Sergio Pérez toca la guitarra y el bajo y forma el núcleo de sus composiciones junto a las baterías, las cuales son realizadas por un compañero suyo en el proceso de producción. La persona que lo introdujo a la música y al rock fue su padre y gracias a esto se ha adentrado en el mundo del DSBM al completo y recientemente anunció la creación de su primer EP y tercer proyecto en solitario: That August.

¿Cuándo empezaste con la música y concretamente con el black metal? «La música siempre me ha gustado, especialmente el rock. Empecé escuchando a los Rolling Stones cuando tenía nueve años y comencé a interesarme por el black metal en particular desde hace un año cuando descubrí el álbum De Misteriis Dom Sathanas de Mayhem. Me voló la cabeza el sonido tan crudo en sus canciones y los temas que trataban».

¿Qué música y artistas te influyen? «Principalmente la música de Iron Maiden y Black Sabbath, aunque como principal influencia diría que los estilos de Dark Throne o Bathory son mucho más cercanos a mi estilo. Por otro lado, también me han influido bandas de «rock depresivo» como Radiohead o bandas algo más duras como Sodom».

¿Cuál es la historia detrás del nombre de Desolara? «Es una historia poco compleja en realidad. El nombre surge de la palabra en latín desolare y viene un poco de la sensación de soledad y estar solo en tus momentos más profundos. Representa además esos sentimientos más oscuros dentro de uno mismo».

«Desolara viene del latinismo desolare y refleja la sensación de soledad en uno mismo»

¿Cómo describes el proceso de elaboración de tus canciones? «Diría que es bastante irregular ya que hay momentos donde la inspiración me puede venir con facilidad y otros en los que no toco la guitarra y me cuesta ponerme a componer algo. Sí es verdad que el proceso de la elaboración de letras es mucho más sencillo y continuo para mí, ya que plasmo todas mis ideas en una libreta y las arreglo más tarde para crear una composición».

¿Qué representa el black metal para ti? «Es algo difícil de definir pero para mí representa sobre todo la oscuridad. A diferencia de otros grupos que tratan temas más ambiguos que representan la oscuridad como el ocultismo, para mí se trata de una oscuridad intrínseca en el ser humano como puede ser la misantropía o el odio que existe dentro de uno mismo».

¿Qué es DSBM? «El DSBM es un estilo mucho más personal que el black metal convencional. Yo creo que representa mucho más los pensamientos y sentimientos de los artistas. Además, cuando escuchas música de este subgénero, sabes que lo que narra la canción ha sido vivida por el autor por sus letras y sus composiciones menos agresivas».

¿Y a nivel técnico? «Es bastante parecido a otros estilos aunque sí hay ligeras diferencias como el mayor uso de canales limpios o reverberación en guitarras más crudas y agudas durante la fase de producción».

¿Qué proyectos tienes pensado en el futuro? «En primer lugar sacar el EP que está ya casi listo. Solo faltaría grabar las seis canciones pero todo el proceso de composición ya está hecho. Más adelante me gustaría hacer algo tirando a Depressive Rock como hacen Radiohead. También hemos pensado hacer un EP en conjunto Kruenta y yo, mi compañero de producción, pero no hay nada específico de momento».

¿Cuál es la inspiración que hay detrás de canciones como The Weight of Existence y del EP en el que estás trabajando? «La inspiración detrás de estos temas es una serie de sucesos personales, como la muerte de familiares cercanos, y los sentimientos al respecto durante el pasado y en la actualidad. Es por este motivo que diría que tienen un componente emocional y personal muy fuerte».

De esta forma, Molina compone y edita en solitario una combinación de sonidos que pocas veces se ve en la música elaborada en Canarias, siendo uno de los pocos grupos de este estilo que hay en las Islas. El proyecto Kruenta se caracteriza por sus melodías crudas y vocales afligidas que transmiten la melancolía que envuelve y da inspiración a sus canciones, recordando así a otros grupos como No Point in Living o Drowning the Light.

¿Cómo se introdujo en la música? ¿Qué lo llevó a interesarse por el black metal? «Empecé a escuchar metal y rock hace dos años y medio. Mi padre me introdujo a varias bandas como Slipknot y Iron Maiden. A partir de ahí, empecé a investigar y me interesé mucho en la cultura y sus variaciones y subgéneros más extremos. Así fue como conocí a grupos del estilo Darkthrone o Mayhem. Me gustó el sonido y lo que transmitían, eso me motivó a hacer mi propia versión».

¿Qué otros artistas le han servido de inspiración? «Aunque no tengan mucho que ver con el estilo de música que hago con Kruenta, grupos como Radiohead me han inspirado mucho, siempre me ha gustado la melancolía que transmiten este tipo de grupos. En cuanto al rock alternativo, bandas como The Cure y Type O-Negative también me han influido mucho, me gustan las emociones que logran transmitir con su música».

«En la Isla hay pocos grupos que hagan música de este estilo»

No es común encontrar un proyecto de Black Metal en Tenerife, incluso menos uno de DSBM. ¿Qué lo inspiró para sacar adelante Kruenta? ¿Cómo describiría la escena del black metal en Tenerife y en las otras islas? «En la Isla hay pocos grupos que hagan música de este tipo. Mi intención es innovar en la escena local de black metal y darle un toque más personal con mi propio estilo. Me encantaría que más personas se animaran a crear sus propias bandas, ya sea de DSBM o de black metal tradicional, que consigan la inspiración mediante Kruenta o con otras iniciativas dentro del género como Desolara. Dentro de lo que yo conozco, al menos en Tenerife, existe muy poco black metal hecho aquí. Los únicos grupos de este estilo que conozco son Gate to the rot, Desolara y Kruenta. Es por eso que diría que la escena local de black metal es casi inexistente. No hay mucha gente apasionada por este estilo musical en Canarias».

Su proyecto se trata de una iniciativa de una sola persona, ¿Qué lo llevó a tomar esta decisión de tener un proyecto en solitario? «He estado en varias bandas en el pasado y siempre me ha resultado difícil tratar con las otras personas del grupo. En base a mi experiencia, opté por encargarme del proceso yo mismo, plasmando directamente las ideas que tenía en mi cabeza. El proceso no es demasiado complicado, si tienes un portátil, una interfaz de audio y suficiente conocimiento como para saber grabar, tienes todo lo que necesitas.»

¿Cómo es el proceso de trabajo que sigue al elaborar una canción? «Lo primero de todo es componer y tener claro lo que quieres hacer. Ahí pienso en los riffs básicos y escribo las letras. Después paso a la parte de grabación, donde conecto la interfaz de audio al ordenador y grabo con los instrumentos. En esta parte me encargo del bajo, la voz y la guitarra, para después equilibrar el sonido, para conseguir una mejor calidad. En cuanto a la batería, la compongo digitalmente con programas como Real Drum».

En su canción Eternal Loneliness se pueden apreciar ciertos elementos de Dungeon Synth. ¿Planea hacer más canciones mezclando estos dos géneros? «En un futuro me gustaría incluso hacer un álbum solo de Dungeon Synth, o tal vez un EP. En la época en la que compuse esa canción,  escuchaba mucho Burzum, sobre todo la época en la que tocaba más este género específico. Me gustó mucho lo que transmitía y los sentimientos puedes llegar a sentir al escuchar las canciones. Quise replicarlo de alguna manera y esto fue lo que me llevó a incluir el teclado a mi composición musical».

¿Qué inspiración hay detrás de canciones como Anthem to Melancholy y When Eternal Shadows Have Ceased? «En cuanto a la lírica de ambas canciones, diría que me inspiré en mi propia experiencia personal y en cómo me he sentido al respecto. Siempre me ha gustado la idea de expresar esa melancolía al oyente. Cuando aprendí a grabar y a tocar instrumentos, se me ocurrió la idea de incluir estos sentimientos para transmitirlos a las personas que escuchan mi música».

¿Cómo le parece que ha sido la recepción del proyecto? «La música la hago principalmente para mí, porque me gusta mucho todo ese proceso. De momento diría que el proyecto no es demasiado conocido, pero si alguien quiere disfrutar de mi música, que lo haga. A pesar de esto, diría que la acogida ha sido bastante buena. Hace poco un oyente de Bandcamp me compró el EP The Beauty of Solitude, que saqué hace poco. Eso me hizo bastante feliz y me entusiasma bastante».