¿Cuándo se dio cuenta de que quería dedicarse a escribir y contar sus vivencias en forma de poesía y novelas? «Sinceramente no fue algo que yo pensara que fuese a hacer, era una niña lectora, a la que le gustaba mucho leer y hubo un momento, ya de adolescente, en el que di el paso y comencé a escribir y a compartir historias en mi blog de aquel entonces, Relocos y recuerdos. Vi que funcionaba y que a la gente le gustaba. A raíz de esto me llegó la posibilidad de publicar y fue todo como un poco progresivo, nunca fue una intención». 

¿En qué se inspira al escribir sus obras? «Pues depende, cada uno de mis libros trata sobre algo distinto pero a mí lo que me inspira sin lugar a dudas es el día a día, las emociones, me gusta mucho escribir sobre el mundo emocional y lo que siento. Son historias que salen de dentro. Si hablamos de poesía son o vivencias mías o sentimientos míos en base a historias de otros pero que al final parten del mismo sitio». 

En su trayectoria cuenta con muchísimos reconocimientos. ¿Cuál ha sido su mayor logro? «Al final como he conseguido tantas cosas que no me esperaba, no es que de repente un premio me emocione más que otra cosa, sí, los premios son espectaculares y me dan mucha seguridad para seguir en esto, pero el hecho de que sigan leyéndome y viniendo a los actos a los que voy es lo que me parece verdaderamente importante. Estar aquí hoy sigue siendo un éxito, que haya gente esperando para una firma siempre me parece algo mágico».

«Me inspira el día a día, las emociones»

¿Ha contado con referentes para comenzar su camino en la literatura? «Hay una figura clave que es Benjamín Prado, que es el que me ha ayudado desde el día uno y fue él quien me escribió el prólogo de mi primer libro. Yo todos los libros que hago se los mando a él y es la figura más importante y la que más me ha ayudado de una manera muy generosa».

¿Ha sufrido perjuicios por ser mujer u observa la existente desigualdad entre hombres y mujeres? «Sí, desde luego. Es una desigualdad que existe en todo el mundo. La literatura no se libra y la poesía menos, que es muy clasista y de hombres muy mayores que no te abren la puerta ni aunque se lo pidan por favor. Tú te tienes que hacer tu hueco y dar gracias siempre a las mujeres que han estado por delante y que han permitido que nosotras lleguemos a esto ahora. Ojalá que con mi trabajo pueda facilitar mucho más esta situación y que las que vengan lo encuentren un poco más fácil. Pero sí, el mundo en el que vivimos es el qué es y tenemos que seguir luchando para cambiarlo». 

El pasado 29 de septiembre llegó a las librerías su obra más reciente, Cuando me quieres. ¿Qué significa para usted? «Es muy especial porque es el primer libro que escribí pensando al cien por cien en que iba a ser para niños. Habla de todo el amor que nos dan los animales y con el objetivo de recordar sus valores humanos. Yo soy muy perruna, tengo a mis perros y soy casa de acogida, entonces para mí es mi mundo y quería transmitirlo a todos los niños y niñas y a sus familias».

«Tenemos que seguir luchando para cambiar el mundo en el que vivimos»

¿Qué proyectos futuros tiene a la vista? «Estoy trabajando en un nuevo libro que publicaremos en 2022 y que desvelaré dentro de muy poquito, es algo nuevo ya que no es poesía, ni novela, ni infantil. También estamos trabajando en una gira para el año que viene que empezamos en Madrid el 18 de enero y espero poder volver por aquí». 

Para finalizar, ¿Podrías recitarnos algún pequeño fragmento de alguna de tus obras?

«Se trata de pedir calor a quien conoce el fuego, luz a quien ilumina los caminos, amor a quién sabe de miedo.

Y limpiarnos la piel, los ojos, abrir las manos y sentir los oídos, cuidarnos por dentro y entender, por fin, que la vida es esto:

un río sin caudal ni final, por el que dejarse llevar sin temor a la corriente, como el que sabe que esto es tanto y lo es todo».                                                                                               

Poema para entender la vida, Adiós al frío, Elvira Sastre. 

Elvira Sastre es una autora y traductora de Segovia, especialmente conocida en el mundo de la poesía. Se introdujo en el ámbito literario desde muy joven, al abrir su blog llamado Relocos y Recuerdos. Esta web le permitió darse a conocer y empezar a hacerse un nombre en el mundillo. Poco tiempo después, la editorial Lapus Calami contactó con ella, así es como llegó a publicar su primer libro, en 2013, que se tituló Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo.

A esta primera publicación la siguieron muchos otros títulos que consiguieron gran repercusión como Baluarte, Aquella orilla nuestra o Un cuerpo acostumbrado a la herida. Además de publicaciones y colaboraciones, Sastre también ha participado en otros proyectos como la traducción de diversas obras o la publicación de artículos semanales en el periódico El País.

Una misma historia en dos tiempos diferentes

Esta novela narra la historia de Dora, una profesora que ejerció la docencia durante la República pero que tras la llegada de la Guerra Civil su realidad empezó a complicarse. La mujer le cuenta a su nieto cómo vivió estos años, le habla de su trabajo, de sus amigos, de la sociedad… pero, sobre todo, de su historia de amor truncada. Se trata de una historia dura llena de confesiones, pero encierra muchos mensajes que guiarán al joven en su propia realidad.

El jóven es un escultor que también imparte clases en esta disciplina. Por casualidad, conoce a una chica que pone su mundo patas arriba, una chica que consigue despertarle sentimientos que nunca había sentido. Sin embargo, las cosas no salen como él esperaba y acaba destrozado. Los recuerdos e historias de su abuela son lo que consiguen sacarlo de aquel pozo de tristeza y abandono en el que se ve sumido tras la marcha de su amor.

«A mí me gusta la gente que enseña sus heridas, que no oculta sus errores, que se presta a contarte su historia sin maquillarla. Auténtica en sus formas»

Podemos decir que, pese a ser una novela, el lector siente que está leyendo poesía, pues en cada página o incluso en cada párrafo, se encuentran citas que llevan a la reflexión. Son dos historias entremezcladas que hacen pensar en todos los aspectos de la vida: el amor, la familia, el trabajo, los amigos, la sociedad… Desde mi punto de vista, ambas historias tienen su atractivo, pero no cabe duda de que es la de la abuela la que logra llegar a lo más profundo del lector, la que cautiva.

«A mí me gusta la gente que enseña sus heridas, que no oculta sus errores, que se presta a contarte su historia sin maquillarla. Auténtica en sus formas», esta cita del libro define muy bien la narración de Dora. Una mujer decidida y firme, dispuesta a luchar por sus valores, por la libertad y, sobre todo, por los suyos.

Los artistas emplearon una tecnología ya usada por cantantes y humoristas durante estos días: vídeos en directo. Así, recitaron, vía Instagram, textos y poemas propios y ajenos.

El festival de recitales se inauguró con Rebeca Jiménez, cantautora que comenzó  declamando unos versos de Benedetti para conmemorar el centenario de su muerte. Más tarde, Raquel Lanseros interpretó un texto titulado Impunidad de grupo,  haciendo referencia al movimiento #YoMeQuedoEnCasa. Luego, Beatriz Luengo dio voz a todas aquellas que la historia cayó por ser mujeres, como a Nannerl, la hermana prodigio de Mozart.

«Hagamos caso a los consejos para que podamos disfrutar de la arena, el sol y el verano»

Celebrando el Día Internacional de la Poesía, el público, a través de las pantallas, se mostró participativo y emocionado hasta el último verso. De hecho, algunos de ellos escribían el poema siguiendo el ritmo de la voz que lo leía. Jaime Lorente, actor que trabajó en La casa de papel y Élite, no expuso ninguno de sus escritos porque «estaba cansado de pasar tiempo consigo mismo, necesitaba sentir a los demás» . También recordó que esta situación es mucho más difícil para aquellos que sufren ansiedad. Su directo fue el más visto y reunió aproximadamente 16 000 espectadores.

Finalmente, Macarena García recitó, entre otros sonetos de Eduardo Galeano, El mar. Llegó el turno de Irene Escolar, ganadora del Goya en el año 2016. La actriz pidió como favor, que nos quedemos en casa y que hagamos caso a los consejos sanitarios para que todo vuelva a la normalidad y todos podamos disfrutar de la arena, el sol y el verano. De alguna forma las dos actrices materializaron sus ansias de libertad en el mar.

Por el momento, se han publicado los horarios de hoy viernes, 20 de marzo, con la participación de Rebeca Jiménez, Adriá Salas, Raquel Lanseros, Guille Galván,  Luis Ramiro, Marwan, Beatriz Luengo y Marta Waterme. Los recitales, con un repertorio muy variado,  podrán seguirse a través del perfil  de cada artista desde las 18.30 hasta  las 21.30 horas.

Existe un gran número de personas y empresas que están elaborando proyectos para sobrellevar la crisis sanitaria que está sufriendo España. Marta Waterme, joven artista y diseñadora gráfica, afirma que «es posible que, si el evento tiene una buena acogida, haya una segunda edición del mismo y, así, seguir entreteniendo en casa». También aclara que la lírica y, en general, el arte, proporcionan calma a la gente y hacen que olvidemos durante un tiempo la situación que estamos viviendo.

Poco a poco, Eric con su guitarra y pasión por la música y Yago, con su amor por la lírica, fueron visitando cada uno por su lado los micros y eventos más recurrentes de la Isla para compartir sus trabajos y así, crecer en sus ámbitos. Hicieron un primer contacto en GalArt, pero no fue hasta un tiempo después cuando se reencontraron en Jóspital en La Laguna y entre canciones y un par de cervezas, empezó a crearse un lazo cada vez más fuerte.

Tras presentarse y ganar el concurso del Festival Índice organizado por ExpresaTEA, sus mentes no han dejado de planear más cosas. Ahora mismo, ambos están trabajando en sus proyectos personales pero también, barajando nuevas creaciones en conjunto. Eric, por su parte, estrenará en breve su sencillo Mis Miedos, y Yago baraja la posibilidad de sacar un libro. Por otro lado, van a dar un concierto en Madrid el próximo 21 de noviembre. Asimismo, son los fundadores junto a Lucía Sweeran del micro abierto La Fiebre, que tiene lugar todos los miércoles en Jóspital a partir de las 22.00 horas.

Eric, ¿de qué manera comenzó tu andadura en el mundo de la música? «En tercero de Primaria hicieron en mi colegio una especie de casting obligatorio para el alumnado. A raíz de esto, más o menos empecé a cantar, pero no pensaba en dedicarme profesionalmente a ello. El caso es que, una vez estaba cantando en mi casa, con la idea de presentarme porque realmente quería y mi madre me escuchó, le gustó y me animó. Logré pasarlo y entré en un grupo de versiones que me sirvió para coger carrerilla y tablas. No eran sitios muy grandes, pero en esos tiempos me imponían. Al final, nos separamos y me desmotivé un poco, pero intenté escribir e hice mi primerísimo tema Miedos tras una ruptura. Poco a poco, me entraron más y más ganas de cantarlas y que me escuchasen. Poco después, me enteré que habían micros abiertos y me estrené en el Rincón del Tintín con mis amigos, ya que me daba vergüenza pero, a partir de ahí empezó todo».

¿Y tú Yago? ¿Cuándo te iniciaste en todo esto? «A ver, yo escribo desde los doce años y siempre lo he hecho por desahogo. Básicamente yo escribía y lo quemaba, no tenía ninguna otra función. El fin de una relación amorosa hace un año, hizo que me lo empezase a tomar un poquito más en serio. Comencé publicando mis textos y participando en La Pólvora Open Mic. Por último, a principios de año cambié todo mi Instagram para que fuese más profesional con la idea de darme a conocer».

¿Cómo fue la experiencia de participar en el Índice compartiendo escenario con artistas de esta talla? Y: «Esto ha sido como un punto de inflexión. Nos ha motivado muchísimo y es por ello que vamos a cuadrar un evento en Madrid. Vamos a tope, queremos expandirnos más, por así decirlo. E.E.: «Es lo más grande que hemos vivido hasta el momento, nos vio mucha gente y nos hizo especial ilusión saber que íbamos a poder participar. Asimismo, queríamos agradecerle al ExpresaTea todo su labor. Sin ellos esto no habría sido posible».

¿Y tuvieron trato con los anfitriones de la noche? Y: «¡Si! Al acabar nos dijeron que les había gustado, que fue muy guay». E.E.: «Vinieron a felicitarnos, nos dimos dos besos y nos presentamos. Marwan nos dijo que se quedó mirando todo el rato la actuación».

Resultaron ganadores con una de vuestras canciones Si tú no estás, ¿tienen pensado grabarla? E.E.: «Sí, estamos en ello. Un chico llamado Nacho, que es bajista en una banda, nos dijo que le molaría trabajar con nosotros y ayudarnos con las grabaciones. Nos dijo que le parecía un temazo. El proceso está yendo súper bien. El productor nos enviará un par de demos en los próximos días y elegiremos la que más nos convenzca. Una vez esté acabada, intentaremos grabar el videoclip». Y: «Procuraremos que salga para finales de noviembre, aunque no podemos confirmar una fecha aún».

Un aspecto interesante de este tema es que han fusionado música y la lírica, ¿creen que estas dos disciplinas artísticas se retroalimentan ? E.E.: «Yo creo que lo mejor de la poesía es que el espectador pone toda su atención en el contenido. Pienso que merece más reconocimiento… posee una gran capacidad para transmitir un mensaje. Se valora más la parte musical». Y: «A mí algo que me flipa de Elvira es que puede llenar recintos enteros sólo recitando es algo que a mi me gustaría conseguir en un futuro. Me parece algo increíble y ella lo va a hacer con Andrés Suárez en el Wizink Center. Una buena letra es importante y debe removerte. Es algo que repito sobre todo lo que hago. Tal vez es una basura pero, tiene que hacerte sentir algo, sea bueno o malo. Yo lo que espero cuando me escuchan es que me digan ‘no me gusta’ o ‘es una maravilla’, pero que no se vayan indiferentes a fin de cuentas. Por eso, lo que busco es elevar ambas cosas al mismo nivel».

¿Tienen en mente más proyectos juntos? E.E.: «Sí, tenemos varios. Lo que pasa es que ahora es difícil. Creamos una canción que funciona y al componer otras, intentamos igualar esa calidad y que guste». Y: «Es complicado pero, lo que sí tengo claro es que cada vez que recite necesito contar con la participación de Eric. Soy incapaz de salir a actuar de otra forma. Nos entendemos y conectamos muy bien».

¿Cuáles son sus principales referentes o inspiraciones? Y: «La M.O.D.A. encabeza mi lista. Por otro lado, disfruto mucho de Neruda, Bécquer, Poe… son muy distintos entre sí. Eso sí, la contemporánea, no me agrada nada». E.E.: «A mí me encanta Coldplay y Kodaline. Me identifico con ese rollo indie folk inglés». Y: «Nuestros gustos son muy diferentes. Ja, ja, ja…».

Son los promotores de La Fiebre en el Jóspital junto con Lu Sweeran. ¿Qué les motivó a llevarlo a cabo? Y: «Pues precisamente el crear un rincón para los que se quisiesen subir a un escenario por primera vez, o no… que tengan un lugar donde pudiesen ser quienes son y mostrar a los demás su talento. A nosotros nos han ido conociendo gracias a esta clase de eventos, entonces quisimos darle a todos la misma oportunidad que tuvimos en su día». E.E.: «Encima también es que teníamos un par de ideas enfocadas a las redes sociales, por ejemplo, para hacerlo más dinámico aprovechando que estudio Audiovisuales».

¿Pueden adelantar algo sobre sus futuros trabajos?: E.E.: «Así de primeras, pienso lanzar un EP. Por otro lado, voy a dar mi primer concierto en solitario el día 19 en el Búho Club La Laguna». Y: «Yo estoy planeando sacar un libro el año que viene, es uno de mis sueños. Además, quiero realizar un disco de poemas, que es algo que no se suele ver con el fin de que sienta lo que hacemos en directo».

En la actualidad Marwan se encuentra inmerso en la promoción y presentación de su último trabajo discográfico, Mis paisajes interiores, que vio la luz en 2017. Se trata de un disco-libro que incluye 11 temas y un poemario, con el que el cantante muestra al público los rincones más ocultos de sí mismo. En su faceta como poeta destaca su libro Todos mis futuros son contigo, que ha vendido más de 700 0000 copias, llegando al número 1 en ventas en España y en México.

Por su parte, Elvira Sastre, una de las máximas exponentes de la literatura actual, ha triunfado en el ámbito de la poesía con obras como Ya nadie baila o La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida. Este año editó Días sin ti, su primer libro escrito en prosa, el cual logró recientemente el premio Biblioteca Breve 2019. Este éxito le ha llevado a recorrer países como México, Colombia, Argentina o Estados Unidos.

En su cuarta edición el Festival Índice, que se llevará a cabo los días 27 y 28 de septiembre, tiene la intención de reivindicar la literatura y la escritura como un espacio de encuentro y mostrar la importancia de todos los elementos que hacen falta para que se produzca el hecho lector, desde quien escribe hasta quien lee, pasando por responsables de las bibliotecas, docentes, editoriales o las administraciones pública.

“Hace alrededor de uno o dos meses contactó conmigo una editorial para publicar un libro propio”, expone. Carbonell explica que el mayor problema con la publicación del texto es que poseía más de 200 escritos en su anterior teléfono, el cual vendió y borro todas las notas sin querer, por lo que tendrá que escribir el libro desde cero. Por ahora quiere terminar su primer año de carrera bien, «porque este trabajo supondría estar escribiendo 8 horas al día y no puedo. En verano me pondré a redactar mucho, para en septiembre u octubre poder lanzar el libro o enviarlo a las editoriales”.

Estilos como el de Marwan y Elvira Sastre son sus referentes

Existen dos opciones para publicar en las editoriales. La publicación del documento por parte del escritor, que consiste en pagar a la editorial entre unos 500 y 1000 euros por unos 200 ejemplares. En este caso, las ventas serían casi íntegras para el autor, y la editorial se quedaría solo con un pequeño porcentaje de lo conseguido. Y el envío del manuscrito, si les gusta, lo publicarían y el dinero se repartiría entre ambos. “Todavía no sé qué opción escogeré, voy a intentar enviarlo a varias editoriales y, si a mi padre le parece bueno, sería una inversión por su parte”

La obra no será narrativa sino prosa-poética, por la línea de la poesía. Estilos como el de Marwan y Elvira Sastre son sus referentes, afirma. Respecto al contenido, habrán poemas que tendrán tres páginas de extensión y otros media. Además, no presentará una línea narrativa concreta sino que tendrá distintos temas como el amor, el desamor, algo más personal y el feminismo, entre otros.

Sus poemas están dirigidos principalmente a los jóvenes. Asimismo, asevera que no tiene miedo a cómo influirá su libro, pues todos sus escritos incitan al amor, propio o con otras personas, y siempre intenta hacer algo muy positivo para los demás.

Desde pequeña su padre, profesor del Grado en Ingeniería Civil y Agraria,  le ha metido en la cabeza la pasión por la escritura. “Nadie vive de esta, del cine o de la pintura, solo unos pocos son los que triunfan. Yo lo que quiero es asegurarme un futuro con lo que me encanta que es ser psicóloga, y aparte, si esto triunfa, será una gran alegría”, declara.

La joven comenta que antes de enviar cualquier manuscrito a ninguna editorial se debe registrar en la Sociedad General de Autores y Escritores (SGAE), “porque hay mucha gente que no lo hace y es muy importante”. Ahora sus obras las tiene registradas en Creative Commons para que no se difundan sin derechos de autor.

“La poesía la tomo como algo secundario hasta que tenga mi vida hecha, mi carrera completada. Para sentirme llena necesito ayudar a otras personas, me encantaría tener mi consulta y escribir. Mitad y mitad, nunca podría decir: lo dejo todo y me dedico solo a la escritura”, cuenta.

“No quiero que afecten mis valores a mi profesión como psicóloga”. La estudiante siente que sus ideales en redes sociales están un poco confundidos. Se considera una enamorada de los animales, pero no animalista, sí feminista liberal y comparte que lo principal que hay que cambiar es la educación. “Se debe defender la igualdad, hay feministas que opinan que tú no lo eres por depilarte, yo pienso que para ser feministas tenemos que ser libres. Hoy me voy a la playa y me voy a depilar porque quiero y ya está”. Esta visión de la vida se refleja en sus poesías donde quiere incitar al amor, no al odio.

Finalmente, anima a todo el mundo que tenga una pasión a que la muestre al público, “porque siempre va a haber personas a las que les guste, sean dibujos, poemas, vídeos”. Además, fomenta que lo enseñen al mundo ya que lo tienen facilísimo con las redes sociales. “Tener confianza para hacerlo es lo más importante, mi problema y mi virtud son que soy muy pública, pero me reconforta porque siendo así he podido ayudar a muchas personas. No hay nada de malo en exponerse, te hace más fuerte, si vives con miedo a exponerte te vas a quedar en tu zona de confort y no vas a avanzar nada”.

El espectáculo comenzó con la actuación en solitario de Rayden. El artista madrileño comenzó recitando estrofas de su segundo poemario, Terminamos y otros poemas sin terminar. Comenzó realizando juegos de palabras en los que trataba de explicar los fallos del propio lenguaje. De cómo predomina en el vocabulario el uso del “yo” y lo que provoca una actitud egoísta. Luego criticó la política, el día de la hispanidad en concreto. Explica que mientras se gastan un dineral en desfiles de las fuerzas armadas, España no gasta lo necesario en educación y se produce la llamada fuga de cerebros. Continuó la misma temática durante un par de poemas más, dejando al público impresionado con la soltura y desparpajo que siempre le ha caracterizado.

Tras casi media hora sobre el escenario, cedió el protagonismo a la escritora y poeta Elvira Sastre. La dulzura que transmitía en cada verso contagiaba a los asistentes, que se sentían identificados con cada historia que relataba la joven segoviana. Relatos de desamor, de cómo encontrarse a uno mismo y hasta de carácter social fueron los temas tratados por Sastre, que resaltó la importancia de esta última temática. “Pese a que tengo pocos poemas dedicados a la lucha social, me gusta leerlos por la importancia que tienen y el mensaje que transmiten”, explicó antes de recitar un poema en el que ataca a los políticos y la mafia que se esconde detrás. También, refiriéndose a la llamada Ley Mordaza, subrayó que “cada vez que leo este extracto en público y no me callan, es un triunfo nuestro sobre ellos”.

Elvira Sastre

Elvira Sastre terminó su actuación junto al cantautor grancanario Diego Ojeda. Juntos regalaron al público la canción Ahora. Un tema que grabaron hace ya más de dos años y ayer era la primera vez que la cantaban sobre las tablas. Sastre se despidió y dejó a Ojeda a solas con un público que se había quedado maravillado con las actuaciones de los dos artistas anteriores. Él lo sabía y no iba a bajar el listón. Comenzó recitando versos de su último libro, Compañera galáctica, el cual está dedicado a su hija Martina, por lo que era casi obligado que arrancara su actuación en solitario hablando de ella. Los asistentes abrazaron sus versos como si de su propia hija se tratara. Prosiguió tratando diferentes temáticas, entrelazando poemas y canciones de la mano de su inseparable guitarra.

Diego Ojeda quiso compartir sus últimos momentos con el público acompañado de un viejo amigo; Carlos Salem. “De todas las canciones que he hecho en estos más de diez años escribiendo, tres son alegres y cinco son divertidas. Esas cinco las hice con Carlos”, explicó entre risas el cantautor grancanario. Juntos cantaron El mejor experimento, un tema que sacaron hace ya tres años. Prosiguieron con La talla de tus vaqueros, una canción con la que comparten una historia graciosa ambos artistas.

Quiero escribir una canción

Ojeda se despidió cantando Quiero escribir una canción, y dejó a Salem con la intimidad que necesitaba para sacar sus libros y recitar sus versos más sinceros. Con una cerveza a su lado siguió la tónica de sus compañeros, tratando temas muy cercanos al día a día de los ciudadanos. Con su peculiar acento latino y su voz grave dejó encantado a un público a la vez entristecido porque poco a poco el evento llegaba a su fin. Pero faltaba el plato fuerte, y Carlos Salem lo sabía. No había mejor forma de presentar al último artista en actuar que hablando de cómo debe ser el género literario con el que trabajan. “La poesía debe ser una canción de Pedro Guerra”, afirmó el argentino.

Y llegó el momento del padrino, del anfitrión de este evento. Pedro Guerra entró con la ovación de un público entregado a él sin haber dicho ni una sola palabra. “La poesía fue lo primero”, arrancó el cantautor güimarero para dedicar su primer poema a este género. Prosiguió su actuación resaltando su principal característica: convertir en canción los sonetos más laureados de distintas generaciones. Rescató a grandes de la poesía como Rafael Alberti, Miguel Hernández, Lorca, Neruda, Sabina o Silvio Rodríguez. Por cómo hablaba de ellos se podía apreciar el amor que siente Guerra hacia la lírica. Por cómo brillaban sus ojos se podía apreciar lo agradecido que estaba de encontrarse a tantos locos atrevidos a asistir en una noche de verano a un recital de poesía.

El espectáculo finalizó con Pedro Guerra llamando al resto de artistas e invitándoles a pronunciar un poema más cada uno. El público no pudo hacer más que ponerse en pie ante el recital que acababan de ver. La poesía está en buenas manos, existe futuro para ella y será gracias a artistas como los que se subieron al escenario y gracias a personas como las que asistieron ayer al Auditorio Infanta Leonor.

Es un hecho que la poesía ha vuelto a ocupar un puesto destacado en las estanterías de las librerías españolas. Una nueva generación de escritores, muchos de ellos músicos, han conseguido volúmenes de ventas en sus ejemplares que hasta hace unos años se creía improbable en este género. Han llenado salas y teatros. Sin ir más lejos, el pasado mes de diciembre, cinco artistas consiguieron llenar el Nuevo Apolo de Madrid. Fue fascinante ver cómo unos versos recitados ponían los pelos de punta a casi 1200 espectadores. De esos cinco protagonistas, dos estarán en el evento de este fin de semana: Rayden y Diego Ojeda.

Hay que hablar de los participantes. Empezaremos por el anfitrión; Pedro Guerra. Nació en el Valle de Güímar hace ya 51 años. Se trata de los cantautores más influyentes de las últimas décadas. En el evento recitará versos de su libro Hurgando en la caja negra, un poemario en el que reflexiona sobre la memoria y los recuerdos.

Elvira Sastre nace en 1992 en un pueblo de Segovia. Amante de la literatura desde una edad temprana, a los 12 años escribe su primer poema y a los 15 abre su blog de poesía, el cual aún sigue activo. Llega a Tenerife presentando su cuarto poemario, La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida. Sus obras destacan por el sentimiento intenso e irracional que transmite, dejando al lector con esa sensación de querer leer el siguiente extracto.

Carlos Salem, natural de Buenos Aires, lleva desde los años 80 residiendo en España. Periodista de profesión y poeta de oficio. Más de 30 libros a sus espaldas, de novelas y poemas, han protagonizado la vida de este escritor. En su último poemario, Follamantes, Salem busca ese equilibrio entre el amor y el deseo intenso. Trata de que el lector entienda que cualquier momento es ideal para amar con ansias.

Diego Ojeda es un poeta y cantautor grancanario. Autor de cuatro libros y siete discos, ha dedicado la mayor parte de su vida a encontrar esos versos que le paguen el alquiler. Cargando su inseparable guitarra en cada concierto, busca esa complicidad en el público transmitiendo buenas vibras, a pesar de que él mismo haya indicado en sus eventos que sus canciones «son para cortarse las venas».

El caso de Rayden es distinto. No ha dedicado tantos años a la poesía como el resto de participantes, pero sus dos libros han alcanzado tal admiración entre el público, que se ha ganado el respeto de los más grandes poetas del país. Nacido en 1985 en el barrio madrileño de Alcalá de Henares, comenzó su trayectoria musical con apenas 16 años. Fue el rap el género que acogió sus extravagantes rimas, llegando a ganar en 2006 el título nacional y luego el internacional de la Red Bull Batalla de los Gallos. Su primer libro, Herido Diario, va por la undécima edición, teniendo vendidos actualmente más de 40 000 ejemplares.