mosqueteros de Alejandro Dumas. Estos artistas apuestan desde sus inicios por difundir textos esenciales de la historia del teatro español. Es por ello que, desde hace algunos años, mantienen la tradición de escenificar Don Juan Tenorio por la Festividad de Todos los Santos en diferentes recintos de las islas.

Cuando en 2012 la compañía compró Lucas Film muchos fans se echaron las manos a la cabeza pensando que esta decisión perjudicaría a la franquicia. La empresa del ratón anunció que produciría tres películas más que seguirían la historia original, además de otras tres ambientadas en el universo Star Wars. De esta manera habría una nueva película cada año hasta 2020.

El año pasado se estrenó el primer filme «con sello Disney» y bajó la dirección de J. J. Abrams. Siguiendo una línea cronológica este sería el episodio VII, que llevaría el titulo de El despertar de la fuerza. Muchos fieles a las películas quedaron desencantados con este nuevo trabajo, argumentando que era «una copia» del episodio original (Una nueva esperanza).

Hace una semana se estrenó Roge One, el segundo trabajo producido por Disney y primer Spin-off de la saga. Este estuvo bajo la dirección de Gareth Edwarts, conocido por dirigir la última película de Godzilla en 2014, y también contó con Felicity Jones en el papel protagonista, Diego Luna, Ben Mendelson y Mads Mikkelsen entre otros.

La historia sitúa al espectador entre el episodio III: La venganza de los Sith, y el episodio IV: Una nueva esperanza. La película cuenta que el Imperio Galáctico está construyendo un arma capaz de aniquilar planetas enteros (la famosa Estrella de la Muerte) y un grupo de espías rebeldes, con la ayuda de Jyn Erso (la hija del científico que creó el arma), tiene el encargo de robar los planos de dicha arma para entregárselos a la rebelión y así poder destruirla. La premisa es interesante y algo novedosa.

Además en la película se muestran algunas escenas de conflicto dentro del propio imperio, dejando ver al espectador que esta organización no es tan robusta y organizada como se piensa. Algo inédito hasta ahora.

A nivel técnico, tanto los efectos especiales, como la escena de la batalla se ven increíbles, me recuerda al largometraje original. Y el CGI utilizado en la historia para recrear y volver a traer a algunos personajes (no digo quienes para no hacer spoiler) es espectacular. Los exteriores también juegan un punto a favor en la película, esos paisajes que se muestran hacen que el espectador se sienta como si estuviera en la inmensidad del espacio. En este aspecto el director ha sido muy cuidadoso y ha jugado bien sus cartas, llegando incluso más allá, y enseñando al público planetas y rincones del universo nunca vistos anteriormente.

Pero este filme también tiene puntos negativos. Por ejemplo a nivel de personajes solo Jyn Erso es la que está perfectamente definida. De ella se conoce su pasado y de donde viene. Pero hay otros como Chirrut Imwe o Baze Malbus de los que apenas se sabe nada. Otro punto negativo que encuentro en la película es la falta de la música icónica de Star Wars compuesta por John Williams, debido a que no participa en el proyecto.

Desde mi punto de vista este hecho hace que algunas veces el espectador tenga la sensación de estar en otra película totalmente diferente. Aunque la cinta no siga la historia original creo que la banda sonora es clave para identificarla. Lo mismo pasa con los créditos del principio. En referencia a este aspecto, la película deja algo que desear.

Darth Vader, no es Darth Vader

Un gran punto a favor en la cinta era el regreso (después de 11 años) del antagonista por antonomasia de la saga, Darth Vader. Aunque su aparición se reduce a dos simples escenas, esos minutos en pantalla son claves para retrotraer a la nostalgia a los fanáticos clásicos. Como siempre, el papel de este personaje se mostró imponente, atemorizante y oscuro. Pero hubo algo que no terminaba de cuadrar, su voz.

Todos relacionamos a la voz de Darth Vader en castellano con Constantino Romero, lamentablemente este actor de doblaje falleció en 2013. En esta ocasión el encargado de poner voz a la versión en castellano del malvado Sith es Pedro Tena.

Sin embargo, personalmente esta opción me saca completamente del personaje y ha confirmado mi teoría de que nadie puede sustituir a Constantino Romero como Darth Vader. Creo que aunque no sea un personaje fundamental en esta historia, el director del doblaje debería haber cuidado más ese aspecto o haber buscado a  otro actor con una voz más parecida a la de Romero (más imponente y oscura) porque este personaje es un icono del universo creado por George Lucas. Y si la voz no se ajusta al personaje, este pierde fuerza.

Aparición de Darth Vader en Rogue One. Fuente: Swagger.mx

Un final apoteósico

Sin ninguna duda lo mejor de todo el largometraje fueron los últimos quince minutos. Hacía tiempo que una película no mostraba tanta intensidad en la parte final (para mi la más nostálgica de toda la cinta). Creo que el equipo de dirección echó toda la carne en el asador para terminar de la mejor forma posible, y hacer un homenaje a a la trilogía original, y en mi opinión lo han conseguido.

En resumen, a pesar de que la película tiene algunos fallos, en general está muy bien trabajada a nivel estético y visual. Y además aporta novedad (algo que los fans reclamaban cuando se estrenó el episodio VII). Es una buena película que además conecta de una manera correcta la trilogía de las precuelas (episodios I, II y III) con la trilogía original (episodios IV, V y VI). Solo por eso merece la pena acudir al cine para verla. Le doy un 6,5.

Cae la lotería en Villaviciosa de al lado

Warner Bros. Pictures presenta una comedia dirigida por el español Nacho G. Velilla, Villaviciosa de al lado. En un pueblo cae el Gordo de Navidad, pero ¿dónde se vendieron los boletos? En el club de alterne al que todos los vecinos acuden sin que sus respectivas esposas se enteren. Es por ello que, cuando se enteran, no se atreven a revelarlo ni a cobrarlo. El dilema no dejará de martirizarlos, ¿ser millonarios aunque los llamen puteros o seguir en números rojos pero con una moral intachable?

Basada en un acontecimiento real muy peculiar que se dio en una población de Toledo, la película cuenta con actores muy reconocidos en nuestro país. Carmen Machi (Aída), Antonio Pagudo (La que se avecina) y Belén Cuesta (Paquita Salas), entre otros, compartieron rodaje con Leo Harlem y Arturo Valls, quienes hacen aún más graciosa la trama.

La nueva obra de Disney

Para los niños (y los no tan niños) llega a la gran pantalla la nueva película de Walt Disney Estudio, Vaiana. La película de animación de Ron Clements y John Musker, quienes también dirigieron en 1989 La Sirenita, cuenta la historia de la hija adolescente del líder de una tribu que habita las islas del Pacífico Sur. La joven quiere resolver el misterio sobre sus antepasados, los mejores marineros del mundo que viajaban a lo largo del océano Pacífico, ya que un buen día sus viajes cesaron sin que nadie hallase un porqué.

Su padre le exige que no abandone la isla en la que viven, pero gracias a los consejos de su abuela, Vaiana viola la prohibición y se lanza al Océano en compañía de su mascota, su gallo Heihei, en busca de la verdad. Durante la travesía irá encontrando mucha acción, enormes animales marinos, submundos sorprendentes y culturas antiguas.

Uno episodio célebre del periodo colonial

1898: Los Últimos de Filipinas también se estrena este 3 de diciembre. Esta ópera prima del director español Salvador Calvo reproduce lo sucedido el verano de 1898 en Baler, en la isla filipina de Luzón. Un grupo de soldados españoles, liderado por el coronel Enrique de las Morenas (Eduard Fernández) y el teniente Martín Cerezo (Luis Tosar), comienza una batalla contra un grupo de nativos insurrectos. Los combatientes, que superan el centenar, son víctimas de un asedio, por lo que se refugian en la iglesia del pueblo.

Se mantuvieron cercados y sin rendirse durante un año. Es por ello que se les conoce como los últimos, ya que a pesar de avisos por parte del gobierno español y de los propios habitantes de la isla, los soldados permanecieron en el territorio, convencidos de que la guerra entre los dos países por Filipinas no había acabado.

La historia del largometraje está basada en hechos reales. Con la firma del Tratado de París entre España y Estados Unidos se puso fin a la guerra entre ambos países y la primera acabó cediendo la soberanía del territorio a los americanos.

No lo dudes ni un segundo, inaugurar diciembre de la mejor manera será posible gracias a la gran pantalla.