La obra se divide en una serie de actos que representan distintas épocas de la vida de don Domingo, como le llamaba todo el mundo. Sin embargo, está guionizada de una manera un tanto peculiar, pues cada uno de esos actos concluye con un brindis en honor a algo. Todo acompañado de célebres personajes contemporáneos al autor, como lo fueron Pedro García Cabrera, poeta gomero; Eduardo Westerdahl, pintor tinerfeño; Maud Bonneaud, artista del movimiento surrealista, o Rosa Camacho (Rosita), mujer del homenajeado. 

Es una emotiva oda a la persistencia, a la batalla de fondo que tuvo que realizar la gente intelectual de la época franquista que decidieron quedarse en las Islas y mantener vivo el espíritu cultural durante el Franquismo. Minik brinda por los presos que no salieron del campo de concentración de Fyffes. Por todas las publicaciones que no salieron debido a la fuerte censura de un régimen opresor. Por el teatro, por Maud Westerdahl y su idea de organizar una segunda exposición surrealista en Tenerife. Brindó por Rosa, el amor de su vida. Todo ello frente a un público que, atónito y con la boca abierta, disfrutó de la historia generando un silencio sepulcral.

«Para el enriquecimiento cultural es necesaria la enemistad»

A lo largo de la representación, la figura del dramaturgo se nos presentó, en palabras del actor principal Juan Díaz, como un «viajero intelectual». Esto se debe a que nunca llegó a vivir fuera de la Isla, a causa de un sentimiento de que esta le necesitaba. Sin embargo, siempre mantuvo que «para el enriquecimiento cultural es necesaria la enemistad», gente que desafíe las normas impuestas y vaya a contracorriente, cuyas ideas choquen directamente con las de la cultura popular. 

Por ello leyó tanta literatura extranjera, y siempre fue el primero en estar allí cuando alguien de fuera llegaba a la isla. Se preocupó por dar cátedra la juventud y convencerla de que viajasen y  viesen mundo. Periodistas reputados como Juan Cruz afirman haber tenido una enorme influencia por parte de Minik. El peligro de vivir en una isla, en sus propias palabras y en un fragmento de la obra, es «sufrir el mal que sufrieron los polinesios. Hundieron sus propios barcos y quedaron anestesiados por un nacionalismo narcisista que les arrebató la libertad creativa». Suficiente hay con las barreras físicas de una isla como para encima imponer barreras culturales.

En el acto final Juan Díaz interpretó el último discurso público que dio el autor y dramaturgo canario sobre el poder de emocionar a alguien a través del arte y la importancia de ser capaz de sentir. Un mensaje que lanzó en 1989 y cuya relevancia perdura hasta el día de hoy. Finalmente, el elenco se turnó para narrar cómo la memoria de gente como Pérez Minik debe ser conservada y que no está siendo el caso. Por ello desarrollaron esta representación.

Juan Díaz haciendo de Pérez Minik consiguió un logrado acento chicharrero a pesar de no ser de las Islas, Joel Hernández brilló por su capacidad de mantenerse como personaje secundario y al mismo tiempo sacar lo mejor de los otros dos, y Nurh Jojo fue para mí la estrella, representando simultáneamente a más de cinco personajes y al mismo tiempo saliendo del papel cada dos por tres para narrar, con la facilidad con la que uno respira. En general, una obra que destaca por su sencillez a la par que ingeniosidad, y excelente para comenzar a comprender quién fue este referente tan destacable.

El tercer teniente de alcalde y concejal de Cultura, José Carlos Acha, indica que esta muestra “incluye libros, manuscritos, revistas, fotografías y objetos relacionados con los citados autores, con los que se ha querido recrear las reuniones y tertulias que mantenían los integrantes de Gaceta de Arte, publicación que aglutinó muchos de todos ellos”.

La exposición complementa el homenaje que se le rinde al escritor Agustín Espinosa, a quien este año se la ha dedicado el Día de las Letras Canarias, mostrando varias obras pertenecientes a diferentes fondos de la Biblioteca Municipal, entre ellos el fondo Pedro García Cabrera, el antiguo canario y la hemeroteca antigua canaria.

Después de inaugurarse la escultura Lady Tenerife de Martín Chirino, tuvo lugar una exposición de arte contemporáneo del prestigioso arquitecto catalán José Luis Sert, que atrajo a un sinfín de importantes artistas. “Aquello nos hizo pensar”, exclama Vicente Saavedra. “Carlos y yo nos encontramos casualmente en el sur de Tenerife y nos planteamos organizar una exposición  en  la Rambla  aprovechando la   obra de Chirino. Además, mi viaje a Japón fue enriquecedor en este sentido, porque allí fue donde vi por primera vez una exposición de figuras pequeñas en un parque”, explica.

A partir de ese momento, trasladaron su  idea a   la Comisión de Cultura de la entidad colegial, formada por entusiastas como Eduardo Westerdahl que, de forma inmediata,  contactó con su íntimo amigo el escultor Pablo Serrano Aguilar, uno de los artistas  más importantes  y reconocidos  del   siglo   pasado  en  nuestro  país. “La figura de ambos fue fundamental para el devenir de la exposición, porque nos proporcionaron contactos de artistas de primer nivel”, reconoce Carlos Schwartz. “Nunca imaginamos el alcance que podía tener nuestra idea. Serrano nos dijo que teníamos que hacer un simposio e invitar a diferentes artistas a Canarias para que elaborasen su obra in situ”, añade.

Los protagonistas, acomodados en el hall del Colegio de Arquitectos, cuentan la historia como la primera vez. «Se hicieron las cosas bien», afirma Saavedra. «Teníamos claro que había que contar con, al menos, cuatro personajes importantes en el mundo del arte para que pudiéramos usar sus nombres y así atraer a otros. Se creó el Comité de Honor formado por los críticos de arte Eduardo Westerdahl y Roland Penrose, el arquitecto José Luis Sert y el prestigioso pintor Joan Miró. Todos los artistas a los que se les presentó la invitación aceptaron, salvo el escultor vasco Eduardo Chillida”.

“A día de hoy intentamos colaborar con el Ayuntamiento en el ámbito cultural, pero la verdad es que nos han olvidado un poco”

Las anécdotas e historias continúan emergiendo, sobre todo a través de su pasión: “En el parque García Sanabria tuvimos al Profeta, de Gargallo. Esa escultura nunca más va a estar al aire libre”, afirma Vicente Saavedra. “¿Recuerdas a Mark Macken, Carlos?”. “Y tanto”, replica Schwartz. “Era un señor muy depresivo y se acabó suicidando, pero su obra Solidaridad es magnífica y muy importante. Además, vinieron otras piezas de su museo”, recuerda.

El tiempo persigue este encuentro. Los recuerdos lo construyen y moldean. Pero inevitablemente, estos se disuelven en la realidad, en el día a día que arremete por naturaleza. “La exposición fue novedosa, y por ello importante. No hubo nada parecido en España”, declara Saavedra. “Hemos intentado seguir colaborando con el Ayuntamiento en el ámbito cultural, pero la verdad es que nos han olvidado un poco. Estos últimos 30 años, han sido una auténtica travesía en el desierto”, concluye.

«Tenía amigos estupendos en Tenerife»

Martín Chirino fue uno de los precursores artísticos de la I Exposición que hoy se recuerda con cierta nostalgia, que sobrevive y lucha con la incertidumbre natural de la calle. En concreto Lady Tenerife, una llamativa y poderosa obra que se desliza en las curvas y perspectivas de un cuerpo de mujer, que descansa por fuera del Colegio de Arquitectos y es capaz de traspasar  fronteras de interés.

¿Cómo nace la inspiración para dar vida a Lady Tenerife? “Estuve en Grecia muchos años y solía ir de vez en cuando a Londres, y me obsesionaba ver esculturas en el British Museum mientras comprendía toda la viveza de los mármoles blancos, como el tímpano del Partenón. Siempre quise reproducir sus figuras femeninas sentadas y que mostraban su respectiva inclinación e iban de mayor a menor con actitudes oferentes y sedentes. De ahí proviene mi inspiración”.

¿Por qué escogió el color rojo para esta obra? “Quería añadirle algo de Canarias, y en el momento que estaba trabajando en Tenerife, observé los arboles tuliperos con flores rojas preciosas y llamativas. Le di ese color como homenaje a ese momento”.

¿Es una de las piezas fundamentales de su carrera? “Sí, por la repercusión que tuvo la obra, y porque fue el primer trabajo que me encargaron para Santa Cruz. Estudié muchísimo la escultura, tenía amigos estupendos en Tenerife como Juan Cruz o Domingo Pérez Minik, y les entusiasmaba la pieza. Además, alrededor de la escultura se creó un ambiente muy positivo que siempre perdurará en mi vida profesional”.

¿Qué siente cuando visita la Lady? “Siempre me produce cierta nostalgia, ya que cada momento histórico de mi vida queda marcado por el trabajo que realicé en ese momento. He sido un escultor constante que ha estado trabajando durante muchos años,  y cada instante hace que mi historia tenga un sentido y se elabore un pensamiento a través del conocimiento y de la labor que estoy realizando”.

Carrillo comenzó su discurso con una anécdota en la que contó que una persona le dijo que las obras se podían esquematizar, ya que «todas son iguales», a lo que el profesor respondió que «no se puede reproducir el arte del autor moderno en casillas, ya que siempre hay que tener en cuenta la complejidad de la creación artística». Por otro lado, comentó la manera que tenían los pintores de hacer sus trabajos, resaltando que «tenían la intención de mimar y de cuidar la superficie del cuadro y enriquecerla según determinados términos».

Más adelante, el ponente quiso centrarse en diversos autores, como Pedro González, del cual destacó que es un gran pilar en Canarias enseñando obras de este mismo artista, como por ejemplo Gato, Icerse, Cosmoarte, entre otras. Luego, mencionó a otro experto en este campo, Gonzalo González. De él resaltó que es un gran referente en su vida personal y mostró también varias obras, de las que destacó Desolación Tropical, insistiendo en que “para entenderla hay que interpretarla de forma que, si no sabemos lo que significa el minimalismo, nos estaremos perdiendo algo vital de ella”.

Por otra parte, clarificó que a la hora de ir a los museos a ver las pinturas o incluso viéndolas desde los dispositivos electrónicos, es importante “esa sensación peculiar al estar observando la obra”. Asimismo, le quiso dar importancia a la presencia de personas a nuestro alrededor, ya que según el docente “nos ofrecen el filtro por el cual interpretamos las corrientes internacionales”.

Cabe destacar que Carrillo también le dio especial importancia a las diferentes corrientes que habían pasado por Canarias, recalcando el surrealismo en la mayor parte de la conferencia, defendiendo que “ninguna vanguardia caló tanto como esta”. Aprovechó este tema para hacer mención a la Gaceta de Arte, revista que Eduardo Westerdahl editó en el año 1932, la cual terminó su actividad 4 años después tras el Alzamiento Nacional, publicando hasta ese momento 38 números.

El acto, que contó con la presencia del presidente de la compañía Loro Parque, Wolfgang Kiessling, y la presidenta de la Real Academia Canaria de Bellas Artes, Rosario Álvarez, puso de manifiesto el compromiso con la difusión y el conocimiento del arte en sus diferentes manifestaciones.

Wolfgang Kiessling realzó la necesidad de establecer “una vía de diálogo entre los artistas y la sociedad”, además de destacar la importancia de una iniciativa de dinamismo cultural en un hotel que alberga en su interior “un museo con pinturas canarias del siglo XIX y XX”. Por su parte, la presidenta de la Academia destacó también “la importancia de contar las experiencias artísticas al público en general y posibilitar un mayor conocimiento del rigor estético de las diferentes manifestaciones culturales”. Además, agradeció el enorme interés de Wolfgang Kiessling en “hacer realidad este proyecto”.

Un amplio recorrido sobre las diferentes etapas de la artista

Durante el acto, se realizó, en un diálogo a dos, un amplio recorrido sobre las diferentes etapas de la carrera de Maribel Nazco, significando por bloques las obras sobre metal, la pintura sobre lienzo y el panorama temporal y cultural de la autora. Por su parte, el profesor Castro Borrego analizó de forma pormenorizada las creaciones de Nazco, con especial atención a los retratos, el trabajo con metales y madera, el recurso del collage y el esmerado proceso de investigación e inspiración de su amplia colección artística.

Como colofón a una auténtica clase magistral aparecieron menciones a ilustres artistas que formaron parte de la vida de la pintora, como Eduardo Westerdahl, Pedro González o Domingo Pérez Minik, entre otros. Las anécdotas poblaron parte del discurso de la pintora, en el que también explicó momentos determinados de su evolución artística: “Me adentré en un campo imprevisible y quería rechazar la tradición para comenzar otra vía”.