CAOS, EL INICIO

La adaptación del libro de Patrick Ness, The knife of never letting go, no fue lo que se esperaba. Pese a tener figuras de la talla de Tom Holand o Mads Mikkelsen, no convenció ni a crítica ni a público, que la calificó como dispersa y que no llegaba a explicar un mundo tan complejo como los libros. Pasó con más pena que gloria por la taquilla de medio mundo.

Presupuesto: 125 millones de dólares

Taquilla: 26.4 millones de dólares

EN EL BARRIO DE NUEVA YORK

Musical creado y dirigido por Lin-Manuel Miranda. Aunque es muy ameno, con ritmos que invitan a bailar y es una representación de la diversidad de historias que podemos encontrar en las calles de la ciudad americana, su estreno de forma simultánea en cines y en HBO Max en Estados Unidos le perjudicó gravemente en la recaudación, aunque no fue la que más pérdidas obtuvo.

Presupuesto: 55 millones de dólares

Taquilla: 43.9 millones de dólares

G.I JOE: SNAKE EYES

El spin-off que narra la historia del ninja más famoso de la saga de los G.I Joe fue un auténtico fracaso. Con una historia muy básica, unos efectos especiales y unas actuaciones algo pobres, fue despedazada por la crítica y el público. El naufragio fue peor que el vivido en el Titanic.

Presupuesto: 88 millones de dólares

Taquilla: 40.1 millones de dólares

EL ESCUADRÓN SUICIDA 2

James Gunn dirige la secuela de esta película de antihéroes o villanos convertidos en santos, depende de cómo se quiera ver. Con un plantel de grandes figuras como Will, Smith, John Cena o Margot Robbie, esta era la cinta que estaba llamada a tener una de las mayores recaudaciones del año. Su estreno simultáneo entre plataforma y cine truncó lo que podría haber sido un pelotazo para Warner Bros.

Presupuesto: 185 millones de dólares

Taquilla: 167.4 millones de dólares

REMINISCENCIA

Lisa Joy, guionista de la aclamada Westworld, hizo su debut con esta película algo distópica sobre un investigador privado de mentes que intenta ayudar a sus clientes a través de sus propios recuerdos. Un romance apocalíptico, un film que intenta navegar entre la filosofía de la vida, pero que no convenció a nadie y se quedó en un gran nada.

Presupuesto: 54 millones de dólares

Taquilla: 15.5 millones de dólares

QUERIDO EVAN HANSEN

Un musical muy aplaudido por la crítica musical cuando se estrenó en Broadway, ganador de varios premios Tony’s y con una gran legión de fans, no consiguió tener el mismo éxito cuando se llevo a la gran pantalla. Un elenco con carencias a nivel vocal, un guion muy limitado y una historia sobre los problemas de salud mental que no convence, ayudó a su baja recaudación.

Presupuesto: 28 millones de dólares

Taquilla: 18.8 millones de dólares

LOS SANTOS DE LA MAFIA

Los Soprano es una de las mejores series sobre gángster de la historia, por no decir que es una de las que mejor crítica tiene en la historia de la televisión. Esta precuela que se centran en la juventud de Tony Soprano no convenció. Para muchos, innecesaria, pero que no empaña lo que se logró el día de su estreno.

Presupuesto: 50 millones de dólares

Taquilla: 12.7 millones de dólares

EL ÚLTIMO DUELO

La película fue catalogada cómo la mejor película que había hecho Ridley Scott desde Gladiator. Esta producción histórica que cuenta con Matt Damon, Ben Affleck o Jodie Comer, fue aclamada por la crítica, pero dejó claro que todavía falta mucho para que la gente vuelva a acudir en masa al cine.

Presupuesto: 100 de millones de dólares

Taquilla: 30.5 millones de dólares

REY RICHARD: UNA FAMILIA GANADORA

La cinta todavía no se ha estrenado en muchos mercados, entre los que se encuentra el español, ha sufrido lo que muchas, el estreno simultáneo en plataformas. La producción, que cuenta la historia del padre de las tenistas Venus y Serena Williams, aún no ha dicho su última palabra, pero tampoco ha tenido la acogida que se esperaba.

Presupuesto: 50 de millones de dólares

Taquilla: 26.2 millones de dólares

WEST SIDE STORY

Steven Spielberg dirige la adaptación de uno de los mayores musicales de la historia. Una banda sonora reconocida, una historia juvenil de amor imposible y un colchón económico detrás no pudieron ayudar al descalabro de la cinta. Aunque alabada por la crítica y denominada como ‘la película de las navidades’, para que el público no pensó lo mismo cuando se estrenó en los cines.

Presupuesto: 100 millones de dólares

Taquilla: 38.5 millones de dólares

La FECE también recomienda fomentar, como vía principal de compra, la venta de entradas por internet y el pago con tarjeta contactless, la instalación de dispensadores de gel hidroalcohólico en varios puntos de las instalaciones accesibles a los espectadores y a los trabajadores, el incremento en la frecuencia de limpieza y desinfección (sobre todo en zonas de contacto) y dotar a los trabajadores con equipos de protección individual adecuados.

Sabino Álvarez, gerente de Multicines Tenerife, asegura que además de estas medidas, tomarán otras prevenciones propias como la distancia de dos butacas entre espectadores (salvo que estos sean convivientes) y la  obligatoriedad de mascarillas en los clientes. Esto último, apunta,  no impedirá que se pueda consumir alimentos. De hecho, otra de las medidas será la eliminación de alimentos a granel, que pasarán a servirse en bolsas precintadas. Álvarez también adelanta que solo harán dos sesiones diarias, espaciadas en el tiempo, para poder tratar las salas.

«El primer gran título, TeneT, de Cristopher Nolan, el 17 de julio»

Como muchos cines del mundo permanecerán aún cerrados, la cartelera se irá ampliando paulatinamente. El primer estreno oficial será el 26 de junio, y cada semana se irán incorporando nuevas películas. El primer gran título, TeneT, de Cristopher Nolan, llegará el 17 de julio. Aunque, al tratarse de una gran producción, está condicionado a que el 80% de los cines del mundo estén abiertos. A finales de julio arribará Mulán de Disney y a principios de agosto está previsto el estreno de Padre no hay más que uno 2 de Santiago Segura.

Después de que la situación provocada por el coronavirus obligara a cerrar todos los cines de España, y casi todos los del mundo, la desescalada y el progresivo desconfinamiento que venimos viviendo, posibilita la apertura de todos los cines de Canarias. Acogiéndose a este derecho, Multicines Tenerife, cuya plantilla se encontraba en un ERTE, trabaja para volver a traernos  las historias a la gran pantalla, a partir del 12 de junio, con seguridad y distanciamiento social.

El cine se ha convertido en uno de nuestros mejores aliados durante el confinamiento. Hemos seguido disfrutando de grandes estrenos aún cuando todas las salas del mundo colgaban el cartel de cerrado. ¿Cómo es posible vivir una experiencia cinematográfica sin ir al cine? Es una pregunta retórica pero todos tenemos la respuesta en la cabeza: Netflix.

Es un hecho que Netflix nos ha salvado del aburrimiento. Durante más de dos meses la plataforma de streaming ha sido nuestro mejor socio en la batalla, no contra el virus, sino en esa que libramos todos a los que nos ha tocado quedarnos en casa: las largas tardes de confinamiento o las noches después de las intensas jornadas de teletrabajo.

«¿Son los estrenos en streaming el futuro? ¿Están salvando al cine o arruinando a la industria?»

Aunque las series siguen liderando el fenómeno Netflix alrededor del mundo, cada vez son más las películas originales que produce la plataforma. Durante esta etapa tan complicada para el mundo de la cultura, Netflix ha seguido estrenando contenido con normalidad, y obteniendo unos resultados que, favorecidos por la situación, claro, le están haciendo replantearse muchas cosas a la industria del cine.

La pregunta es necesaria: ¿son los estrenos en streaming el futuro? ¿Están salvando al cine o arruinando a la industria? Y, lo más importante, ¿significa esto que las salas de cine tienen los días contados? Hasta un director de la vieja escuela como Scorsese se ha animado a estrenar en streaming (El Irlandés, 2019).  Y esta no es la única gran producción de Netflix.  En los últimos Óscar hasta ocho largometrajes originales de la plataforma fueron reconocidos por la Academia de Cine. Acumularon un total de 24 nominaciones. Eso sí, de las 24, solo salieron dos estatuillas.

Y es que la Academia de Hollywood aún se muestra algo reacia a la hora de valorar positivamente a las películas que no se estrenan en cines. No por temas de calidad, está claro, el problema es la taquilla. Steven Spielberg, uno de los directores más importantes  del cine actual, ya criticó en 2018 el modelo de negocio de la plataforma y el modo en el que está rompiendo las reglas tradicionales de producción y distribución de las películas. Netflix contraatacó con este mensaje: «Amamos el cine. Estas son otras cosas que también nos gustan: acceso para gente que no se puede permitir el cine, o vive en pueblos sin cines; dejar que todo el mundo en todas partes disfrute de los estrenos a la vez; dar a los cineastas más formas de compartir su arte».

«Ir al cine es mucho más que ver una película, es una experiencia para los sentidos»

El debate sigue abierto y los argumentos de Netflix son muy acertados. Disfrutar de los estrenos desde casa tiene muchas ventajas, sin embargo, hay películas que son concebidas para ser estrenadas en salas de cine y para ver en pantalla grande.  Y hay cosas contra las que ninguna plataforma de streaming puede luchar.

Ir al cine es mucho más que ver una película, es una experiencia para los sentidos. Una experiencia que comienza cuando compras las entradas y que no termina cuando encienden las luces, sino que se prolonga hasta que llegas a casa. No hay que perder la bonita costumbre de quedar con amigos, sentarse en una sala rodeados de gente y disfrutar de un par de horas de arte y entretenimiento. No por un tema de recaudación o de taquilla, sino por una cuestión de experiencia, de vivencias, de emoción. Puede ser muy cómodo ver una película desde el sofá o desde la cama, o verla en cualquier parte a través un teléfono móvil, pero no es comparable a verla desde una butaca y en pantalla grande.

Ir al cine no es solo ver una película, también es el trayecto, la cola de las entradas, el olor a cotufas, los carteles de los estrenos y los murmullos de la gente.

Las estrellas de cine no mueren en Liverpool es un drama ambientado en 1981. Peter Turner recibe una llamada de su antigua amante Gloria Grahame, quien ha sufrido un colapso en un hotel. Acaba llevándosela a su casa, en Liverpool, donde cuidará de ella. Rememorarán una historia de amor entre dos actores que buscaban triunfar en el mundo del cine. El filme fue creado por Paul McGuigan y quienes darán vida al argumento serán Jamie Bell y la ganadora del Óscar Annette Bening.

Bruce MacDonald trae una nueva película titulada Sanson. Se trata de una adaptación del relato bíblico del Antiguo Testamento, el protagonista es un hebreo que inicia una violenta batalla contra el ejército filisteo. Su objetivo es vengar el asesinato del amor de su vida. El largometraje será protagonizado por Taylor James, Jackson Rathbone, Billy Zane y Caitlin Leathy.

Leyendas enfrentadas en la pista

Shia LaBeouf y Sverrir Gudnason encarnarán a los personajes principales de Borg McEnroe. Basada en hechos reales, cuenta la rivalidad existente entre dos jugadores muy famosos de tenis. El norteamericano John McEnroe (Shia LaBeouf) y el sueco Björn Borg (Sverrir Gudnason) se enfrentarán en un partido que se celebró en Wimbeldon en 1980.

El taller de escritura es un drama que explica la historia del taller que lleva a cabo Antoine, quien, junto a jóvenes marginados, se dedican a crear novelas negras. Empiezan a existir ciertos conflictos entre los participantes, y el amor comienza a abrirse paso. Está dirigido por Robin Campillo y en el reparto se encuentran Marina Foïs, Matthieu Lucci y Florian Beaujean, entre otros.

La cartelera cierra un estreno de terror. Noctem es un largometraje que gira en torno a Adrián Lastra, Álex González y Esteban Piñero. Adrián y Esteban llevan un año desaparecidos y la policía se encuentra en un callejón sin salida en cuanto a la búsqueda. Su amigo Álex consigue sus teléfonos móviles y comienza una investigación personal. Se trata de una película creada por Marcos Cabotá.

Dirigida por Manuel Martín Cuenca se encuentra el drama español El Autor. Álvaro, (Javier Gutiérrez) tras divorciarse de su mujer, Amanda (María León), intenta cumplir su sueño de escribir una novela. El joven, sin embargo, no tiene ni imaginación ni talento. Con la ayuda de su profesor de escritura (Antonio de la Torre), descubre que la ficción se escribe a través de la realidad. Por ello, comienza a manipular a sus vecinos, familia y amigos para crear una historia real, superando a la fantasía. Se trata de una adaptación de la novela de Javier Cercas: El móvil.

Un drama basado en hechos reales

Una razón para vivir es un drama basado en hechos reales y dirigido por Andy Serkis. Cuenta la historia de Robin Cavendish (Andrew Garfield), un joven carismático, que contrajo la enfermedad de polio. Este trastorno le provocó una parálisis desde el cuello hasta los pies. Su mujer, Diana (Claire Foy), le saca del hospital y sigue las recomendaciones del médico para cuidarle. Gracias a su esposa, Robin recupera su optimismo para luchar contra su dolencia. Además, el protagonista se convierte en portavoz de los derechos de los discapacitados.

El documental La Chana refleja la vida de Antonia Santiago Amador, una de las bailarinas de flamenco más conocidas del mundo en los años 60 y 70, que desapareció de forma repentina de los escenarios y de la vida pública. En el largometraje se refleja sus vivencias y sus grandes años.

Jupiter’s Moon, de Kornél Mundruczó, cuenta la vida de un emigrante, Aryan, que intenta cruzar la frontera pero recibe un disparo. Este hecho le da el poder de levitar. Gracias al doctor Stern, logra escapar del campo de refugiados en el que se encontraba. Stern descubre sus poderes y trata de sacar el máximo partido a este milagro.

La comedia francesa

Desde Francia, llega Con los brazos abiertos, una comedia bajo la tutela de Philippe de Chauveron. El personaje central de la película es un escritor que acaba de sacar a la venta un libro. En uno de los programas de televisión, invita a los telespectadores a poner en práctica lo que se dice en el mismo, como, por ejemplo, acoger en sus casas a gente con pocos recursos. Sin embargo, el presentador le reta a él a que lo ponga en práctica.

Por último, la película Hacia la luz es un romance japonés que narra la historia de amor de un fotógrafo que está perdiendo la vista lentamente y una chica que está algo desconectada de la sociedad. Esta, descubre las fotos del chico y, a través de ellas, comienza a tener recuerdos de su pasado.

Ambientada en la América rural en 1969, El secreto de Marrowbone es un thriller dirigido por Sergio G. Sánchez que cuenta la historia de cuatro hermanos que se esconden del mundo en su granja abandona. Cuando muere su madre deciden enterrarla en el jardín y ocultar su fallecimiento por miedo a que los separen o los deporten. A partir de entonces, una extraña y amenazadora presencia empezará a rondar la vieja casa.

Del director Hirokazu Koreeda, llega El tercer asesinato, un drama judicial japonés. Misumi es acusado de robo con homicidio tras cumplir treinta años de cárcel por otro asesinato. Su abogado Shigemori lo tendrá difícil para ganar el caso ya que Misumi reconoce ser culpable. Sin embargo, a medida que investiga el caso e interroga a los testimonios, empieza a barajar la posibilidad de que su cliente no lo sea.

Entre los estrenos se encuentra el filme francés Nuestra vida en la Borgoña. Hace 10 años, Jean deja a su familia y a Borgoña. No obstante, al enterarse de la muerte de su padre, regresa a la tierra de su infancia. Allí se encuentra con sus hermanos, Juliette y Jèrèmie. Su padre falleció un día antes del inicio de la cosecha. Durante el espacio de un año y al compás de las cuatro estaciones, los tres hermanos recuperarán su fraternidad, evolucionando y madurando al mismo tiempo que el vino que producen.

Desde Hungría, se coloca en cartelera el romance En cuerpo y alma. María trabaja como supervisora en un matadero de Budapest. De pronto, comienzan a surgir rumores sobre ella. Un día, conoce a Endre, su jefe, que es tan introvertido como ella. Poco a poco empieza a surgir una historia de amor y descubren que son almas gemelas. Ambos comparten los mismos sueños y se encargarán de hacerlos realidad.

Hany Abu-Assad presenta La montaña entre nosotros, un largometraje dramático que narra la historia de dos desconocidos que, tras sufrir un accidente aéreo, se ven obligados a entablar una relación para sobrevivir. Apartados en una montaña cubierta de nieve y rodeada de la furia del tiempo, se dan cuenta de que no van a recibir ayuda y dependen solo de ellos mismos. Emprenden, entonces, un viaje espantoso a través lugares sin habitar. Necesitan del apoyo mutuo para seguir adelante, y es así como, finalmente, surge la chispa del amor.

De la mano del guionista y director Pablo Solarz, llega El último traje. Abraham es un sastre judío que roza los noventa años de edad. Hizo una promesa en la Segunda Guerra Mundial con la persona y amigo que le salvó la existencia: se volverían a ver para contarle qué tal le había ido gracias a él. Al sentirse una carga para su familia, considera que es el momento perfecto para marcharse. La amistad como valor principal y la superación personal son las ideas que se intentan transmitir con esta trama. Muchos personajes cambiarán la forma de ver las cosas del anciano judío.

Desde Gran Bretaña y bajo el mando de Stuart Hazeldine, se estrenará La cabaña, una comedia cuyo protagonista, Mack Phillips (Sam Worthington), sufre una tragedia familiar. Cae en una severa depresión que le lleva a pasar por una notoria crisis de fe. Una carta llega a sus manos con un mensaje intrigante: le citan en la cabaña que hay en lo más profundo de los bosques de Oregón. Aunque resulta una situación extraña, Mack acude al encuentro y se topa con alguien que no se esperaba. A partir de ahí, su manera de ver las cosas y su vida cambiará para siempre. Recomendada para mayores de doce años.

Las risas también estarán presentes

Power Rangers.  Se trata de una adaptación cinematográfica de la serie estadounidense del mismo nombre que busca acercar a las nuevas generaciones a los personajes. Cinco estudiantes descubren que el mundo está siendo atacado por alienígenas, los protagonistas serán los únicos que podrán salvarlo bajo la identidad de los Power Rangers. En el reparto destacan Elizabeth Banks y Bryan Cranston. Aún sin haberse estrenado en España, ya se espera segunda parte.

Órbita 9. El cine español se suma al género fantástico este fin de semana de la mano de Órbita 9.  El film, que mezcla el romance y la ciencia ficción, está protagonizado por Clara Lago, Álex González y Belén Rueda. Una joven se ha estado preparando desde que nació para una misión de supervivencia especial pero en su camino se cruza Álex, quien desestructura su vida y hace que comience una nueva realidad. Esto pone en peligro no solo su vida, sino el experimento vital que se va a llevar a cabo.

Otros estrenos. I am not your negro, el documental estadounidense premiado en multitud de festivales y nominado a los Óscar en su pasada edición, muestra la visión del movimiento afroamericano en los Estados Unidos modernos. Por su parte, Your name, el largometraje de animación japonés que ha batido récords en las taquillas mundiales, llega a España cargado de romanticismo y diversión.